506-romancharity4تنتمي قصة الاحسان او الرحمة الرومانية (Carita’ Romana) للميثولوجيا الرومانية التي يقدسها الرومان. وقد وردت في مجلد الكتب السبعة الموسوم "افعال واقوال رومانية خالدة" الذي الفه المؤرخ الروماني فاليريوس ماكسيموس في الزمن الذي سبق المسيح. ومفاد القصة ان رجلا يدعى "سيمون" كان قد القي في السجن وحكم عليه بقصاص "الجوع حتى الموت".

506-romancharity7

لكن ابنته "پيرو" التي كانت تزوره بعد تفتيشها تفتيشا صارما لم تجد اي وسيلة لانقاذ والدها الذي نال منه الجوع لعدة ايام سوى ان تطعمه من حليب ثدييها.

506-romancharity1

ولكن بعد مدة قصيرة افتضح امرها ووشى بها الحرس للسلطات لكن غرابة الامر وعمق معانيه وصدمة تصديقه حدى بسلطات السجن ان تعطف على المرأة ووالدها وتفرج عنه. فلابد لمثل هذه القصة المثيرة ان تحرك مشاعر الفنانين والكتاب وتطلق خيالاتهم، ولهذا فقد استوحى من اجواءها العديد من الرسامين والكتاب الكبار خاصة في فترة مابين القرن الرابع عشر والسادس عشر، ولايزال البعض يستدعي مشاهد هذه القصة حتى في يومنا هذا.

506-romancharity2

من الفنانين الذي انجزوا لوحات شهيرة في هذا الخصوص بيتر بول روبنز عام 1612، وجان جينيسن 1620، ودرك فان بابيورن 1623، وبرناردينو مي 1660، وكريستوف موشر 1690، وجون بابتيست گروز 1767 ، وآخرون. كما ان الروائي الامريكي جون شتاينبك قد روى مشهدا في نهاية روايته عناقيد الغضب المنشورة عام 1939 وكان من وحي هذه القصة.

506-romancharity3

وفي يومنا هذا اثار الفنان الروسي الشاب ماكس سوكو لغطا كبيرا عندما صور مشهدا فوتوغرافيا يحاكي اللوحات الفنية الكلاسيكية في هذا الخصوص. ومن نافلة القول ان معرفة القصة وراء هذه اللوحات يعد امرا ضروريا من اجل استبعاد اتهام الفنانين بتخديش الحياء او الدعوة الى المحرمات والشذوذ الجنسي.

506-romancharity6

الاطلاع على القصة وزمنها وظروفها الاستثنائية قبل الحكم على اللوحة يتيح فهم وتقدير مغزى اللوحات الفنية النبيل في جعل ثدي المرأة رمزا لديمومة الحياة والرعاية العائلية والحنو والدفء قبل ان يكون رمزا للشهوة الجنسية المنفلتة التي قد تتبادر الى الذهن عند رؤية هذه اللوحات للوهلة الاولى.

59-avinaminفي محاولة للهروب من بهرجة الزينة الزائفة والمفتعلة التي اتسمت بها موجة الفن التجريدي والغوص في الحداثة تشتغل الفنانة التشكيلية العراقية (أفين عز الدين أمين) على ارث الذاكرة، فهي ترسم حلم طفولي ملون يحاول ان يحتفظ بتاثير المكان المحيط به،فمع كل لوحة تحكي لنا الف حكاية تحتمل التأويل. ان اعمالها تشكل حالة تعبيرية من العلاقات الوجودية ما بين الإنسان الغائب تقريبا والمدينة \الحلم على وجه التخصيص، اذ تخلق مواقف بصرية جامعة في تجلياتها اللونية في تشخيص شكلي لرموز إنسانية وأماكن واستحضارها ذهنيا ووجوديا، فينتقل اللون الواحد بتدرج عبر ما يتناسل منه من ألوان متوا لدة في مزاج الفنانة لحظة الابداع لتاتي بصورة مباشرة في بعض اللوحات كأنه حلم قادم من بعيد بشكل ضبابي غائب الملامح او اشتغالات ذهنية لاستيلاد تصويرات تجريدية متجاوزة للمرئي والمحسوس وعلى تبسيط التعبير من حيث المعطي الصوري وتكثيفه،فهي تتخذ من تعريه مظهر المنطقي الواقعي، وتزج به في إطار العجيب والمدهش مما يجعلها تقترح على المشاهد عالما داخليا ساحرا وتوحيشيا الى حد بعيد تتكوم فيه المرئيات والمحسوسات. وتتوسل هذه العوالم العجائبية إلى ذلك باستعمال الألوان المضيئة والمنطفئة فتختارها بعناية دقيقا لكي تعبر عن المذاق خاص لصورة المدينة الحلمية التي تصنعها، فالوحيد الذي يسكن اللوحة هو (الحلم) مع مساحات لونية مألوفة حسيا .. كالترنيمة الموسيقية ان في لوحاتها ملامح انطباعية غلبتها شبحية غير كاملة التكوين . فهي تحاول بجد تجاوز تشخيصية المكان بدراسة والعمل عليه على أساس الحالة الذهنية و مميزات المعمار المكاني و تاريخية الذاكرة، إن المدى الذي يشغله فن الذاكرة في اللوحة غير ممثل في شيء ساكن تمتلكة أو تحتويه، بل الذاكرة في اعمالها عملية تركيب، وإعادة الصياغة. ويبقى المكان باعتباره فضاء اللوحة يعكس الواقع برؤية شاعرية تمتزج في تشكيل عفوي نتلمس فيه ايقاعات موسيقية ونرى فيها جمال التفاصيل وعذوبتها الفائقة وحركة الخطوط التي تدمج الاشكال .

59-avinamin2

فالاقواس المتمركزة في وسط اللوحة احيانا تعكس أول ما تعكس ارث تراثي معاش محفور في ذات الفنانة، فهو عالم متسع ومتوالد وليس شيء جامد بل حلم متدفق. ففي خلفيات اللوحات كحاضنة لونية متممة لتوزع مفرداتها الأساسية في متنها، تبرز متواليات الأشكال التي ترنو إلى جموح التشكيل وإلى خبرة بصرية لمساحة الغواية الشكلية، وإلى إبراز واضح لذاتية الفنانة ومقدرتها على تفريغ انفعالاته بتلقائية الوصف والتشكيل، تعرف عن سابق تصور وتصميم إدراج رمزية بصرية تشير إلى معالم المكان بوصفه وشما وتوشِيَةً لونية تعتمد على ثيمة الذاكرة المثقوبة، فتتحول الى احلام مكنونه وأوهام طفولية تتسم بالسريالية التي تنزاح عن الواقع لترسم عالما يتقاطع فيه الحلم واللاوعي و التذكر والنسيان والشعور واللاشعور. كي تثير الاستفزاز في المتلقي عن ادراك هذا التجريد والإضمار والتغريب كل هذا يعكس الحنين إلى المنابع ووجع الهجرة والارتحال. فالذاكرة عند الفنانة (أفين أمين) هي إعادة بناء مستمر مجدد لماض ما، وليس بالضرورة استعادة أمينة لهذا الماضي وكما يصف ذلك (لويس ميلي) في كتابه: «إدراك خيال وذاكرة» فيعرفها بأنها «استجابة في ظروف غياب بعض الحقائق، ذلك أن فعل الذاكرة هو في الأصل اكتشاف إنساني،هدفه مقاومة هذا الغياب الذي هو من خصائص الذاكرة».فاعمالها ربما يكون حلم نكوصي يعبرعن الارتداد والتذكر كمحاولة للهروب من ثقل الحاضر وتناقضاته الكثيرة كي تستعيد مركزية الحنين والوقوف على أطلال مضت، لكنها تنفتح على آفاق ارحب في العمل التشكيلي .ان استخدام الكتلة والفراغ والسطوح الخشنه في بعض الاعمال مع استخدام الالوان الحارة بكثرة انما هو لأعطاء اللوحة الطابع الشرقي . فبعض الأعمال لها علاقة ملموسة ما بين الواقع والمكان والزمان.. وبعضها الاخر عبارة عن صور ذكريات لا شعورية تجسدت في اللوحات بالاوعي وهي (رسم المدن) ...

59-avinamin3ان المشاهد يقف موقف الاعجاب والتامل لتلك الاعمال، فعلي صعيد اللون والضوء والحركة اللوحة تمتلك تماسك ما واغراء للمشاهدة الطويلة والتحديق والتحليل، ولكن اللوحة رغم تضليلها تحتوي علي امكانيات جمالية فتعتيم الرؤية باعتباره خلفية موازية لمحددات الشكل والمعنى، تأخذ مساحاته اللونية موقعها المتدرج في توليفات اللوحة . إن للتجريب أثرا كبيرا في تمكين الفنانة من إيجاد موقف متميز على مستوى الإبداع، كما ان هناك بعض الاعمال الفنية لها علاقة بحالات إنسانية. والتي تتجلى في رسم الوجوه (البورتريه) في لقطات جمالية قدمت فيها الكثير من الأناقة التصويرية والتشخيص المجازي معتمدة على الذاكرة للدخول في أغوار النفس وهذا دليل الثقافة الواسعة التي تمتلكها فهي سليلة عائلة (أمين) الفنية والتي تعد مدرسة تشكيلية في مدينة كركوك العراقية بمنجزها الفني الذي يعتمد على الحلم والذاكرة البصرية المفتوحة على مقامات السرد. .

 

محسن الذهبي

ناقد تشكيلي عراقي مقيم في بريطانيا .

 

zouher sahebمنذ البدء: إذ ولدت الكلمة الاولى بين احراش القصب، أولت حضارة بلاد الرافدين الانسان كل اهتمامها.. فبحثت في اشكالياتهِ المادية والروحية على حد سواء. معتبرة الانسان والقيم الانسانية المتحركة في الفهم الأجتماعي: أعلى قيمة في الوجود، فكانت الديمقراطية وسيلة لتجسيد حرية الأنسان بأبهى صورها إشراقا.. وكان القانون لتحقيق طمأنينة الانسان ورسم جغرافية ماله وما عليه في ملابسات حياتهِ الخاصة والعامة.

وتواصلاً مع هذه الرؤية، شهد العصر البابلي القديم: ظاهرة تعاظم سلطة الملك وإنفصال السلطات التشريعية والتنفيذية المتمثلة بالملك عن السلطة الدينية المتمثلة بالمعبد وطبقة الكهنة. فرغم احتفاظ الملك بصفتهِ الدينية بوصفه ممثلاً للآلهة في حكم البشر، فانه صارَ سيداً مطلقاً على جميع ارجاء مملكتهِ. وبلغت هذه الخاصية في نظام الحكم اوجها أبان حكم الملك حمورابي: إذ تم نقل جميع السلطات من هيمنة المعبد الى القصر، فاصبح صنف القضاة وشؤون المحاكم وطبيعة الحياة في معظم تفاصيلها (علمانية) النزعة.

لذلك يمكننا عَدّ العصر البابلي القديم بمثابة عصر الأنوار في بنية الحضارة الرافدينية. فتمتع الفنان في ربوع هذه (البحبوحة) بشيء من الحرية، التي لم تكن مطلقة، بل محددة بحدود النظام.. بتعاظم سطوة الذاتي على حساب الموضوعي، في خاصية التعبير عن المشاعر والاحاسيس الذاتية في ابداع اعماله الفنية. الأمر الذي يشجعنا على اقامة علاقة مقاربة بينه وبين عصر الأنوار الذي شهده الفكر الاوربي في القرن الثامن عشر الميلادي، الذي ازاحَ الكنيسة بوصفها السلطة المقررة لنظم المعتقدات، والوسيط بين الأنسان وربه.. الى ان تكون العلاقة بين الانسان وبارئهِ علاقة (ذاتية) وخاصة جداً، يقررها نظام المعتقدات الكامن في داخلية كل أنسان.. على حد تعليمات (لوثر) الهامة في تحولات الفكر الانساني.

ورغم ان الاكتشافات العلمية قد اظهرت: اهتمام الفكر البابلي في عهده القديم بمعابد الآلهة، بوصفها معلماً معبراً عن بنية المعتقدات الأجتماعية العامة.. فان هذه الاكتشافات في (ملمح) آخر قد أماطت اللثام عن نوع من العبادات الشعبية.. إذ إنتشرت في أزقة المدن الرافدينية وبيوتها نوع من المزارات الصغيرة المكونة من غرفة صغيرة تتوسطها مصطبة تقديم القرابين، الامر الذي يؤشر شيوع نوع من العبادات الشعبية الجماهيرية، دون تدخل الكهنوت في تفاصيلها.

ويقابل ظاهرة إنكماش سيطرة المعبد على تفاصيل الحياة الاجتماعية في المدن البابلية. توسع هيمنة الملوك في ادارة دويلاتهم.. ويتمثل ذلك من سلسلة القصور الضخمة المكتشفة في التحريات العلمية مثل قصر الملك (بلالاما) في اشنونا، وقصر الملك (سن ـ كاشد) في الوركاء.. واهمها قصر الملك (زمري ـ لم) في مدينة ماري، الذي يعد مدينة متكاملة البنية في سعته الأسطورية المتفردة.

الأمر الذي يُفسّر كثرة الرسائل الملكية الداخلية والخارجية: ونقصد بالرسائل الداخلية هي نوع من الاحكام والقرارات المرسلة من قبل الملك الى حكام الدويلات التابعة لمملكتهِ، التي ترتبط احكامها بادارة الممالك وحل شؤون المواطنين.. اما مثيلاتها الخارجية فانها تختص بالعلاقات الدولية في شؤونها المتنوعة. فقد بلغ عدد الرسائل المكتشفة في قصر ماري للملك (زمري ـ لم) من كلا النوعين ما يربو على 70.000 الف لوح كتابي من الفخار. وبشكل عام.. لم تكن سلطة الملوك وبالأخص الملك (حمورابي) ذلك الرجل المثقف الذي شجع الأدب والفن إيما تشجيع: مطلقة، وانما كانت محددة ضمن مواد دستور البلاد.. الذي نظم سلطة الملك ضمن قواعد منضبطة تَصّب في صالح سعادة المواطن البابلي في كل الأحوال.

كانت رسائل المواطنين تكتب على الواح الطين، وتُسطّر تسطيراً جمالياً خاصاً. وبعدها تفخر وتغلّف باغلفة فخارية.. حفاظاً على سريتها، واحتراماً لشخصية المواطنين. لتوزع بالنهاية من قبل موزعين خاصين.. ومحتوى هذه الرسائل لم يغادر أبداً مشاكل رسائلنا المعاصرة المرسلة بالتلفون النقال او جهاز الحاسوب.. ففي العام 1978م حينما كنا نواصل الاكتشاف في احدى العواصم البابلية في منطقة جلولاء.. قدَّم الدكتور (فاروق الراوي) قراءة موقعية لاحدى هذه الرسائل التي أرسلت في حينهِ من قبل مواطن في خانقين الى صديقهِ في جلولاء، وخلاصة الرسالة مفاده: (في العام الماضي (إدايّنت) مني (كونية) تمر.. بسبب تلف محصول التمر في بستانك، اثر سقوط الأمطار بشكل مبكر وغير متوقع.. وفي هذا العام جَنيتَ تمورك بشكل طبيعي.. ولم ترسل لي دَيني من التمر.. هو هذا جميل المعروف؟). ترى ما اشبه اليوم بالبارحة؟ اليست حضارة بلاد الرافدين من أنقى حضارات العالم.. إذ لم يشب صفائها وتواصلها أي افكار دخيلة، رغم كثرة الغزوات الخارجية التي تعرضت لها البلاد.

 

أ. د. زهير صاحب

أستاذ تاريخ الفن - كلية الفنون الجميلة – بغداد

khadom shamhodبعد عصر النهضة ظهر في فرنسا فن يدعى فن- الركوكو- في بداية القرن الثامن عشر وكان يمثل الاسلوب الاخير الذي شاع فيه مصطلحا – جميل - و– فني – وكان يعبر عن التحرر المطلق للذوق والزينة .. وحسب المؤرخين فان هذا الاسلوب قد ارتبط بالطبقة الوسطى .. وكان الممهد الحقيقي للعصر الحديث وبداية للمرحلة التي انتشرت فيها الافكار الديمقراطية والنزعة الذاتية ..

و يمتاز اسلوب الركوكو بالزخرفة الداخلية وتحويل المواد الخارجية الى الداخل، وقد انتشر هذا الاسلوب في المانيا واصبح نوع من الثورة، وثورة مقدسة وكان اكثر الاساليب محلية وقومية .. وتأثر فن الركوكو بالفن الاسلامي خاصة قصور الحمراء في الاندلس حيث كانت تمتاز بالثراء الزخرفي الذي يزين جدران البلاط من الداخل بينما الخارج نشاهده كأنه قلعة ضخمة محاطة بالاسوار ..غير ان هذا الفن اختفى بعد الثورة الفرنسية عام 1789 .

503-khadom2وقد بدا بالانتشار عام 1715 حيث كانت اوربا تعيش مرحلة من الرخاء والرفاهية. وقد فضل اصحاب الطبقة الارستقراطية (اصحاب السلطة والمال والجاه) وكذلك الطبقة الوسطى (البرجوازية الغنية) من النبلاء والامراء وكبار الاغنياء، فضلوا العيش في المدينة بدلا من العيش في القصور الضخمة المشيدة في الريف .. لهذا فقد شيدوا القصور والمنازل الراقية واهتموا بزخرفتها وزينتها من الداخل .. وكان هذا الاتجاه ذو طابع دنوي ابتعد عن المقدسلت واتجه الى الاساطير القديمة .. يضاف الى ذلك فان هذا الفن نجده قد زين القبور مما اعطى حياة للموتى ...

و يذكر المؤرخون ان مبتدع هذا النوع من الفن هو انطون واتوا 1684-1721 وهو فنان فرنسي امتازت اعماله بالرقة والدقة والحساسية المرهفة وكان الممهد للرومانسية في الادب والفن . واعتبره البعض رسام ومصور من الدرجة الاولى .. وكان متأثرا بروبنز والمدرسة الفينيسية (البندقية) .. وعاش فترة الرخاء الذي عاشه المجتمع الفرنسي واهتم بتزيين المنازل من الداخل مستخدما مناظر الرعاة ومشاهد المسرح و الحفلات الراقية ... ومن اعماله الشهيرة هو زخارف فندق بوليري الشهير في باريس ...

ولكن السؤال الذي يطرح نفسه اليوم هو هل ان هذا النوع من الفن يخدم مجتمعاتنا الشرقية وسط هذه الفوضى من الحروب والمعتقدات والتطرف والتخلف والتحجر والدكتاتورية ؟؟؟؟ ... انا اعتقد ان الفن اليوم يعيش في عالم تسيطر عليه قوى جبارة تصنع الحياة او تدمرها؟؟؟؟؟ واقع ظهرت فيه المتناقضات بارزة على السطح . وكذلك تغيير طرق الاستعمارو اساليبه في السيطرة و التفتيش عن المواد الاولية والاسواق ... ؟؟؟؟ كما ان هموم الشخصية الغربية تختلف عن هموم الشخصية الشرقية بحكم التراث الثقافي والديني والفني وغيره ...

اتذكر يوما عندما حطيت في مدريد عام 1977 وكنت هاربا كغيري من الشباب العراقي الجميل من ظلم وتعاسة البعث وطاغيته صدام .. فقمت معرضا فنيا في مدريد . وكانت لوحاتي تحمل بين طياتها الهم والغم والحزن العراقي .. وكان الزوار قلائل وفي احدى المرات رأيت امرأة تدخل المعرض وتخرج منه بخفة وبسرعة ؟؟؟ فسارعت اليها لاسألها عما اذا قد ازعجها شئ من المعرض ؟؟ قالت: حزين معرض حزين كله حزن ..؟؟ . نعم ان المجتمعات الغربية اليوم تنعم بالرفاه والاستقرار (على الاغلب خاصة قبل الازمة الاقتصادية العالمية) وبالتالي تبحث عن فن زخرفي تزيني يثير المتعة والراحة النفسية يتناسب مع وضعها المستقر .. وبالتالي فان فن المتعة والرفاه والزينة ليس محرما ولا ممنوعا ولكنه له ظروفه الخاصة والمناسبة، وفي المكان والزمان المعين والمحدد . وهناك اولويات ..

503-khadom

.. وكان الفنان كوكان 1848-1903 قد هرب من الحضارة البرجوازية وذهب الى جزر تاهيتي يبحث عن نفسه .. فعندما رسم لوحاته في تاهيتي، كان في الواقع يعبر لا عن الواقع المرئي انما يرسم واقعه الذاتي، فهو يحث على الابداع والخلق .. فيقول (اردت ان اؤسس الحق في ان اجرب كل شئ) والحق في نظر الفنانين التجريديين الحديثين هو الماهية او الذاتية التي تكمن وراء ظواهر الاشياء ..

وكان بعض الفنانين يضع في عمله رؤية الذهن قبل رؤية العين كما فعل بيكاسو فحينما ساله احدهم كيف يجعل هذه الاشكال ممزقة ومفككه اجاب (الاسطورة هي التي تعيش) وكان يشير الى الفكر العقلي . لان الاساطير هي عبارة عن تفاعل الانسان مع المحيط .. وبالتالي اصبح الوعي للفنان وعي اجتماعي ...

ان الوعي يعتبر قمة الادراكات العقلية للواقع والتاريخ وفقدانه يتيح للبرجوازية خلق الحروب العامة والموضعية او خلق الاختناقات الاقتصادية وتعميق التناقضات الاجتماعية خدمة لمصالحها

.. وهو ما يحدث اليوم في عالمنا لعربي .. ولهذا فان الفن الذي يعتمد الوعي الاجتماعي ويعبر عن واقعه المعاش يكون من الاسباب التي تصوغ هدفا تقدميا عمرانيا للنفس والبلاد والعباد ...

- اذا ما خلوت الدهر يوما فلا تقل خلوت ولكن قل علي رقيب

khadom shamhodمنذ نشات الخليقة وعلى طول امتداد التاريخ الانساني نجد هناك معسكران، الاول هو الاتجاه المادي المتمثل بالعقائد المادية من راسمالية وشيوعية وقومية وعنصرية ووجودية وغيرها وهناك خط آخر روحي يتمثل في الرسالات السماوية والعقائد الدينية والفلسفية والفكرية وغيرها .. (انما هما نجدان نجد خير ونجد شر)

و قد يكون الجهل في مكان وزمان ما يعم المعسكرين فنجد جاهلا متدينا - مثلا ميت الضمير والوجدان، وبموته يموت الحس ويغيب الشعور الانساني، فيتحول الى كتله مدمرة يسفك الدماء ويفسد في الارض، ومن هنا تبرز على السطح الانانية والمنفعة الشخصية او الفئوية، فيصبح الوعي بليدا وتظهر الازمات وتثار الحروب .. وامتازت الجاهلية الحديثة اليوم بالدمار الشامل لامتلاكها آلات الحرب المتطورة والمتفوقة، كما حدث في حرب فيتنام عندما القت امريكا القنبلة الذرية على هيروشيما ونازاكي وراح ضحيتها مئات الالوف من البشر ..

 492-khadom

الانكسار:

بعد الحرب العالمية الاولى والتي ادت الى الدمار والخراب و وذهب ضحيتها عشرات الملايين من البشر، اصابة الحركة الفنية في اوربا انكسارا واحباطا وظهرت افكار وتصورات متطرفة ادت الى التشتت والانحراف والدعوة الى هدم كل المعايير والمبادئ والنظم المتعارف عليها في ذلك الوقت كرد فعل على ما خلفته تلك الحرب . مثل ظهور الحركة الدادائية والمستقبلية والسريالية وغيرها .. ورغم تطرف هذه التيارات واختفائها الا انها اعطت انطباعا بالتمرد و رفض الحروب التي يكون وقودها الناس الابرياء وليس الحكام ..

في نهاية القرن التاسع عشر ظهر احد المفكرين الاوربيين – ماكس نوردو – ولعله الماني الاصل ابتدع نظرية تقول على ان الحياة عبارة عن هدم وانحلال فحسب .. ولعل هذا الرائ يتفق مع النظرية الوجودية (العبثية) التي تقول ان الانسان يحمل في طبيعته الشر ولهذا ليس من المنطق ان نحاسبه على ما يرتكبه من خطايا .. ونجد هذا المعنى في رواية – الغريب – للبير كامو .

هذا المفهوم اصبح ظاهرة نجدها اليوم عند الجماعات المتطرفة التي تدعي الاسلام حيث تمارس اسلوب القتل وسفك الدماء والهدم لكل الرموز الحضارية والمدنية وتحطيم الآثار والمعابد الدينية من مساجد وكنائس وصروح ثقافية وهدم قبور الانبياء والمفكرين و مسح هوية الشعوب وتاريخها و تقاليدها وعادتها . واستبدالها بافكار قادمة من العصور المظلمة ..

وعندما نذهب الى التاريخ نجده يعيد نفسه اليوم في عصر يفترض به ان يكون اكثر انسانية وعدلا من العصور السابقة .. كان معاوية قد شن حملة ابادة على كل من يوالي الامام علي –ع- بل امر بسبه على المنابر ولم يكتفي بذلك انما ذهب وحفر قبور شهدا احد .. وجاء يزيد فقتل الحسين –ع- ثم قام بحملة على المدينة (وقعة الحرة سنة 63 هجرية ) فقتل عشرة آلاف من الصحابة والتابعين واغتصبت الف أمرأة وحملت من اب مجهول، وهدمت الكعبة وابيحت المدينة ثلاثة ايام ... وكل هذه المعلومات وغيرها مدونة في كتب المؤرخين العرب ...

 

الفن والمعركة:

492-khadom2قرات في كتاب حسن محمد حسن – الاسس التاريخية للفن التشكيلي – عن نظرية للفيلسوف – يونج – وهي نظرية تبحث في سيكولوجية الفن تتحدث عن ظهور تقلقل في اللاشعور الجماعي ابان الازمات الاجتماعية مما يحدث اضطرابا في التوازن النفسي الذي يصدر عنه حالة قلقة لدى الفنان تدفعه للبحث والتنقيب للوصول الى ضالته الفنية المنشودة التي تعيد حالة التوازن اليه من جديد ..

نحن اليوم نمر في مرحلة صعبة يغربل فيها الفن الطيب من الرديئ و الاصيل من المزيف (فاما الزبد فيذهب جفاء واما ما ينفع الناس فيمكث في الارض) .. اليوم نحتاج الى فنانين يتفاعلون مع هذه الاحداث المصيرية والمأساوية التي تمر بها البلدان والمجتمعات العربية .. فنانون عامرون بالنشاط الفكري والسياسي والاجتماعي و يحملون الهم الوطني والانساني .. لكن مع الاسف لم نرى اليوم الفنان العربي والعراقي خاصة (الا القليل) بمستوى التحديات في مواجهة الهجمة الارهابية الشرسة والمدعومة والمخطط لها من الخارج وبمساعدة الداخل والتي تعصف بالمجتمعات العربية ظلما وجورا . .

ولم يكن الفنان الفرنسي كوربيه –1877- الا نموذجا للفنان الثوري العنيد . وبسبب مواقفه الوطنية والثورية نفي الى خارج البلاد ومات هناك في المنفى . وكان قد ثار على - الفن الناعم - السائد يومذاك والذي يعتمد على - الادراك الحسي – بينما كان كوربيه يقود الوعي الاجتماعي وبهذا فقد خلد .. وبالتالي ان وعي الفنان يظل فارغا مالم يحتك ويعيش العالم الواقعي . والفن يفقد كل معنى له عندما ينفصل عن هذا الواقع المرير الذي نعيشه اليوم ..

وبما ان الفن واجهة حضارية كبرى وواسعة وعميقة فقد كان اكثر الفنانين يجهلونه الا القليل منهم مثل كوربه وفان كوخ وكوكان وجورج رووه الذي تمتع باصالة تعبيرية هائلة ..

قد تكون هذه الاحداث المؤلمة التي يمر بها العالم العربي وخاصة العراق من هدم وتخريب للمجتمع من قبل المنظمات الارهابية المتطرفة التي ترفع راية الاسلام ظلما ونفاقا (كلمة حق اريد بها باطل) . قد تكون عاملا مساعدا لاستنهاض اهل العقول والحل والعقد والضمير الحي والافكار النيرة لاعادة النظر في الفكر الديني وتصحيح التاريخ والفقه المنحرف الذي لا يتماشى مع العقل والمنطق الانساني وبالتالي فهي محاولة للعودة الى التوازن الطبيعي للبشرية ... (الناس صنفان اما اخوك في الدين او نظيرك في الانسانية) .. هذا الفقه العفن المتحجر المنحرف لا يمكن ان يستوطن في قلب الانسان ويستعمره . فالقلب هو مستودع حب الله ونور الحكمة ولايمكن ان يدخله غير ذلك . هذه الجماعات الشاذة لا تملك من المقومات والمبادئ الانسانية غير ثقافة القتل والهدم وخلق الفوضى في المجتمعات والتشويش على الفكر الانساني والديني السماوي . وهي تيارات فكرية منحرفة عدوة للانسان وعدوة للحضارة والتحضر ...

musadaq alhabibمن اللوحات التي حظيت باهتمام وحب استطلاع كبيرين من قبل الناس ونقاد ومؤرخي الفن والتي اثارت جدلا واختلافا لاكثر من 400 سنة هي لوحة "گبرييلا واحدى شقيقاتها". ومما زاد الكلام عن هذه اللوحة اضافة الى موضوعها الغریب والجرئ هو ان الرسام لم يفصح عن نفسه ولم يحصل التعرف عليه الى يومنا هذا لكن مؤرخي الفن استنتجوا بانه احد رسامي مدرسة الفونتينبلو الفرنسية في اواخر عصر النهضة، وانه رسم اللوحة عام 1595. اللوحة الان من ممتلكات متحف اللوفر

489-Gabriella

گبرييلا هي احدى عشيقات ملك فرنسا هنري الرابع (1553-1610) المعروفات والتي كانت تصغره بـ 20 سنة وتحظى بحبه واهتمامه الاستثنائي. يؤكد نقاد ومؤرخو الفن بان مشهد الاختين في الحمام والاخت التي تقرص حلمة اختها لايحمل اي نوايا جنسية كما يبدو للناظر، انما يشير الى السر الذي اباحت به گبرييلا لاختها في خلوة الحمام بانها حامل بأمير البلاد وان هنري اراد له منها ابنا یخلفه مما دعى اختها ان تتأكد من الحمل بتحسس حلمة ثدي اختها. يضيف المؤرخون بان جو اللوحة وستائرها الحمراء ومشاهد خلفيتها تؤكد موضوعها. ففي الخلف تظهر الخادمة وهي تخيط ملابس الوليد القادم وهناك موقد النار المستعر كرمز للحمل بطفل قادم تناغما مع التعبير الشعبي "هناك رغيف في الفرن" الذي یقال لملاطفة المرأة الحامل، اضافة الى ما يظهر من اللوحة على الجدار من جزء يصور رجلا في حالة استرخاء وكأنه في بيته المريح. على ان اقوى رموز اللوحة هو خاتم التتويج الذي تمسك به گبرييلا بيدها اليسرى وتريه لاختها وهي تخبرها بان الملك لم يكن يهديها خاتمه مالم يكن جادا من الزواج منها. لكن گبرييلا في النهاية لم تنل وعد هنري بالزواج رغم انها انجبت له ثلاثة اطفال وتفارق الحياة عند ولادتها للطفل الرابع، مما حمل هنري على الحزن بشكل لم يسبق للملوك ان يحزنوا بمثله.

عن الغربة والتغريب يقدم لنا الدكتور صبيح كلش موسوعة تاريخية عن الشعب العراقي تلك الموسوعة التي تحمل في طياتها كل المعاني والدلالات عن مفهوم الغربة والتغريب على حد سواء فاذا كانت الغربة كما يفسرها البعض هو ابتعاد الجسد عن الموقع الجغرافي للمغترب فما هو التغريب اذن هل هو المعنى الذي يرتبط بالجسد الملاصق للموقع الجغرافي ولم يفارقة ولم نطلق علية اذن بالتغريب اذن هل هو غربة الروج عن الجسد ام غربة الجس عن الوجود ام غربة الامل عن النكوص الشعوري ام غربة العقل عن الحرية والفكر اي ان ا لموضوع هنا وكما ارادة الفنان كلش لا يتعلق بالجسد وانتفالة بل يرتبط بمعاني ودلالات متنوعة والتي تحرك هذا الجسد حتى في سكونة وثباتة وهذا ما اراد ايصالة عبر لوحة الغربة للفنان كلش عبر التناقض و الصراع في المضمون اي ما بين الجسد المنطلق والسكون الداخلي او ما بين السكون المتحرك والجسد الذي شلت حركتة عبر دلالة الجناح المنفرد والمكسور او المعطوب والذي شل الحركة القدرة على التحلق والانطلاق بالروح ولجسد من زنزاتة المحكمة والتي غلفت ذالك الجسد كما غلفت روحة حتى اصبح الجسد ممسوخا في شكلة لانساني ولتي عبر عنهاا لفنان بالشكل الموميائي وهو تعبير يحمل في طياتة الكثير من المعاني والدلالات عبر تعريف اامومياء وابسط تعريف لها هو ايقاف الزمن وهروب الروح من الحسد ولهذا يصبح الجسد هنا لاقيمة لة لانه قابل للتفسخ كغيرة من الاجساد الاخرى ولهذا تالق الفنان بايصال هذه المعاني عبر شخصياتة التي انتقاءها بشكل ابداعي ومثير ففي مقدمة اللوحة ومن الجانب الايسر منها قدم لنا صورة جسدية وعلى شكل مؤمياء اي جسد قد فارقتة الروح وينتظر التفسخ وهذا ما اراد تاكيدة الفنان حول مفهوم التغريب عند الانسان عوما والعراقي بشكل خاص بحكم الظروف المتنوعة التي عاشها المجتمع العراقي عموما وبشكل خاص الفنان والاديب ذو الحاس المرهف والفكر الذي لا ينضب اما الشخصية الثانية التي سيطرت على كل اللوحة تقريبا والتي تمثل الصراع ما بين الجسد الروح وما تبقى منها كي تحلق الى ارض وعالم اخر وتحت شعار الغربة اذ ان هذه الشخصية المؤمنة بالتحلق لغرض الخلاص فهي ايضا مجكومة في طل تلك الظروف ولا تمتلك سوى جناح واحد للتحلق وحتى هذا الجناح كان ينزف دما وكسر لغرض عدم التحلق ناهيك عن الزنزانة التي تحيط به من قمة راسة لى اخمصة ومن جمالية اللوحة وفكرها وتصويرها لهذا لانسان الساعي للتحلق فانة لم يترك روحة تفارقة كزميلة المنكسر بل كان متمسك بها كتمسك المؤمن في الكتاب المقدس ولهذا صورة الفنان كالعداء المقتول العضلات والذي ينطلق حتى يكسب الرهان ويحافظ على ما تبقى من روحة وينتقل بها الى فضاءات وعالم اخر لربما غير عالمة وتاريخة وارضة وناسة ووووووووووووالخ كي تبقى الروح ملاصقة للجسد على الرغم من كل الالام التي تتعرض لها الروح في هذا التحلق وصدق الفنان كلش في هذا المعنى كما صدق افلاطون عندما قال كي يكتمل الجمال والكمال اذ لابد ان تنسجم الروج مع الجسد وصولا الى الهدف او كما قال التربوي سيمون لابد ان يكون القلب ولعقل حرا في خدمة البدن والروح

55-sabihkalash

واذا ما اردنا اخضاع اللون في هذه اللوحة لى الدراسة والتحليل ومدى انسجامها مع وحدة الموضوع عبر توالي البنى التكوينة وتناميها ادراميا وايقاعيا عبر درجات اللون المختلفة فاننا بلتاكيد سنثني على قدرة الفنان في توطيف اللون عبر دلالاتة المنسجمة مع الايقاع البنيوي للوحة بكل المعاني التي سبق لاشارة لها سواء باستخدام الالون الحارةا والباردة على حد سواء فاذا كانت الضربات اللونية الحمراء تمثل الجراح فان اللون الازرق كان يمثل الامل واذا كانت عتمة الالوان الغامقة تمثل الباس فان الالوان الباردة والزقاء تمثل الانطلاق وهكذا نجد لانسجام والتناقض في توظيف دلالة للون عبر البنى المختلفة التي شكلت قطعة موسيقية بالوانها الصارخة تارة والوانها الباهتة تارة اخرى والتي قادها الموستور صبيح كلش عبر فرشاتة التي عزفت لنا قطعة موسيقة عن لوعة الغربة والتغريب

 

د طارق المالكي

zouher sahebمنذ فجر الحضارة الرافدينية، وفي منتصف الالف الثالث ق.م أصدر المصلح السومري (ارو ـ كاجينا) حاكم مدينة (لكش) السومرية بالشطرة قرب الناصرية .. اقدم نصوص قانونية في تاريخ الفكر الإنساني، أزالت الحيف والظلم عن الطبقات الفقيرة، وأحلّت العدل بالبلاد. بمثل هذا الجانب المشرق في بنية الفكر الحضاري، حققت بلاد الرافدين قصب السبق في ايداع اقدم خارطة قانونية تنظم حياة المجتمع والأفراد .. التي كتبت بلغة قانونية دقيقة وباسلوب علمي .. قبل قوانين (صولون) الاغريقية، والألواح الرومانية الأثني عشر، وشرائع (مانو) الهندية .. بزمن طويل.

فالقانون والفن هما وجها الحضارة المتقدمة .. ويدخلان في بنية الفكر الحضاري، بتفاعل جدلي من نوع خاص، إذ ان نضج القانون الذي يحكم البلاد وخاصيته الانسانية، من شأنه ان يُفعّل آليات ازدهار الفنون وتطورها بشكل متسارع، والعكس صحيح. فشعور الفنانين بالحرية المحمية بقوة النظم القانونية التي تحكم حركة الفكر الاجتماعي، من شأنه ان يعمل على تحرير ذات الفنان من قيودها، لتعمل بفاعلية على كسر السياقات المتهالكة، مؤسسة تحديثاً له، في بنيتهِ المتحولة بفعل (حِراك) الأساليب الفنية عِبرَ التاريخ.

ورغم ان البحث في القوانين والشرائع التي نظمت حركة الحياة في المجتمع الرافديني، ليس من إختصاص هذا الكتاب، إلا اننا في ملمح آخر: نبغي من خلال الأستعراض المقتضب لهذه القوانين من تسليط الأضواء على رقي حضارة بلاد الرافدين، في زحام الحوار الحضاري الذي يشهده زمننا المعاصر.

إذ يبرز الجانب المشرق لحضارة بلاد الرافدين: بقانون (أور ـ نمو) .. احد ملوك عصر النهضة السومرية، الذي اكتشف في مدينة (نفرّ) في محافظة القادسية، وكتب على عدد من الالواح الفخارية باللغة السومرية .. ويسبق تاريخهِ قانون حمورابي بثلاثة قرون. واعقبه قانون (لبث ـ عشتار) احد ملوك سلالة (ايسن) من العصر البابلي القديم .. الذي سُطَّر كذلك باللغة السومرية على الواح الطين. أما قانون الملك (بلالاما) من سلالة اشنونا .. احدى ممالك العصر البابلي القديم الهامة، فقد كتب بالخط المسماري ايضاً وباللغة البابلية القديمة، واكتشف في تل (حرمل) الواقع في احدى ضواحي مدينة بغداد.

قُسّمت هذه القوانين الى ثلاثة اقسام هي: المقدمة والمواد القانونية والخاتمة، اذ تشرح المقدمة في معظم الاحيان التفويض (الألهي) للملك باصدار القانون وتوضيح الغاية من اصداره .. ويعقب ذلك تسطير منتظم ومتتالي بشكل تراتبي ممتاز لمواد القانون التي تتوالى حسب اهميتها، ويختتم القانون عادة بخاتمة يعلن فيها المُشرّع لعنات الآلهة على مَن يتلاعب في نص ذلك القانون.

ويُعّد قانون (حمورابي بن سن موبلط بن آبل سن بن سابيؤم بن سومولائيل، من عشيرة أمنانوم احدى عشائر قبيلة بني اليمين). من أنضج سلسلة القوانين في بلاد الرافدين، لتميزه بالرقي التنظيمي والنضج الفكري، إذ كتب بلغة قانونية دقيقة، وباسلوب علمي وتشريعي لتنظيم مختلف شؤون الحياة. واكتشفت مسلة هذا الملك العظيم في مدينة (سوسا) الشوش، من قبل بعثة الاكتشافات الفرنسية عام (1901-1902م) .. إذ نهبها الملك العيلامي (شوترك ـ ناخنتي) في القرن الثاني عشر قبل الميلاد .. من مكان عرضها في مدينة اليوسفية شمال بابل .. في مشروع غزوه لبلاد الرافدين .. واسقاطه للدولة (الكشية). ولم يكتفي هذا الملك الغازي بنهب اعظم مسلة قانونية في تاريخ الفكر الحضاري، وانما نهب اروع الاعمال الفنية الرافدينية مثل مسلة النصر للملك الاكدي (نرام ـ سن).

وجدت المسلة وهي مكسورة الى ثلاث قطع .. أمكن ربطها وضمها الى بعضها في متحف اللوفر، ويظهر في الجزء الاسفل من وجه المسلة، ان عدداً من الاعمدة الكتابية التي تحتوي بحدود (33) مادة قانونية (المواد66-99) قد أزيلت بتعمد واضح" (الاعظمي، 1990، ص 137). ويعتقد المرحوم الاستاذ (طه باقر): "ان ذلك قد جرى من قبل المغتصب الملك (ناخنتي) سارق المسلة: بقصد كتابة اسمهِ والقابه عليها، كما فعل ذلك في اعمال رافدينية اخرى، إلا إنه عَدَل عن رأيهِ، لخوفهِ من اللعنات الشديدة المكتوبة في خاتمة المسلة" (طه باقر، 1973، ص 292-293).

ويميل معظم الباحثين، الى ان حمورابي قد كتب شريعتهِ على اكثر من مسلة، ولعل مسلتهُ القانونية التي عرضت في معبد (إيساكلا) في بابل، كانت تحمل صورتهِ امام الاله (مردوخ). كما يُرجح الى انه قد كتب شريعتهَ القانونية باللغة السومرية على مسلة أخرى.

كتبَ حمورابي مقدمة شريعتهِ باسلوب شعري، مؤكد على تفويض إله بابل (مردوخ) له باصدار الشريعة ومؤكداً: عندما ارسلني الأله (مردوخ) لقيادة سكان البلاد في الطريق السَويّ .. ولأدارة البلاد وضعتُ القانون ودستور العدالة .. بلسان البلاد، لتحقيق خير البشر: ولكي لا يضطهد القوي الضعيف، ولكي ترعى العدالة اليتيم والأرملة .. لأحكم البلاد بالعدالة .. ولأوّطد النظام في البلاد، ولكي امنح العدالة للمظلوم. "واصفاً نفسه بالعابد التقي الورع، الذي يُصلّي للآلهة العظام بخشوع، ويعمل على ارضائها بتجديد معابدها وتقديم النذور إليها .. بوصفه المخلّص لسكان بلاد الرافدين من الظلم والأضطهاد .. وإنه جاء لينشر الحق والخير لهم، ويرسل النور الى بلاد سومر واكد" (الاعظمي، 1990، ص 140).

قسمَّ المختصون المواد القانونية للشريعة وعددها (282) مادة قانونية، الى عدد من الابواب، التي تفرعت بدورها الى عدة أقسام .. تناولت شتى شؤون الحياة .. واهمها الباب الذي يهتم بالاحوال الشخصية .. الذي تميزت قوانينه بنزعة إنسانية عظيمة في معالجة اشكالات المشاكل الشخصية للأفراد.

أما خاتمة المسلة فقد كتبت باسلوب شبيه باسلوب سرد المواد القانونية .. واشارَ الملك حمورابي فيها: الى قوانينهِ العادلة التي وضعها للناس .. وصفاتهِ النبيلة ومؤهلاتهِ في توحيد البلاد، لجعل سكان بلاد الرافدين ينعمون بالصفاء والهناء.

في مثل هذا الزمن السعيد، الذي سادته العدالة والقيم الأجتماعية النبيلة، الأمر الذي فعّلَ خاصية ازدهار الثقافة، والأهتمام بالفن بوصفه الظاهرة الأكثر تقديراً في حركة الفهم الأجتماعي. إذ ان الجهود الفائقة التي بذلها الفنانون البابليون، والتشجيع والمشاركة الاجتماعية التي ابداها شعب (حمورابي) تقديراً لاعمالهم. ففي ذلك كامل التعبير عن موقف من التكيف والتوافق بين الفنانين ومجتمعهم، لتجسيد قيم وافكار: تتفق مع الطابع الانساني المتقدم للقوانين التي حكمت البلاد.

ولعل ذلك يبرر أزدهار الفنون التشكيلية، ونشاط حركة واسعة في التدوين والتأليف والنقل والترجمة .. وفي مقدمتها تدوين العلوم والمعارف التي كانت في طور نضجها، فبفعل رُقي الثقافة البابلية اتجه المختصون الى تدوين المآثر الأدبية السومرية العظيمة واهمها ملحمة كلكامش، بسبب شعورهم بسير الأدب السومري الى الأنقراض.

وبغية تعريف المصطلحات السومرية .. ووضع مرادفات لها باللغة البابلية .. اهتم ادباء وكتبة العصر البابلي القديم: بتأليف نصوص لغوية، بعضها على هيئة معاجم لشرح (العلامات) من ناحية قيمها الصوتية .. وايراد مرادفاتها البابلية .. كما شرحوا قواعد مهمة في (نحو) اللغة السومرية وما يضاهيها من التراكيب اللغوية البابلية. وامتدت حركة التأليف الناشطة بتأليف معاجم عن اسماء الحيوانات والنباتات والاشياء الأخرى. فقد كان عصر الملك العظيم (حمورابي) هو العصر المميز في ازدهار حضارة بلاد الرافدين، التي اضاء نورها الوهاج عتمة التاريخ الانساني، بالمزيد من الابداعات الحضارية.

 

أ. د. زهير صاحب

أستاذ تاريخ الفن - كلية الفنون الجميلة – بغداد

473-musadaqكنت وما زلت مفتونا ومسحورا بفن وليم ادولف بگوو 1825-1905 "William Adolf Bouguereau"  
(وقد يلفظ الاسم بطريقة اخرى).

473-musadaq2

وهو الفنان الفرنسي الذي يعتبر من قمة فناني الواقعية ماقبل بزوغ الحركة الطليعية Avant-Garde. .

473-musadaq3

تميزت رسومه بالتركيز على المرأة وموقعها في مواضيع ميثولوجية عديدة تعج بالآلهات والملائكة والعذارى الفاتنات والحوريات والمستحمات وكأنه يرسم في الجنة 473-musadaq4ويرسل لوحاته الى الارض. بيد ان طريقته في رسم الجسد الانثوي بشكل ملائكي ساحرهي التي الهبت الجمهور في كل مكان واعطت فنه خصوصية متميزة ذاعت من خلالها شهرته في فرنسا وماورائها وصولا الى القارة الامريكية والشرق الاقصى حتى تزاحمت المتاحف على اقتناء رسومه وتنافست الكاليريهات الفنية على حجز معارض لمختارات من اعماله فبيعت لوحاته بمعدل 3.5 مليون دولار لكل لوحة.

473-musadaq5كان بگوو مهووسا بالعمل مكثرا بالانتاج فقد بلغ عدد لوحاته خلال حياته الفنية 826 عمل رئيسي اي بمعدل لوحة ونصف كل شهر. وكان هذا الفنان الدؤوب قد صرح في اواخر حياته قائلا " كل يوم انهض واهرع الى الاستوديو للعمل حتى حلول الظلام وعدم تمكني من تمييز الالوان ولا استطيع الانتظار لصباح اليوم التالي لكي اواصل العمل مرة اخرى. ولولا هذا الانغماس بالرسم لاصبحت حياتي جحيما لايطاق".

musadaq alhabibPre-Raphaelite Brotherhood

هذه واحدة من الجماعات الفنية التي ضمت فنانين كبار وانطوت على فكر فلسفي كان ومايزال مثيرا للجدل عبر التأريخ الفني الطويل.

55-pre5

تأسست هذه الجماعة الفنية- الادبية عام 1848 منطلقة من اجتماع اولي في بيت الفنان الانگليزي جان ايفرت ميليه في لندن. وقد ضم الاجتماع اضافة الى ميليه الفنان وليم هولمن هنت والشاعر والرسام دانتيه گابريل روسيتي. وقد كان ميليه وزميله هنت وقتذاك طلابا في اكاديمية الفنون الملكية. وفي اجتماعات لاحقة انظم للتجمع اربعة من المثقفين الاخرين ليكونوا السبعة اعضاء المؤسسين. والاربعة هم الاديب وليم مايكل روسيتي والفنان جيمس كولنسن والناقد الفني فريدريك جونز ستيفنز والنحات توماس وولنر.

55-pre2

55-pre1كان هذا التجمع تعبيرا عن ثورة الشباب المثقف على التقاليد الثقافية السائدة آنذاك وبالذات فقد كان غرضه الاساسي تجاوز التقاليد والاساليب الفنية التي ارتبطت بفناني النهضة وخاصة روفائيل ومايكل انجلو، والعودة الى ثقافة وفنون ماقبل عصر النهضة اي الى مايسمى بفترة الكوانتروسنترو الايطالية خلال القرن الرابع عشر او اواخر القرون الوسطى. كما ان الجماعة ارادت ان تعتبر اعلان منحاها هذا تحديا سافرا للفنان جاشوا رينولدز مؤسس الاكاديمية الملكية المتحمس لثقافة واساليب عصر النهضة، والذي كانت هذه الجماعة تراه كمفسد كبير للذائقة المعاصرة آنذاك وعنصرمؤثر لترسيخ ثقافة بالية يتوجب تجاوزها بالاصلاح والسعي الى تنقية الفنون والاداب مما علق بها من سذاجة وميكانيكية مفرطة. فكما تراه هذه الجماعة الثائرة انه بالرغم من اناقة وكمال نتاجات عصر النهضة من فنون وآداب لكنها لاتنمي لدى الاجيال الا الرخاوة والبراءة والتكاسل في عالم ديناميكي معاصر يحتاج لثقافة مختلفة عن ثقافة عصر النهضة. ومن الجدير بالذكر هو ان الجماعة توسعت لتضم مثقفين آخرين وتطورت فاصبحت تصدر دورية ثقافية اسمها The Germ ويراد بها هنا معنى "البذرة الاصل".

55-pre3من الاهداف الاساسية المعلنة لهذا التجمع هي التأكيد على الاصالة في الاعمال الفنية والادبية ومعالجة الموضوعات بطريقة مباشرة وجدية وصادقة بعيدا عن الفنطازيات والاوهام ودراسة الطبيعة والتعبير عنها بشكل دقيق والعزوف عن التفكير العقائدي والعقلية الدوغمائية. ومن هنا وقعت المجموعة في تناقض فكري بين الدعوة للعودة الى الوراء تمجيدا لثقافة وفنون القرون الوسطى بطابعها الروحي الغيبي وبين السعي للواقعية المادية الضرورية لثقافة القرن التاسع عشر مما ادى في فترة قصيرة الى انقسام الجماعة الى فريقين فكريين: الواقعيون بزعامة هنت والقرووسطيون بزعامة روسيتي.

55-pre6 ورغم ان الجماعة استقطبت عددا كبيرا من كبار الفنانين آنذاك امثال فريدريك وليم برتن ولورنس ألما تديما وجان وليم ووترهاوس وجان گودوارد وآخرين الا انها تعرضت الى انتقادات واسعة من اوساط اخرى من المثقفين ومن اسماء لامعة مثل الروائي الكبير چارلز ديكنز الذي وصف لوحة ميليه "المسيح في بيته" بانها مرسومة بطريقة رثة وقبيحة. وهكذا تدريجيا انفرطت الجماعة وتغيرت افكار مؤسسيها في وقت قصير نسبيا للحد الذي هاجرها بعضهم كما فعل ميليه عام 1860 فكان عمرها وجيزا في تاريخ الفكر الفني الا ان تأثيرها بقي متأرجحا بين الاضمحلال والانبعاث خلال القرن العشرين. وليس غريب ان يظهر بعض نقاد الفن اليوم ليخبروننا بان افلام معاصرة مثل The Lord of the Rings و The Hobbit تحمل تأثيرا واضحا لهذا المدرسة الفكرية.

من البديهيات ان فن الرسم والفنون التشيكلية بشكل عام من الفنون البصرية بينما فن الموسيقى من الفنون السمعية وان عملية خلق الابهام في اللوحة التشكلية يتم عبر عدة عناصر ومنها البعد الثالث كايحاء بصري عبر الخطوط والكتل والالوان بينما يمكن الايحاء بالصور البصرية في الموسيقى عبر الخيال والتخيل للمستمع ناهيك عن طبيعة الايقاع والزذم الذي يعطي للموسيقى خصوصية جغرافية يمكن من خلالها بناء صور تخيلية متنوعة باختلاف المتذوق لفن الموسيقى فاذا كانت الموسيقى هي غذاء للروح كما يصفها النقاد فان اللوحة التشكيلية فهي غذاء للروح والعقل والحس وبهذا تحتل اللوحة الفنية قيمة جمالية تتجاوز القيم الجمالية لفن الموسيقى على الرغم من اعتبارها من اكثر الفنون تجريدية عبر مجموعة الصور التخيلية المختلفة التي ترسلها للمتذوق لها والتي لا تختلف في احيان كثيرة عما يختزنه العقل الباطني من صوراسقاطية او صور جديدة تتشكل عبر التوافق الحسي والعقلي او الشعور الحدسي

54-sabih1

اذ نحن الان مع عملية الايهام عند المتذوق اي الايهام بالوسيقى في اللوحة التشكيلية او الايهام بالصورة البصرية في الموسيقى وليس مع بديهية سمعية او بصرية لان البديهيات في اغلب الاحيان لا ترتقي بالتذوق الفني جماليا لانها حالة انية مؤقتة تنتهي بالفعل ورد الفعل الاني ولاتصل الى مرحلة التطهير الذاتي للمتذوق كالتقليد الطبيعي في بعض المدارس والاتجاهات الفنية سواء كانت درامية ام غير درامية وهي اعمال فنية يتبناها البعض كردود افعال مؤقتة تنتهي بانتهاء الفعل سواء كان هذا الفعل طبيعي او واقعي كمفهوم عام للطبيعة والتقليد الاني والتي لا ترتقي بمستوى الفن عموما كما سيق ان حدد الفن عند ارسطو بالمحاكاة اي محاكاة الطبيعة وليس التقليد ولربما لا يعئ الكثير معنى المحاكاة في الفن لانها وبتعريف بسيط كما اعتقد - هي المحاورة ما بين الفنان والطبيعة لاستكشاف دواخلها لكلا المحاورين اي اكتشاف البواطن المخفية وليس الاشكال الظاهرية والسطحية التي يدركها كلا الجانبين اي ان الشجرة والانسان نعرفها وندركها ولكن ماذا تخفي الشجرة والانسان من قيم جمالية هذا ما يبحث عنة الفن والا لم يطلق علية فن بل يمكن اطلاق اي مصطلح اخر

والسؤال الاهم هنا كيف يمكن للفنان التشكيلي- الرسام- من خلق الايهام بالموسيقى عبر فن بصري فاذا كانت الخطوط والكتل والاحجام تخلق الايهام بالبعد الثالث فهل يمكن عن طريق الالون خلق الايهام بالموسيقى خاصة وان كل لون له درجة حرارية مؤثرة كالنوطة الموسيقية وان عملية البناء التكويني للوحة يعتمد اساسا على مجموعة من البنى التكوينية المختلفة التي قد تتنافر او تنسجم مع بعضها البعض تبعا للموضوع والاتجاة الفني ومنها اللون عبر درجاتة المختلفة التي تشكل نوطة موسيقية قد تبدا من الخافت الى العالي او العكس هو الصحيح وفي كلا الحالتين تشكل انسجام او تناقض في الايقاع البصري او الايقاع السمعي اي انة سلم موسيقي ندركة بصريا وشعوريا ويبدا بصرخة خافتة حتى تتصاعد بحرارتة اللونية ليعلن عن ذاتة وبكامل حرارتة التي قد تشعرك بالثورة او التمرد او العشق او الحنان اووووالخ لهذا تصبح الموسيقى في اللوحة التشكيلية ذات حضور متميز عبر الالون التي تتراقص على انغامها الصامتة وكما يقال ا- برقص الطير مذبوحا من الالم- لان كل لون ينتقية الفنان يعبر عن مشاعر واحاسيس مختلفة قد تكون احاسيس الالم او الافراح الحزينة او غيرها من الاحاسيس الهائجة كالبركان ولهذا ترتعش الفرشاة عند اختبار اللون حتى لو كان عبارة عن   نقطة صغيرة في مكان ما من اللوحة اي انها نوطة يشعر بها الفنان ويحاول اسماعها للمتلقي فكيف يكون الامر عندما تكتمل اللوحة ويشعر الفنان بان نوطاتة الملونة لم تعبر بشكل حقيقي عن موسيقاة التي الفها فقد يضظر ان يغير من الالوان او يمزق اللوحة ليبدا بعزف جديد واختبار اخر لللون

حتى لا نذهب بعيدا في الاسهاب الادبي دعونا نسمع ونستمتع بالموسيقى اللونية للفنان د صبيح كلش الذي عودنا على سماع الموسيقى في اعمالة الابداعية وكيقية توضيف الالوان كنوطات موسيقية

54-sabih2

اللوحة بلا عنوان---- والفنان غني عن التعريف-- المبدع والمتالق دائما د صبيح كلش قد يكون الفنان د صبيح كلش قد وضنع عنوان ما في لوحتة الاجتياح الاانني لم اجد هذا العنوان بشكل واضح وصريح بل وجدت قطعة موسيقية بنوطة الفرشاة تقودني تارة عبر سلمها اللوني المتنامي الى صرخة فنان تلك الصرخة التي تجمع في بنتها التكونية كل معاني التمرد عبر خلجات الفنان الثائرة على الواقع المؤلم اذ انها ليس صرخة الم بقدرما هي جروح تنزف من داخل الفنان ولم يجد غير الموسيقى اللونية للتعبير عنها ولهذا تجد من خلال التناسق والتنافر بين الالوان وكانها اشكال وصور بمعاني متعددة متداخلة مع بعضها البعض عبر بنية تكوينيةمثيرة اذ ان لكل بنية لها معالمها وخصوصيتها تقابلت وتنافرت وانسجمت وتفرقت لتشكل البينة العامة للوحة لايسعني سوى القول عاشت الانامل للمبدع د صبيح كلش- الذي متعني بقطعة موسيقية جمعت ما بين رومانسية الالوان وواقعية الايقاع وتجريدية الاشكال حتى اصبحت قطعة موسيقية نسمعها على الرغم من صمتها المدوي اما اللوحة الثانية فقد جاءت تحت عنوان - الانتهاك - وبما ان هذة الكلمة عائمة التي اختارها الدكتور صبيح كاش في لوحتة اي انها عائمة على بحر من المعاني والدلالات لهذا تتحمل كل المعاني والدلالات عن مفهوم الانتهاك كالشرف والكرامة والعزة والكبرياء ووووووووووالخ واذا ما اردت ان تاخذ معنى واحدا منها فبالتاكيد ستقع داخل تلك الشرنقة ولا تستطيع الخروج منها مهما امتلكنا من سحر الكلمة ومرادافاتها ومعانيها المختلفة ضمن وحدة البناء التكويني للكلمة ولهذا ستكون محاولاتنا الخروج من تلك الشرنقة وعن طبيعة الانطاع الذي تولد منذ اللحظة الاولى عند مشاهدتي لهذا العمل وضمن ظرف موضوعي وواقعي عشت وتعايشت معه وهو - المراة والانتهاك -اي كيف انتهكت المراة البوم حتى في انوثتها الفطرية و اصبحت سلعة تجارية تباع وتشترى في سوق النخاسة وتحت شعار اسلاموي اباح كل المحذورات حتى اصبحت المراة كيان غريب لا نعرف اسمة من عنوانة بقدر معرفتنا به كداء ليس له دواء في هذا الزمن الميت من التفسير والتاؤيل لمفهوم المراة والانسان والدين - لقد وضعنا الفنان د صبيح كلش امام صرخاتها المدوية التي نسمعها كما يسمعها من به صمم اذ ان اللوحة هنا تتحدث للمتلقي عبر نوطاتها المختلفة حتى تحولت الالون الموسيقة مع الشعر المنيعث من الاهات الى اغنية ملحنة تخاطب العقول قبل المشاعر والاحاسيس المؤلمة اذ انني لا ابالغ ان قلت لقد وضعنا الفنان   امام ملحمة تراجيدية بكل ما تحملة التراجيديا من ماساة وملهاة   على حد سواء حتى نكاد نسمع الاهات من عمق اللوحة وكاننا نسمع اصداء الموتى من اعماق الارض عبر تراتيل وطقوس للانتهاك لهذا المخلوق البشري اما ماهية هذه الطقوس واشكالها وانغامها فانها تنبعث من اكثر من اتجاة وباشكال مختلفة فتارة تجدها كطقوس النحر للحيوان وعبر عنها الفنان بالثور المذبوح الملاصق لجسد المراة في الخلف ثم الثور الهارب الى المجهول والمعلوم بصرخاتة واهاتة وانينة وعلى الرغم من كل الاهات والانين فالذئااب لا تزال تنهش بهذا الجسد الانثوى والتي عبر عنها الفنان بالقاعدة الذئبية و التي ترتكز عليها المراة ولربما يكون التعبير هنا مجازي وواقعي في نفس الوقت لغرض ايصالة للمتلقي خاصة وان ان هذه الملحمة التراجيدية لايمكن للمتلقي من قك طلاسمها والاستمتاع بموسيقاه المرافقة الا عبر الالوان التي استخدمها الفنان كنوطات موسيقية فتارة تجدها حارة بحراوة موضوعها وتارة باردة ببرودة الامها وتارة يجمع ما بين الالون الحارة والباردة لتمتزج مع بعضها على الرغم من تنافرها ولهذا كانت المراة في اللوحة كحمامة السلام التي اعمى بصرها ولطخ لسانها ومنقارها ببقعة من الدم عبر الومز المعبر عن الطير والمنبثق من جسد المراة التي مسخ شكلها ووجهها عبر ضربات لونية تمتزج بالحراة اللونية والبرودة حتى تشعرك بالحراىة والبرودة في نفس الوقت عبر نغمات موسيقية لونية تدخلت في عالم ليس لبعيدا عنك هو عالم الانتهاك للانسان بعدما فقد قيمتة الانسانية واصبح ت قيمتة اقل درجة من الحيوان

اكرر شكري وتقديري للفنان المبدع د صبيح كلش الذي اضاف منهج جديد في فن الرسم عبر الموسيقى اللونية وادعوا القارئ الكريم الى مشاهدة اللوحتين ولربما سيكون استمتاعة بالموسيقى اكثر مما شعرت به ولربما تكون بداية للدراسة والتحليل في موسيقى الالوان في فن الرسم.

 

د طارق المالكي

--------------------------

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=713703455332444&set=a.133825576653571.13097.100000783893828&type=1&theater

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=691515547551235&set=t.100001670581187&type=1&

 

بعيدا عن تعريفات الفن المختلفة والاراء الفلسفية في تحديد مفهوم الجمال سواء عبر النظريات الحسية والعقلية والحدسية التي كانت ولا تزال مناهج وافكار فلسفية متناقضة في تحديد ما هية الجمال وقيمتة الفنية والمعيار الذي يعتمدة الناقد في التفسير والتحليل وصولا الى قيمتة ومدى تاثيراها على المتلقي بعد الغوص في داخل الفنان المنتج او الخالق للعمل الفني سواء كان العمل الفني مرئي او سمعي او بصري وان الخوض في دواخل المبدع لغرض اكتشافها وتحديد قيمتها تعتمد اولا واخبرا على قدرة الفنان على المحاكاة سواء كانت تلك المحاكاة واقعية ام فنتازية او واقعية فنتازية عبر التجريد المكاني والزماني والاشكال والهيئات ووووووووالخ وهي كلا الحالات المختلفة يكون الفنان اما مسيرا او مخبرا حسب الوجهات النظر الفلسفية والجمالية فاطلاطون مثلا بؤكد على ان الفنان مسير ولبس مخبرا وان ربات الفنون هي التي تنتقي وتختار الفنان اولا والابداع ثانيا ولهذا بصبح الفنان اسيرا لربات الفنون الى تمنحة جرعات ابداعية بغض النظر عن الزمان والمكان الذي بتواجد به المبدع والذي يصفة بالفيلسوف بل وضيف ايضا ان محاكاة الواقع للفنان لا ينتمى الى اصول الفن لانك نوع من انواع التقليد للواقع وان هذا التقليد يظر كثيرا بالبناء التربوي والاخلاقي والجمالي لمفهوم الفن واهدافة السامية لذالك ابعد الفنان المقلد عن جمهوريتة لانه فنان مخادع بينما من الجانب الاخر ارسطو الذي بؤكد على الفنان في محاكاتة للواقع والا لم بكن فنان مبدع انطلاقا من ان الفنان جزء من الواقع يؤثر وبتاثر به وبهذا يكون الفنان وحسب ارسطو مخيرا وليس مسيرا كما عند افلاطون وان هذا الاختيار يعتمد اولا واخيرا على قدرة الفنان في محاكاة الوافع وترجمتة عبر صور متنوعة وصولا الى نفس الاهداف التي ارادها افلاطون في خلق مجتمع متطور بتطور قدراتة الحسية والعقلية وهي نفس الاهداف التي تناشدها كل الاديان السماوية وغير السماوية تحت شعار تطهير الذات البشرية والارتقاء بها حسيا وروحيا وجماليا وفكريا اي الارتقاء بالروح الانسانية اي تلك الروح التي لها اشكال والوان مختلفة كالراضية والمرضية والوامة ووووووووووووووالخ اذ ان الفنان هنا هو شئ مقدس او رمز من رموزالتقديس والتي عبر عنها شوبنهور بان الفن هو تحرير المعرفة من الارادة التي تخضعة لمقوماتها والسمو بالعقل الى مرتبة التامل اللارادي ويضيف ايضا بان الفن بمكنة ان يسمو بالقبم الجمالية عند الانسان الى اعلى مستوى من الرقي والتطور- الا ان السؤال الذي تبقى اجابتة مبهمة وغبر دقيقة وهو كبف يتولد هذا الصراع سواء كان ما بين الفنان والوافع او الفنان مع ذاتة وهل هو صراع شكلي في مظاهرة الخارجية ام صراع داخلي واين تكمن ارادة الفنان ما بين ارادة الانسان وارادة الوجود اي ما بين البقاء والفناء خاصة وان الانسان بقاءة محدود وزائل وان الوجود باقي ويرتبط مع الدهر

وحتى لا نخوض في امور فلسفية قد نختلف او نتفق مع تفسيراتها وتحلبلاتها المختلفة دعونا نركز على ذات الفنان وصراعة الداخلي الذي يمثل المحكاة الحقبقة للواقع والتي قد لا نجد لها تفسيرا منطقيا لانها تدخل في صراع ما بين الشعور والاحساس والعقل والفكر والذي يتمخض من خلالة نتاج ابداعي وسبق لعلماء النفس من تفسيرة وتحليلة عبر اراء عديدة ومتنوعة قد نتفق معها او نختلف الا انها تبقى دراسات علمية وتجريبية عن مفهوم الشعور واللاشعور او الطاقة الكامنة كما يحددها فرويد مثلا عند دراستة وتحليل اعمال دافنشى ولوحة المونوليزا اي ان فرويد قد درس الذات الداخلية لدافنشي والتي انتجت لوحة المونوليزا وليس العكس اي الغوص في اعماق الفنان وكشف بواطنها ولمراضها وصراعاتها والتي كانت عبارة عن صرخة من الصراع الداخلي تجسدت عبر لوحة المونوليزا والتي شغلت كل النقاد والمحللين عن المعاني والدلالات التي تحملها اللوحة حتى اصبحت لغزا فنيا ليس في شكلها الفني بقدر ما تحملة من معاني عن الصراع الداخلي عند دافنشي وبهذا نتفق مع راى شوبنهور عندما يقول - بان اعلى مراتب الجمال هو الجمال الانساني وان الفنان قد منحنا عيناة كي نرى بها الواقع ونتاملة لغرض المعرفة الفلسفية وجينها لا نكون على وعي بانفسنا كافراد بل ذوات عارفة

 

د طارق المالكي

zouher sahebالصنف الاول من مجموعة هذه الالواح الفخارية، يقع ضن خانة الموضوعات الدينية. واشهر نماذجها عُرف باسم لوح (بيرني) .. وهو محفوظ الآن ضمن مجموعة (كولفيل) .. بعد ان كان محفوظاً سابقاً ضمن مجموعة (بيرني) .. ومن هنا جاءت تسمية هذا اللوح، الذي يعد من اكبر نماذج الألواح الفخارية البابلية..إذ يصل ارتفاعه الى 50سم. ويهيمن على مشهد اللوح شكل إلهة مجنحة عارية أُنسنت بهيئة فتاة جميلة.. تمظهرت بتاج مقرن من النوع الثقيل.. ملوّحة بكلتي يديها برمزي السلطة وهما العصا والحلقة .. فيما شُكلّت قدميها على شكل قدمي طائر جارح. مرتكزة في وقفتها الاسطورية على شكل اسدين متدابرين.. ويؤطر جانبي المشهد وبشكل متقابل زوج من طائر البوم.

يمكننا المجازفة بكشف (هوية) الالهة الممثلة في المشهد: على انها الالهة عشتار.. بدلالة قرينها الأسد الذي يظهر مصاحباً لها كذلك في مشاهد الرسوم الجدارية على جدران قصر الملك (زمري ـ لم) في مدينة ماري. فان صح ذلك: فان إلهة الحب والجمال تعرض غواية خطابها الجسدي بمثل هذه الإباحية: علّها تستطيع الايقاع بالمزيد من العشاق الذين فتكت بهم الواحد تلو الآخر. وربما تزداد القراءة الدلالية للمشهد تعقيداً..اذا اخذنا بنظر الاعتبار..حضور الاشكال الرمزية الاخرى المصاحبة لها في بنية المشهد. فمن السهل تعرف دلالة شكلي الاسدين بأنهما يشيران الى القوة..اما شكلي طائري البوم فربما يُشفّران عن الحكمة والدهاء والمكر. لنصل في النهاية الى ان مركب الاشكال الرمزية في هذا المشهد الاسطوري.. يلمّح الى فكرة (غواية الانوثة المغرية الماكرة).

فقد عرضت عشتار جمال جسدها وحبها الماكر على الكثير من الشخصيات.. في حوارات درامية جميلة، واشهرها عشقها للبطل (كَلكَامش) بعد عودتهِ منتصراً على الكائن الاسطوري (خمبابا) حارس غابات الارز.. وبوسعنا ايراد جزء يسير من ذلك الحوار كما ورد في ملحمة كَلكَامش.

 

غسل جلجامش شعره الطويل وصقل سلاحه

وارسل جدائل شعره على كتفيه

وارتدى حُلّة مزركشة وربطها بزنار

ولما ان لبس جلجامش تاجه

رفعت عشتار عينيها

ورمقت جمال جلجامش فنادته:

تعال يا جلجامش وكن حبيبي الذي أخترت

ستكون أنتَ زوجي واكون زوجتك

ففتح جلجامش فاه واجاب عشتار قائلاً:

أي خير سأناله لو اخترتك زوجة

أنتِ كالموقد الذي تخمد ناره في البرد

أنتِ كالباب الخلفي لا يصد ريح ولا عاصفة

أنتِ قصر يتحطم في داخله الابطال

أنتِ فيلُ يُمزّق رحله

أنتِ قير يلوث من يحمله

أنتِ قربه تبلّل حاملها

أيُ من عشاقكِ من احببته على الدوام.. (طه باقر ، 2003، ص111-112).

 598-zuhar

تتجلى قدسية المعبد عند البابليين.. بنوع من التضايف بين النسق المعماري والانساق التشكيلية في بنية واحدة.. بغية الارتقاء بجمالية المعبد من جهة، والتسامي بقدسية المكان من جهة اخرى. لذلك فنحن نرجح ان يكون لوح بيرني من اللوحات المثبتة على جدران احد المعابد.. وحين دخل اللوح ذلك الحيز المكاني المقدس.. فانه امتلك دلالات اسطورية تجاوزت حضوره المرئي بمسافة تعبيرية طويلة.. إذ اصبح رمزاً مؤثراً في التلقي الاجتماعي لدلالتهِ الفكرية. وهنا تبرز الى الوجود قراءة تعرفية اخرى لدلالة المشهد: الذي نرجح ارتباطه باسطورة نزول (عشتار) الى العالم السفلي، اذ تقص الاسطورة السومرية وكذا البابلية:

 

من السماء العظيمة الى الارض السفلى العظيمة

سيدتي هجرت السماء..هجرت الارض ونزلت الى العالم السفلي

هجرت السيادة، هجرت الملوكية ونزلت الى العالم السفلي

وعندما دخلت.. رُفع عن رأسها (الشوكارا) تاج السهل

وحين دخلت البوابة الثانية.. أُخذ منها الذراع والمقياس من اللازورد

وحين دخلت البوابة السابعة

خًلعَ عن جسدها ثوب-بالا: ثوب السيدات

(فاضل عبد الواحد، 1973، ص 190-195).

 

ذلك هو مظهرها العاري في اللوح..عند (سيطرة) بوابة العالم السفلي السابعة: وخلاصة القول: هو ان ما عرفه البابليون من هذه الصور الاسطورية.. اصبح مستخلصاً ومخزوناً في بنيتهم الفكرية.. فكان لهم بمثابة اداة تجاوزوا بها الماثل والحاضر..فاذا كان تفكيرهم بالمفاهيم المجردة: ارتقاءً من المباشر الملموس.. والفردي والجزئي.. الى مفهوماتها الذهنية، فان تفكيرهم بالرموز: كان ارتقاءً الى درجة عليا تعددت بها مستويات الدلالة في التشكيل.. ووصل فيها التخيل الى نوع من الخصوبة الفكرية..مكنّتهُ من ادراك العلاقات والصيغ، التي أتاحت لهم الفرصة للتعامل مع مفاهيم دالة على وفرة من الاشكال الرمزية.

فاشكالية أحالة (النص) من خاصيتهِ المجردة.. الى نظام صوري من العلاقات الشكلية المتبادلة التفاعل، هو ما يُشكّل مأثرة الفنان البابلي المبدع.. في مجال نحت الاجسام الفخارية. والفعل الابداعي برمتهِ: يرتبط باشكالية فهم الافكار قبلياً.. وتحليلها، ومن ثم اعادة تركيبها بانظمة شكلية محمّلة باشكالات الفكر الاجتماعي. فالاساطير الدينية: التي تُحيل (الماورائيات) الى مرموزات شكلية منفتحة في تشفيرها الدلالي، وتقولب اشكال الآلهة غير المرئية.. بنظم الاشكال المرئية. هي اشكالات بأصعب مناطق الابداع تفرداً، وتشير الى وجود ظاهرة التميز في ابداع مثل هذه الروائع النحتية الفخارية.

وفي ملمح آخر: يبث لوح بيرني خطابه الابداعي..بدلالة الفعل التقني المتقن في آليات نحت اشكال المشهد..فسيطرة النحات على آليات نحت اشكالهِ..بمثل هذا النفور الكبير عن ارضياتها..وكانها تماثيل مجسمة، وقراءتهِ البصرية الدقيقة في دراسة تشريح وتناسب الاجسام، قد أثارَ احساس (جلجامش) وغيره: بدفيء ونعومة خطاب الجسد .. لربة الانوثة والجمال في الادب البابلي.

فالفعل الابداعي برمتهِ: يتمحور بالكيفية التي حَلَّ بها (الروحي) في وعاء الخامة.. لتحيا به في صيرورتها الخاصة جداً، إذ تسامى المادي الى مقام الروحي بعد ان حلَّ به حلولاً. فلوح (بيرني) لم يكن فخاراً بقدر ما هو إنجازٌ إبداعي.. شأنه في ذلك شأن مشهد واجهة معبد البارثنون: التي تعرض خطاب الجسد الانثوي لأشهر آلهة الاغريق غواية كأثينا وافروديت.

 

أ. د. زهير صاحب

أستاذ تاريخ الفن - كلية الفنون الجميلة – بغداد

khadom shamhodيطلق عليه احينا اسم مانولو ربما للتحبيب كما هو جاري احينا عند العرب (جميل – جمولي) ولد عام 1926 في مدينة لاس بالماس احد جزر الكناري (كنارياس – canarias - والتي تقع قبال بلاد المغرب في المحيط الاطلسي وتبعد عنها بضعة كيلومترات . وتوفى مبكرا عام 1972 . كان والده رساما وشاعرا وكاتبا يدعى خوان ميارس كارلو وامه عازفة بيانو تدعى دلورس ساي برابو . Juan Millares Carlo – Dolores Sall Bravo -

وجزر الكناري اطلق عليها العرب اسم – الجزر الخالدات – وتتكون من مقاطعتين هما- سانتا كروث دي تينيريفا و- لاس بالماس - وفيهما اربعة جزر كبرى تحيط بها عشرات الجزر الصغيرة .. ويذكر انها سميت بهذا الاسم نسبة الى نوع من الكلاب التي كانت منتشرة في هذه الجزر .. مساتحها 7447 كم مربع وعدد نفوسها 2118519 نسمة .. والمناخ فيها دائم الاعتدال ودرجة الحرارة ثابتة تتراوح بين 20 الى 25 درجة مئوية .. وهي خير موطن لاصحاب الامراض المناخية وكذلك السياحة ..

وقد استوطنتها منذ القدم اقوام البربر التي نزحت اليها من شمال افريقيا واستقرت بها. ويطلق عليهم اسم الغوانشGuayares وهم فرع من الشعب الامازيغي البربري، وهؤلاء هم سكان البلاد الاصليين وكانوا وثنيين .

وعندما ظهر المسلمون العرب اصبحت خاضعة لهم وانتشر فيها الاسلام .. وبعد سقوط الاندلس وآخر معاقلهم غرناطة عام 1492، احتلها الاسبان عام 1496 وخضعت الى سيطرتهم وثقافتهم الى يومنا هذا .. ولازالت بعض المفردات اللغوية البربرية موجودة في لغة اهل كناري .

كان مانولو يشكل جيل الغضب والتمرد فقد كسر الجدار القديم وحوله الى عراك ثقافي وقد ولد في مرحلة قلقة مظطربة شكل فيها مع جيله رؤية جديدة وبوصلة للفكر والثقافة الفنية الحديثة في جزر الكناري. كما كان بمثابة المعول الذي بدأ بتهديم المنظومة الفكرية التقليدية في اسبانيا وحمل لواء التغيير والتحديث .. وكان احد مؤسسي جماعة الممر El Paso - - عام 1957 الى جانب الفنان المعروف انتونيو ساورا Saura وكانوكار وفيتو Feito و، Canogar وغيرهم .. وبالاضافة التصوير كان مانولو حفارا وسيراميكي ومزوقا للكتب وكاتبا كما مارسة كتابة الشعر واشرف على ادارة عدد من المجلات الثقافية والفنية مثل مجلة planas de poeisia عام 1949...

 398-khadom

التقنية

كانت بداية حياة مانولو الفنية مختصرة على رسم المناظر الطبيعية والصور الشخصية متأثرا باسلون فان كوخ والانطباعية .. وابتداء من اعوام 1949 و1950 اتجه الى السريالية ثم الى فضاء التجريد. كما اهتم بدراسة التراث الكناري خاصة فنون الشعوب البدائية القديمة - الغوانش – وعن ذلك الماضي السحيق وتلك الشعوب وتقاليدها الفنية العريقة ، وقد اخذت هذه الدراسة والتحقيق منه الوقت الكثير . حيث تأثر بطريقة تحنيط الموميات التي وجدها في المتحف الطبيعي في كناري، فجائت بعض تقنياته عبارة عن لف او طوي قطع القماش ذو النسيج الخشن مثل نسيج قماش الاكياس الممزقة والمستخدمة في تخزين القمح . ويضيف اليها الحبال واشياء اخرى مأخوذة من النفايات . وهو بهذه الطريقة نراه متأثرا بطلائع جماعة البوب آرت الذين كانوا يستخدمون في تقنياتهم المواد الرخيصة كعلب المشروبات الفارغة والكارتون والخشب وبطريقة الكولاج. يضاف الى ذلك استخدامه مادة الرمل وقطع السيراميك وغيرها ثم يصب عليها الوانه الزيتية او الاكريلك بطريقة الرش او الفرشاة الحرة الطليقة وبعفوية وطفولية جميلة ... وكانت الالوان الرئيسية الطاغية على لوحاته هي الاسود والابيض والاحمر.. ويشترك مانولو في تقنياته ومعالجاته لمفردات اللوحة مع الفنان الكتلاني الكبير تابيس 1923- حيث الاثنان يشتركان في استخدام الاقمشة الممزقة والمخيطة والمواد الرخيصة والكولاج وغيرها .. وعند زيارتي الى المغرب في مطلع الثمانينات التقيت بعدد من رموز الفن المغربي مثل المكي مغارة -1932 ومحمد السرغيني وابن سفاج 1939 وغيرهم وكان بعضهم متأثرا باسلوب ميارس مثل المكي مغارة ... كما شكل ميارس اسلوبا مميزا اثر على الفنانين الاسبان والاجانب الى يومنا هذا ....

 

السيرة

في عام 1938 ساهم ميارس في انشاء مجلتين متخصصتين في ثقافة الحرف المهنية والفنية وكان معه في الادارة عدد من اخوانه . وفي عام 1945 قام باول معرض شخصي له في مدينة لاس بالماس وكانت الاعمال منفذة بطريقة المائيات ويطغي عليها الطابع التجاري . وفي اعوام 1047 و1948 قام بمعرضين شخصيين الاول في لاس بالماس والثاني في المتحف الوطني لكناري . ثم سافر عام 1953الى عدد من المدن الاسبانية وعرض فيها مثل برشلونة . وفي عام 1959 بدأت الكلريات تسوق اعماله وبدأ تجار اللوحات يتهافتون عليه منهم - Daniel Cardier الذي عرض اعماله في باريس عام 1961 وفرنكفورت عام 1960 وكذلك –، Pierre Matisse الذي قام بنقل اعماله وعرضها في كالريات نيويورك اعوام 1960 – 11965- 1974- 1978 – وفي عام 1962 اقتنى المتحف البريطاني Tate Gallery احد لوحاته .. ثم بدأت المتاحف العالمية تتسارع لعرض واقتناء اعماله ..

وفي حقبة الستينات والسبعينات عرضت اعماله في عدد كبير من الكالريات العالمية كما اصبحت ترى لوحاته في كثير من المدن الاسبانية مثل بلنسية واشبيلية وسانتاندير ومدريد وكوينكا .. وغيرها. وفي عام 2004 ساهم متحف الملكة صوفيا للفن الحديث في مدريد مع مؤسسة آثكونا الثقافية Azcona في اصدار كاتالوكا رائعا وبطباعة واناقة جميلة عن اعمال ميارس وحياة وكتب نصوصه الناقد والكاتب الفنسو دي لاتيرا Alfonso de la Tierra ..

zouher sahebتتفاعل في تكوين سمات الاسلوب لدى الفنان عوامل شتى، اهمها اجتهاد الذات، والرؤية الخاصة، ونظم المرجعيات الفاعلة في التكوينات الفنية، والمنهج المتبع والذي يقرر نظم التشكيل، واحداث المحيط الخارجي الثقافية المؤثرة، والوسيط البيئي وغيرها، وتجد ذات الفنان في الفنون التشكيلية المصرية كعملية ابداعية موقعها ضمن المجموع، دون تشخيص أي تقاطع ما بين الخاص والعام. فهي الذات الرائية وربما الساحرة التي تحيل اسرار الكهنوت، الى دلالات شكلية مائلة للعيان ومتمثلة للادراك. ومع كل هذا لم تكن خصوصية ذاتية متمردة فوضوية وربما حتى عبثية كما يحصل في فنون الحداثة المتاخرة، انها تجد خصوصيتها ضمن المجموع، تجد عبقريتها في الاطار العام للفكر، تعمل وتبدع وتبتكر صمن نظم المرجعيات المؤثرة في حركة المضامين وحركة الاشكال. باعتبارها قوى ضاغطة ومحركة لأنظمة الاشكال.

 595-sahib

ولعل اهم ما يميز حركة المضامين وحركة الاشكال في فنون وادي النيل، هو ميلها الى الثبات وابتعادها عن الثورات الكوبرنيكية في الفن والتحولات الملحوظة والمميزو في الاسلوب. وتفسير ذلك، هو استناد الاسلوب في الفنون التشكيلية المصرية الى نظم من المرجعيات القوية والمؤثرة، واهمها البيئة، والدين والملك والفكر الكهنوتي، وخصوية نشدان الابدية والخلود في بنائية الفكر المصري. هذه المرجعيات التي عملت بفاعلية المغناطيس في اجتذاب الاشكال وتقرير اتساقها ونظمها، كان لها من الثبات والاستقرار الشيء الكبير، فهي قوى ايديولوجية هامة في رسم سمات الفكر، والذي لم يشهد احتكاكا حضاريا خارجيا، مما جعله يحمل سمات الاستقرار والثبات وربما حتى النمطية والتشابه، وان وجدت تحولات بسيطة في نظم الاشكال وسماتها المميزة، فانها لم تصب الجوهر، وبقيت تعمل ضمن انظمة النسق العامة، باعتبارها سمة مميزة للنظام، الذي اوجد التشكيلات المصرية، ما عدا ثورة اخناتون الدينية، فان لها من الخطورة، في تحول الاسلوب، مما جعلنا نفرد لها فصلا خاصا في نهاية هذا الكتاب.

وبفعل ثبات السمات الاسلوبية المميزة للاشكال، والمستندة الى ثبات محركات الفكر العامة، فاننا سنميل الى مناقشة الفنون التشكيلية، كحالات منفصلة، بدلا من تتبعها التاريخي عبر العصور، لكون هذه الالية في التحليل والتركيب، تتوافق بشكل سليم مع خصوصيات المنجزات التشكيلية الابداعية من بلاد وادي النيل، مع الاخذ بنظر الاعتبار اتباع دراسة تحليلية مقارنة لسمات الاسلوب بين الفترات التاريخية، حين تقتضي الضرورة التحليلية التركيبية للمنجزات التشكيلية مثل هذا التشخيص.

يمكن اختزال تعريف العمارة، الى انها نشاط واع، يستخدم خامات، يُبدع اشكالا ذات ثلاثة ابعاد في فضاء حر. وهي ضمن هذه الماهية، تعتبر فناً من الفنون التشكيلية، شأنها شأن الرسم والنحت. والفن المعماري اكثر الفنون تجريدا، فهو فن لا موضوعي، استحال فيه المضمون الى شكل، وشأنه في ذلك شأن الموسيقي، نوعا من البنية الرياضية التي تعرض ذاتها كانظمة اشكالا بدلا من ترديد التجربة الخارجية، الا ان اشكالية فن العمارة الاساسية هو ارتباطها بوظيفة، ذلك ان الوظيفة تتدخل في كثير من الاحيان بشكل فاعل في تقرير انظمة الاشكال، ولا ضير في ذلك، فاذا غادرنا قوانين الفلسفة المثالية في رؤيتها لجماليات المنجز التشكيلي، سنصل الى جمالية العمارة في تضايف او تعالق انظمة الوظيفة وانظمة الاشكال.

595-sahib2والعمارة رغم شكلانيتها، وباعتبارها واحدا من اجناس الفن التشكيلي المهمة، تتأثر بنوعية البنية الثقافية للعصر، وتتحدد بنظم من المرجعيات والافكار العاملة كقوى فكرية ضاغطة في زمانها ومكانها، ذلك ان الانساق الشكلية المعمارية، يمكن ان تتصف بسمات العمارة الاسلامية في سعيها نحو المطلق، او تكون كلاسيكية، عندما تقع وفق قوانين وانظمة النسق الكلاسيكية المعروفة في الفنون التشكيلية وهكذا، فالعمارة إفراز مهم من افرازات الحضارة، وتتصل وتعبر عن فلسفة الحضارة التي تنمتي اليها. فالعمارة السومرية التي استحالت الى عدم بفعل ارتكازها الى قدسية الطين، هي في فلسفتها عمارة روحية، عاشت لزمانها ولروحانيتها وانظمتها الميتافيزيقية، فلو بُعث السومريين مرة اخرى، لم ياسفوا لمثل هذا الزوال المادي، ذلك ان أزلية الروحي في الثقافة السومرية هي المنتصرة على حساب ضآلة المادي بكل اعتباراته، في حين يمكن قراءة بلاغ الخطاب التشكيلي الذي تبثه العمارة الآشورية، والتي صمدت امام اعتداءات الطبيعة والزمن بفعل مادتها الحجرية الصلبة، الا انها تذكر بعظمة ملوك بلاد آشور الذين حكموا اعظم امبراطورية في الشرق، ووضعوا اولى لبنات الفكر الامبراطوري في تاريخ الحضارة العالمية، وفي نظم الاشكال في العمارة الاغريقية، استحال الجمال المثالي للشكل البشري باعتباره اسمى شيء في الوجود، الى قانون في رسم سمات النسق الشكلي للمعابد الاغريقية، والتي هي بحد ذاتها، قراءة رياضية للنص المعماري كنظام، بدلا من الثقل العضوي للعمارة الباروكية، المثقلة بالتفاصيل، والمترهلة بالفخامة المصطنعة، ولقد قيل: ان العمارة الغوطية في انساقها الشكلية الروحية ومنائرها العالية، بأن السماء قد بكت فتجمدت دموعها على هذا المنوال.

ويعتبر فن العمارة واحدا من اكثر اجناس الفن التشكيلي تأثرا بالبيئة الطبيعية، كوسيط فاعل في تقرير الشكل وخامات البناء والتشييد، فعمارة سومر جنوب ارض الرافدين من الطين واللبن، لخلو السهل الرسوبي جنوب العراق، من اطنان الحجر اللازمة للبناء، وهي رخامية في الحضارة الاغريقية، بفعل رخاء البيئة اليونانية بمثل هذه الخامات الجميلة. والأهم من ذلك، هو ان وسيط البيئة الطبيعية، كثيرا ما يقرر نظام الشكل في المباني المعمارية، ذلك ان سقوف المعابد الاغريقية جملونية الشكل (سنامية) بغية تسريب اكبر كمية من الامطار والثلوج التي تميز البيئة الطبيعية اليونانية شتاءا.

ورغم كون المباني المعمارية انظمة شكلية تجريدية، الا انها تحتفظ بقيم رمزية مهمة، ذلك ان الخطاب التداولي التشكيلي، قد استحال بها الى تأويل رمزي، ذو بنية مفاهيمية واسعة ضمن نشاط فعل العمل الفني سوسيولوجيا، ان المعبد، كنسق شكلي، يحتفظ كبيئة مكانية، بشفرة التقديس والتبجيل على مر العصور، فقد وجد قدسيته كنظام علامي، بفعل تقديس بنية الفكر الاجتماعي واجلالها له، ذلك ان روح الإله قد حلت به، فارتفع من اعتباراته المادية نحو عالم الروح القدسية، فهو مبجل بفعل مثل هذا الحلول ذو الطبيعة الفتشية.

595-sahib3 

ان دراسة تحليلية تركيبية لنظم العلاقات التي تميز الابنية المعمارية، تظهر انها بمثابة نسق من العلاقات الرابطة بين مجموعة من العناصر البنائية، وان المهم هنا، هو ان اهمية أي عنصر في التكوين المعماري، متأتية من نظام الترابط والتفاعل ما بين هذه المكونات التركيبية. وضمن هذه المنهجية النقدية في دراسة فن العمارة، وسنجد انها كمكونات، او نظم تركيبية، او دلالات تتصل بالمعنى والتأويل الرمزي، تلتقي مع الفنون التشكيلية التقاء قريبا، فلا فرق لدينا بين تمثال لأي نحات ومن أي عصر كقيمة تحليلية تركيبية لنظم العلاقات، وقيمة المباني المعمارية، فقد قال بيكاسو : اريد ان أسَلّم منحوتاتي الى المهندسين المعماريين، لتستحيل الى اعمال معمارية. كم هو جميل اذن ان يقيم المرء في جوف تمثال.

حين نفكك تركيب البنية المعمارية، باعتباره نظاما شكليا تجريديا، يكون الخط احد عناصره المهمة، حتى ان البنية المعمارية بحد ذاتها، تكاد ان تكون نظاما تركيبيا خطيا. شأنها في ذلك شأن لوحات موندريان الهندسية، والتي استحال فيها التكوين الى نظام من التركيبات الخطية، اما الفضاء فهو احد عناصر البنية المعمارية المهمة، ويقرر في كثير من الاحيان نظام التجربة الجمالية الشكلية في العمارة. وفي العمارة فضائين احدهما خارجي، يكّون جماليات الشكل الخارجي، الذي يقرر نظام تركيب السطوح المعمارية، والاخر داخلي يرتبط بالوظيفة المعمارية في خصوصيته.

ان تجارب كرافاجيو وفيرمير ورمبرانت، تؤكد اهمية الضوء والظل في جماليات نظام السطح للوحة التشكيلية، وكذلك فان تجارب مبدعي الاعمال الفنية التشكيلية في اتجاهات الحداثة، تؤكد اهمية تفاوت الملامس، كظاهرة جمالية في خصوصية سطح اللوحة التشكيلية، فقد غدت اعمال الرسام الاسباني انطونيو تاييس وغيره، نظاما لتفاوت الملامس على سطح اللوحة، هذا النظام من اسس العلاقات بين العناصر، هو الخصوصية الجمالية لهذه الابداعات. ويرتبط هذا النظام من الشعور او الاحساس بالجمال في بنائية الاعمال الفنية التشكيلية، بفن العمارة، وذلك بصدد مفهوم النسق الفني التشكيلي التجريدي، بخصوصية الملمس التي تميز السطوح المعمارية الداخلية والخارجية، ومظاهر الضوء والظل المتجسدة فيها، تلعب دورا ربطا في نظم العلاقات التي تؤطر فن العمارة باعتباره نسقا تشكيليلا، وبنفس المفاهيمية، يلعب اللون دورا تشييديا وتعبيريا وجماليا في نسق الفنون التشكيلية والمعمارية، ذلك ان الازرق في رسوم (الواسطي) يمتلك ذات التأثير في نسق الصورة المعمارية، حيث قباب العمارة الاسلامية الزرقاء. ويتوج نظم العلاقات الرابطة بين العمارة وفنون التشكيل، هو ذلك التعالق الجميل، بين فنون الرسم والنحت مع المباني المعمارية، بدءا من رسوم الكهوف - المعابد السرمرية - القصور الآشورية - مباني مدينة الحضر العربية - الابنية العمارية الاسلامية - وحتى اعمال (مايكل انجلو) في كنيسة السستين في ايطاليا من عصر النهضة الايطالية.

كان لابد لنا، لمثل هذا التقديم، في بغية توضيح منهج دراستنا لفن العمارة في بلاد وادي النيل، والتي تعتبرها دراستنا هذه، على انها واحدا من اجناس الفنون التشكيلية المهمة اضافة الى الرسم والنحت، وتأسيسا على مثل هذه الرؤية، وسنوضح اهم مميزات فن العمارة المصرية القديمة.

 

أ. د. زهير صاحب

أستاذ تاريخ الفن - كلية الفنون الجميلة – بغداد

 

khadom shamhodكان الفيلسوف كانت 1724 قد استطاع في نظريته الجمالية ان يجمع ما بين الذاتية والموضوعية فهو يرى ان الفنان عندما يقوم بعمله الفني فانه يعبر عن ذاتيته فيما يقوم بتصويره او نحته. كما يشير الى ان العمل الفني يقوم على مبادئ جمالية عامة ترضي الناس ولهذا جعل رضا الناس الاساس الذي تستند عليه موضوعية الفن .. واحب ان اذكر هنا عن معنى الذاتية والموضوعية في الاصطلاح واللغة كما ورد عن اهل العلم: فالذاتية هي ذات الشئ اي جوهره وهويته وشخصيته .. او المعرفة المتعلقة بجوهر الذات او هي آراء الشخص وافكاره وانفعالاته .. والموضوعية هي الشئ في العالم الخارجي وكل ما يخضع للتجربة وما يدرك بالحس او هي المعرفة المتعلقة بالمظهر الخارجي للوجود. او هي التجرد في الراي والحيادية في الحكم ..

ويشترك مع كانت في نظريته الجمالية كل من الفيلسوفين تولستوي وبرناردشو في الربط بين ذاتية الفنان والذوق العام للمجتمع او انهم يؤكدون على الجانب الاجتماعي الذي يوطد العلاقات بين البشر .. ويقودنا ذلك الى عنصر المنفعة والفائدة من العمل الفني .. وقد خالفوا في آرائهم الكثير من الآراء القديمة والمعاصرة . ولم تصمد هذه امام النظريات و التيارات الفنية الحديثة التي خرجت عن كل القيم والمبادئ الكلاسيكية .. ولكن مهما تغيرت الاساليب وطرق العمل

تبقى ذاتية الفنان قائمة دون تغيير فهي عند الفنان الكلاسيكي كما هي عند الفنان الحديث .

والفائدة او المنفعة من العمل شغلت كثير من الفلاسفة والمصلحين الاخلاقيين او ما يعبر عنه بالمصطلح الديني – القصد – (واقصد في مشيك) اي ان العمل يجب ان يكون له قصدا وهدفا نافعا وليس عبثا ... (كل شئ مفيد فهو جميل / سقراط) ..          

326-kadomوالقصد نظرية ظهرت عند المفكر النمساوي ريجل Alios Riegl1858 واطلق عليها (القصد الفني) وهي تشير الى اولئك الفنانين المسيحين الاوائل الذين كانوا قد اتخذوا التبسيط والاختزال سبيلا الى تجسيد المفاهيم الروحية . وهو تبسيط متعمد . اي ان الفنان لا يجهل مبادئ الرسم الاكاديمي . وهنا يجب ان نفرق بين قصد الفنان وبين قدرته على الاداء ... ويعتبر ريجل من ابرز المؤرخين في تاريخ الفن .. وله كتاب اسمه – العبادة الحديثة للآثار - el culto de los monumentos -

وكان شعار المسحيين الاوائل هو – ان الجمال لا يكون الا للروح وحدها – لهذا كان الحنين لما هو روحي والنزعة للتصوف والاستهانة بالبدن من سمات تلك المرحلة ..

والسؤال الذي يطرح دائما: ما هو حجم الفائدة والمنفعة من العمل الفني اي كان ذلك العمل تشكيلي او ادبي ....؟؟؟ وهنا تختلف الآراء ووجهات النظر بين اصحاب النظريات الفنية والفلسفية والجمالية واهل الاخلاق .. وثمة سؤال آخر : هل ان احدا من الفنانين او الادباء عندما ينتهي من انجاز لوحته او قصيدته، احس ان العالم قد تغير او سيتغير؟؟؟ ام ان عمله هو عبارة عن نقطة في بحر وسط هذا الكم الهائل من ملايين الاعمال الفنية المنجزة يوميا ..؟؟؟ (رحم الله امرأ عرفة قدر نفسه) ..

قبل فترة قرأت موضوعا جميلا لفت نظري لاحد الاخوة الادباء حمل عنوان – الاسهال الشعري - ويقصد ان الشعر والادب الحديث اصبح ظاهرة مرضية كالاسهال يمتطية من هب ودب .. وان كل من يملك قلما وورقة وانترنيبت وفيسبوك ولغة جميلة، يمكن له ان ينشر ويوصفصط ما يشاء..؟؟؟ و ايضا نجد هذه الظاهرة في الفن اي هناك اسهال في الفن التشكيلي .. ومع موجة الفن الحديث الذي تحرر من كل المقاييس الكلاسيكية والاكاديمية ونظرياتها الجمالية يضاف الى ذلك كثرة الفضائيات والصحافة التي تبحث عن مادة للنشر .. نشاهد في كل يوم يخرج علينا عشرات (الفنانين) والمعارض ويكتب عنها وينظر ما يشاء ..

(خفف الوطئ فما اضن اديم الارض الا من هذه الاجساد) - المعري –

وهناك احينا تحدث مقاربة ومقارنة بين العلم والفلسفة والادب الفن . فهي حالات فكرية نعيشها دائما في حياتنا واحيانا تتداخل وتتشابه . فنرى ان شعوب العالم على اختلاف اجناسها تسير حسب الموضوعية العلمية .. ومن ناحية ان العلم يتعلق بالحقائق الجزئية بينما تقوم الفلسفة على الحقائق الكلية والبحث عن حقائق الوجود كما ان المادة الفلسفية تتشابه مع المادة الفنية على اعتبار ان كل من الفيلسوف والفنان ينظران الى العالم من الواجهة الحسية .. كما تختلف زاوية التأمل بينهما . كما هو الحال في رسم الموديل بالنسبة للطلبة حيث يأخذ كل واحدا مكانا مختلفا عن الآخر .. فكل واحد له ذاتيته في الرسم ولكن يجمعهم الجانب الحسي ..

كذلك نجد الفن والادب يحملان نفس الهم والخيال والعاطفة . فقد كان لظهور الحركة الرومانسية في الادب والفن في القرن التاسع عشر دورا مهما في التحولات الجذرية للفن والادب .. وفي نفس الوقت ظهرت هناك حركات اطلق عليها- الانحدارية – في الفن والادب وكان الفن المنحدر ظهر في سبيل الفردية والذاتية فحسب وليس له اهتماما كبيرا بالانسانية ومبادئها الاخلاقية .. ويذكر بعض النقاد ان من اولئك الذي خرجوا على التقاليد والاخلاق هو فلوبير 1821 وقصته المشهورة – مدام بوفري – فقد اعطى فيها صورة تحررية مطلقة من كل التقاليد والاخلاق السائدة في ذلك الوقت ..

khadom shamhodالكشف عن بواطن الاعمال ومظاهرها يعتبر اداة نافعة للفن والمجتمع وهو في حد ذاته تطورا لخدمة الفنان حيث يلفت النظر الى الخلل او الرقي في مسيرته. ويضع مبادئ وتصورات جديدة تنبع من الاعماق او نواة للتغير تعيد حالة التوازن من جديد ..

و قبل ان اتحدث عن فن الاستاذ محمد مهر الدين لابد لي من مقدمة بسيطة عن طلائع الفن الحديث والاتجاهات الفنية التقدمية التي سادت القرن العشرين . حتى نرى حجم تأثيرات بعضها على البعض الآخر . وخاصة على الفنانين العرب ...

يذكر بعض النقاد بأن خربشة الاطفال أي الخطوط المشخبطة تعتبر نوع التلقائية او العفوية بمعنى آخر فاعلية حركية منفلته، يمكن بعد ذلك أن تتطور الى مغزى رمزي . كما ان بعض السرياليين ترجموا التلقائية بهذه الطريقة على الاخص اندرية ماسون وخوان ميرو 1883-1983 . وكان هذا النوع من السريالية هو الذي قاد الى الحركة الجديدة في الولايات المتحدة الامريكية والتي أعطت أسم – الرسم الحركي – Action Painting -.

وقد مارس اندريه ماسون 1896-1987- هذا النوع من التلقائية بأستخدام الكتابات او الاحرف وكذلك الفنان الروسي كاندنسكي 1866-1944 في ارتجالياته. وفي عصرنا الحاضر برز الفنان الاسباني انتونيو تابيس 1923 باسلوب مكملا لمسيرة اخوان ميرو وماسون .

306-descargaقام تابيس بثورة عارمة في الفن التجريدي الحديث حيث استخدم مفردات فنية تتمتع بقوة استثنائية في عالم الفن المعاصر ويعتبر احد رموز الطلائع للقرن العشرين وقد كان ماهرا وحاذقا في المزج بين التقليد والابداع وبين الرمزية والتجريد .. استخدم في تقنياته مواد رخيصة وسهلة التناول والاستخدام كما كان عند حركة - البوب آرت – وهي طريقة الكولاج حيث اعتمد على لصق الورق والنشارة الخشبية والحبال وقطع القماش ومسحوق حجر المرمر والاسمنت وغيرها من المواد الاستهلاكية، وظهرت بعض اعماله بتراكمات لونية، يظهر فيها الحز والحفر وبشخبطات عفوية . كما هي عند الاطفال . ويذكرنا ذلك باعمال الفنان الكبير الامريكي الاصل

سي تومبلي - Cy Twombly 1928 – في حركة فرشته العفوية والطفولية والشخبطة التي نراها عائمة في لوحاته والبقع اللونية المتوزعة هنا وهناك .. وقد   مهدت هذه الطريق الى ظهور - فن اللاشكلية - كما لا ننسى الفنان الفرنسي دوبوفية 1901 حيث انظم الى رسامي الشوارع في مطلع شبابه باسلوبه الكرافيتي فكان يستخدم الرموز والاحرف والحزوز على الجدران بحثا عن تقنيات ومعالجات جديدة ..

كان علي ان اكتب هذه المقدمة لنعرف مسيرة الفنان محمد مهر الدين وتاثيراته برواد الحركة الفنية الاوربية الحديثة .. ونحن نطرح وجة نظر حول اعمال اي فنان سوى كان صديقا او لا . فالحكم للعقل وليس للعاطفة .. وقبل ان اكتب عن محمد قرأت كل ما كتب عنه من قبل بعض النقاد ... ولم اكن متفقا مع اثرها   نتجة للثرثرة والسفسطة والاطراء والثناء العاطفي ..

 

محمد مهر الدين:

مهر الدين هو صاحب خبرة طويلة امتدت الى اكثر من خمسين سنة . وتشهد له معارضه الفردية والجماعية وهو زاخر العمل ومخلص في توجهه الفني . دؤب لا يكل ولا يمل من العمل.

ولد في البصرة عام 1938 واكمل دراسته الابتدائية والثانوية فيها . ثم انتقل الى بغداد ودخل معهد الفنون الجميلة وتخرج منه عام 1959 .. سافر الى بولندا ودرس الفن هناك وحصل على شهادة الماجستير في الرسم والكرافيك .. قام اول معرض له عام 1965 في بغداد كما عين مدرسا في معهد الفنون الجميلة .. قام بعدة معارض فنية داخل وخارج العراق وحصل على عدة جوائز تقديرية .. له ثلاثة جداريات في مطار بغداد والبصرة وساحة الاحتفالات في بغداد .. صدر له كتابين عن تجربته الفنية عامي 2010 و2011 .. وهو واحد من مؤسسي جماعة الرؤية الجديدة التي ظهرت عام 1969..

 

التقنية عند مهر الدين:

التقنية هي الطريقة التي تستخدم بها المواد المختلفة   لابراز المؤثرات النفسية والفكرية واحيانا تمزج وتخلط هذه المواد مع بعضها كالاصباغ والورق والرمل وغيرها .. كل ذلك من اجل البحث عن فضاءات جديدة بصرية الملمس ذات قيمة جمالية .. وقد مر محمد مهر الدين خلال حياته الفنية بمرحلتين من التقنيا ت :                                                                                            1 / المرحلة الاولى // كان فيها متقلبا في اسلوبه وتقنياته وقد تأثر بكثير من رواد الفن الحديث وخاصة   بأساتذته في بولندا عندما كان يدرس هناك في وارشو وكان معظم هؤلاء قد درسوا في باريس على يد رواد الفن الحديث امثال ماتيس وبونار وغيرهم ومن هؤلاء - سانبورسكي - و- اريتموفسكي - والاخير كان منتدبا لتدريس مادة الفن في معهد الفنون الجميلة في بغداد عام 1960.. في هذا المرحلة كان محمد مهر الدين قد استخدم مواد مختلفة من الاصباغ مثل الزيت والاكريلكو والورق والرمل والجص والصفائح المعدنية والخشب وقضبان الحديد والصور الفوتوغرافية وغيرها .. وقد تركت هذه المواد ملمسا بارزا على سطح اللوحة يعكس احيانا ظلالا او كانها جدران تآكلت موادها فتركت خربشات وحفر وخطوط مضى عليها الدهر .. كما ظهرت فيها الاشكال   محطمة واحيانا كأنها اشلاء او بقايا انسان متفسخة وسط كومة من الوحل .. وظهرت بتقنية عالية من الجودة والمعالجات الابداعية.. فعندما ننظر الى هذه الاعمال كأننا نرى هناك صراع قد حدث بين الفنان ومواد الخام من اجل اخضاعها وترويظها لعملية التعبير .. وفعلا ان الفنان في عمله يواجه معركة حقيقية من اجل اخضاع هذه المواد لذوقه وارادته وتحويل المواد البسيطة الى مواد ذات قيم جمالية و   حتى يستطيع من اصال افكاره ومشاعره للآخرين .. ومن خلال ممارستي الشخصية كحفار – كرافيكي – اجد نفسي احيانا امام مواد معادن وحوامض كاسرة و انني في سط ميدان معركة اما منتصرا واما خاسرا .. .. قرأت قبل فترة عن آراء احد الفنانين الاسبان المعاصرين المعروفين وهو- ميغيل بارثلو – يذكر : ان كل عشرة لوحات يعملها يخرج منها ثلاث او اربع تعتبر عنده مرضية ناجحة ..

و كانت اعمال مهر الدين في هذه المرحلة تعبر عن الحس الوطني والثوري وقضية فلسطين والنضال والكفاح المسلح . وجاءت عنيفة معبرة تتماشى مع تلك المرحلة التي يعيشها العالم العربي سنوات الستينات .. والتي تعتبر سنوات ذهبية بالنسبة للفن ...

 

2 / المرحلة الثانية // .. يتعامل فيها مع سطح اللوحة كتعامل رواد الفن الحديث حيث نجد في بعض اعماله الاخيرة غياب اي ملمح شخصي . فطغت على اعماله السطوح اللونية والخطوط والارقام وو الايماءات والرموز والخربشات ومعالجات عفوية وتلقائية كما هي عند الفنان الاسباني تابيس .. وقد استخدم مختلف المواد في تقنياته من زيت واكريليكو وورق ومواد جصية وصور فوتوغرافية وغيرها . فنرى الحزوز والمساحات الفارغة وقشط بعضها لاخراج ما ورائها ..   واحيانا نجد فوضى في الخطوط والعفوية تذكرنا بالفنان الامريكي سي تومبلي 1928 . غير اننا نجد في لوحات اخرى صياغات بنائية هادئة ونصا بصريا يتحكم فيه العقل باستخدام مثلا الخط المستقيم الدقيق التنفيذ اوحتى الاشكال الهندسية الاخرى ..

الرمزية عند مهر الدين :

يقول كاندنسكي: (ان كل لوحة عندي تنطوي بصورة غامضة على حياة كاملة) ويقول سوزان لانجر: (الفن ككل رمزا للوجدان البشري) ويقول اوسكار ويلد : ( كل فن هو بالاساس فضاء من الرموز) .. والرموز التشكيلية تتسم بالتغير والتطور حسب رؤية الفنان وحسب المنظومة الاجتماعية ويلعب فيها اللون اكثر دورا في التعبير وكذلك الشكل حيث تعطي مدلولات رمزية ..

والرمزي هي حركة في الفن والادب ظهرت في نهاية القرن التاسع عشر. والرمزية تتعامل بالرموز للوصول الى المعاني الخفية .. ومن روادها في الفن كوكان وكليمت وريدون وفي الادب الممهد لها بودلير 1821 وغيره ..

وللرمز الفني معنى يساعد على تفسير وفهم ما هو مخفي سوى من حيث المدلول اللوني او الشكلي .. وجوهر الحياة لا يمكن التعبير عنه وعن جماليته الا بالرمز المنطلق من اعماق النفس

.. وقد قرأت في الفترة الاخيرة عن علم يسمى علم السيميولجيا وهو يعني بدراسة الاشارات والدلالات ومعانيها المستخدمة في المجتمع والتي يوظفها الفنان في اعماله. وهي خطوة اعتقد جيدة ومهمة في تطور الفنون البصرية . وكان مؤسس هذا العلم هو - دي سوسير-

الرمزية عند محمد مهر الدين متأتية بتأثيرات رواد الفن الحديث .. لا كما يقول بعض من كتبوا عنه انها (.. انها من سلالة بدأت تتشعب من دهاليز مدننا ..؟؟؟.) كما ان استخدامه للرمز ياتي ضمن مزاجية خاصة وغير مستقرة نتيجة لشعوره بالغربة والبعد عن الوطن من ناحية ومن ناحية اخرى هو انه يساري المنحى وان هناك خذلان من قبل اصدقاءه في الفكر .. كما انني عرفته عن قرب وبعلاقة طيبة وقد انتقد بشدة بعض الساسة والحزبيين والمثقفين الذين يتصدرون العمل الوطني (....) ويتخذونه واجهه لمصالحهم الخاصة الضيقة .. التقيته في الاردن في عمان عدة مرات وقد دعاني لزيارة معرضه ثم تناولنا الغذاء سوية ودردشة جميلة . وقد حاولت بكل جهدي ان ادعوه لزيارة اسبانيا ولكن مع الاسف لم انجح في ذلك نتيجة للاجراءات القانونية المعقدة ... وسوف احاول انشاء الله مرة اخرى لدعوته الى اسبانيا ليرى عن قرب سيمفونية اساتذة الفن الحديث، بيكاسو، ميرو، دالي، واستاذه المفضل انتونيو تابيس -- تحياتي الى استاذنا الكبير محمد مهر الدين متمنين له العمر الطويل ....

 

khadom shamhodمانويل بالديس Manuel Valdés 1942- - احد الفنانين البارزين في الساحة الفنية الاسبانية . وهو من مدينة بلنسية الاندلسية العريقة Valencia والتي اشتهرت بصناعة السيراميك وصناعة الورق ولازالت من اعرق المدن الاسبانية في هذه المجال ..

وقد ذكرها الحميري في كتابه الروض المعطار – وقال: (هي مدينة سهلية وقاعدة من قواعد الاندلس في مستوى من الارض عامرة القطر كثيرة التجارة وبها اسواق وحط واقلاع وبينها وبين البحر ثلاثة أميال . وهي على نهر جار ينتفع به ويسقي المزارع ولها عليه بساتين وجنات وعمارات متصلة . والسفن تدخل نهرها، وسورها مبني بلحجر ولطوابي، ولها اربعة ابواب . وهي من أمصار الاندلس الموصوفة وحاضرها المقدمة . ولاهلها حسن زي وكرم وطباع) 

- وكانت بلنسيه قد أشتهرت في صناعة النسيج والاسمنت والخزف الملون وكذلك صناعة الورق . علما أن العرب هم الذين جاءوا بصناعة الورق الى أسبانيا عام 1150، ثم بعد ذلك عبرت الى أوربا . والمعروف ان صناعة الورق كان أول من اكتشفها الصينيون ثم تمت صناعته بعد ذلك في بغداد وذلك عن طريق الأسرى الذين جلبوا من الصين اثناء الفتوحات الاسلامية عام 793 م .. وتذكر المصادر الأسبانية بأن أول مطبعة ظهرت في أسبانيا كانت في مدينة بلنسيه سنة _ 1474 _ لهذا كانت الحركة الثقافية قد نشطت فيها في جمبع القطاعات العلمية والأدبية والفنية والفلسفية . .. وهنا علينا ان نسجل ملاحظة مهمة وهي ان المطابع في عالمنا العربي ظهرت في اواخر القرن التاسع عشر في لبنان ومصر اما في العراق فقد ظهر معمل الزنغراف في سنة 1930 . وكان قبل ذلك ترسل كلائش الصور والعناوين الى لبنان او اسطمبول وتعمل هناك ثم تعود بعد اسبوع او اكثر ..

 

مانويل بالديس

298-kadomولد بالديس في بلنسية عام 1942. وفي سنة 1957 سجل في مدرسة الفنون الجميلة وبعد سنتين غادرها دون ان يكمل دراسته .. في عام 1964 اسس مع الفنانين اخوان انتونيو ورافائيل جماعة فنية اطلق عليها - الجماعة الاخبارية – grupo cronica وكان هدفها العودة الى التراث الفني وطرحه باسلوب حديث ومعاصر . كما تبنت هذه الجماعة مدرسة البوب آرت وهي خير ما مثله في الساحة الاسبانية . في عام 1989 سافر بالديس الى نيويورك وهناك نصب له ورشة عمل –ستوديو- وكون له علاقات فنية وتجارية مع عدد من الكالريات منها:

.... Marlborough  وfreites 

بعد ذلك نصب له ورشة اخرى في مدريد واصبح يعمل منحوتات باحجام كبير نراها اليوم موزعة في ساحات وشوارع مدريد وغيرها من المدن الاسبانية .. وبذلك اخذ يعمل على مداري نيورك ومدريد .. واصبح اليوم من ابرز واشهر الفنانين الاسبان وتباع لوحاته باغلى الاثمان. واصبح له مساعدين ومسوقين . 

 

تقنية الاعمال

298-kadom2تأثر بالديس بالفنانين فيلاسكس ورمبرات وماتيس واستنسخ لوحاتهم وطرحها باسلوب حديث مشحونة بالالوان القوية والحس الفني الرفيع وكأنه يعيد بنا الى التاريخ وينشط الذاكرة ولكن بثوب معاصر . وقد استطاع بذلك من جعل الالوان تتراقص بنغمات متبادلة يخفف بعضها عن البعض في درجاتها الحارة والباردة ... قدم اعمال باحجام كبيرة هائلة وجعلها بتماس في الوانها الوحشية وتخطيطها الحر مع المشاهد . كما جعل من اعماله قراءة للذاكرة من خلال اختيار الصور ذات المعاني التاريخية . حيث نشاهد تلك البهجة الروحية والحسية التي تنبعث من اشكاله وهي تتحرك شأنها شأن حركة الفكر المتطور . وهي اعمال جذابة ومتكاملة في الاداء والتقنية ومتساندة ومنطلقة في مساحة كبيرة تتيح للمشاهد من الاشباع والارتياح ...

تتصف اعماله بالتسطيح والالوان القوية . كما هي عند كوكان وماتيس . وقد رسم واستنسخ عدد من الوجوه الشخصية – بورتريت – للفنان ماتيس ولكنه صاغها باسلوب جميل كما فعل بيكاسو في لوحة – لاس مينيناس – لفيلاسكس رغم ما بينهما من تباين في الطرق الادائية والاسلوب ..

مابين 1965 و1970 قدم بالديس اكثر من 70 معرضا فنيا بين شخصي وجماعي . وحاز على عدد كبير من الجوائز العالمية والوطنية منها جائزة في بينال معرض بغداد العالمي للفنون عام 1986 .. كما تحتل اعماله كثير من المتاحف العالمية والكالريات المعروفة وقد شكل اليوم نمطا جديدا في الفن الحديث المعاصر ..

 

khadom shamhodان القيم الجمالية والابداعية والفكرية التي تتسع في ميادين الحفريات لا نجدلها مثيلا في الحقول الفنية الاخرى . فالتقنيات الواسعة والادوات المتعددة الاشكال والطرق المتباينة وماكنة الكبس او الطباعة والحوامض الحارقة . وعوامل الصدفة التي تظهر اثناء العمل والتنفيذ كلها قيم جمالية وتعبيرية ينفرد بها فن الحفر والطباعة على غيرة . وتحمل نسخ الحفر من القيم الشكيلية والتعبيرية ماتحمله اللوحة الزيتية او المنحوتات . واصبح النحت اليوم يخضع لعملية الاستنساخ والتكرار مثله كمثل الحفر والطباعة .. وطرق الحفر كثيرة جدا منها: اساليب الحفر النافر والغائر والمستوي . وتنفذ على الحجر او الخشب او المعادن او البلاستك او الورق السميك وغيرها من طرق الفن الحديث .. ومنها الطريقة التنقيطية وطريقة قلم الرصاص وصبغة الماء – القلفونة – والحفر الضوئي والتصوير الضوئي وطريقة الحفر الحجري والزنكغراف والهيليوغرافير والشاشة الحريرية والطباعة بواسطة الحاسوب .. وغيرها

 

الحفر على الخشب:

بعض النقاد والمؤرخين يعتبر الحفر على الخشب من اقدم الفنون التي ظهرت في العالم وانها تطورت مع تطور الانسان وانها من اقدم الطرق التي ابتدعها الانسان القديم . فاذا كان الانسان القديم قد حفر على الحجر فمن الطبيعي انه قد حفر ايضا على الخشب لسهولة الحفر عليه وتوفر مادته .. وكان المنقاش Buril الذي يستخدم اليوم من قبل الحفارين كان معروفا عند صانعي الحلي في بابل والذي انتقل الى صانعي الحلي في اوربا عن طريق العرب في الاندلس . واصبحت اداة الحفر الاولى عند الحفارين الاوربيين منذ القرن الخامس عشر – تيبوغرافيك . وهو عبارة عن قضيب فولاذي برأس حاد على شكل مربع او مثلث ينتج حركة واضحة ونظيفة .. ومنذ سنة 1493 قام الفنان الالماني- دورر - باصدار كتب مصورة عن مهنة الحفر وطرقها وتقنياتها منها كتاب – طرق الهندسة – واليوم هذه الاعمال هي قطع فنية تعلق في المتاحف .. وكان دورر قد قام برحلة طاف فيها معظم الدول الاوربية لبيع مجاميع من اعماله الحفرية . كما اهدى بعضها الى رجال الدين والملوك . وتبادل بها مع اعمال بعض الفنانين الايطاليين مثل رافائيل .. وقد قام بعض الحفارين باستنساخ اعمال دورر وعلى اثر ذلك اصدرت مدينة نورنبرغ عام 1511 قرارا هددت بالعقاب لمن يسنتسخ اعمال دورر. كما كتب دورر في احد المنشورات (الويل لمن يسلب جهد وابداع الآخرين)

 واليوم اعيد الاعتبار الى هذه الطريقة البدائية اي الحفر على الخشب . وهي طريقة الحفر النافر ويعني ان الرسم يكون نافرا او بارزا بعدما يزيل الرسام جميع جوانب الرسم ويبقي الخطوط .

وكانت بدايات هذه الطريقة خالية من التظليل حيث تتصف بالقساوة والفقر الفني . ثم تطورت فاصبحت الخطوط يرافقها ظل ونور مبسط واصبحت اكثر حيوية خاصة في اعمال الهولنديين في القرن السادس عشر..

وفي انكلترا في القرن الثامن عشر اكتشف الفنانون الانكليز طريقة الحفر على الخشب القاسي الصلب حيث يتم الحفر علية بشكل عمودي اي عكس اتجاه الياف الخشب .. بعدما كانت الطريقة

القديمة تتم بالحفر الموازي للالياف . مما ساعد على الحصول على كل التفاصيل يضاف اليها الدقة اللازمة في الرسم ... وكان من ابرز رسامي هذه الطريقة هو - توماس بويك- الذي اصدر كتابا اسمه (الحيوانات ذو القوائم الاربع) عام 1790 ويشرح فيه طريقة الحفر على الخشب الجديدة . كما برز بهذه الطريقة الفنان الفرنسي - دوريه Gustaue Dore - الذي مهد الطريق الى ادخال الفوتوميكانيك على هذه الطريقة ...

 

الحفر على المعادن:

ان تكرار العمل الفني الواحد جعل من الصور او الرسم فنا جماهيريا. فلم يعد الرسم محصورا

على اقلية او فئة او طبقة معينة من المجتمع . كما كان يحدث سابقا في القرون الوسطى حيث احتكرت الكنيسة الفن والفنانين لصالحها في تزيين الكنائس والمعابد بالصور النحتية و الزيتية والجدارية .. كما كان من خيرة الرسامين والمصورين يشتغلون في بلاطات الملوك والامراء ..

ان الصورة اصبحت وسيلة اتصال بصري وفكري . ان فن الحفر والطباعة بطرقه الحديثة رفعت تأثير هذا الفن على المجتمع الى مستوى عالي جدا . لقد اصبحت الصورة قادرة على ان تستجيب بشكل اوسع لحاجات المجتمع بعدما اكتشفت طريقة الحفر على المعدن . ويذكر ان اول عمل محفور على المعادن ظهر بطريقة الحفر الحامضي عام 1513 م -

ظهرت هذه الطريقة في القرن الخامس عشر مع صانعي الحلي في وادي الراين في المانيا وفلورنسا في ايطاليا , وقد جائت من العرب عن طريق الاندلس كما ذكرنا ذلك سابقا . وكانوا

يستخدمون اداة المنقاش في الحفر , وبعد ذلك استخدمت الابرة الحادة .. ويذكر انه لم يتحقق طبع اعمال فنية على الورق حتى القرن الرابع عشر . علما ان صناعة الورق اول ما ظهرت في الصين ثم ظهرت في بغداد عام 793 بعد ذلك وصلت الى الاندلس عام 1150 – بعدها عبرت الى اوربا .. علما اننا ذكرنا سابقا في المقامة رقم (1) بان الفنانين السومرين والبابليين قد مارسوا صناعة الحفر على المعادن . منها نذكر قدح مصنوع من الفضة محفور عليه طائر النسر بواسطة اداة الحفر بوريل buril المنقاش – الآن القدح في متحف اللوفر في باريس ويعود تاريخه الى حوالي 2500 ق م –

فمنذ القرن الرابع عشر بدأ ظهور الصور الدينية والكتب المصورة .. ومنذ القرن الخامس عشر قام الحفارون برسم وطباعة الصور الشعبية التي ترمز الى الحياة اليومية و الاسطورية . وكذلك الصور الوثائقية والخرائط الجغرافية والتقاويم واوراق اللعب .. بعد ذلك الاوراق المالية والطوابع البريدية وطباعة رسوم الاقمشة . و في باريس بين اعوام 1656 و1760 طبعت ملايين الصور الدينية وتم توزيعها على المجتمع .. وهكذا بدأت الحياة تتسارع و تتسابق في الاختراعات والتطور العلمي والفني والطباعة .

ان اوائل الحفارين الاوربيين كانوا يسمون – بمعلم اوراق اللعب – وكانت اولى هذه الاوراق تسمى تارو ماتينيا Tarots de Mantegna نسبة الى مخترعها الرسام الايطالي ماتينيا .

ثم وظفت صور الحفر والطباعة للدعاية واستخدمت كاداة وسلاحا فعالا . وقد كلف الملك الفرنسي لويس الرابع عشر الحفارين برسم وطباعة اعمال تخلد منجزاته . وكانت توزع على السفراء وعامة الناس .

وقد قام رمبرانت بنقله نوعية في عالم الحفر عندما اظاف الى الحفر النور والظل حيث خلق عالما من القيم اللونية المتجانسة فقد لجأ الى تدعيم الاسود بواسطة الابرة الحادة وبهذا فيكون رمبرانت مجددا في فن الحفر . كما ان روبنز سار على طريقة رمبرانت في مبدأ الظل والنور ..

واشتهر من الفنانين الانكليز في الحفر وليم هوغارث حيث كانت رسومه الكاريكاتيرية تطبع وتنشر . وكان ساخرا وناقدا للاوضاع الاجتماعية . وتعرض هو ايضا لسرقة اعماله واستنساخها . مما حدى بالبرلمان البريطاني الى اصدار قانون يسمى قانون هوغارث يمنع ويعاقب كل من يستنسخ اعماله . كما قام الفنان الفرنسي دوميه بدور فعال في الحفر والطباعة على الحجر . واشتهر ايضا الفنان الاسباني غويا بحفرياته على الزنك ومجموعته المشهورة – النزوات – وكان فن الحفر والطباعة سلاحا مخيفا . فكان تأثير الصور وانتشارها اكثر فعالية من الخطب السياسية . لهذا فقد تعرضت بعض الصحف الى الاغلاق . كما ادت ببعض الرسامين الى السجن مثل الفنان - دوميه- وتعرض غويا الى المسائلة من قبل الكنيسة .. وفي عام 1599 تعرضت مشاغل الحفر والطباعة الى المنع اكثر من مرة لانها كانت تنافس رسوم المنمنمات التي كانت حكرا على رجال الدين الذين كانوا بمنأى عن القضاء .. وكانت مشاغل الحفر والطباعة الاكبر والاكثر اهمية هي مشاغل الكنيسة والتي كانت تقوم بانواع الحفر حتى الالواح الخشبية المعدة لطباعة الاقمشة .. ومن اشهرها مشغل دير لافيرته Laferte في فرنسا .. 

 

khadom shamhodجاء في لسان العرب: اذا كثر البياض قل السواد. وهنا يأخذ الشئ مفهوما معنويا، فالبياض يقصد به اللبن والسواد هو التمر. والسودانية او السويدا: هو طائر من الطيور .. واللون الاسود لا وجود له في الطبيعة كما ان اللون الابيض هو لون حسب المفهوم الحسي لادراك الالوان وهو في الحقيقة مجموعة كافة الالوان في الطيف المرئي .

ويؤكد علماء الضوئيات والفيزياء ان الكرة الارضية وما عليها، في حركة مستمرة في التغير والتبديل من ناحية الالوان لخضوعها الى الضوء الشمسي . فلو وضعت قطعة ما امام ضوء الشمس لوجدت ان الالوان الساقطة على القطعة تتغير في كل لحظة . فترى القطعة مختلفة الالوان بين الحين والآخر .. وهذا ما التفت اليه الانطباعيون 1870 في رسومهم حيث كان مونيه يقضي معظم اوقاته في رسم البركة المائية ويكرر ذلك الرسم في اوقات مختلفة ..

 

في الادب:

هل هناك فن اسود؟؟ نعم يوجد فن اسود . في الفن والادب والتاريخ وغيرها .. ونقصد هنا بالاسود هو المفهوم المعنوي وحسب التأويل . مثلا في الادب انتشرت الرواية السوداء في نهاية القرن التاسع عشر. وبدأ فيها الكاتب الروائي الامريكي ادغار الآن بو -Adgar Allan Poe 1809 – ثم جاء من بعده Carrol John 1889  وSomuel Dashiell 1894 وغيرهم .. والرواية السوداء تعد نمطا من انماط روايات الجريمة وهي الروايات البوليسية كرواية - المخبر السري .. وفي عام 2010 اقيم في مدينة خيخون الاسبانية مهرجانا عالميا للرواية البوليسية او السوداء اشترك فيها اكثر من 143 كاتبا وروائيا متخصصا في هذا الصنف من الادب الغريب ..

كما يعد البعض ان المجموعة الشعرية - ازهار السوء – لبودلير 1841 هي من الاعمال السوداوية. وان افلام الافريد هتشكوك 1899 تعد من الافلام السوداوية حيث يسودها الرعب والخوف والقلق وعادة ما تدور حول تتبع خيوط الجريمة ..

 

في التشكيل:

اما في مجال الفن التشكيلي فيمكن اعتبار بعض اعمال بوش 1450 El Bosco اعمال سوداوية تشائمية حيث نراه يرسم المعذبين والمذنبين والشياطين بطريقة سريالية اذهلت العالم في ذلك الزمن واعدوه مجنونا او له صلة بالجن . واليوم ظهرت المدرسة السريالية من جديد على يد الفنان الاسباني سلبادور دالي امتدادا لذلك التاريخ ولكنها بثوب معاصر وتأثير علم النفس الحديث ..

 وكان غويا Goya 1746  الاسباني قد رسم مجموعة من اللوحات اطلق عليها اللوحات السوداء pintura negra  ويصل عددها الى 14 لوحة ويعتبرها البعض من عيون الفن التشكيلي الاوربي . وتعكس هذه الصور الوضع النفسي المظطرب الذي كان يعيشه غويا بعدما اصيب بالطرش. ثم مثوله اما م محاكم التفتيش بتهمة التهكم والسخرية من الكنيسة والتقاليد ..

260-khadom

 ومن اشهر هذه الاعمال هي اب يلتهم ابنه Saturno devora a su hijo  وهي اسطورة رومانية تقول ان الاب ساتورنو  تنبأ بان احد اولاده سيقتله لهذا فقد سبق الحدث واكل ابنه ..

في سنة 1799 نشر غويا مجموعة - النزوات –Los Caprichos، وهي اعمال استثنائية ليس لها سابقة في التراث الاسباني الفني . كما ليس لها مثيل في تاريخ الفن قاطبة  وهي عبارة عن مجموعة من الحفريات على المعادن (كرافيك) حفرت بطريقة الابرة والرسينة (نوع من الغبار اللاصق او البستكي) واستخدام الحامض الحارق ..،، انها عالم بأسره نظر اليه خلال منظار متشائم اسود. وكانت هذه الاعمال الحفرية قد اتخذت طابع الهزل والسخرية . وقد بدت فيها مخلوقات هي خليط من البشر والوحوش ومناظر تمثل ضراوات وخبائث وحماقات ذلك المخلوق الذي اسمه الانسان، والذي يبدأ حياته مفعما بالامل وينهيها وقد حطمته الرزايا والنكبات .. وقد هاجمت النزوات مظاهر الحياة الاجتماعية المتخلفة بقسوة وشدة .. استغلال الغني للفقير واستغلال الدين لاغراض شخصية وسلطوية – كما هو الحال في معظم بلداننا العربية مع الاسف ..

في التاريخ:

(فنحن منذ ان توفى الرسول

سائرون في جنازة ..

و نحن منذ مصرع الحسين

سائرون في جنازة ..

ونحن يوم تخاصمنا

على البلدان ..

و النسوان ..

و الغلمان ..

في غرناطة .

موتى ولكن ما لهم جنازة !!

لا تثقي بما يروي التاريخ يا صديقتي "

فنصفه هلوسة ...

و نصفه خطابة . / - نزار قباني – /

 

هل هناك تاريخ اسود؟؟؟ وهل ان المؤرخين العرب والمسلمين انصفوا في كتابة التاريخ؟؟؟؟ ووضعوا كل شئ في مكانه ؟؟ .. كالطبري وابن مسعود وابن كثير واليعقوبي وغيرهم .. نحن اليوم نعيش تاريخ اسود .. رويات ظلامية واحاديث هلوسية كتبها الاشرار وتطبق عندنا اليوم بالقوة .. كلنا يعلم بالعصور الوسطى الاوربية المظلمة وما جرى فيها من استغلال الكنيسة للدين . فكانت تبيع قطع في الجنة وتأخذ اموال الفقراء (صكوك الغفران) .. في صحيح البخاري حديث يقول ان الصحابي (...) اشترى الجنة مرتين مرة في حفر بئر الرومي واخرى في حملة العسرة .. كما جاء في الصحيح حديث (اطيعوا الحاكم ولو كان ظالما)- .. ويروي كتاب الاغاني لابو فرج الاصفهاني، ان سكينة بنت الحسين –ع- لها مجلس مع الشعراء وانها تتجمل وتجلس مع الندماء وان تسريحة شعرها اصبحت موضة في عصرها .. هذا هو تاريخنا الهلوسي . اما آن الاوان لمراجعة هذا التاريخ الاسود  المريض وتصحيحه لمصلحة وسلامة البشرية من الظلامية والتكفيرية؟ ام ان ذلك ليس من مصلحة الحكام واسيادهم ...؟؟