صحيفة المثقف

بقلم: أكانكشا سينج

ترجمة: د.محمد عبدالحليم غنيم

***

تمثل أرييل حوريات البحر الآن، ولكن هذه المخلوقات السحرية سبقتها بآلاف السنين، مما أثار الخيال في جميع أنحاء العالم باحتضان شخص آخر بدفء.

عندما صدر المقطع الدعائي لفيلم ديزني المقتبس عن قصة حورية البحر الصغيرة  في سبتمبر، غضب العنصريون من اختيار ممثلة سوداء لتلعب دور أرييل. استندت صورتهم لأرييل إلى فيلم الرسوم المتحركة لعام 1989، والذي تظهر فيه حورية البحر ذات الرأس الأحمر والأبيض. ومع ذلك، فإن هذه النسخة أيضًا بعيدة كل البعد عن الحدث الأصلي الذي قدمه هانز كريستيان أندرسن لأول مرة في قصته عام 1837. هناك حورية البحر بلا اسم. تسمح لساحرة البحر بقطع لسانها فلا تتمكن من الغناء أو التحدث. تتوق إلى أن تكون إنسانًا، فهي تشرب شرابًا يحول ذيلها إلى ساقين تشعران بالأرض وكأنها تمشي على السيوف. تفكر في قتل أميرها الحبيب بعد أن يتزوج أخرى، لتنتحر في النهاية.

اقرأ من خلال هذا المنظور (حورية البحر الصغيرة) هي قصة مفجعة عن حورية البحر التي تريد أن تعيش في جسد مختلف وتتخلى حرفيًا عن صوتها على أمل أن تكون مع فتى أحلامها. على الرغم من أن قصة أندرسن هي الارتباط الأكثر شيوعًا مع حوريات البحر، إلا أن الحقيقة هي أن حوريات البحر كانت عنصرًا أساسيًا في ثقافات ومناطق مختلفة عبر التاريخ وتمثل، من بين أمور أخرى، هوية غريبة.

رسم توضيحي من مجلة بوك، 1911، لجوردون روس

في التقاليد الأفريقية، من السنغال إلى تنزانيا، غالبًا ما يتم تصوير روح مائية تسمى مامي واتا (لغة مبسطة تعني "الماء الأم") - مرتبطة بالخصوبة والشهوة والثروة - بشعر طويل ومرآة لتمثيل العلاقة بين الماء والأرض، والماضي والحاضر. وفي إيران، كانت إلهة الماء في لورستان من 3000 إلى 1000 قبل الميلاد، ذات الشعر المضفر والثديين وذيل السمكة المنقسم، تستحضر الخصوبة. وعلى نحو مماثل، في إندونيسيا، تحكي التقاليد الجاوية عن نياي رورو كيدول، "الملكة الروحية للمحيط الهندي"، المرتبطة بالخصوبة والإنجاب والرخاء.

في القرن الأول قبل الميلاد، كتب ديودوروس سيكلوس أن أتارجاتيس كان يمتلك «وجه امرأة، وجسم سمكة كاملا».

ومع ذلك، فإن إلهة الخصوبة السريانية أتارجاتيس ("ديركيتو" عند الفلسطينيين، وبعد ذلك عند اليونانيين) هي التي يقال إنها أول حورية البحر في التاريخ المكتوب. ينسب عالم الآثار آر آي ستيوارت ماكاليستر الفضل إلى المؤرخ اليوناني القديم ديودوروس سيكلوس في تقديم ذكرها الكامل والأدق توثيقا. وفي القرن الأول قبل الميلاد، كتب أن أتارجاتيس كان يمتلك «وجه امرأة، وجسد سمكة كاملًا».

ومن المثير للاهتمام، في بحث نشر عام 1925، أشار عالم الآثار دبليو إف أولبرايت (وليام فوكسويل أولبرايت) إلى أن أتارجاتيس كان "بلا جنس"، وكثيرًا ما وصفه الباحثون في ذلك الوقت بـ "خليط مخنث" من الصفات (لم يشرح ما هي هذه الصفات). لاحظ أولبرايت أيضًا أنه يقام الاحتفال بضريح أتارجاتيس في عسقلان كل ربيع بموكب إلى البحر، حيث "ربما يستحم الرجال والنساء معًا" ويقيم "الفاسقون" كرنفالًا.

منشور يحمل صورة نينجيو (حورية البحر)، ويعرف أيضًا باسم كايراي ("برق البحر") يُزعم أنه قد عُثر  عليه في اليابان، عام 1805

بعد وقت قصير من غزو الإسكندر الأكبر لسوريا حوالي عام 333 قبل الميلاد، اندمجت أتارجاتيس إلى جانب آلهة سامية أخرى، مع الآلهة الهيلينية والتقاليد اليونانية المقدونية. في رحلة آرجو، التي كتبها أبولونيوس الرودسي في القرن الثالث قبل الميلاد، حصلنا على أول لمحة عن حوريات البحر كما نعرفها اليوم، باسم "naiads" أو الأرواح المائية. عندما ينزل طاقم السفينة ارجو مؤقتًا، ينطلق هيلاس، الشاب الذي تبناه هرقل، بحثًا عن الماء. يجد نبعًا تظهر منه نياد التي تقبل هيلاس وتسحبه نحو النبع في نوع من الاختطاف.

كتبت بوريا ساكس (مؤلفة ومحاضرة أمريكية)  في كتابها:"إن النياد،، مثل حوريات البحر في تقاليد حورية البحر بعد ألف عام، جميلة وغامضة، ولكنها متهورة، وعلى الأقل من وجهة نظر البحارة، غير أخلاقية"، كما كتبت بوريا ساكس (حورية البحر وأخواتها: من الآلهة القديمة إلى المجتمع الالاستهلاكى) في كتاب هسيود ثيوجوني ، تلاحظ ساكس، أن أفروديت خرجت من المحيط بعد أن تم تخصيبها بالحيوانات المنوية من أورانوس المخصي. وتخلص ساكس إلى أن "الأسطورة توضح خصوبة المحيط وتماهيه مع الجنس الأنثوي".

إن هذه الخصوبة والجنس هما ما يتجليان باستمرار في أسطورة حوريات البحر (أو حوريات البحر المجاورة) في جميع أنحاء العالم مع مرور الوقت.

عذارى البحر، إيفلين دي مورجان، 1885-1886

في ورقته البحثية، "Siren-Mermaid"، يتوسع ويلفريد ب. موستارد في العرض الكامل لـ "أسطورة حورية البحر" التي ظهرت عبر الأدب على مر السنين . هناك حوريات البحر، التي توصف أحيانًا بأنها نصف طائر وليس نصف سمكة، - في الأوديسة، اللائى ترسخن في التقاليد الأدبية الإنجليزية على أنهن ذيل السمكة بحلول القرن السابع. ويعزز نموذجهن الأصلي بشكل أكبر من خلال إضافة أذيال طويلة و"أغنية حلوة" ينشدنها لجذب البحارة إلى الخطر، وعادةً ما يكون ذلك بمثابة عاصفة. من حوريات البحر في مسرحية جورجيكس لفيرجيل إلى الإشارات الغامضة في مسرحية شكسبير حلم ليلة في منتصف الصيف وكوموس لميلتون، إن تهديد حورية البحر الخطيرة يسلط الضوء على نقطة واحدة على وجه الخصوص: البحارة ليسوا حذرين فقط من الحيل الأنثوية لحورية البحر؛ ذيلها - اختلافها، ونصفيتها - يمثل خطرًا حقيقيًا.

ومن المثير للاهتمام أن هذا الخوف من حوريات البحر عبر وسائل الإعلام. في كتابه "إدوارد بيرن جونز والخوف من النساء في القرن التاسع عشر"، يشير جوزيف كيستنر إلى أن " التحول من عبادة النساء إلى الخوف من النساء " يتجلى بشكل أكثر وضوحًا في أعماق البحر. تصور اللوحة حورية البحر وهي تنظر بشكل مكثف إلى المشاهد، بينما تمسك بآسرها تحت الماء، وتغطي أعضائه التناسلية. يمضي كيستنر ليقترح أن ذراع حورية البحر، التي "تزيل" الأعضاء التناسلية لآسرها،هي "مثل ذيلها" من حيث أنها "ترتبط بوحش البحر المخصي في فيلم The Doom Fulfilled"، وهو عمل آخر من أعمال بورن جونز.

لا يخبرنا هوميروس ولا أبولونيوس بما يحدث للبحارة الذين ينجذبون إلى هذه "الكائنات الشابة العذراء وشبه الإلهية"،وفقًا لميكال ج. آسفيد في مقالته عن طوائف الشحن - التي ترى أن أداء الطقوس يؤدي إلى عودة أرواح الأسلاف في السفن التي تحمل الطعام والسلع الأخرى. ومع ذلك، فإننا نعلم أن الأيقونية المرتبطة بحوريات البحر تتعارض مع الصور النمطية للمرأة القاتلة التي تولدها. على وجه التحديد، يكتب آسفيد، "معظم الأعمال الفنية [اليونانية] المبكرة التي تظهر فيها الحوريات تصورهم كذكور ملتحين، مسلحين أحيانًا وأحيانًا غير مسلحين. وفي وقت لاحق فقط تم تصويرهم على هيئة أنثى.

إدوارد بورن جونز، أعماق البحر

من المحتمل أن حدية الماء هي التي أدت إلى التعبير خارج الثنائي. كتب جيسون مارك هاريس في مجلة "الأساطير" عام 2009 مقالة بعنوان "شواطئ محفوفة بالمخاطر: الطبيعة الخارقة للمياه في الفولكلور الاسكتلندي في القرن التاسع عشر": "كانت الخطوط الساحلية ولا تزال مصدرًا للانتقال الثقافي، فضلاً عن كونها موقعًا للقلق بشأن الغزو".

علاوة على ذلك، أصبحت الحدود غير واضحة عندما اختلطت الأساطير والتقاليد مع ثقافة الملاحة البحرية، التي كانت في حد ذاتها مساحة ذكورية عميقة. نظرًا لأن البحر والسفن كانتا كيانات أنثوية للغاية، فقد كان جميع أفراد الطاقم عادةً من الذكور. في كثير من الأحيان، يلاحظ ساكس، كان البحر هو المكان الذي يذهب إليه الرجال للتخلى عن النساء، وبالنسبة للبحارة عبر العصور، تم نحت حوريات البحر على السفن أو وشمها على جلودهم.

علاوة على ذلك، كان البحر أيضًا ملاذًا للأشخاص الذين نعتبرهم الآن مثليات ومثليين وغير ثنائيي الجنس والمتحولين جنسيًا. ومن الأمثلة التي يتم الاستشهاد بها كثيرًا الزوجان القرصانان آن بوني وماري ريد. في أوائل القرن الثامن عشر، ارتدى الزوجان زي الرجال وأبحرا في البحار مع القرصان الكاريبي سيئ السمعة، كاليكو جاك راكهام. عرف معظم زملائهم في الطاقم أن بوني وريد كانا من النساء، ويعتقد المؤرخون اليوم أنهما لم تكونا شاذتين. بل كان هناك تقليد يتمثل في ارتداء ملابس مغايرة للنساء، خاصة في أعالي البحار.

رسم توضيحي من غلاف مجلة القاضي، 1916

تظهر المزيد من الإشارات إلى المثلية الجنسية في البحر في مذكرات فاني هيل لجون كليلاند من عام 1749. وفيها، كان بطل الرواية وبحارًا متواطئين عندما قالت فاني: "كان لدي شعور معقول جدًا أنه لم يكن على الباب الصحيح. "جاء وطرق يائسًا." أخبرته بذلك في المكان الخطأ: "أوه!" يقول: "عزيزي، كل ميناء في العاصفة"."

على مر السنين، افترض العلماء أن رؤية حورية البحر كانت مجرد هلوسة للبحارة اليائسين من أجل الرفقة الأنثوية. يعتقد البعض الآخر أنهم ربما كانوا خراف البحر شوهدت من مسافة بعيدة، أو، كما يقترح آسفيد، أشخاص يؤدون طقوس عبادة البضائع.

ومع ذلك، على الرغم من سمعة حورية البحر باعتبارها نتاجًا للخيال بين الجنسين، فإن "تباديلها غالبًا ما تبدو وكأنها توضح المعايير الجنسانية والأيديولوجيات الجنسية المتغيرة في المجتمع الحديث"، كما كتب بيتر مورتنسن في كتابه "نصف سمكة ونصف امرأة": أنيت كيليرمان وحوريات البحر و المراجعة البيئية المائية.ويجادل بأن قدرة حورية البحر على الإبهار لا تنبع من هويتها الأنثوية فحسب، بل من "هوية نوعها غير المؤكدة".

رسم توضيحي لغلاف مجلة القاضي، 1921

بحلول الوقت الذي كتب فيه أوسكار وايلد رواية "الصياد وروحه" عام 1891، كانت العلاقة بين الرجال وحوريات البحر قد توسعت إلى ما هو أبعد من حدود المعيارية المغايرة؛ تضمنت نصًا فرعيًا للمثليين. في هذه الحكاية الخيالية، التي تعتمد بشكل كبير على رواية أندرسن "حورية البحر الصغيرة"، كتب جون تشارلز دافي أن العلاقة بين حورية البحر والصياد الذي يحبها "تندرج في فئة اللواط"، وربما تكون هذه قصة مثيرة للسخرية بالنظر إلى إدانة وايلد اللاحقة بالفحش الفادح. قد لا تكون قصة "الصياد وروحه" قصة حب مباشرة - لا يستطيع الزوجان التكاثر أو الانخراط في الجماع المهبلي - لكنها قصة حب، على الرغم من ذلك. من منطلق حبه لحورية البحر، يتبعها الصياد حتى الموت، وتنبثق الزهور بأعجوبة من قبرها - رمزًا لقدرتها على الإنجاب بالروح - ويعترف الكاهن بأن حبهما "ليس الرجس الذي أعلنه سابقًا".

وبمرور الوقت، فإن هذا التركيز على "الوعي غير المؤكد للأنواع" الذي يناقشه مورتنسن هو ما يمنح حورية البحر حضورها المستمر في حياتنا. إنها تبيع لنا كل شيء بدءًا من القهوة (ستاربكس سيرين) والأسماك المعلبة (سيرينا تونا، دجاج البحر، سردين مدخن) إلى الملابس المستوحاة من المأكولات البحرية (بيلا حديد لجان بول غوتييه). من خلال طمس التمييز بين الإنسان والحيوان، تخترق حوريات البحر الانقسامات الاجتماعية التعسفية للطبقة والعرق والهوية.

وهو ما يقودنا إلى الطوفان الحديث من حوريات البحر كشخصيات غير قابلة للتحويل حيث يزداد الاهتمام بها كوسيلة لزيادة الهوية الجنسية والتعبير عنها. في رواية Adrienne Rich الحائزة على جائزة الكتاب الوطني لعام 1974 بعنوان Diving Into the Wreck، يؤكد الشاعر أن حوريات البحر غالبًا ما يشار إليها لتحدي مآثر الذكور. لكن الأهم من ذلك، كما تشير أليسيا أوستريكر في كتابها “لصوص اللغة: الشاعرات وصناعة الأساطير التحريفية”، أن لغة ريتش تشير إلى “كائن مخنث” يستخدم “ضمائر مبهمة”.

وبالمثل، تلاحظ سينثيا بارونيس أن حالات "الاجتماعي والإعاقة"جر حورية البحر" على الكراسي المتحركة تحرر  وتمثل "معسكر النوع الاجتماعي والإعاقة". تستشهد بارونيس بشخصية بيت ميدلر في ملهى حورية البحر عام 1978، ديلوريس ديلاغو، التي ارتدت ذيل حورية البحر على كرسي متحرك، وشخصية ليدي غاغا على كرسي متحرك على شكل حورية البحر، يوي، كدليل على أن حوريات البحر تحمل "الوعد الأفقي بمستقبل يرحب أخيرًا بالنسوية". والأجساد الشاذة و[المعاقة]".

من الصعب التأكد من مدى بعدنا عن هذا المستقبل الشامل، ولكن يبدو من المحتمل (على الأقل) أن تستمر حوريات البحر في لعب دور في تحقيق هذا المستقبل. تم مؤخرًا إدراج كتاب الأطفال "Julian Is a Mermaid" لعام 2018، الذي يدور حول صبي صغير يحب ارتداء ملابس حورية البحر، في قائمة الكتب المنشورة من قبل الرابطة الوطنية للتعليم لدعم استكشاف النوع الاجتماعي. في عام 2021، نشرت رسامة الكاريكاتير مولي نوكس أوسترتاغ رواية مصورة للمراهقين حول فتاة تقع في حب سيلكي (مخلوق بشري في الفولكلور السلتي والإسكندنافي).

ومع ذلك، في الآونة الأخيرة، استمرت أزياء "حورية البحر" وأزياء حورية البحر في الازدهار داخل مجتمع الميم/LGBTQ+. من خلال الانزلاق على ذيول السيليكون والنيوبرين المغطاة بمقاييس قزحية الألوان، يجد الناس الراحة في التسكع أو السباحة أو الغوص في شخصيات حورية البحر الخاصة بهم. تشكل حوريات البحر في المجتمعات المحلية "قرنات"، وهي مجموعات صغيرة من المتحمسين لحوريات البحر، والتي من خلالها يجد أولئك الذين يستكشفون جوانب مختلفة من هويتهم - وخاصة الجنس - الراحة. والجدير بالذكر أن شهادات الغوص تحت الماء توفر دورات متخصصة في الغوص تحت الماء، وذلك بسبب مخاوف السلامة المرتبطة بالغوص أثناء وجوده في ذيل السيليكون.

بعبارة أخرى: حورية البحر، كما نعرفها اليوم، لم تعد اتجاها جديدا.إن الاحتفال بحورية البحر لا يعني الخوف من الأنوثة أو الاختلاف أو نصف السمكة؛ إنه الاحتفال بالتنوع.

(انتهى)

***

...........................

الكاتبة: أكانكشا سينج / Akanksha Singh صحفية وكاتبة تقيم بين مومباي بالهند ولشبونة بالبرتغال. ظهرت أعمالها في قنوات الجزيرة، وبي بي سي، وسي إن إن، ومجلة لوس أنجلوس ريفيو أوف بوكس وغيرها.

https://daily.jstor.org/mermaids-myth-kith-and-kin/

بقلم:  ليديا ويلسون

ترجمة: د.محمد عبدالحليم غنيم

***

كيف اخترع عمال مناجم الفيروز على هامش الحضارات العظيمة الأبجدية؟

كان الاسم المصري القديم للبحر الأحمر هو "المدرجات الفيروزية"، ومن فندقي بالقرب من رأس سدر في شبه جزيرة سيناء أستطيع أن أفهم السبب. حتى سفن الشحن الضخمة المصطفة في قناة السويس لا يمكن أن تفسد جمال مجموعات المياه الزرقاء الممتدة إلى البر الرئيسي المصري. إنها تبعد 18 ميلاً فقط عن أفريقيا، ومع ذلك، كانت هناك دائمًا فجوة ثقافية أكبر بين القارة وهذا الجزء من سيناء،الفجوة التي أدت إلى اختراع غيّر الطريقة التي نتواصل بها، وبالتالي، مسار التاريخ البشري.

كان الجانب الشمالي من شبه الجزيرة المثلثة هذه، الذي يمتد على طول البحر الأبيض المتوسط، ويربط بين اليابسة في أفريقيا وآسيا، طريقًا سريعًا بين القارات منذ أول هجرة جماعية للإنسان من أفريقيا. وتحت الجسر البري، الذي تقسمه الآن قناة السويس، توجد صحراء، موطن البدو فقط وأولئك الذين يديرون منتجعات البحر الأحمر. ولكن بالنسبة لمثل هذا المشهد الذي يبدو فارغًا، فإن تاريخه غني: فقد قاد موسى بني إسرائيل عبر هذه البرية لمدة 40 عامًا؛ فر المسيحيون الأوائل إلى هنا هربًا من الاضطهاد، وأسسوا دير سانت كاترين، أحد أقدم الأديرة في العالم؛ وفي وقت سابق، كان المغامرون من الشرق والغرب يأتون إلى هنا بحثًا عن ثروتهم في المعادن الثمينة.

الأنبياء والمنفيون والمقامرون: لطالما كانت سيناء تؤوي المهمشين.

الأنبياء والمنفيون والمقامرون: لطالما كانت سيناء تؤوي المهمشين. يقول لي عالم المصريات أورلي جولدفاسر:"الأشياء التي لم يسمح بها الفرعون كانت مسموحة في سيناء". على سبيل المثال، الملك وحده هو "محبوب الإله" ويمكنه نقل الحب إلى شعبه. "لكن في سيناء يطلق الناس على أنفسهم اسم محبوبي الآلهة بشكل مباشر... كما ترون، الملك ليس هناك، إنها أرض محظورة".

الهيروغليفية في مقبرة مصطبة سيشم نفر ثيتي في مجمع أهرامات الجيزة

نحن نسير إلى معبد مصري قديم تم التنقيب فيه لأول مرة منذ أكثر من قرن من الزمان، وهي رحلة استكشافية قادها فريق الزوج والزوجة الشهير ويليام وهيلدا فليندرز بيتري. ومنذ ذلك الحين، استضاف الموقع العديد من علماء الآثار، وكان آخرهم عالم المصريات الفرنسي بيير تاليه، دليلي الذي لا غنى عنه. وبعد سنوات عديدة من التنقيب، تمكن بيير من بناء العلاقلات الضرورية التي سهلت طريقنا. يتم الترحيب بنا بحماس من قبل زعماء البدو (همس بيير: "إنهم يشاهدون الكثير من المسلسلات المصرية").ونركب سيارات الجيب الضرورية لعبور الكثبان الرملية إلى الجبال المرتفعة من الرمال الذهبية. الشيخ ربيع، ذو الابتسامة العريضة التي تظهر على فمه أسناناً ذهبية، يستمتع بدوره كسائق الكثبان الرملية. يرفع جلابيته البيضاء الطويلة، ويلقى أحد طرفي حجابه الأبيض على كتفه، ويستقر عليه بكل فخر، وانطلقنا نحن الثلاثة في رحلة الأفعوانية. إنها بداية مبهجة لليوم، قبل التنزه سيرًا على الأقدام إلى أعلى الجبل برفقة شقيقه سليم الذي لا يقل عنه جمالًا.

تصبح الرحلة أكثر صعوبة مع شروق الشمس، لكن المناظر الطبيعية المذهلة تكفي لتشتيت انتباهنا. يتم تلوين طبقات الحجر الجيري والحجر الرملي بدقة من خلال محتوى معدني مختلف في طبقات مختلفة - حيث يمكن رؤية ألوان الباستيل الخضراء والأصفر والبنفسجي والأزرق والأحمر في الحصاة وفي التكوينات الجميلة على طول وجوه الجرف. تتشكل الجبال من حولنا في تشكيلات هائلة، مطوية ومنحوتة في طبقاتها، وبينما نتقدم، يشير بيير إلى علامات المصريين القدماء في جميع أنحاء الصخور. "شكل الفأس هنا فرعوني، وهذا ثور ربما يعود تاريخه إلى ما قبل 4000 عام."

وصلنا في النهاية إلى قمة الهضبة عند أبواب المعبد، وبينما نقف، ممتنين للريح المرتفعة إلى هذا الارتفاع، لمحت قطعة من الألوان على الرمال: خرزة صغيرة ذات لون فيروزي. "أعتقد أن هذه ليست المملكة الوسطى،" أخبرني بيير، عند التفتيش، "ولكن ربما المملكة الجديدة، ولكن بالطبع لا أستطيع التأكد". أنا عاجز عن الكلام، فقط أنظر بين بيير والخرزة. أحمل في يدي شيئًا ربما عمره 3000 عام. إنه صغير جدًا، عرضه أقل من عُشر البوصة، وليس لدي أي فكرة عن كيفية ظهوره على الرمال أو كيف لفت انتباهي، لكنني أشعر أن إله المعبد يرحب بي. هذه حتحور، إلهة الفرح والحب والخصوبة والموسيقى - حقًا "إلهة السماء"، كما تُعرف أيضًا.

إن عالم الآثار ذا الخبرة يقدِّر عجبي، ولكنه لا يبالغ في إعجابه. "لقد تم تقديم الآلاف منها إلى حتحور، لأكثر من ألف عام. فقط اكشطى الرمال وستجدين المزيد." أفعل ذلك طوال اليوم، في البحث عن الكنوز والتخطيط لإعادة التدريب كعالمة آثار. لقد وجدت الكثير من الأجزاء من القطع الأثرية الفيروزية المختلفة، ولكن لم يكن أي منها مثاليًا مرة أخرى. في وقت لاحق من اليوم، قدم لي دليلنا البدوي واحدة خاصة به: أكبر قليلاً وأكثر سطوعًا قليلاً، ولكنها متكسرة، واتضح أنهم يجمعونها لبيعها للسياح. لكن بسبب قوانين تهريب الآثار، لا أستطيع أخذها معي.

ويضيف بيير، في إشارة إلى السيراميك المصقول: "إنه ليس حجرًا فيروزيًا، كما تفهم، بل خزفًا". "بالنسبة للمصريين، لم يكن الحجر هو المهم، بل اللون." الفيروز هو لون السماء عند الفجر، وعلى هذا النحو أصبح مرتبطًا بالولادة الجديدة؛ تم استخدامه للمقابر حتى يستيقظ الموتى للحياة الآخرة. وهذا هو سبب وجود المعبد والهدايا المقدمة إلى حتحور: على مسافة قصيرة عبر التلال من المعبد يوجد منجم للفيروز. في الفترة من 2000 إلى 1000 قبل الميلاد تقريبًا، جاءت البعثات إلى هنا لنهب هذه الثروات، وكجزء من طقوس مناشدة آلهة الفيروز لمنحهم النجاح، فقد تركوا ثروة غير عادية من المعلومات التفصيلية حول هذه الحملات المنقوشة على اللوحات الحجرية الضخمة. ألواح تبطن الممرات المؤدية إلى ضريح حتحور.

خرزة فيروزية، سيناء، مصر/ ليديا ويلسون/ نيو لاينز

تحدث بيير معي عنهم ونحن نسير. يوجد على إحدى اللوحات حمار مميز بأذنيه الطويلتين، ورجل يركب هذا الحمار. يقول لي بيير: «لن ترى أبدًا أي مصري يركب حمارًا في الفن المصري». والرجل على الحمار هو شقيق أمير ريتجنو وهي أرض شرقية واسمه خديب. ويظهر خديب أيضًا على عدة آثار حول الموقع، دائمًا على ظهر حمار، وفي كل مرة يُدرج على أنه رئيس مجموعة مكونة من 20 عاملاًيأتي مع بعثة العمال المصريين كل عام لمدة 20 عاما. كان لهذا اللقاء بين الثقافة المصرية والآسيوية عواقب بعيدة المدى على الحضارات المستقبلية.

ليس هذا هو المكان الوحيد الذي نرى فيه أجانب يدخلون السجلات المصرية. فوق البحر الأحمر من سيناء، في البر الرئيسي لمصر، ترتفع الصحاري الجبلية بشكل حاد من وادي النيل الخصب، لتشكل مقابر للموتى تطل على وادي الأحياء. أحد هذه الأماكن، بني حسن، يضم مقابر مزينة بشكل مذهل، وغرف ضخمة مع لوحات ممتدة من الأرض حتى السقف على كل جزء من الجدران التي يبلغ ارتفاعها 5 أمتار، تصور مشاهد من الحياة اليومية ليتم إحياؤها في الحياة الآخرة مع الجثث المحنطة. هناك أشخاص يمارسون الرياضة، ويصطادون، ويعزفون الموسيقى، حتى في السرير مع أزواجهم،وكل ذلك بألوان فنية رائعة بفضل الحفاظ على المناخ الصحراوي، مع نص مصاحب متشابك مع الصور. وفي إحدى المقابر، هناك صف من الأشخاص يختلفون تمامًا عن المصريين النموذجيين - لحى مختلفة، وأردية مخططة بدلاً من المآزر البيضاء للمصريين، وألوان بشرات ووجوه مختلفة - وبعضهم، مثل خديب، يجلس على الحمير.

أوضحت لي أورلي جولدفاسر"هنا، المصريون يصفون في الواقع الكنعانيين الذين نزلوا إلى مصر"، "وهو ما يذكرنا كثيرًا بقصة يعقوب الواردة في الكتاب المقدس". يخبرنا النص المصاحب أن هؤلاء "الآسيويين" السبعة والثلاثين (أي شخص من شرق مصر) يجلبون الكحل الثمين لحماية العينين من الشمس، وهي مادة توفر مثل هذه الصور المميزة في الفن المصري. يتم تصويرهم مع عائلاتهم وهم يحملون الآلات الموسيقية والهدايا الحيوانية. تبدو هذه صورة ودية، لكن المصريين كان لديهم طرق أكثر دقة للإشارة إلى معاييرهم الثقافية من خلال كتاباتهم.

يعمل النظام الهيروغليفي بنفس الطريقة التي تعمل بها جميع أنظمة الكتابة القديمة الأخرى: الصينية، وبلاد ما بين النهرين، وأمريكا الوسطى. ويبدو أن هناك مشاكل مشتركة واجهتها جميع الثقافات عند تطوير الكتابة، وتم حلها بطرق متشابهة. تأتي الصور أولاً، ولكن هناك أشياء كثيرة لا يمكن التعبير عنها من خلال الصور وحدها (كما قد يكتشف ذلك أي شخص يحاول كتابة رسالة كاملة باستخدام الرموز التعبيرية). في بعض الأحيان يمكنك أن تقول بالضبط ما تريد، ولكن هناك أفكار مجردة، والعديد من الأفعال الأساسية (على سبيل المثال)، وحروف الجر والصفات التي لا تصلح للتمثيل التصويري. وفي كل موقع من مواقع الكتابة القديمةحدثت نفس الثورة.

يقول إيرفينغ فينكل، نائب أمين كتابات ولغات وثقافات بلاد ما بين النهرين القديمة في المتحف البريطاني: "وهذا شيء بسيط إلى حد ما، كان من الممكن أن يخطر على بال طفل، لكنه مع ذلك ذو أهمية دائمة كبيرة." هذه القفزة العملاقة هي ما يسمى بمبدأ ريبوس: القفز من استخدام الصورة كصورة (ما يسمى الشعار) إلى استخدامها لتصوير الصوت (أو التسجيل الصوتي). على سبيل المثال، صورة بطة يمكن أن تعني بطة، أو يمكن أن تعني الحرف أو الصوت الذي تبدأ به.

قال لي إيرفينغ: "هناك كلمة "شيجا" في اللغة السومرية، وتعني "جميل" أو "جميل" أو "ممتع". "كلمة الشعير في اللغة السومرية تنطق "شيه". الآن، "جا" تعني الحليب. لذا فإن حليب الشعير، "شي-جا"، يمكن قراءته على أنه "جميل". وليس له علاقة بالشعير ولا اللبن». ولكن بعد ذلك ينشأ الغموض: إذا كان صاحب المنزل يقوم بالجرد ويدرج الشعير والحليب جنبًا إلى جنب، فقد يعتقد القارئ أنه يصف منزله بأنه جميل. لقد أضافت جميع أنظمة الكتابة المزيد من الرموز، تسمى المصنفات أو المحددات، وهي رموز تظل غير معلنة، لتوضيح ما إذا كنت تتحدث عن الطعام أو الجمال. ويعطي المصنفون تلميحات عن المعايير الثقافية.

قالت أورلي: “إنها تخبرك بالكثير عن العقل البشري. إنها تخبرك عن كل تصنيفات العالم: ما هو الحيوان، ما هو الإنسان، ما هو المهم؟ لدينا تصنيف للسىء، للشر. لذلك ترى القيم، ما يعتبر شرًا. ومن المثير للانزعاج بالنسبة للمصريين أن تصنيف الشر ــ العصفور الذي يأكل البذور في الحقول ــ مرتبط بالأطفال (ربما لم يكونوا دائما نعمة).قالت أورلي: "إنه يفتح طريقًا رائعًا إلى ذهن مجتمع قديم لم يكن من الممكن أن نصل إليه بطريقة أخرى".

كما أن القرارات المتعلقة باختيار نموذج أولي لفئة ما تعطي أيضًا أدلة حول الحالة. ليس من المستغرب أن يكون مُصنف "الرجل" شابًا مصريًا وسيم المظهر، واقفًا، ويرتدي ملابس بيضاء، وله لحية أنيقة. وعلى النقيض من هذه العينة الرائعة من الرجولة المصرية، فإن المُصنف للأجنبي هو شخص يجب الخوف منه ومحاربته. والمصنف العام هو عصا تعلق بكل أجنبي أو أشياء أجنبية.

هناك أيضًا مصنفات محددة لأنواع محددة من الأجانب. يتم الإشارة إلى الكنعاني بالشعر واللحية التي تظهر في جداريات بني حسن. "إنه مقيد على ركبتيه، وهو أسير،" تلاحظ أورلي، "لذلك ترى أن الفكرة المسبقة للكنعانيين هي عناصر خطيرة يجب أن نحاربها، يجب أن نكون حذرين منها، فهم ليسوا أصدقاء لنا. " على الرغم من لطف الصور نفسها، التي تظهر الكنعانيين مع عائلاتهم وهم يحملون الهدايا، فإن الكتابة المصاحبة لهذا النص تكشف عن تحيز أعمق ضد الثقافة: من الأفضل أن يكون هؤلاء العناصر الأجانب على ركبهم وأيديهم على ظهورهم مقيدة. وربما ظلوا منفصلين حتى أثناء عملهم جنبًا إلى جنب مع المصريين، وهو الوضع الذي منعهم من الوصول إلى الطقوس المصرية وساهم في اختراعهم العظيم في سيناء.

الهيروغليفية، سيناء، مصر / ليديا ويلسون / نيو لاينز

بعد أن شقنا طريقنا عبر غابة اللوحات التذكارية لمعبد حتحور، قدمنا أنا وبيير احترامنا لضريحها المنحوت من الصخور الحية. عندما وصل آل بيتري وفريقهم لأول مرة إلى الموقع في عام 1905، كان هذا المعبد مليئًا بالقرابين النذرية، أو بالأحرى أجزاء منها، حيث تم تدمير الكثير منها بواسطة القوى البشرية والطبيعية على مر القرون. كانت هناك مزهريات زجاجية، أوعية وأكواب، وآلات موسيقية، ومجوهرات(مصنوعة من عدة آلاف من الخرز الصغير الذي وجدته عند وصولي)، وبعض التماثيل الصغيرة. واحد منها، وهو أبو الهول الجميل من الحجر الرملي الأحمر، موجود الآن في المتحف البريطاني، وملامحه ملطخة قليلاً بسبب آلاف السنين التي شهدها وآلاف الأميال التي قطعها، لكن التعبير على وجهه لا يزال مرئيًا وغامضًا مثل ابن عمه الأكثر شهرة، أبو الهول في الجيزة. لقد ظل هذا أيضًا سرًا لآلاف السنين: على أحد الجانبين توجد كتابات هيروغليفية، وعلى الجانب الآخر توجد رموز خشنة وبسيطة. استغرق عالم المصريات آلان جاردينر عشر سنوات لفك الشفرة بعد أن جلبتها عائلة بيتري من سيناء، لكنه نشر الترجمة أخيرًا في عام 1916: "حبيبة بعلات" – إلهة سامية، زوجة الإله بعل، الذي أعطى اسمه لبعلبك. لكن هذا النص لم يعمل بنفس الطريقة التي تعمل بها الكتابة الهيروغليفية الموجودة على الجانب الآخر لأبي الهول. لقد كانت هذه أبجدية حقيقية، بعد أن فقدت كل عناصرها التصويرية، وهي أول أبجدية نكتشفها على الإطلاق.

لاحظت هيلدا بيتري لأول مرة هذه العلامات الغريبة في كهف على هذه الهضبة، وهي المناجم التي جذبت الكثير من الناس إلى هذه البقعة المقفرة في العصور القديمة. عند الخروج تحت أشعة الشمس من الحرم المحفوف بالمخاطر في الصخر، انطلقنا أنا وبيير نحو هذه المناجم المهجورة منذ فترة طويلة. نسير على طول قمة الهضبة ويرسم بيير المشهد الذي نتأمله. "هذا هو جبل التيه،" أراني، مكان العليقة المشتعلة حيث تلقى موسى الوصايا العشر بعيدًا عن الأنظار خلف الجبل في سفر الخروج. فمن المنطقي، بطريقة أو بأخرى. الوادي الواسع الذي يفصلنا عن الجبل غريب في صخوره الخضراء، مثل التكوينات البحرية المتجمدة: "الصحراء الكبرى والمخيفة" كما يرويها الكتاب المقدس.

وهكذا نصل إلى المناجم، سبب وجود الكنعانيين ووجودنا على حد سواء، وننحدر لننظر إلى جدار معين. يقول بيير وهو يشير إلى الرموز:

 “Here we have one of the first As in history, and here we have one of the first Bs,"

بالمعنى الحرفي لكلمة الأبجدية – أول مثال معروف لدينا. وها أنا ذا، بعد 4000 سنة، أتتبعه بإصبعي وأتواصل مع الرجال الذين نحتوا اللون الفيروزي من الصخر منذ آلاف السنين. إنها خشنة، وفظة، ومتساوية، خاصة إذا ما قورنت بالكتابات الهيروغليفية الجميلة والأنيقة الموجودة في المعبد الذي يقع على بعد ميل واحد؛ الرموز أبسط بكثير وأقل اتساقًا في الحجم والتباعد. لكنني سرعان ما لاحظت علامات مألوفة أخرى.

"أليس هذا هيروغليفيًا؟" أسأل بيير، وأنا أشير  إلى الخط المتعرج الذي يدل على الماء، أو المحدد لأي شيء متعلق بالسائل. يقول بيير: "نعم، في اللغة السامية كان الأمر يشبه mayam"، ومع مرور الوقت، تم التخلص من الأجزاء والأجزاء من أطراف هذا الرمز الطويل، مما ترك لنا حرف M، وهو سليل مباشر من الهيروغليفية التي تعني الماء، أو N.

أعطى هذا التغيير في قيمة الصوت من N إلى M أول دليل لإعادة بناء مؤلفي هذه الكتابة على الجدران: لقد تحدثوا بلهجة سامية. نحن نعلم أنه كان هناك حاجز لغوي بين المصريين وهؤلاء الأشخاص القادمين من الشرق، وذلك بفضل لوحة مكتوب عليها "مترجمون فوريون للأمراء". ما أظهره بحث أورلي هو أن عمال المناجم هؤلاء كانوا أيضًا أميين في الكتابة الهيروغليفية: هذا النظام الجديد الذي شوهد على جدران الكهوف وجانب تمثال أبي الهول الصغير كان يرسم بوضوح الحروف الهيروغليفية التي رآها عمال المناجم حولهم، ولكن دون أي فهم لكيفية عملها.

تقدم أورلي أسبابًا عديدة لتبرير ادعائها بالأمية. يمكن للكتابة المصرية أن تسير في اتجاهات عديدة، لكن هناك قواعد في ذلك: فالرموز ذات الوجوه، مثل الحيوانات والبشر، تواجه دائمًا بداية الجملة. بالنسبة للمبتدئين، غالبًا ما يكون هذا غير بديهي؛ هناك شعور بأن هذه الشخصيات تدير ظهرها لاتجاه السفر. كتبت أورلي: "يحاول الطلاب في فصولي المبتدئة دائمًا تقريبًا "الاتجاه الكنعاني" كخيار أول لمعالجة صف من الحروف الهيروغليفية"، موضحة أن المبتدئ، سواء في فصل دراسي في تل أبيب عام 2020 أو في كهف في سيناء قبل أربعة آلاف سنة، يطرح نفس الافتراضات. لكن بالنسبة لشخص يعرف الكتابة الهيروغليفية، مثل أورلي، فإنك ترى الشخصيات تسير بوضوح إلى الوراء على طول الجملة، في كل مثال على هذا النص. ثم هناك مزيج من الحروف الهيروغليفية التي لا يستطيع أحد الهواة تمييزها، وقد تمت ملاحظة التغيير في قيم الصوت بالفعل. ويخلص أورلي إلى القول: "لم يتم الالتزام بأي قاعدة من قواعد نظام الكتابة المصري".

لكن جهلهم بنظام راسخ ومتطور لم يكن بمثابة نكسة، بل مكن من تحقيق هذا التقدم الجذري: وُلد نظام أبسط بكثير، يستخدم التسجيلات الصوتية فقط.ولكن لماذا هنا، وفي هذه اللحظة من التاريخ؟ هنا تصبح الأمور أكثر تأملية، رغم أن الأمر واضح بالنسبة لأورلي، متأثرًا بتجاربها غير المثالية في سيناء. "إن المزيج النادر من العزلة الصحراوية، والحوافز الدينية القوية، والإفراط في "الكتابة إلى الآلهة" في الصور في كل مكان، ربما خلق وقتًا فريدًا والظروف المناسبة لروح عظيمة لصياغة طريق جديد". أدى وجود ثقافتين في هذه العزلة مباشرة إلى ابتكارات غنية. (في المقابل، كان لدى ويليام بيتري موقف أكثر إيجابية تجاه الحياة البرية، حيث كتب: "أفضل الذهاب مع أصدقائي في سيناء بدلاً من السفر إلى معظم أنحاء أوروبا".)

ربما ضاع في اعتماد الأبجدية أكثر مما ندرك

بينما نغادر، أشعر أيضًا بهذا الجذب في المساحة الفارغة التي يبدو أنها شهدت الكثير من التاريخ ومليئة بالدعاء إلى الآلهة في نصين، أحدهما أكثر جمالاً والآخر أكثر ديمومة. ومع ذلك، فإن استخدام الأبجدية لإنشاء أساليب رقمية كان سببًا في إعادة إدخال العناصر الرسومية: الرموز التعبيرية، في التاريخ الأنيق للتواصل البشري. من خلال وضع علامات الترقيم على رسائلنا غير المعلنة بعد، فإننا نعود إلى الأنظمة القديمة لاستخدام المحلل اللغوي لإضافة المعنى والفروق الدقيقة. ربما ضاع في اعتماد الأبجدية أكثر مما ندرك.

إن الحياة الآخرة لهذا الاختراع هائلة مثل التقدم نفسه. على الرغم من أن الأمر استغرق بضعة قرون حتى أصبح شائعًا، إلا أن هذه الأبجدية الأولى انتشرت في جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط وخارجه. تقريبًا جميع الأبجديات في العالم (باستثناء اختراعات الشرق الأقصى في القرن العشرين) لها أصولها في جدار المنجم هذا في سيناء. من السيريلية إلى اللاتينية إلى العربية، تنحدر أشكال الحروف من هذه الرموز الخام المكتوبة على الحائط، والتي بدورها تعتمد على الحروف الهيروغليفية التي تحيط بها. في كل مرة نكتب، نقوم بإنشاء أشكال تربطنا بكتابة الفراعنة.

(تمت)

***

...........................

المؤلفة: ليديا ويلسون /  Lydia Wilson محررة ثقافية في مجلة نيو لاينز/ New Lines، وهي أيضًا زميلة زائرة في قسم دراسات الشرق الأوسط بجامعة كامبريدج، وزميلة باحثة في مركز جامعة أكسفورد لحل النزاعات المستعصية، ورئيسة لجنة المراقبة الدائمة لـ الإرهاب والصراع في الاتحاد العالمي للعلماء، والباحث فولكان في مبادرة الحوار الدولي. بعد حصولها على درجة البكالوريوس في العلوم الطبيعية، حصلت ليديا على درجة الماجستير في التاريخ وفلسفة العلوم والدكتوراه في الفلسفة العربية في العصور الوسطى، وكلها في جامعة كامبريدج.

يوم زار ابن بطوطة مدينة قونية وسط الأناضول دوَّن في كتابه تحفة النظار في غرائب الأمصار وعجائب الأسفار ما نصّه "وبهذه المدينة تربة الشيخ الإمام الصالح القطب جلال الدين المعروف بمولانا، وكان كبير القدر، وبأرض الروم طائفة ينتمون إليه ويعرفون باسمه، فيقال لهم الجلالية، كما تعرف بالأحمديّة بالعراق، والحيدريّة بخراسان، وعلى تربته زاوية عظيمة فيها الطعام للوارد والصادر". كان ذلك قبل نحو سبعمئة عام من يومنا هذا، وقبل أن تتجه أنظار الاكاديميات العالميّة الكبرى، وبالأخص في الولايات المتحدة الأميركية إلى مكانة الرومي لأسباب عديدة لا يخلو بعضها من غايات بعيدة، فتخصص له عشرات الآلاف من البحوث والدراسات والكتب والأطاريح الجامعيَّة وألبومات الصور والأفلام والندوات والمحاضرات.

تبعد مدينة قونية التاريخيَّة عن أنقرة بنحو 230 كم جنوباً، ويُطلق عليها اسم مدينة مولانا لاحتضانها ضريح الرومي المتوفي سنة 1273 ميلادية، وكان قد قدم إليها من مسقط رأسه في مدينة بلخ الأفغانية الواقعة على مفترق طرق تجارية ضمن طريق الحرير القديم، مروراً ببغداد التي مكث فيها أياماً معدودات ثم توجه إلى دمشق طلباً للعلم، ومنها واصل ترحاله إلى بلاد الأناضول متخذاً لحياته نهجاً وسلوكاً صوفيّاً بعد لقائه في قونية بملهمه وأنيسه وشيخه ووتده الروحي شمس التبريزي القادم من مدينة تبريز الفارسية، والذي سرعان ما أُغتيل، أو أُلقي به في بئر واختفى من دون أثر. ومنذ ذلك اللقاء تغيرت حياة الرومي بشكل جوهري وسار في منعطف يتجاوز العبادات الدينية التقليديّة، إلى مدارات روحيَّة جوهرها المحبّة الإنسانيّة، ومبتغاها الوجد الصوفي والعشق الإلهي.

يُعامل ضريح الرومي معاملة المتاحف الحكوميّة التي تستقبل الزوّار عادةً في ساعات محددة من النهار، يدخلونه بعد قطع التذاكر بمبلغ مناسب، وعند اجتيازهم البوابة الداخلية التي خط في أعلى قوسها عبارة " كعبة العشاق" بالحروف العربيَّة المستخدمة أيام العثمانيين، يجدون أنفسهم وجهاً لوجه أمام قبره الفخم المغطّى بقماش أخضر مزخرف بالخيوط الذهبيَّة، ويقع القبر مباشرة تحت قبةٍ ومنارةٍ اسطوانية صممت وفق الطراز السلجوقي، مكسوة بالقرميد الأخضر ومزخرفة بخزف فيروزي، لتصبح من العلامات الفارقة التي تدل بمجرد رؤيتها على مدينة قونية، وتحيط بالرومي قبور أبنائه ومريديه والعديد من المتصوفة والدراويش، وقد وضعت على شواهد قبورهم عمائمهم، أو قبعاتهم المخروطية المولوية. وداخل المتحف يشاهد الزوار المقتنيات الشخصيَّة للرومي مثل ثوبه وغطاء رأسه وجبته وسجادته ومسبحته، فضلاً عن مخطوطات قديمة مزينة بالصور والزخارف الملوّنة لمؤلفاته وأشعاره وفي مقدمتها ديوانه الشهير "المثنوي"، و "الديوان الكبير.. ديوان شمس التبريزي".

وفي الفناء المقابل لمدخل الضريح تتوزع في نسق منتظم غرف صغيرة تعلو كلاً منها قبة ومنارة مخصصة لعرض مقتنيات الدراويش وراياتهم ودفوفهم ومعداتهم من أوانٍ نحاسية وقبعات مخروطية وعمائم مزخرفة، ومعازف وآلات موسيقية هي من مستلزمات رقصة السماع، وهي رقصة صوفية مولوية تنسب للرومي وتكتسب شعبية واسعة واقبالاً للسياح في عموم مدن تركيا السياحية، وفي التدريب الأول لراقص المولوية يعلمونه الدوران حول رجله اليمنى ثمانية عشر مرة حتى يتقن الدوران السريع حول نفسه مثل جرم سماوي. لم يكن "مولانا" ليتخيل أن ضريحه ستكون له كل هذه الأهمية، وهو القائل "لن تكون الأرض بعد الموت قبري.. إن قبري في صدور العارفين". لكنه وجد قبراً في الأرض ومتحفاً وسياحاً وزائرين، فضلاً عن قبره في صدور العارفين.

***

د. طه جزاع

يحتفل العديد من شعوب الشرق بيوم (نوروز) وتعتبرها اليوم الوطني لشعوبها وخاصة الشعب الكردي وشعوب ايران وقفقاس والهند وشعوب دول بحر قزوين والشعب الأفغاني والباكستاني وهناك احتفالات شبيهة في العديد من دول العالم وثقافاتها حيث يعتبر اليوم الحادي والعشرون من اذار اليوم الاول من ايام فصل الربيع, وتتخذ احتفالات هذا اليوم الجميل أشكالا متعددة فبينما تقوم الأقوام الايرانية بتحضير مائدة طعام تتخللها بعض ما ياتي به الربيع من خير تبدء اسماء تلك الاشياء بالحرف "سين" مع وضع اناء فيه سمك احمر او مايسمى ب "السمك الياباني" وقد وجدت ان هناك من يقوم بصبغ البيض كما اعتاد عليه الأخوان المسيحيين وهم يحتفلون في الايام القليلة المقبلة بعيد الفصح المجيد. اما اكراد العراق فيرجع احتفالهم بهذا اليوم رسميا الى عام 1970 حيث تسنى لهم ولاول مرة في التاريخ الاحتفال رسميا بهذا اليوم بعد اتفاقية اذار بين الحكومة المركزية والحزب الديمقراطي الكردستاني بقيادة القائد التاريخي الخالد "مصطفى البرزاني".

كان احتفال العراقيين لهذا اليوم ولاول مرة وبحرية وكما ذكرت مع اطلالة اول "نوروز" بعد بيان الحادي عشر من اذار1970 وكنا قد توجهنا في قافلة طويلة من السيارات من بغداد متوجهين شمالا وقد كان والدي رحمه الله قد اتفق مع اصدقائه من التجار بالتوجه الى مدينة السليمانية الى بيت احد اصدقائهم من التجار يدعى "غريب" وصلنا المدينة والدخان يتصاعد من كل جنباتها وقد كتب باحرف كبيرة على صفحة الجبل "نوروز" يشاهد من عددة كيلومترات بعد ان اشعل في الحفرة النيران وكان منظرا غريبا يثير الغبطة والسرور في افئدة الناس كانت المدينة قد فتحت ابواب بيوتها للضيوف القادمين من كافة ارجاء العراق بعد ان كانت الفنادق قد امتلات والمدارس كذلك ويتذكر العديدون معي ذلك اليوم التاريخي الذي مر عليه اكثر من ثلاثة عقود حيث في صباح اليوم التالي توجه الناس في قافلة طويلة من السيارات واختار البعض منهم المشي متوجهين الى اطراف المدينة حيث منتجع "سرجنار" السياحي الجميل هناك افترش الناس بين اشجار "السرو" الارض كل قد اخذ معه ما لذ وطاب من غذاء وشراب ... جلسوا في حلقات عائلية كبيرة يدعون كل من مر بقربهم بالتفضل والمشاركة معهم في طعامهم بينما اخرون من الصبية والصبيات متشابكون بالايادي يرقصون الدبكات الشعبية الكردية على انغام "الدهول والزورنا" الطبل والمزمار وترتفع هلاهل النسوة عاليا الى السماء في جو الاحتفالي عائلي بديع، هناك سمع هدير بعض المروحيات وصلت الروسية فتجمع المحتفلين لرؤية الضيف القادم فلم يكن الا احد الوجوه المعروفة للعامة والمقربة للقائد الكردي البرزاني الا هو "الدكتور محمود عثمان" الذي هبط من المروحية بمعية شاب اسمر طويل القامة تهامس الناس على هويته وتسائلوا فعرف الناس بعد حين انه وزير اعمار الشمال "صدام حسين" تجول الضيف بمعية مظيفه بين الناس وعاد بأدراجه بعد اقل من ساعة تاركا الناس يحتلفون ....

كان الناس بصورة عامة على علم بهذا اليوم المجيد وقد تم الاحتفال به تحت اسماء عديدة منها "عيد الشجرة " و"عيد الربيع" وتسميات اخرى. يرجع تاريخ الاحتفال بهذا اليوم الى عددة الاف من السنين فالربيع كان ولايزال مدعاة فرح وبهجة وسرور ياتي بالنور بعد الليالي الداجيات في الشتاء وياتي& بالدفئ بعد ذلك البرد القارس وياتي بالزرع والورد والزهور وتعم المعمورة بالالوان والروائح البهيجة التي تدخل السرور الى القلوب فيحتفل الناس ويبتهجون.

تروي الأسطورة المتداولة بين ابناء الشعب الكردي وبعض الشعوب الايرانية:

 انه كان في زمن ما ملك ظالم طاغية اسمه "الضحاك" كان قد الم به مرض عضال بظهور ورمين على كتفه (في بعض الروايات يقال حيتان على كتفه) فنصحه طبيب عصره بعد عن عجز العديد من الحكماء من شفائه فكان مصيرهم القتل نصحه بان يضع مخ شاب يافع على كتفيه كي يتم شفائه ... ولكن وزيره النبيل والحكيم لم يرضى بقتل شابين ووجد ذلك امرا مخيفاوارهاب للناس فيقرر ان يذبح شاب ويرسل الاخر الى الجبال كي يختفي ويتحصن في المغاور ويقدم بدلا عنه مخ شاة، كان والد "كاوا الحداد" قد فقد جميع ابنائه الواحد بعد الاخر قربانا لمرض الطاغية (وكان "كاوا" شابا يافعا طويل القامة جميا المظهر محب للناس فطلب الاب المفجوع من وزير الملك ان يرحم بحاله ويعفو عنه) ويرسله للجبل فوافق الوزير فرحل "كاوا" الى الجبال مع اقرانه من الشباب يعيشون معا في الكهوف ومغاور الجبال متفقين فيما بينهم على الثورة ضد الطاغية وانهاء حكمه وايامه.. بعد سنين تتحول المجموعة الصغيرة الى جيش كبير يتفقون على ان يجلب كل منهم حزمة من الحطب مع انتهاء اشهر الشتاء وجمعها على سفح الجبل ويتعاون كل من الشباب والفلاحين بجمع الحطب الى ان يرتفع كومة الحطب عاليا ثم يوقدون النار بالحطب فترتفع السنة النار الى عنان السماء اشارة الى بدء الثورة وانهاء حكم الطاغية يوم الحادي والعشرون من شهر مارس.

الجدير بالذكر قارئي الكريم اني وجدت عادة مشابهة بذلك لاتزال تمارس في الدول الاسكندينافية حيث يجمع الناس الحطب من كل مكان وخاصة بعد تقليم الاشجار من الحدائق العامة والخاصة ويجمعونها في مكان خاص من احدى الحدائق العامة كي يضرموا فيها النار في اليوم الاخير من شهر "نيسان" حيث يتجمع الناس حول النار الملتهبة بينما اصوات الفرق الموسيقية الشعبية تسمع من كل مكان والالعاب النارية تطلق فرحة الى عنان السماء فتنير المكان بالوان الطيف الشمسي.

يوم نوروز (اليوم الجديد) حيث ان كلمة "نو" تعني الجديد بالكردية وكلمة "روز" تعني اليوم وهناك تفسيرات اخرى لمعنى الكلمة.

كان الاحتفال بهذا اليوم يمنع في دول عديدة وخاصة في تركيا ولكن في السنوات الاخيرة وخاصة بعد انتشار الوعي القومي بين الاكراد واثر انهيار جمهوريات الاتحاد السوفيتي وتحول جمهوريات القفقاس الى دول وطنية مستقلة حيث يعتبر كافة قومياتهم هذا اليوم عيدهم الوطني يحتفلون به منذ الاف السنين فوجدت الحكومة التركية نفسها امام إشكالية جديدة حيث يحتفل ملايين الترك (اخوانهم في القفقاس) بهذا اليوم فاصبح عيدا وطنيا مقبولا يحتفل به الجميع اليوم، وكما ذكرت ان الشعوب الايرانية كانت تحتفل دوما بهذا اليوم حتى بعد الثورة الإسلامية في ايران 1978 ....... اهتمام خاص بالصفة الثقافية والوطنية التقليدية لهذا اليوم فسمح الاحتفال بها.

يتكرر هذا اليوم والاحتفال به كل عام في جميع انحاء الدنيا وفي إقليم كوردستان ليجدد في الناس الأمل بمجئ صباح يوم جديد تنتهي فيه سطوة الطغاة وتدخل لفحة حرارة نار "نوروز" المتأججة الى قلوبهم الدفئ والطمأنينة وتنير ضيائها طريقهم في الظلام وتسود المحبة بين الناس متوحدين في عبادة الواحد القهار رب الامان.

***

  د. توفيق رفيق التونچي - الأندلس

2024

بقلم: كارل كينسيلا

ترجمة: د.محمد عبدالحليم غنيم

***

يتحدث الرسم المعماري عن دقة رياضية، لكن جذوره تكمن في التفسير اللاهوتي لكتاب نبوي.

منذ سنوات مضت، كان أستاذي يجعل طلاب تاريخ الهندسة المعمارية يستعدون للندوات عن طريق تثبيت أوراق كبيرة على لوحة الإعلانات. كان لكل منهم مخططات وارتفاعات مطبوعة بدقة. على مدار الأسبوع، كنت أقف أمام تلك الأوراق لمدة ساعة على الأقل لأنظر إلى الرسومات المختلفة، وفقًا للتعليمات. عند العودة إلى الفصل، تناوب الطلاب على شرح ما تمثله الرسومات بالضبط، وتحديد مظهر المبنى من الرسومات وحدها، ووصف كيف يمكن للشخص أن يتحرك عبر الفضاء كما لو كنا هناك. كانت تلك الساعات التي قضيتها جيدًا من بين الساعات المفضلة لدي أثناء دراستي؛ كانت لغة الرسم حافزًا لمخيلتي، وخلقت عوالم تفوق ما يمكن أن تفعله الكلمات.

عندما تعرفت على هذه اللغة، أدركت أننا لا نعرف إلا القليل عن تطورها، كما لو أنها ظهرت بالكامل في القرن الثالث عشر، حيث لا يمكن ربط رسم واحد بمشروع بناء محدد حتى نهاية ذلك القرن. لقد حيرني هذا. كيف يمكن لآثار مثل كاتدرائية دورهام، وكنيسة سان دوني التي تم تجديدها خارج باريس (نشأة الطراز القوطي)، وجميع الكنائس القوطية العليا في شمال أوروبا أن يتم بناؤها دون شيء بسيط مثل الرسم؟يبدو التواصل البصري حول مظهر المبنى أمرًا طبيعيًا - وهو طريقة أسهل للتخطيط.

وكما تبين، فقد استخدمت الرسومات في عملية البناء قبل القرن الثالث عشر. في القرن الأول قبل الميلاد، كتب المهندس المعماري فيتروفيوس كتابه  De architecture (الهندسة المعمارية ) في محاولة لرفع ممارسة الهندسة المعمارية إلى مستوى الفنون الليبرالية؛ أي أن العمل مستمد من العقل وليس من الكسب غير الواعي لليدين. فى بداية الأطروحة، يصف فيتروفيوس ثلاثة أنواع من الرسومات المعمارية: المخططات والارتفاعات والرسومات المنظورية (على الأرجح) (معناها الدقيق محل خلاف كبير). على الرغم من هذا الدليل على استخدام الرسومات، لم يبق منها شيء من العصور القديمة. الأمثلة الوحيدة التي صمدت أمام اختبار الزمن هي المخططات الضخمة المنقوشة على الحجر أو الفسيفساء، ولكن من الممكن أن تكون أيضًا أشياء زخرفية - خرائط بسيطة أو آثار منحوتة: والغرض منها غير واضح. بالإضافة إلى ذلك، تم الانتهاء من معظم المباني بعد الانتهاء من المباني الموجودة في الصورة، لذلك لا يمكن استخدامها في عملية البناء.

بعد انهيار الإمبراطورية الرومانية في القرن الخامس، اختفت البنية التحتية اللازمة لتعليم وتدريب المهندسين المعماريين في الغرب. لن نحصل على مصمم يشرف على عدة مشاريع في وقت واحد حتى القرن الثالث عشر، وهو نوع من المهندسين المعماريين البدائيين. قبل ظهورهم، كان هناك بنّاء محترف يقوم بعمل بعض الإنشاءات الهندسية على الأرض أو من الجص، وبالتالي كان قادرًا على تصميم المخطط الأرضي للمبنى. هذا البناء الرئيسي هو شخصية تاريخية غير معروفة. من المحتمل أنه لم يحصل على تعليم رسمي ولكنه بدأ حياته المهنية كمتدرب تعلم أشكالًا سليمة من الناحية الهيكلية من معلمه. كان يسافر عبر مواقع البناء ليتعلم ويلتقط تصميمات وأفكارًا جديدة. في مدينة كانتربري في القرن الثاني عشر، على سبيل المثال، كان المصمم الأصلي للمبنى القوطي هو ويليام أوف سينس، الذي ربما كان لديه خبرة في العمل على العناصر القوطية الجديدة للكاتدرائية الفرنسية. كان بإمكانه أن يعد رعاته الجدد في إنجلترا بذلك وأكثر، ليس بالضرورة باستخدام الرسم، ولكن من خلال وصف ما سيفعله بالضبط خلال السنوات القادمة.

لاحقًا، في القرن الخامس عشر، افترض الفنان والمهندس المعماري ليون باتيستا ألبيرتي، في ذكره الموجز للرسومات المعمارية، أنها من صنع المهندسين المعماريين فقط. وهذا يتركنا مع تاريخ من الهندسة المعمارية يتبع سردًا متداولًا: أدى تراجع روما إلى الافتقار إلى التقنيات المتقدمة، والتي تم التقاطها مرة أخرى في أوائل إيطاليا الحديثة. لكن هذه ليست القصة الحقيقية.

تأسس دير القديس فيكتور عام 1108، في بداية ما أسماه المؤرخ تشارلز هومر هاسكينز عام 1927 "نهضة القرن الثاني عشر". تميزت هذه النهضة بالتركيز المتجدد على الأدب الكلاسيكي والدافع لفهم العالم المادي. أعطت الترجمات اللاتينية للأعمال اليونانية والعربية القديمة في الرياضيات والهندسة وكل موضوع آخر العلماء الطاقة لمسائلة العالم بشكل أعمق قليلاً. بدأت أعمال أرسطو وإقليدس وأفلاطون، الذين كانوا معروفين بشكل غامض ولكن يُعتقد أن كتاباتهم قد ضاعت إلى الأبد، ومن ثم لم تصل إلى شواطئ أوروبا. وفي ظل هذه العاصفة الفكرية الدوامة، كان لدى أعضاء القديس فيكتور واحدة من أفضل المكتبات في أوروبا والتزامهم بتعليم من يريد أن يتعلم. لقد كانوا وسطيين روحيين، ولم يقتربوا أبدًا من التعصب ولم يفقدوا عقولهم أبدًا أمام الرواج الجديد للمنطق الخالص، والذى سيئ السمعة بيتر أبيلارد^*.

دير القديس فيكتور، باريس، النقش، 1702. بإذن من INHA، باريس.

بفضل الموارد الممتازة والتشجيع الذي قدمه القديس فيكتور، بدأ ريتشارد تعليقه على سفر حزقيال، وهي مهمة شاقة لأي شخص قرأه. تنبأ حزقيال أثناء سبي بني إسرائيل في بابل، حيث ظل اليهود الأسرى في القدس في القرون التي تلت تدمير الهيكل الأول. إنه كتاب الراحة والأمل. وخاصة القسم الأخير الذي يحتوي على وصف معماري تفصيلي للمعبد الجديد الذي سينزل من السماء إلى الجبل عندما يعود بنو إسرائيل إلى وطنهم. يصف حزقيال لقاءه برجل "ذو بشرة نحاسية" يحمل عصا قياس، ويرافق النبي حول المباني، بينما يقيس كل التفاصيل. للوهلة الأولى، تبدو المباني التي وصفها حزقيال وتصميمها بسيطًا. توجد ثلاث أفنية متناقصة الحجم، واحدة داخل الأخرى، ويتم الوصول إلى كل قسم من خلال بوابة دخول متقنة الصنع. يقع المعبد الجديد في وسط كل هذا (المستوحى من معبد سليمان الأصلي) على هضبة الجبل. وفي الأمام، في الفناء الأصغر، يوجد مذبح للقرابين، بينما يحتوي الهيكل على ثلاث مساحات: دهليز، وقاعة طويلة ضيقة، وغرفة أصغر تسمى "قدس الأقداس".

ولكن من المستحيل متابعة التفاصيل.على سبيل المثال، يمتد وصف البوابات إلى فصول مختلفة، وعلى الرغم من أن حزقيال يحدد أجزاءها، إلا أن القياسات لا تكون منطقية دائمًا. قيل لنا أن عرض البناء هو قصبة واحدة (ستة أذرع)، وأن عتبة الباب ستة أذرع، و"رواق الباب" ثماني أذرع. مع استمرار الوصف، من المغري التقاط قلم والرسم بجانب قراءته، فمن الأفضل المتابعة، ولكن من الصعب فهم التخطيط. في القرن السادس، خلص البابا جريجوريوس الأول إلى أنه من المستحيل فهم الهندسة المعمارية بطريقة حرفية، وأن الافتقار إلى المعنى في كلمات حزقيال كان علامة أكيدة على أنها لا يمكن أن تكون إلا ذات طبيعة مجازية. وضرب جريجوريوس مثلاً بالباب الذي كان أعرض من الجدار الذي كان متصلاً به.

بالنسبة لريتشارد، الذي نشأ على نظام غذائي فكري غارق في قسوة مدرسة القديس فيكتور، كان من المهم فهم حقائق كلمات حزقيال. وكان عليه أن يعرف بالضبط ما رآه النبي. وهكذا كان تعليق ريتشارد على هذا الجزء من سفر حزقيال يحتوي على أكثر من اثنتي عشرة خطة ووجهة نظر لتحقيق رؤية النبي. في شرحه لقرائه سبب إدراجه للرسومات، يقول ريتشارد إنه أراد أن يوضح أنه بغض النظر عن مدى "بساطتها"، فإن حقيقة حجته هي أن هذه المباني لها وجود ملموس وأن وصف حزقيال يكون منطقيًا إذا كان القارئ لديه البراعة لمتابعته. 

رسومات ريتشارد

إن رسومات ريتشارد لا تشبه أي شيء تم إنجازه من قبل. إنها تشير بشكل مبكر إلى تصور بارع للفضاء، قبل وقت طويل من تنظيم لغة الرسم المعماري. استخدم ريتشارد التطورات الحديثة في الهندسة لتوضيح العلاقة بين المخططات والارتفاعات بشكل كامل: في الواقع، تمثل الرسومات بداية التجريد المعماري في الغرب، ليس لأنه يستخدم المخططات والارتفاعات، ولكن لأنه يستخدمها معًا ليعطي القراء إحساسًا حقيقيًا بالأبعاد الثلاثة للمباني. وبقدر ما نعلم، لم يقم أحد في أوروبا بذلك من قبل.

خطة ريتشارد النهائية، الدهليز الذي يمر عبر المنتصف

في تعليقه، يأخذ ريتشارد قراءه بعناية عبر مجمع المعبد المتخيل، مبتدأ بفكرة عامة جدًا عن التصميم بأكمله، مما يسمح لنا بوضع أنفسنا بشكل مناسب. ثم يقوم بعد ذلك بالتكبير للتركيز على مبنى واحد على وجه الخصوص، وهو بوابات الدخول التي تجمع بين الأروقة الثلاثة المحيطة بالمعبد. قدم ثلاث مخططات وارتفاعين للبوابات على الجوانب الثلاثة للمجمع. تُظهر مخططات عين الطير الثلاثة التصميم العام للمبنى، وعرضًا تفصيليًا لنصف المبنى، ثم بصمته الداخلية الكاملة. يُظهر المخطط النهائي (أعلاه) دهليزًا يمر عبر المنتصف مع غرف طويلة مستطيلة متعامدة معه. إذا وضعنا هذا المخطط بجوار منظر المبنى (أدناه)، فيمكننا رؤية نفس الغرف في كل مستوى من الدهليز. لتسهيل الأمور على القراء، قام ريتشارد بتسمية الغرف باللغة اللاتينية لتسهيل العمل من رسم إلى آخر. يمكننا أن نأخذ المسالة إلى أبعد من ذلك قليلاً لأنه في الارتفاع يمكن للمشاهد أن يرى الجزء الداخلي من الطابق الأرضي كما لو كان الرسم عبارة عن قسم به جزء من المبنى مفتوح. سيكون هذا أول ارتفاع مقطعي واضح وتطور مهم في الرسم المعماري.

رسم ريتشارد للارتفاع المقطعي

لم تكن أي من ابتكارات ريتشارد وليدة الصدفة. بل إنها متجذرة في لغة الهندسة: فمن خلال تضمين الارتفاع، يرى المشاهد أن البوابات تقع على سفح الجبل. لكن الاضطرار إلى تنسيق الخطة مع الارتفاع أوقف محاولة ريتشارد للوصول إلى الدقة.كان يعلم أن القياسات المأخوذة على سطح مستو وعلى سطح منحدر ستكون مختلفة عند مقارنتها ببعضها البعض، وتؤدي إلى تناقضات بين خططه والارتفاعات.  ولمواجهة هذه المشكلة، اقترح ريتشارد طريقة يمكن من خلالها ترجمة القياس "المخطط" إلى قياس يلائم منحدر الجبل، وذلك باستخدام شيء مشابه جدًا لنظرية فيثاغورس، التي كانت متداولة بعد ذلك في جميع أنحاء أوروبا الغربية. تتضمن المخططات قياسات تفترض أن الموقع كان مسطحًا، ولذلك أطلق عليها اسم "بلانوم". هذه هي المرة الأولى التي يستخدم فيها هذا المصطلح للإشارة إلى الرسم. بالنسبة لريتشارد، كان "المخطط" عبارة عن رسم ثنائي الأبعاد يُظهر تخطيط المبنى على سطح مستو (أي مسطح) - وهي اللغة التي لا نزال نستخدمها حتى اليوم.

وقد نجت بعض الخطط المثيرة التي سبقت تقرير ريتشارد، لكنها تفتقر إلى نهج منظم لتمثيل الواقع. أشهرها خطة سانت غال في القرن التاسع (أدناه). يُظهر هذا ديرًا بالحبر الأحمر، مكتملًا بالكنيسة والدير ومنزل رئيس الدير وحديقة الشفاء وكل شيء آخر قد يحتاجه الدير، وصولاً إلى عدد الأسرة في المهجع. تشير الملاحظة المرفقة بالخطة إلى أنها نموذج، وهي كلمة يمكن أن تعني أي شيء من "نسخة" إلى "إثبات". من المحتمل أن خطة سانت جال نجت لأنه بعد قرنين من الزمان كتب شخص ما حياة القديس مارتن على الوجه الآخر - والتي كانت بالنسبة لجمهور العصور الوسطى ذات قيمة أكبر بكثير من هذا الرسم التخطيطي. خطة سانت جال مثيرة للإعجاب، ولكن ليس من الواضح تمامًا كيف سيبدو أي من مباني الدير المقترحة، حيث لا توجد ارتفاعات وهو رسم واحد، على عكس نهج ريتشارد الأوسع.

خطة سانت جال، القرن التاسع

هناك خطط لاهوتية أخرى، صور لأورشليم السماوية، للقبر المقدس وصورتين أخريين. يشير بقاؤها على قيد الحياة إلى أنه، حتى في سياق الكثير من مواد العصور الوسطى التي فُقدت،لا بد أن يكون هناك المزيد من الرسومات التي تم إتلافها أو التي تعتبر غير مهمة بدرجة كافية لكى تحفظ. لم يكن الجميع محظوظين بحياة القديس مارتن المكتوبة على ظهرها.

من المغري أن نتخيل ريتشارد وهو يتحدث مع البنائين الذين كان لهم حضور دائم في سانت فيكتور. شغل ريتشارد منصب الرئيس السابق، وهو نوع من الرجل الثاني في قيادة الدير. كانت إحدى مسؤولياته هي الإشراف على عمل البنائين في الدير والتفاعل مع البنائين بشكل منتظم. ومع ذلك، كانت هناك فجوة ثقافية بين الدير وموقع البناء لم يكن ريتشارد ليعبرها بسهولة، حتى من أجل عمل مهم مثل تعليق الكتاب المقدس. للقيام بذلك، أعتقد أنه عبر نوعًا آخر من الحدود.

كان القديس فيكتور مشهورًا في أواخر القرن الثاني عشر، وكان أحد أسباب ذلك هو جودة تعليقاته الحرفية على الكتاب المقدس، وهو النهج الذي دافع عنه نجمه الأول ومعلم ريتشارد، هيو القديس فيكتور. كان هيو مدرسًا وكاتبًا ورجلًا من عصر النهضة في القرن الثاني عشر، ومن المعروف أنه تحدث إلى العلماء الحاخامات القريبين ومدارسهم. لقد أدرك هيو قيمة المعرفة اليهودية، خاصة عندما يتعلق الأمر بفهم التاريخ: وكما قال أحد المؤلفين المعاصرين، من منظور مسيحي، كان التحدث إلى عالم يهودي بمثابة التقاط الهاتف للعهد القديم. ويبدو أن ريتشارد واصل هذا التقليد.

كما لو كان لتسليط الضوء على العلاقة بين التقليدين، فإن إحدى أقدم المخطوطات المسيحية التي تحتوي على عمل ريتشارد تتضمن خريطة للأرض المقدسة الموصوفة في حزقيال 48 (أدناه).وهي تُظهر الأراضي التابعة لأسباط إسرائيل على اليسار واليمين، والمدينة المقدسة وضواحيها في الأسفل. والخريطة مطابقة تقريبًا لواحدة في تعليق عبري (أدناه) للباحث   الشهير راشي الذي أسس مدرسته في مكان ليس بعيدًا عن باريس. والفرق الوحيد بين الخرائط العبرية واللاتينية هو لغة التسميات.بعد وقت قصير من كتابة ريتشارد تعليقه، قام العالم اليهودي موسى بن ميمون بتضمين رسومات معمارية في مناقشته حول الهيكل الثاني، والتي تسمى المسالك ميدوث. ليس فقط الخطط، ولكن الارتفاعات وحتى الأقسام، تمامًا كما في تعليق ريتشارد. كل هذه الرسومات المعمارية التي تظهر في النصوص اللاهوتية للقرن الثاني عشر لا تثبت أنه تم استخدام الرسومات في عملية البناء. ومع ذلك، فإن ما يثبته هذا هو أن أشخاصًا مثل ريتشارد والعديد من قراء أعماله يمكنهم فهم لغة الرسومات المعمارية إذا قام أحد عمال البناء بوضع واحدة أمامهم.

خريطة ريتشارد للأرض المقدسة، كما وردت في سفر حزقيال 48، باللغة اللاتينية.

خريطة راشي للأرض المقدسة، باللغة العبرية

ردًا على سؤالي الخاص، حول كيفية بناء بعض المعالم المعمارية العظيمة في أوروبا في العصور الوسطى بدون رسومات، فالإجابة هي أنه لا يمكن بناءها.على الرغم من أننا لا نملك تلك الرسومات التي رسمها عمال البناء الرئيسيون في القرن الثاني عشر، إلا أن تعليق ريتشارد يشير بالتأكيد إلى أن ممارسة الرسم المعماري كانت شائعة بما فيه الكفاية عبر الانقسام الديني، وأنه إذا كان بإمكان راعي مثل ريتشارد التحدث بهذه اللغة البصرية، إذن هل يستطيع الأشخاص الذين استأجرهم لبناء القديس فيكتور.

إن أهمية ريتشارد واضحة، ولكن نظرًا لأنه كان لاهوتيًا يعمل في مجتمع منعزل، فمن الصعب تحديد تراثه في التاريخ المعماري. لم يقم ببناء أي شيء على حد علمنا. لا أريد أن أشير إلى أن اختراع الرسم المعماري كان أمرًا من أعلى إلى أسفل، حيث تم اختراع اللغة والأشكال المرئية من قبل المستفيد ضمن سياقات لاهوتية ونقلها إلى البناء المتواضع. لا أريد حتى أن أشير إلى أن التقاليد الموازية في البلدان الإسلامية والشرق الأقصى في الصين تتخلف عن تلك الموجودة في الغرب: أريد فقط أن أقول إن الممارسة كما نعرفها في الغرب تطورت من العلاقة المعقدة بين الراعي والبناء ، ويكاد يكون من المؤكد أن هذا يعود إلى ما قبل القرن الثالث عشر. يساعدنا تعليق ريتشارد على سد الثغرات. يوضح كيف أصبح المجهول المعروف (وجود الرسومات في القرن الثاني عشر) معروفًا . استخدم الماسونيون، ومن بعدهم المهندسون المعماريون، هذه الرسومات وطوروها بدرجة ملحوظة، ربما ليس بناءً على المعرفة المباشرة بتعليق ريتشارد، ولكن بالتأكيد من العالم الذي سكنت فيه تلك الرسومات.

(تمت)

***

.........................

المؤلف:  كارل كينسيلا/ Karl Kinsela محاضر في جامعة أبردين. وهو مؤرخ فني ومعماري في العصور الوسطى وله اهتمام بالتاريخ الثقافي والتراث. وهو المحرر المشارك لكتاب معنى البناء: التمثيلات المعمارية في العصور الوسطى (2022) ومؤلف كتاب لغة الله الخاصة: الرسم المعماري في القرن الثاني عشر (2023).

* پيتر أبـِلار (1079 - 1142)، فيلسوف فرنسي شهير وله الفضل في إنشاء جامعة باريس، ويعتبر شعلة ألهبت عقل أوروبا اللاتينية في القرن الثاني عشر، ويعتبر ممثلا لأخلاق عصره وآدابه، وأرقى وأعظم ما يخلب اللب ويبهر العقل في ذلك العصر. وتعتبر علاقته العاطفية بتلميذته إلواز مضرباً للأمثال.وُلد أبيلارد قرب نانت بفرنسا. رسم له أبوه، الذي كان من طبقة النبلاء، طريقًا عسكريًا، لكن أبيلارد قرر أن يكون عالمًا. قام بتدريس اللاهوت بباريس في الفترة 1113 ـ 1118 م. وأسس مع اثنين من زملائه مدرسة تطورت تدريجيًا حتى أصبحت، فيما بعد، جامعة باريس. ( ويكيبيديا)

رابط المقال : https://aeon.co/essays/the-surprising-history-of-architectural-drawing-in-the-west

مقتطفات :

كان على ريتشارد أن يعرف بالضبط ما رآه النبي.

إذا كان ريتشارد يستطيع التحدث بهذه اللغة البصرية، فيمكن للأشخاص الذين استأجرهم لبناء دير القديس فيكتور أن يفعلوا ذلك أيضًا.

للمزيد عن المؤلف:

يقول المؤلف عن نفسه: أنا مؤرخ فني ومعماري في العصور الوسطى ومهتم بالتاريخ الثقافي والتراث. حصلت على درجة الدكتوراه في الفلسفة من جامعة أكسفورد لدراسة التمثيل النصي والمرئي للهندسة المعمارية في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. بعد التخرج، أصبحت محاضرًا في قسم تاريخ الفن بجامعة يورك لمدة عامين، حيث استمتعت بالعمل مع مجموعات يورك مينستر ومباني العصور الوسطى هناك. في عام 2018، توليت منصب زميل أبحاث شوفري جونيور في تاريخ الهندسة المعمارية في كلية لينكولن، أكسفورد. وبعد ثلاث سنوات، أتيت إلى أبردين للتدريس والبحث في الفن والهندسة المعمارية في العصور الوسطى

قاموس وايتساندز الإلكتروني

بقلم: جيمس ماكليفيني

ترجمة: د.محمد عبدالحليم غنيم

***

يعرض هذا الملصق تقريرًا عن العمل على تطوير قاموس: Whitesands / وايتساندز الإلكتروني  (الأسترونيزية؛ جزيرة تانا، فانواتو) والذي يمكن تخزينه والوصول إليه من خلال الهواتف المحمولة. في العرض التقديمي، سنلخص بعض فوائد القواميس الإلكترونية للهاتف المحمول للمتحدثين باللغات الصغيرة، وننظر إلى بعض الصعوبات التي كان علينا التغلب عليها في إعداد القاموس، ونناقش استقبال القاموس في مجتمع وايتساندز.

كما أوضحت كوريس وآخرون (2004) في حالة لغة وارلبيري، وهي لغة من لغات السكان الأصليين الأستراليين، يمكن أن تكون القواميس الإلكترونية أكثر سهولة وجاذبية من القواميس المطبوعة للمتحدثين باللغات غير المقننة بدرجة عالية أو الممثلة بشكل جيد في التعليم الرسمي.  في هذه المواقف، يكون لدى العديد من مستخدمي القاموس مستويات منخفضة فقط من معرفة القراءة والكتابة ولذلك قد يواجهون صعوبة في العثور على الإدخالات التي يبحثون عنها في قائمة الكلمات الرئيسية التقليدية المرتبة أبجديًا. ويمكن للقواميس الإلكترونية أن تساعد هؤلاء المستخدمين من خلال التعويض عن التهجئة غير الدقيقة في عمليات البحث، بالإضافة إلى توفير مجموعة من الطرق البديلة للعثور على محتوى القاموس، مثل الارتباطات التشعبية بين الكلمات ذات الصلة. يمكن أن تتضمن القواميس الإلكترونية أيضًا محتوى الوسائط المتعددة، مثل الصور والأصوات والفيديو، والتي قد يكون من الصعب أو المستحيل تضمينها في القواميس المطبوعة.

إحدى مشكلات القواميس الإلكترونية التي أشار إليها كوريس وآخرون (2004) هي أنها تتطلب منصة إلكترونية لتعمل عليها. تعد أجهزة الكمبيوتر المكتبية القياسية وحتى أجهزة الكمبيوتر المحمولة مزعجة في هذا الصدد لأنها باهظة الثمن و ذات قابلية نقل محدودة ويجب استخدامها أثناء الجلوس. وفي الآونة الأخيرة، أدى ظهور الهواتف المحمولة التي يمكنها تشغيل برامج تطبيقات الطرف الثالث إلى تقليل هذه الصعوبة. أصبحت الهواتف المحمولة موجودة في كل مكان تقريبًا في العديد من الأماكن حول العالم اليوم، بما في ذلك العديد من المجتمعات النائية، مثل المجتمع الناطق باللغة البيضاء في فانواتو. عادةً ما يحمل مستخدمو الهواتف المحمولة هواتفهم أينما ذهبوا، وغالبًا ما يكونون على دراية تامة وسعداء بتشغيل هواتفهم.

لإنشاء قاموس الهاتف المحمول الخاص بـ وايتساندز ، أخذنا قاعدة البيانات المعجمية الموجودة لدينا والتي تم تجميعها أثناء العمل الميداني وقمنا بإعدادها للاستخدام كقاموس عن طريق إجراء تغييرات هيكلية وإضافة تعريفات ومسارد ومجالات أخرى قد تكون مفيدة لمتحدثي اللغة. استخدمنا بعد ذلك برنامج قاموس الهاتف المحمول Wunderkammer المجاني والمفتوح المصدر (http://pfed.info/wksite) لإنتاج تطبيق Java ME يحتوي على بيانات القاموس التي يمكن تشغيلها على الهواتف المحمولة .أثناء العرض التقديمي للملصق،سيكون لدينا جهاز كمبيوتر محمول يقوم بتشغيل أدوات الاستيراد Wunderkammer وهاتف محمول يقوم بتشغيل تطبيق قاموس الإخراج حتى يتمكن جمهورنا من مراقبة عملية التحويل والمنتج النهائي.

قدمت البيئة اللغوية الاجتماعية والبنية النحوية لـ وايتساندز العديد من المشكلات التي كان علينا التغلب عليها في إعداد قاموس وايتساندز. في فانواتو، يتحدث معظم الناس عدة لغات، لكن اللغات المحددة التي يتحدثونها (أو يستخدمونها بشكل منتظم) تعتمد على المكان وأنظمة المعتقدات والتعليم والتراث. إن وجود ثلاث لغات وطنية تتفاعل مع أي لغة عامية معينة يعني أن المصطلحات متعددة اللغات كانت ضرورية. طبيعة القاموس الإلكتروني تمكن المستخدمين من الوصول إلى المعلومات إما من وايتساندز أو الإنجليزية أو الفرنسية أو Bislama (لغة مبسطة ميلانيزية). يتيح ذلك للأشخاص المهتمين استخدام القاموس بغض النظر عن المجموعات اللغوية التي ينتمون إليها.

(وايتساندز) هي لغة مؤيدة بشدة للإسقاط ولها نظام بادئة إلزامي على الفعل. على هذا النحو، نادرًا ما يتم التعرف على جذور الأفعال، ونادرًا ما تظهر في اللغة الطبيعية.  ولذلك، مطلوب دراسة متأنية فيما يتعلق بكيفية تقديم الكلمة الرئيسية لأي عنصر معجمي. يسمح القاموس الإلكتروني بعدد غير محدود من إدخالات النموذج السطحي التي يمكن ربطها جميعًا بالكلمة الجذرية وبالتالي تظهر جميع أشكالها البديلة، بما في ذلك المخالفة. هذا يعني أن المستخدم لا يحتاج إلى معرفة الأشكال الأساسية للكلمات، حيث يمكن إدراج مختلف تصريفات البادئة لكل معجم معين.

نأمل أن يساعد قاموس وايتساندز الإلكتروني في تحسين وضع اللغة في المجتمع. لا تعتبر لغة وايتساندز حاليًا لغة مناسبة للسجلات المكتوبة. يفضل الناس استخدام Bislama، حتى عند الكتابة فقط لصالح المتحدثين الآخرين في وايتساند. ومع ذلك، نأمل أن يبدأ القاموس الإلكتروني، جنبًا إلى جنب مع التدريس العامي الأكثر نشاطًا في المدارس، في تغيير هذه النظرة وتوفير حقبة جديدة من التواصل المكتوب في وايتساند. على الرغم من أن الهواتف المحمولة أصبحت الآن شائعة في المجتمع، إلا أن استخدامها لا يزال في بداياته (تم تشغيل برج الهاتف المحمول في أغسطس 2008). على هذا النحو، فإن قدرتهم على قيادة تفاعلات جديدة، بما في ذلك الحاجة إلى التواصل الكتابي الديناميكي من خلال استخدام الرسائل القصيرة، قد توفر الوسيلة التي كانت مفقودة لاستخدام وايتساند كلغة مكتوبة.

***

...........................

المراجع:

* كوريس، ميريام، كريستوفر مانينغ، سوزان بوتش وجين سيمبسون. 2004. "ما مدى فائدة القواميس وقابليتها للاستخدام للمتحدثين باللغات الأسترالية الأصلية؟" في المجلة الدولية لعلم المعاجم، 17.1. 33-68.

المؤلف: جيمس ماكليفيني/ James McElvenny : عالم لغوي ومؤرخ فكري أسترالي مقيم في ألمانيا، معروف بعمله في تاريخ علم اللغة الحديث في القرنين التاسع عشر والعشرين.

بقلم : جينا سي ميرولت

ترجمة : د.محمد عبدالحليم غنيم

***

إن ضحكة الرضيع يمكن أن تكشف ليس فقط عن كيفية تفكير الأطفال، بل أيضاً عن الأسباب الخطيرة لهذا التعبير عن الفرح.

كان ابني يبلغ من العمر ثلاثة أشهر عندما نطق بضحكته الأولى. إن قيامه بذلك في جنازة كان أكثر من مجرد سخرية. لقد كانت مقنعة. وبينما كنا محاطين بالمشيعين، كانت ضحكته الصغيرة قوية جدًا لدرجة أنها استفزت جمهوره للانتقال من الحزن إلى الفرح - معًا وعلى الفور تقريبًا.

أطلقت هذه الملاحظة أبحاثى التجريبية في الظهور المبكر والقوة الدرامية لهذه الظاهرة البسيطة: الضحك الطفولي. باعتباري عالمة نفسية تنموية، كنت أدرس ضحك الأطفال وفرحتهم منذ ما يقرب من عقد من الزمان في مختبري في كلية جونسون ستيت في فيرمونت. يهتم علماء النفس مثلي بالسبب الذي يجعل الضحك يظهر في وقت مبكر جدًا، وما الذي يمكن أن يكشفه عن الرضع، إن وجد.

الضحك عالمي. إنه رد فعل فطري يأتي مبكرًا – في الأشهر الأربعة الأولى من الحياة – بغض النظر عن الثقافة أو اللغة الأم. سواء نشأ الطفل في كندا أو كوريا أو بيرو أو باكستان، فإن ضحكته الأولى ستسعد والديه في عمر 14 إلى 18 أسبوعًا تقريبًا. من السهل التعرف على ضحكة الطفل، ويرجع ذلك مبدئيا إلى أنها حقيقية. مثل البكاء، من الصعب تزييفه، ومثل التثاؤب، فهو معدي. جودتها الأصلية تجعل من الصعب على الآباء تجاهلها. لكن العلماء لم يدركوا أهميتها إلا مؤخرًا.

وبطبيعة الحال، الضحك ليس مجرد تعبير عن التسلية. عند البالغين، يمكن أن يحدث ذلك في العديد من السياقات العاطفية، مثل عندما يكون الناس متوترين، أو استجابة لضحك الآخرين، أو ببساطة بصحبة أشخاص آخرين. ولكن لماذا يضحك الأطفال الصغار؟ إنها ليست مسألة ما يجدونه مضحكا. لا توجد نكتة عالمية للأطفال الرضع. (كانت الضحكة الجنائزية ناجمة عن عطسة شخص ما). وبدلا من ذلك، يجب علينا أن نفكر في كيفية استخلاص الأطفال للفكاهة من بيئتهم.

وعلى النقيض من البكاء، الذي يحث مقدم رعاية الرضيع على التصرف بشكل واضح، فإن الضحك يبدو وكأنه ترف عاطفي. إن حقيقة أن طفلاً يبلغ من العمر ثلاثة أشهر يمكنه الوصول إلى هذه القدرة - قبل فترة طويلة من المعالم الرئيسية الأخرى مثل التحدث والمشي - تشير إلى أن ابتساماته وضحكاته وقهقهاته لها أصل قديم ومهم. يمكن أن يكشف الضحك قدرًا كبيرًا عن فهم الأطفال للعالم المادي والاجتماعي.

طفل دارون

يسبق الضحك اللغة في مرحلة الطفولة وفي السلسلة التطورية، حيث تم منحه الأولوية والحفاظ علي بطبيعته. في الواقع، العديد من الأنواع، بما في ذلك الشمبانزي والقردة الأخرى والقردة السنجابية، تنخرط في أصوات تشبه الضحك أثناء اللعب. تعرض هذه الثدييات - وخاصة الصغار منها،- أصواتًا إيقاعية لاهثة مميزة أثناء المرح معًا.

أظهر عالم النفس العصبي التطوري جاك بانكسيب من جامعة بولينج جرين ستيت وجامعة ولاية واشنطن أن أدمغة جميع الحيوانات تحتوي على دوائر عصبية تشارك في الضحك البشري. وتشمل هذه المناطق مراكز العاطفة والذاكرة مثل اللوزة الدماغية والحصين. يبدو أن الضحك ينبثق من أسفل سطح القشرة كاستجابة لا إرادية أثناء تنشيط أنظمة المتعة في الدماغ. وباستخدام التكنولوجيا التي تسمح للبشر بسماع ترددات عالية جدًا، قام بانكسب بتوثيق أن الفئران تصدر صوتًا إيقاعيًا عند "دغدغتها".

عند البشر، استحوذ ضحك الأطفال على اهتمام عدد قليل من العلماء البارزين. في القرن الرابع قبل الميلاد، افترض أرسطو أن الضحكة الأولى كانت علامة على انتقال الرضيع إلى الإنسانية وكانت بمثابة دليل أساسي على أن هذا الرضيع قد اكتسب الروح. في عام 1872، افترض تشارلز داروين أن الضحك، مثله مثل لغة الجسد الأخرى، والتعبيرات الوجهية والسلوكية عن المشاعر، بمثابة إشارة اجتماعية "لمجرد السعادة أو الفرح". في كتابه التاريخي "التعبير عن العواطف عند الإنسان والحيوان"، وصف داروين بدقة ضحك ابنه الرضيع، فكتب: "في عمر 113 يومًا، اتخذت هذه الأصوات الصغيرة، التي كانت تصدر دائمًا عند الزفير، طابعًا مختلفًا إلى حد ما، وكانت أكثر انكسارًا أو انقطاعًا، كما هو الحال في النحيب؛ وكانت تلك بالتأكيد بداية الضحك"

لكن علم النفس أهمل هذا الموضوع لعقود من الزمن. في معظم تاريخه، ركز هذا التخصص في المقام الأول على المشاعر السلبية مثل الغضب والاكتئاب والقلق والأمراض العقلية الكبرى. بدأ هذا الاتجاه يتغير منذ حوالي 40 عامًا، عندما بدأ بعض علماء النفس في دراسة المرونة في مواجهة الشدائد والسعادة وسيكولوجية الرفاهية. وُلد حقل فرعي جديد تمامًا يُعرف باسم علم النفس الإيجابي.

علاوة على ذلك، لم يكن لدى علماء النفس التنموي منهجية للتوصل إلى استنتاجات حول الإدراك والعاطفة لدى الأطفال إلا في الثلاثين عامًا الماضية فقط. إحدى هذه المنهجيات، "نموذج التحديق"، تتضمن توقيت مدة تحديق الرضيع. أظهرت العديد من الدراسات أن الأطفال سوف يحدقون لفترة أطول في جسم جديد، وهو ما يكشف في أبسط مستوياته أنهم يستطيعون تمييزه عن جسم مألوف.

في عام 1985، استخدم عالما النفس إليزابيث سبيلك، التي تعمل الآن في جامعة هارفارد، ورينيه بيلارجون من جامعة إلينوي في أوربانا شامبين، نموذج النظرة لدراسة المعرفة المفاهيمية لدى الأطفال. بدأ سبيلك وبايلارجون في تقديم سيناريوهات محتملة ومستحيلة للرضع - على سبيل المثال، جسم واحد، تماشيًا مع القوانين الطبيعية، لن يخترق حاجزًا صلبًا، ولكن يبدو أن جسمًا آخر مشابهًا يفعل ذلك. ووجدوا أن الأطفال يحدقون لفترة أطول في الأحداث غير المتوقعة. قادت هذه النتائج الباحثين إلى استنتاج أن الأطفال الرضع يكتسبون بعض التوقعات البسيطة حول كيفية تصرف الأشياء، والتي تؤدي إلى جذب انتباههم عند انتهاكها. لقد تبين أن مثل هذه الانتهاكات تشكل محفزاً قوياً للفكاهة.

أعمال مضحكة

غالبًا ما يستغل الكوميديون الارتجاليون التوقعات لإضحاك الجمهور. إنهم يبنون حالة من التشويق ويتجاوزون حدود المعايير والمقبولية لإثارة ضحكنا، سواء بالتورية أو السخرية أو الأجوبة البارعة. لكي يكون شيء مضحكًا، يحتاج الشخص الذي يروي نكتة والشخص الذي يسمعها إلى بعض المعرفة المشتركة. ولذلك تتطلب الفكاهة على الأقل بعض الفهم البدائي للعالم المادي والاجتماعي. يمكن أن يعتمد هذا الفهم على الخبرة والملاحظة، والتي توفر الأساس لما هو "عادي". وبهذا الخط الأساسي، يمكننا التمييز بين العادي والسخيف.

تظهر الأبحاث التي أجريت في مختبري أن الأطفال الرضع الذين لا تتجاوز أعمارهم خمسة أشهر، بعد شهر واحد فقط من ظهور الضحك، يمكنهم إدارة هذا الاختلاف الإدراكي الأساسي بشكل مستقل. في عام 2014، قمت أنا وزملائي بنشر نتائج تجربة عرضنا فيها على 30 رضيعًا أحداثًا عادية وسخيفة. على سبيل المثال، كسيناريو شائع، قد يقوم المجرب بسحق ولف كرة رغوية حمراء ثم يرتديها كأنف في تكرار سخيف لهذا الحدث. لم يفرق الأطفال الصغار بين الاثنين فحسب، بل ضحكوا أيضًا على الأخيرة. وكانت النتيجة الرئيسية هي أن ضحكاتهم لم تكن تقليدًا؛ لقد حدث ذلك حتى عندما طُلب من القائمين على التجربة وأولياء أمور الأطفال أن يظلوا محايدين عاطفياً.

وبعد بضعة أشهر فقط، في عمر الثمانية أشهر تقريبًا، يمكن للأطفال أن يصبحوا ممثلين كوميديين فعالين ويفهمون كيفية جعل الآخرين يضحكون دون استخدام أي كلمات. يطلق عالم النفس فاسوديفي ريدي من جامعة بورتسموث في إنجلترا على هذا النوع من الفكاهة غير اللفظية اسم "المهرج". وقد قامت بتوثيق أطفال تتراوح أعمارهم بين ثمانية إلى 12 شهرًا يمارسون أشكالًا عديدة من التهريج، على سبيل المثال، كشف بطونهم العارية أثناء الاهتزاز ذهابًا وإيابًا، أو محاولة وضع أصابع قدميهم في فم مقدم الرعاية أثناء الاستلقاء، أو انتزاع حفاضة نظيفة والتظاهر بالاشمئزاز. تليها ابتسامة.

ينخرط الأطفال الصغار في هذا العمر أيضًا في المضايقة، مثل: على سبيل المثال، قد يبتسمون بخجل عندما يتعمدون تجاهل تعليمات والديهم بعدم صعود الدرج، أو يقدمون للكلب مشروبًا ثم يخطفونه بسرعة بابتسامة صفيقة .وقد تم الإبلاغ عن مثل هذه "الخدع الزائفة" سابقًا من قبل آباء الأطفال الذين يبلغون من العمر ستة أشهر، حيث قد يستخدم الأطفال الضحك الزائف (أو الدموع) لجذب الانتباه أو المشاركة في تفاعل يستمتع به الآخرون بدونهم. تذكر أنه من الصعب تزييف الضحك، ولهذا السبب يسهل التعرف على هذه المظاهر.

الأكثر أهمية من ذلك، أن الأطفال الرضع يخلقون هذه التفاعلات الجديدة. وهم يقررون متى ومع من يستخدمون هذه التقنيات. على هذا النحو، فإن هذه الأنواع من التبادلات المرحة والمثيرة يمكن أن تعطينا نافذة على وعي الأطفال الرضع. تتطلب المضايقة / الإغاظة على وجه الخصوص فهمًا أوليًا على الأقل لعقول الآخرين، والرغبة في المشاركة، والتخمين أو التنبؤ بكيفية إثارة عقل شخص آخر. إن خداع شخص آخر يعني معرفة أنه يمكن في الواقع خداع شخص آخر. هذه المعرفة، التي يشار إليها بنظرية العقل، هي رؤية ناضجة تُنسب تقليديًا إلى الأطفال الذين تقل أعمارهم عن أربع سنوات فقط. على الرغم من أن الرضع لا يتمتعون بالتطور النظري العقلي الذي يتمتع به الأطفال الأكبر سنًا، إلا أن قدرتهم على إغاظة وإثارة الآخرين بشكل فعال تشير إلى أن لديهم على الأقل مستوى معينًا من الوعي.

يعكس التهريج والسخرية الطبيعة الاجتماعية للفكاهة في المقام الأول، ولكن للحصول على شيء يجعلنا نضحك بصوت عالٍ، نحتاج إلى أكثر من مجرد وجود أشخاص آخرين. بعد كل شيء، يقضي الأطفال معظم وقتهم مع الآخرين، على الرغم من القليل من الوقت في الضحك. وذلك لأن الفكاهة - سواء للبالغين أو الأطفال - تتطلب أيضًا عنصرًا معرفيًا: التناقض.

يشير التناقض إلى الموقف الذي تصفه عالمة النفس إيلينا هويكا من جامعة شيفيلد في إنجلترا بأنه غير متوقع، مما يعني أنه يخلق عدم توافق بين ما يتوقعه الرضيع وما يختبره. الأحداث غير المتوقعة خارجة عن المألوف بعض الشيء. في المقابل، فإن الأحداث غير المتوقعة حقًا تكون صادمة أو مفاجئة تمامًا، وعلى هذا النحو، يمكن اعتبارها أكثر إزعاجًا أو إدهاشًا من كونها مضحكة. على سبيل المثال، عندما يتم ارتداء الكوب كقبعة، فإنه لا يتطابق مع خبرة الرضيع السابقة مع الأكواب (أو مع القبعات). إذا تحول الكوب إلى ظبي، سيكون الوضع غير متوقع على الإطلاق.

يجد البالغون والأطفال والرضع على حد سواء الأحداث غير المتوقعة مثيرة للاهتمام ولكنها ليست بالضرورة مضحكة. تنشأ تفسيرات متعددة من البحث الذي يستخدم انتهاك نموذج التوقعات. عندما يُعرض على الأطفال الرضع انتهاكات لقوانين الفيزياء الطبيعية - مثل الجاذبية أو الصلابة أو القصور الذاتي أو الكمية - فإنهم يحدقون في هذه الأحداث "السحرية"، لكنهم لا يضحكون. إذا وضعنا أفكار هويكا في سياق البحث الأكبر حول نظرة الأطفال واهتماماتهم، فيمكننا التكهن بأن الفكاهة ربما تتعلق بالتوقعات الخاطئة للسلوك الاجتماعي. لعبة تطير عبر الفضاء وتتحدى الجاذبية أمر يثير الدهشة. لكن أن تضع الجدة تلك اللعبة على رأسها؟ فمضحك للغاية .

يقدم منظرو الفكاهة تفسيرًا محتملًا من خلال ظاهرة تسمى حل التناقض. إن إدراك التناقض على أنه أمر فكاهي يتطلب حل التناقض، مما يعني فهم سببه أو الوصول إلى "الخط الفاصل". على سبيل المثال، فإن لحظة آها التي يقوم فيها المستمع بفك شفرة الفارق الدقيق أو المعنى المزدوج للنكتة اللفظية، هي لحظة الحل. إنها النقطة التي تصبح فيها الطبيعة المتناقضة لسبب "دخول رجل إلى الحانة" مضحكة، سواء كانت مصحوبة بضحك علني أم لا.

قبل أربعين عامًا، زعم العديد من علماء النفس المعرفي أن الأطفال الرضع لم يكونوا متطورين بما يكفي لحل التناقضات. اقترح عالمتا النفس ديانا بين وماري روثبارت، وكلتاهما في جامعة أوريغون، أن إدراك الفكاهة لا يتطلب بالضرورة مهارات معرفية متقدمة. في دراسة نشرت عام 2012، قمت أنا وطلابي بوضع هذه الفكرة على المحك.

عندما طلبنا من 30 من الآباء "القيام بكل ما تفعلونه عادة لجعل طفلك يضحك أو يبتسم"، لجأوا إلى "المهرج" المبالغ فيه إلى حد كبير. ينفخ التوت، ويصنع وجوهًا غريبة، ويمشي مثل البطريق. إنها التباديل الرئيسية للتفاعلات اليومية العادية. على أقل تقدير، مثل هذا السلوك يجذب انتباه الطفل. بدءًا من عمر الأطفال ثلاثة وأربعة أشهر، قمنا بتتبع هذه العائلات خلال عامهم الأول ووجدنا أن 40% من الأطفال الأصغر سنًا ضحكوا ردًا على تصرفات والديهم الغريبة؛ وبحلول الشهر الخامس والسادس، ضحك 60% من الأطفال.

لا يحتاج الأطفال إلى فعل الكثير لحل هذه التوقعات الخاطئة ليجدوها مضحكة. في الواقع، هناك على الأقل ثلاثة أدلة متاحة لهم. السياق الاجتماعي هو أحد الأمثلة: يتم تنفيذ هذه الأفعال السخيفة من قبل شريك اجتماعي، وهو ما قد يكون كافياً لتحيز الرضيع نحو تفسير السلوك على أنه إيجابي. لقد لاحظت أنا وزملائي أن الآباء عادةً ما يقرنون التهريج بابتسامتهم أو ضحكهم بنسبة 65 بالمائة تقريبًا من الوقت. يشير هذا المزيج إلى أن التصرفات الغريبة آمنة ومرضية ومبهجة.

والعنصر الثاني هو الألفة. غالبًا ما يكرر الشركاء الاجتماعيون الأفعال السخيفة مرارًا وتكرارًا حتى يضحك الرضيع ثم لأنه ضحك. من الممكن أن يسمح تكرار مقدم الرعاية للرضيع إما بالتنبؤ بالعمل ونتائجه - وهو حل في حد ذاته - أو استنتاج نية الفعل. إن قيام الأب بموازنة الملعقة على أنفه ليس من قبيل الصدفة إذا كرر الفعل عدة مرات. وقد أظهرت عالمة النفس أماندا وودوارد، التي تعمل الآن في جامعة شيكاغو، أنه بحلول أعياد ميلادهم الأولى، يستطيع الأطفال استنتاج النية من تصرفات الآخرين وكلامهم.

العنصر الثالث الذي يمكن أن يساعد الأطفال على التمييز بين التناقضات السحرية والمضحكة هو أن الأخير ممكن. في النهاية، لا يوجد شيء سحري في ارتداء الأم للكوب كقبعة. يمكن للطبيعة غير السحرية للأحداث الفكاهية أن تأخذ الأطفال، وكذلك الأطفال والبالغين، إلى ما هو أبعد من حالة الدهشة الأولية تلك إلى حالة نهائية من الفكاهة.

ومهما كانت استراتيجيتهم، فإن الأدلة التجريبية تظهر أنه على الرغم من أن الأطفال يبدأون في الضحك على الأحداث الفكاهية في عمر خمسة أشهر تقريبًا، إلا أنهم يستطيعون اكتشاف مثل هذه الأنشطة حتى قبل ذلك. كان الأطفال بعمر أربعة أشهر في دراستنا يحدقون في الأحداث المضحكة باهتمام شديد، مسجلين تباطؤًا كبيرًا في معدل ضربات القلب. تظهر هذه الاستجابة الفسيولوجية عندما يظهرون نفس الاهتمام بالمحفز، وكذلك عندما يبتسمون.

ويعتقد عالم النفس ستيفن بورجيس من جامعة نورث كارولينا في تشابل هيل أن تباطؤ معدل ضربات القلب لا يعكس بالضرورة الفرح، بقدر ما يعكس تهيئة الرضيع له. عندما يواجه الأطفال شيئًا جديدًا، فإنهم يحدقون فيه، وهي استجابة مصحوبة بتباطؤ في معدل ضربات القلب. يقترح بورجيس أن هذا الهدوء الفسيولوجي يعمل كنوع من الموارد، مما يسمح للرضيع بالبقاء موجهًا نحو محفز جديد وغير مهدد. عندما يتم الجمع بين رد الفعل هذا وتحيزهم نحو التواصل الاجتماعي، قد يستفيد الأطفال الصغار من هذه الاستجابة المهدئة من خلال إيجاد المتعة في العبث.

كلنا معا الآن

يشير عملنا إلى أن الأطفال يمكنهم حقًا إدراك الفكاهة وخلقها. ولكن ليس كل الضحك يتعلق بالتسلية. على الرغم من عدم وجود دليل على أن الأطفال يضحكون بسبب الانزعاج، إلا أننا نعلم أن البالغين يمكنهم أن يضحكوا دون فرح. يمكن أن توفر هذه الملاحظة نظرة ثاقبة لغرضها الأعمق.

بغض النظر عن كيفية نشره، فإن الضحك اجتماعي. كان روبرت كراوت والمرحوم روبرت جونستون، وكلاهما في جامعة كورنيل، رائدين في مجال علم النفس التطوري من خلال دراسة شهيرة أجريت عام 1979 أظهرت، من بين أمور أخرى - كان لاعبو البولينج أكثر عرضة للابتسام ليس بعد تحقيق الضربة ولكن بعد مواجهة الجمهور بعد الضربة.  وجد عالم النفس روبرت بروفين من جامعة ميريلاند، مقاطعة بالتيمور، أن احتمال حدوث الضحك بصحبة أشخاص آخرين يزيد 30 مرة، بغض النظر عما إذا كان هناك أي شيء مسلي يحدث. يُظهر بحث بروفين أن الضحك عادة ما يتبع تعليقات مبتذلة مثل: "من الأفضل أن أذهب!" أو "من الرائع رؤيتك!" بدلاً من الخطوط الكوميدية. بالإضافة إلى ذلك، يمكن للناس أن يستمتعوا ولا يضحكوا على الإطلاق.

بالنسبة للصغار أثناء اللعب، يبدو أن الضحك يشير إلى المشاعر الإيجابية والانتماء لبعضهم البعض. اقترح عالما النفس التطوري روبن دنبار من جامعة أكسفورد وجيوم ديزيكاش من جامعة نوشاتيل في سويسرا أن الضحك يبقينا على تواصل وانسجام كبالغين عندما نتخلى منذ فترة طويلة عن المرح الخشن. وتدعم هذه الفكرة بشكل خاص نوعية الضحك المعدية بين مجموعات من الناس، بما في ذلك الغرباء.

ولذلك، فإن الضحك بمثابة نوع من الغراء الاجتماعي، مع العديد من المعاني المحتملة. قد تدفع الضحكة العصبية لشخص ما أقرانه إلى توفير الراحة أو الطمأنينة، وقد تشير الضحكة المؤذية إلى أن اللعب الخشن هو مجرد مزحة. وصفت هويكا ما تسميه "إطار الفكاهة"، حيث يمكن للشركاء الاجتماعيين أن يتفاعلوا بطريقة تجعل كلا الممثلين يفسرون التفاعل (مثل السخرية) على أنه أمر إيجابي.

في الواقع، يكون الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين أربعة وستة أشهر مستعدين للشعور بمشاعر إيجابية. لا يخاف الأطفال بعد من الغرباء أو الانفصال عن مقدمي الرعاية الأساسيين لهم. إنهم على استعداد للتفاعل مع أي شخص وتوسيع فرص اللعب والابتسام والضحك في اللحظة التي تتوفر فيها هذه الاستجابة الجديدة لهم. من منظور تطوري، فإن هذا الظهور المشترك للضحك والتواصل الاجتماعي أمر منطقي.

وكما تبين، هناك جانب جدي للضحك. إن قيمته كإشارة اجتماعية وصمغ فائق للثدييات يفسر سبب "تركيبه في المصنع" كجزء من الأجهزة الطبيعية للأطفال الرضع. بحلول عمر أربعة أشهر، من المرجح أن يتم تحفيز ضحك الأطفال عصبيًا من خلال اهتمامهم الشديد بالحداثة وأهمية السياق الاجتماعي الواسع. ولكن في غضون شهر، يكون لدى الأطفال ما يكفي من المهارات المعرفية للتعرف بشكل طبيعي على الأحداث الاجتماعية الجديدة وغير المهددة وتفسيرها على أنها مضحكة. وبعد بضعة أشهر يمكنهم إنتاج مثل هذه الأحداث أيضًا، مما يسعد الجميع.

(انتهى المقال)

المؤلفة : جينا سي ميرولت/Gina C. Mireault:  عالمة نفسية تنموية في كلية جونسون ستيت في فيرمونت. لأكثر من عقدين من الزمن، قامت بدراسة التطور العاطفي لدى الرضع والأطفال، بما في ذلك الحزن والقلق، ومؤخرًا الفكاهة.

***

بقلم: جينا إيليا

ترجمة: د.محمد عبدالحليم غنيم

***

ما الذي يمكن أن يتعلمه المسافر على طول دلتا نهر الميكونغ عن المعتقدات والتقاليد وراء المقابر المرتفعة في البلاد؟

لقد رصدت القبور لأول مرة بينما كنت أحدق من حافلة في فيتنام خلال صيف عام 2023: مقبرتان، توابيت مستطيلة من الرخام الملون، مبنية فوق الأرض في وسط المدينة. ومع استمرارنا، أصبح النمط واضحًا: ظهرت القبور في مجموعات من اثنين وثلاثة، منتشرة في المناظر الطبيعية الريفية وسط حقول الأرز والحدائق.

في كوكونت لاند، الواقعة في دلتا ميكونغ على بعد حوالي 85 كيلومترًا غرب مدينة هوشي منه، رأيت العديد من هذه المقابر "المنزلية" المرتفعة التي تطل من بين شجيرات وأشجار الحدائق السكنية المسيجة. أوضح لي سائق التوك توك أن دفن المتوفى في حديقة  منزله أو حقله أمر شائع في جنوب فيتنام.

يوضح عالم الأنثروبولوجيا Phạm Công Sơn أن تنفيذ طقوس الجنازة بالطريقة الصحيحة هو الفرصة الأخيرة للوفاء بالمسؤوليات تجاه الثكلى. إنه يمنح أسرهم إحساسًا بالتواصل والقرابة. اليوم، تختار العديد من العائلات الفيتنامية إقامة مراسم بسيطة، لكن طقوس الجنازة الفيتنامية التقليدية معقدة. في هذه الطقوس، يرتدي أبناء الشخص المتوفى وبناته وزوجات أبنائه عمائم وسترات خشنة، وقبعات منسوجة من القش أو ألياف الموز الجافة. يغسلون ويلبسون الجثة. ويوضع عيدان بين أسنان المتوفى، بينما توضع رشة من الأرز وثلاث عملات معدنية في الفم.

ثم يوضع الجسد على بساط من العشب على الأرض، ويلف بقطعة قماش بيضاء، ويوضع في تابوت. وأخيرًا، يتم نقله في موكب إلى مقبرة العائلة المختارة، ودفنه في التاريخ الذي تختاره العائلة.

لا يعد دفن الجثث في ممتلكات الأسرة جزءًا نموذجيًا من هذا الإجراء، على الرغم من أن مثل هذه المقابر منتشرة على نطاق واسع في جميع أنحاء الجنوب. ولا يبدو أن أحدًا واثقًا من أصول هذه الممارسة أو مبررها. ادعى سائق التوك توك الخاص بي في كوكونت لاند أنه لا يشجع الناس على بيع الأراضي، مما يسمح لهم بالبقاء في عائلة واحدة لعدة أجيال. وهذا أمر منطقي في دولة شيوعية مثل فيتنام، التي لا تسمح لشعبها بامتلاك الأراضي بشكل فردي، بل تعتبر الأرض مملوكة بشكل جماعي وتديرها نيابة عن الشعب. كان السائق يشير إلى أن دفن الأجداد في منزل المرء يكون بمثابة ختم ملكية في بلد لا يمكن فيه الملكية الفردية، مما يجعل الأرض أقل رغبة للجميع باستثناء الأسرة التي تشغلها.

ومع ذلك، يكشف تعليق من المراسل المتقاعد تي تي نهو أن المقابر المرتفعة في جنوب فيتنام تسبق تحول البلاد إلى الشيوعية بفترة طويلة. وعن دفن أجدادها في حديقتهم بسبب القتال أثناء الحرب، توضح نهو: "لم يكن هذا أمرًا غير معتاد في هيو - والمناطق المحيطة بها حيث غالبًا ما كان يتم دفن الناس في حقولهم للبقاء بالقرب من منازلهم". وتشك نهو في أن تقليد الدفن في المقابر الجماعية بدأ مع الفرنسيين، وأن الشعب الفيتنامي قبل استعمارهم كان يُدفن بشكل تقليدى في حقول الأرز أو حدائق المنزل.

في مقال عن الموت والوفاة في فيتنام، لاحظ إن دي سون وجي بي نجا، وكلاهما أستاذان في جامعة هانوي الوطنية للتعليم، أنه في بعض الأحيان يتم دفن التوابيت مؤقتًا في الحدائق لثني اللصوص عن سرقة الأشياء الثمينة بداخلها. ويوضحون أن الفتيات العذارى غالباً ما يتم دفنهن بالقرب من المنزل لحماية رأس العذراء، وهو الأمر الذي تعتقد بعض المجتمعات الريفية أنه ذو قيمة.

أخبرني ديفيد بيجز، أستاذ تاريخ جنوب شرق آسيا والبيئة في جامعة كاليفورنيا-ريفيرسايد، أن: " "هذه الممارسة شائعة جدًا في دلتا ميكونغ حيث كانت العائلات تمتلك المزيد من الأراضي، وتدفن أقاربها المتوفين في مقابر فوق الأرض كما هو الحال في نيو أورليانز بسبب ارتفاع منسوب المياه. إن القيام بذلك يبقي المقابر فوق مياه الفيضانات السنوية، ولكن في ملاحظة بيجز، هناك سبب آخر يجعل الناس في دلتا ميكونغ يرفعون مقابرهم وهو توفير وسيلة للاستمرار في دمج أسلافهم في حياتهم اليومية. تعتبر الأسطح الملساءغير المنفذة التي تتكون منها المقابر، مثل بلاط السيراميك، أماكن جيدة لتجفيف الأرز والمحاصيل الأخرى، بالإضافة إلى أنها أماكن باردة للمزارعين للاستراحة تحت شمس منتصف النهار. في هذا، يرى بيجز تشابهًا بين الثقافة الفيتنامية والثقافة المكسيكية وغيرها، حيث تشكل المقابر جزءًا مشتركًا من الحياة الاجتماعية من خلال ممارسات مثل التنظيف، وإحياء الذكرى، وأحيانًا حتى استخراج الجثث وإعادة الدفن.

القبور العالية في حدائق وحقول منازل العائلات في جنوب فيتنام ليست جديدة بالنسبة لي فحسب، بل أيضًا بالنسبة للفيتناميين الشماليين. تكثر قصص الاهتمام الإنساني في الأخبار الفيتنامية مع أمثلة لصحفيين من الشمال سافروا إلى الجنوب لمعرفة المزيد عن هذه الممارسة غير العادية.يصف أحد الزائرين إلى جنوب فيتنام من هانوي، وهي مدينة شمالية، مرشدًا سياحيًا أوضح له أن الأمر لا يعني أن الفيتناميين الجنوبيين لا يؤمنون بالأشباح، ولكن ببساطة أنهم لا يخافون منهم - على الأقل ليس أشباح أقاربهم. وهم يعتقدون أنه من خلال دفن موتاهم في حدائقهم، تكون أشباح أسلافهم دائمًا في مكان قريب ويمكنهم مراقبة أنشطة أبنائهم وأحفادهم.

يصف نفس الدليل السياحي الفيتناميين الجنوبيين بأنهم يتصورون موتاهم وهم يتفاعلون مع حياة أسرهم. ومع ذلك، يحذر بيغز من التعميم حول المعتقدات الفيتنامية القائمة على الدفن المنزلي، موضحًا أن: "إنها مشكلة خارجية نوعًا ما وقد تنبع من التكلفة العالية لشراء قطعة أرض مقبرة ونقص الأراضي مع توسع المدينة إلى الخارج. هذه المناطق كانت، منذ 15 عامًا، مناظر طبيعية ريفية. بينما يتوقع بيغز أن هذه الممارسة هي نتيجة للتحضر، يفترض الصحفي دانغ تويت هيب على العكس من ذلك أنه كان من الممكن لمثل هذا التقليد أن يتطور في الجنوب بدلاً من الشمال لأن الجنوبيين عاشوا تاريخياً في مناطق ريفية أكثر، مما منحهم المزيد من الأراضي. الأرض والمساحة لتكون مرنة فيما يتعلق بالطريقة التي اختاروا بها دفن موتاهم.

إن نمط وسائل الإعلام الفيتنامية التي تصف المقابر المرتفعة على ممتلكات الأسرة بأنها ممارسة جنوبية غريبة، إلى جانب تفسيرات بيجز، يعزز الادعاء الذي سمعته في الأصل من سائق التوك توك الخاص بي بأن المقابر مميزة لجنوب فيتنام. ومع ذلك، فإن تعليق نهو بأن أجدادها دفنوا في حديقتهم في هيو، حيث كانت هذه ممارسة شائعة، يشير إلى أنها قد تكون أكثر انتشارًا من مجرد أقصى جنوب فيتنام، نظرًا لأن هيو تقع في الجزء الأوسط من البلاد.

أما بالنسبة لأصول هذه الممارسة، فلا يبدو أن العلماء والصحفيين والسكان المحليين متفقون عليها. في المجمل، شملت النظريات المختلفة التي سمعتها ما يلي: الاحتفاظ بالأرض داخل الأسرة؛ لحماية التوابيت والجثث من التدمير بسبب الفيضانات في المناطق التي ترتفع فيها منسوب المياه؛ لتجنب السفر لدفن الجثة خلال حرب فيتنام؛ لحماية الجسم. للسماح لأرواح الأجداد بأن تكون قريبة من أحفادهم الأحياء؛ التكلفة العالية لشراء قطعة أرض للمقبرة؛ ونقص الأراضي المتاحة مع نمو التحضر؛ وفائض الأراضي المتاحة قبل بدء التحضر في جنوب البلاد؛ وأنها كانت ببساطة الطريقة التقليدية للدفن في فيتنام قبل الاستعمار الفرنسي، عندما أصبح الدفن الجماعي شائعًا.

إحدى المشاكل الواضحة التي تنبثق من قراءة كل هذه الفرضيات هي أنه لا يوجد إجماع حول متى بدأت هذه الممارسة ومدة استمرارها. وأظن أنها قديمة بما يكفي لفقدان الذاكرة الجماعية لأصولها والأساس المنطقي لها، وكل ما تبقى منها هو نظريات تأملية حول سبب القيام بها. وأظن أيضًا أنه لا توجد سجلات مكتوبة معروفة توثق أي شيء يتعلق بهذه الممارسة.

ومع ذلك، توجد مقابر مرتفعة في حدائق الناس وحقولهم، مما أدى إلى ظهور نظريات لا تعد ولا تحصى حول وجودها، ولكنها لا تؤكد أي شيء، مما يسمح لها بأن يكتنفها حجاب من الغموض. إن صمت المقابر في هذا الشأن يجعلها أكثر إثارة للاهتمام في حقول وتلال جنوب فيتنام.

***

.....................................

جينا إيليا/ Gina Eliais: كاتبة ومعلمة لغة الماندرين الصينية، فلوريدا.

ومن خلال دفن موتاهم في حدائقهم، يمكن لأشباح أسلافهم مراقبة أنشطة أبنائهم وأحفادهم.

رابط المقال عى سايكى:

https://psyche.co/ideas/together-forever-at-home-burial-in-southern-vietnam

بقلم: جينا ميرولت

ترجمة: د.محمد عبدالحليم غنيم

***

قبل أن يتحدث الأطفال، أو يزحفون، أو يمشون، أو يصلون إلى العديد من مراحل النمو المذهلة الأخرى في السنة الأولى من حياتهم، فإنهم يضحكون. يحدث هذا الفعل البسيط في الشهر الرابع تقريبًا من العمر ويفتح مجموعة متنوعة من الفرص الاجتماعية والمعرفية للرضيع. ولكن على الرغم من عالمية هذه الاستجابة المتواضعة وظهورها المبكر الرائع، إلا أن ضحك الأطفال لم يؤخذ على محمل الجد. على الأقل ليس حتى وقت قريب. في العقد الماضي، بدأ الباحثون في فحص ما يمكن أن يكشفه ضحك الأطفال عن عقول الأطفال الصغار، وما إذا كان الأطفال يفهمون حقًا ما هو المضحك، وإذا كان الأمر كذلك، فكيف.

مستوحاة من ملاحظات ضحك الأطفال التي أجراها تشارلز داروين نفسه، بدأ علماء النفس المعاصرون في التساؤل عما إذا كان لضحك الأطفال غرض أو يمكن أن يكشف شيئًا عن فهم الأطفال للعالم. وتكهن داروين بأن الضحك، مثل التعبيرات العاطفية العالمية الأخرى، يخدم وظيفة تواصلية مهمة، وهو ما يفسر سبب الحفاظ على الطبيعة وإعطائها الأولوية.هناك دليلان رئيسيان يدعمان حدس داروين. أولاً، وفقاً لعالم النفس جاك بانكسيب من جامعة بولينج جرين ستيت في أوهايو، فإن الضحك ليس أمراً يقتصر على الإنسان.تظهر سلائفها الصوتية والإيقاعية والوجهية في ثدييات أخرى، خاصة في الأحداث أثناء اللعب، مما يشير إلى دور التطور في الضحك البشري.

ثانياً، إن متعة الضحك تعتمد على عوامل عصبية. إنه ينشط مركز الدوبامين ("المكافأة") في الدماغ. كما أن الضحك – في نواحٍ عديدة – له نفس التأثير على الشركاء الاجتماعيين مثل اللعب. في حين أن متعة اللعب هي وسيلة للصغار للتواصل مع بعضهم البعض، فإن متعة الضحك هي وسيلة للبالغين للقيام بذلك، كما هو الحال في أنواع الثدييات، نادرًا ما "يلعب" البالغون. إن الضحك المشترك فعال مثل اللعب في إيجاد مصدر للفرح والرضا للآخرين. وهكذا، فإن الضحك يعزز من الناحية البيولوجية التواصل الاجتماعي، ويضمن العمل الجماعي اللازم للبقاء على قيد الحياة.

ومع ذلك، فإن الضحك ليس مفتاح البقاء فقط. كما أنه أساسي لفهم الآخرين، بما في ذلك ما يكشفه عن الأطفال الرضع.على سبيل المثال، يمكن للأطفال الرضع استخدام الضحك المزيف (والبكاء المزيف!) بدءًا من عمر ستة أشهر تقريبًا، ويفعلون ذلك عندما يتم استبعادهم أو تجاهلهم، أو عند محاولة إشراك شريك اجتماعي. تظهر هذه التزييفات الصغيرة أن الأطفال الرضع قادرون على القيام بأعمال خداع بسيطة في وقت أبكر بكثير مما كان يعتقده العلماء سابقًا، ولكن معرفة الآباء كشفت عن ذكاء الأطفال الرضع. وبالمثل، وجد عالم النفس فاسو ريدي من جامعة بورتسموث أنه بحلول عمر ثمانية أشهر، يمكن للأطفال استخدام نوع معين من الفكاهة: المضايقة. على سبيل المثال، قد تقوم الطفلة بتسليم مفاتيح السيارة المسموح لها باللعب بها عن طيب خاطر، ولكنها تضرب يدها بسرعة قبل السماح لوالدها بذلك، بينما تنظر إليه طوال الوقت بابتسامة صفيق. يطلق ريدي على هذا النوع من المضايقة اسم "عدم الامتثال الاستفزازي". وقد وجدت أن الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين ثمانية إلى 12 شهرًا يستخدمون أنواعًا أخرى من المضايقة أيضًا، بما في ذلك التشويش الاستفزازي، كما هو الحال في إسقاط برج بناه شخص آخر بعناية.

المضايقة هي محاولة الطفل لإثارة شخص آخر بطريقة مرحة للتفاعل معه. إنه يظهر أن الأطفال يفهمون شيئًا ما عن عقول ونوايا الآخرين. في هذا المثال، يفهم الرضيع أنه يمكنها جعل والدها يعتقد أنها ستتخلى عن مفاتيح السيارة. تشير القدرة على خداع الآخرين بهذه الطريقة إلى أن الأطفال يتطورون نحو نظرية العقل، وهو فهم أن الآخرين لديهم عقول منفصلة عن عقولهم ويمكن خداعهم. ويعتقد علماء النفس بشكل عام أن الأطفال لا يصلون إلى هذه المرحلة إلا في سن الرابعة والنصف تقريبًا. تُظهر قدرة الأطفال على المداعبة بروح الدعابة أنهم يتطورون نحو نظرية العقل في وقت أبكر بكثير مما كان يُعتقد سابقًا.

يأتي دليل إضافي على نظرية العقل المبكرة هذه من الدراسات التي تظهر أن الأطفال قادرون تمامًا على جعل الآخرين يضحكون عمدًا، وذلك أيضًا في عمر ثمانية أشهر تقريبًا. يفعل الأطفال ذلك من خلال عمل وجوه وأصوات سخيفة، ومن خلال القيام بأفعال سخيفة مثل كشف أجزاء الجسم المخفية أو التلويح بأقدامهم النتنة في الهواء، ومن خلال بدء ألعاب مثل لعبة الغميضة التي كانت تثير الضحك في السابق. إن معرفة ما سيجده الآخر مضحكاً يعني ضمناً أن الأطفال يفهمون شيئاً ما عن شخص آخر، ويستخدمون هذا الفهم لمصلحتهم المبهجة. هذه المحاولة لإضحاك الآخرين لا تظهر بين الأطفال والبالغين المصابين بالتوحد، ومن سماتها ضعف فهم سلوكيات الآخرين الاجتماعية والعاطفية. يضحك الأفراد المصابون بالتوحد، لكنهم يميلون إلى القيام بذلك بمعزل عن الآخرين أو استجابة لمحفزات لا تثير الضحك لدى الأشخاص غير المصابين بالتوحد. قد يقلدون الضحك، لكنهم لا يشاركونه. بمعنى ما، ضحكهم غير اجتماعي.

ربما لأن الأطفال صغار جدًا، فقد كنا مترددين في أن ننسب إليهم الفضل في فهم "المرح".غالبًا ما تُعزى ضحكاتهم إلى "الغاز" (أسطورة تبددت منذ فترة طويلة) أو التقليد، أو أنها تتعزز بالضحك ردًا على أحداث معينة - مثل ماما تغني "بصوت الأوبرا". وكما تبين، فإن الحصول على النكتة لا يتطلب مهارات معرفية متقدمة. والكثير مما يتطلبه الأمر يقع في متناول الرضيع.

على الرغم من أن الأطفال يقلدون الابتسام، بدءًا من الأشهر القليلة الأولى من الحياة، ويفضلون النظر إلى الابتسامات مقارنةً بالتعبيرات العاطفية السلبية، وعلى الرغم من أنه قد يتم تعزيزهم للضحك في أحداث معينة، إلا أن هذه ليست تفسيرات كافية لضحك الأطفال وروح الدعابة. إذا كان الأمر كذلك، فإن التقليد والتعزيز يجب أن يكونا مسؤولين عن معظم ضحك الأطفال، وهذا ببساطة ليس هو الحال في الحياة أو في مختبر الأبحاث. بالإضافة إلى ذلك، قد يشير ذلك إلى أن الأطفال الرضع غير قادرين على فهم الأحداث الفكاهية الجديدة ما لم يكن هناك شخص متاح للترجمة لهم و/أو لتعزيز ضحكهم. وبدلا من ذلك، أظهرت الأبحاث أنه خلال الأشهر الستة الأولى من الحياة، يمكن للأطفال تفسير حدث جديد على أنه مضحك من تلقاء أنفسهم.

اذن كيف عملوها؟ مثل الأطفال والبالغين، يبدو أن الرضع يعتمدون على ميزتين رئيسيتين للكشف عن الفكاهة. أولاً، تتطلب الفكاهة دائمًا عنصرًا اجتماعيًا. باستخدام الملاحظات الطبيعية، اكتشف علماء النفس روبرت كراوت وروبرت جونستون في جامعة كورنيل، ولاحقًا عالم الأعصاب روبرت بروفين في جامعة ميريلاند، أن الابتسام يرتبط بقوة أكبر بوجود أشخاص آخرين، ولا يرتبط إلا بشكل غير منتظم بمشاعر السعادة.  وهذا يعني أن الابتسام من المرجح أن يكون له دوافع اجتماعية وليس عاطفية. وبالتالي، فإن وجود شريك اجتماعي هو أحد العناصر الأساسية للعثور على شيء مضحك. تذكر أن الهدف من الضحك هو المشاركة.

لكن الفكاهة لها عنصر معرفي أيضًا: وهو التناقض. الأحداث الفكاهية هي تكرارات سخيفة للتجارب العادية التي تنتهك توقعاتنا. عندما يتم استخدام موزة كهاتف، وعندما يتحدث رجل ضخم الجثة بصوت ميني ماوس، وعندما يخرج 20 مهرجًا من سيارة صغيرة، يُعرض علينا شيء غريب وغير عقلاني، ويُترك لنا أن نفهمه. ويشارك الأطفال أيضًا في هذه العملية.

لقد أظهرنا لأطفال بعمر ستة أشهر أحداثًا عادية (باحث يتظاهر بالشرب من كوب بلاستيكي أحمر) وتكرارات سخيفة لتلك الأحداث (يتظاهر الباحث بارتداء الكوب الأحمر كقبعة). في إحدى الحالات، طلبنا من الآباء البقاء محايدين عاطفيًا أثناء الحدث السخيف. لم يجد الأطفال فقط النسخة السخيفة من الحدث مضحكة، بل وجدوها مضحكة حتى عندما ظل آباؤهم محايدين. أي أن الأطفال لم يعتمدوا على تفسير والديهم للحدث على أنه "مضحك" ليجدوه مضحكًا هم أنفسهم. وعندما كررناها مع الأطفال بعمر خمسة أشهر، حصلنا على نفس النتائج. حتى مع وجود شهر واحد فقط من تجربة الضحك تحت أحزمتهم، فقد قاموا بتفسير الأحداث المضحكة بشكل مستقل لمدة خمسة أشهر.

ومع ذلك، فإن اكتشاف التناقض ليس نهاية القصة. الأحداث السحرية متناقضة بالمثل، لكن البالغين والأطفال وحتى الرضع لا يضحكون عليها. لاحظت إليزابيث سبيلك من جامعة هارفارد ورينيه بيلارجون من جامعة إلينوي أنه عندما يتم انتهاك القوانين الطبيعية - تختفي كرة في الهواء الرقيق أو يمر جسم ما عبر حاجز صلب - يتصرف الأطفال تمامًا مثل البالغين والأطفال: فهم لا يضحكون ، يحدقون. لماذا؟ يرى الباحثون في مجال الفكاهة أنه على الرغم من أن السحر والفكاهة كلاهما ينطويان على تناقض، إلا أن الفكاهة فقط هي التي تتضمن حلها. في النكات، يأتي الحل على شكل جملة نهائية. إنها لحظة "آه ها!" عندما يسمع المرء النكتة. من غير المعروف ما إذا كان الأطفال الرضع قادرين على حل التعارض، ولكن ضحكهم على الفكاهة والتحديق في السحر يشير إلى أنهم يستطيعون ذلك. ربما يمكنهم ببساطة التمييز بين أن الأحداث الفكاهية ممكنة والأحداث السحرية ليست كذلك، وهذا يكفي لجعل الأولى مضحكة. والأمر متروك للباحثين لحل هذه القطعة التالية من اللغز. وحتى ذلك الحين، سيكون للرضع الضحكة الأخيرة.

***

.............................

المؤلفة : جينا ميرولت/ Gina C. Mireault . عالمة نفس تنموية وأستاذة ورئيسة قسم علم النفس في جامعة شمال فيرمونت. تركز أبحاثها على التجارب العاطفية للرضع والأطفال، بما في ذلك الحزن والخسارة والقلق ونوبات الغضب والضحك والفكاهة. تم الاستشهاد بأبحاثها في صحيفة وول ستريت جورنال، وهافينغتون بوست، وساينس ديلي، وCNN.com، وWebMD، وديلي تلغراف، وأمريكان بيبي، وتربية الأطفال، وصالون. ظهرت أعمالها أيضًا في برنامج NOVA ScienceNow على قناة PBS، وبرنامج NBC Nightly News، وبرنامج The Takeaway على قناة NPR.

الحب من النظرة الأولى

الحب من النظرة الأولى هو ظاهرة فتنت الناس وحيرتهم لعدة قرون. إنه يشير إلى الانجذاب الفوري والمكثف لشخص ما عند مقابلته لأول مرة. في حين أن البعض قد يشكك في وجوده، إلا أن هناك العديد من الأمثلة عبر التاريخ والأدب التي تشير إلى أن الحب من النظرة الأولى هو قوة حقيقية وقوية.

أحد الأمثلة على الحب من النظرة الأولى يظهر في مأساة شكسبير الشهيرة روميو وجولييت. في اللحظة التي يحدق فيها روميو بجولييت في حفلة تنكرية في كابوليت، يأسره جمالها على الفور. إن قوله: "هل كان قلبي يحب إلى الآن؟ اهجره يا بصر!" سلط الضوء على الارتباط الفوري الذي يشعر به معها. يؤدي هذا الحب من النظرة الأولى إلى إطلاق سلسلة من الأحداث التي تؤدي في النهاية إلى نهايتها المأساوية، مما يُظهر قوة وشدة هذه الظاهرة.

وفي سياق أكثر حداثة، ظهرت قصص لا حصر لها من خلال أشكال مختلفة من وسائل الإعلام، مما زاد من تجسيد الحب من النظرة الأولى. في فيلم تيتانيك، يلتقي جاك وروز على متن السفينة المنكوبة، وبنظرة واحدة فقط، يتشكل اتصال عميق. على الرغم من الوقت القصير الذي قضياه معا، إلا أن حبهما يظل حالة قوية ودائمة. يوضح هذا المثال أن الحب من النظرة الأولى يمكن أن يتجاوز الزمن والظروف.

وبعيدا عن الأعمال الخيالية، تشهد روايات الحياة الواقعية أيضا على وجود الحب من النظرة الأولى. يتذكر العديد من الأفراد اللحظة التي التقوا فيها بشركائهم وشعروا بشرارة فورية. يصفون سحبا مغناطيسيا قويا، وشعورا بالفراشات في قلوبهم، و تواصلا فوريا لا يمكن تفسيره أو تجاهله بسهولة. توفر هذه الحكايات الشخصية أدلة دامغة على أن الحب من النظرة الأولى يمكن أن يحدث في الحياة اليومية.

علاوة على ذلك، فقد بحثت الدراسات العلمية في الكيمياء العصبية وراء الحب من النظرة الأولى، مما يوفر دعما إضافيا لصلاحيته. تشير الأبحاث إلى أن الانجذاب والارتباط يرتبطان بإطلاق بعض الناقلات العصبية مثل الدوبامين والأوكسيتوسين والسيروتونين. عندما يجرب شخص ما الحب من النظرة الأولى، تغمر هذه المواد الكيميائية الدماغ، مما يخلق شعوراً بالنشوة والارتباط العاطفي المكثف.

الحب من النظرة الأولى لا يقتصر على العلاقات الرومانسية أيضا. ويمكن أن يحدث أيضا في مجال الصداقة. غالبا ما يصف الناس الارتباط الفوري الذي يشعرون به عند مقابلة شخص يصبح أفضل صديق لهم. يتطور هذا الارتباط العميق والتفاهم على الفور تقريبًا، مما يدل على أن الحب من النظرة الأولى يمتد إلى ما هو أبعد من الحب الرومانسي.

مثال آخر على الحب من النظرة الأولى يمكن العثور عليه في مملكة الحيوان. لدى العديد من الحيوانات، مثل الطيور، طقوس مغازلة متقنة تتضمن إظهار المودة والانجذاب. وفي حين أن البشر قد لا يمتلكون هذه السلوكيات الغريزية، إلا أن فكرة الحب من النظرة الأولى تظل سائدة. وهذا يشير إلى أن هذه الظاهرة متأصلة بعمق في نفسيتنا، وتتجاوز حدود الأنواع والثقافة.

ومع ذلك، من المهم ملاحظة أن الحب من النظرة الأولى لا يتم تصويره دائمًا بشكل إيجابي. في بعض الحالات، يمكن أن يؤدي ذلك إلى علاقات غير صحية أو تعتمد على الآخرين. يمكن للاندفاع الأولي للعواطف أن يعمي الأفراد عن العلامات الحمراء الحاسمة أو عدم التوافق. لذلك، من الضروري توخي الحذر والسماح بتطور اتصالات أعمق قبل الالتزام الكامل.

الحب من النظرة الأولى هو ظاهرة آسرة تمت تجربتها وفهمها عبر سياقات وعصور مختلفة. تساهم الأمثلة من الأدب وقصص الحياة الواقعية والبحث العلمي والمملكة الحيوانية في الاعتقاد بأن الحب من النظرة الأولى هو حدث حقيقي. في حين أنه قد لا يؤدي دائما إلى نهاية خيالية، إلا أن تأثيره على حياة الأفراد وعلاقاتهم لا يمكن إنكاره. الحب من النظرة الأولى هو قوة جبارة لا تزال تحيرنا وتبهرنا.

الحب من النظرة الثانية

الحب من النظرة الثانية هو ظاهرة تتطور فيها المشاعر الرومانسية بين شخصين عند لقاء ثان. على الرغم من أن الحب من النظرة الثانية يرتبط عادةً بالحب من النظرة الأولى، إلا أنه يتمتع بنفس القدر من القوة وقد جربه عدد لا يحصى من الأشخاص عبر التاريخ. سوف يستكشف هذا المقال بعض الأمثلة البارزة للحب من النظرة الثانية، ويسلط الضوء على عمق وتعقيد هذه التجربة الفريدة.

أحد الأمثلة الشهيرة على الحب من النظرة الثانية يمكن العثور عليه في الرواية الكلاسيكية الخالدة "كبرياء وتحامل" للكاتبة جين أوستن. في البداية، كان السيد دارسي وإليزابيث بينيت يكرهان بعضهما البعض بشدة، ولكن بعد التفاعلات اللاحقة، بدأا في رؤية بعضهما البعض في ضوء جديد. ازدهر حبهم ببطء، حيث اكتشفوا فضائل بعضهم البعض وشخصياتهم الحقيقية. يوضح هذا المثال كيف يمكن إلغاء الأحكام الأولية واستبدالها بالمودة عند المزيد من التعارف.

مثال آخر جدير بالملاحظة يمكن العثور عليه في الفيلم الرومانسي " المفكرة ". الشخصيات الرئيسية، آلي ونوح، عاشوا علاقة حب عاطفية خلال شبابهم. لكن الظروف فرقتهم، وبعد سنوات التقيا بالصدفة مرة أخرى. ومع إحياء ذكرياتهما، وقعا في الحب من جديد، مما يذكرنا بأن الحب يمكن إعادة اكتشافه حتى بعد فترات طويلة من الانفصال.

يمكن رؤية مثال أحدث في المسلسل التلفزيوني الشهير "الأصدقاء". كان روس جيلر دائما يحب راشيل جرين، ولكن لم تزدهر علاقتهما حقا إلا بعد إعادة الاتصال بعد سنوات من الانفصال. على الرغم من أن الأمر استغرق وقتًا والعديد من العقبات للتغلب عليها، إلا أن فرصتهم الثانية في الحب أظهرت قوة الصبر والمثابرة.

الأمثلة الواقعية للحب من النظرة الثانية وفيرة أيضًا. لنأخذ حالة باراك وميشيل أوباما. بينما التقيا في البداية كزملاء، لم يقعا في الحب إلا بعد أن عملا معًا بشكل أوثق. ازدهرت علاقتهما عندما تعرفا على بعضهما البعض على مستوى أعمق، مما أدى في النهاية إلى شراكة قوية ودائمة. يؤكد هذا المثال أن الحب قد يستغرق أحيانا بعض الوقت ليتطور بشكل كامل.

في عالم الموسيقى، يمكن العثور على مثال للحب من النظرة الثانية في الثنائي الشهير بيونسيه وجاي زي. التقيا لأول مرة عندما كانت بيونسيه مجرد مراهقة، ولكن لم تشتعل الشرر بينهما إلا بعد أن التقيا بعد سنوات. توضح قصة حبهما مفهوم التوقيت، حيث تزدهر علاقتهما عندما تكون الظروف مناسبة.

يمتد الحب من النظرة الثانية أيضًا إلى عالم الأدب. في رواية "جين آير" للكاتبة شارلوت برونتي، تقع بطلة الرواية جين في البداية في حب السيد روتشستر. ومع ذلك، تكتشف لاحقًا سرا مدمرا يجبرها على تركه. تتقاطع مساراتهم مرة أخرى، وفي لقائهم الثاني يتمكنون أخيرًا من التصالح والعثور على السعادة معًا، مما يُظهر قوة التسامح والفرص الثانية.

يمكن العثور على مثال أدبي آخر في مسرحية "روميو وجولييت" لوليام شكسبير. في حين أن المسرحية معروفة في المقام الأول بموضوع الحب من النظرة الأولى، إلا أن هناك لحظة يعلن فيها روميو، عند لقائه بجولييت مرة أخرى، حبه من جديد. يسلط هذا المشهد الضوء على أن الحب يمكن أن يعود إلى الظهور ويتكثف، حتى بعد المرحلة الأولى من الافتتان.

بالانتقال إلى عالم الفن، كانت هناك علاقة معقدة بين الرسامة الشهيرة فريدا كاهلو ورسام الجداريات دييغو ريفيرا. بعد الزواج في البداية، واجهوا العديد من التجارب والمحن، مما أدى إلى الطلاق. ومع ذلك، انتصر حبهما في النهاية، وتزوجا مرة أخرى، مما يثبت أن الحب يحتاج أحيانا إلى فرصة ثانية ليزدهر.

وأخيرا، في عالم السياسة، لدينا مثال بيل وهيلاري كلينتون. وعلى الرغم من مواجهة العديد من الفضائح العامة، إلا أن حبهما لم يستمر فحسب، بل أصبح أقوى أيضًا. يُظهر زواجهما الدائم أنه يمكن إحياء الحب وتقويته من خلال الشدائد.

في الختام، الحب من النظرة الثانية هو تجربة عميقة وتحويلية تم تصويرها في أشكال مختلفة من وسائل الإعلام وعاشها العديد من الأفراد عبر التاريخ. تسلط الأمثلة التي تمت مناقشتها في هذا المقال الضوء على عمق وتعقيد الحب من النظرة الثانية، وتعرض كيف يمكن أن تتغير الأحكام والظروف الأولية عند التعارف الأعمق، مما يؤدي إلى علاقات دائمة مليئة بالحب والعاطفة. تذكرنا هذه الظاهرة بأن الحب لا يقتصر على الانطباعات الأولى فحسب، بل يمكن أن ينشأ ويزدهر مع مرور الوقت.

أيهما أفضل الحب مكن النظرة الأولى أم الحب من النظرة الثانية؟

الحب، وهو عاطفة مراوغة وآسرة، كان موضوعا للتأمل لعدة قرون. من بين الطرق المختلفة التي قد يظهر بها الحب، هناك من يجادل بأن الحب من النظرة الأولى هو الشهادة النهائية لقوته. على العكس من ذلك، يقترح آخرون أن الحب من النظرة الثانية يحمل المزيد من العمق، لأنه يستند إلى فهم أعمق للشخص الآخر. في استكشاف الموضوع، يصبح من الواضح أن كل منظور يقدم مزاياه الخاصة، مدعومة بأمثلة مقنعة من الحياة الواقعية.

يقول أنصار الحب من النظرة الأولى أن هناك جمالًا متأصلًا في فورية المودة. تعتبر حكاية روميو وجولييت الخالدة مثالا بارزا على هذا الحدوث. العشاق المتقاطعون، عند وضع أعينهم على بعضهم البعض، أصبحوا مفتونين على الفور، متجاوزين الحدود المجتمعية. يشير هذا إلى أن الحب من النظرة الأولى يمتلك كثافة لا مثيل لها ورومانسية لا يمكن إنكارها ويصعب تكرارها.

ومع ذلك، لا يمكن للمرء أن يرفض الحجة القائلة بأن الحب من النظرة الثانية يمكن أن يكون أكثر عمقا. في حالة رواية جين أوستن الشهيرة "كبرياء وتحامل"، فإن شخصيتي إليزابيث بينيت وفيتزويليام دارسي يحتقران بعضهما البعض من النظرة الأولى. ومع ذلك، عندما يتعرفون فيما بعد على بعضهم البعض، تنهار انطباعاتهم الأولية، مما يفسح المجال أمام ترسيخ الحب الحقيقي. يوضح هذا المثال أن الحب من النظرة الثانية يسمح بتطور علاقة أكثر دقة، مما قد يؤدي إلى رابطة أقوى وأكثر ديمومة.

علاوة على ذلك، غالبًا ما يصور الحب من النظرة الثانية فهمًا أعمق للتعقيدات الكامنة في الطبيعة البشرية. ويتجلى ذلك في العلاقة بين هاري وسالي في الفيلم الشهير "عندما التقى هاري بسالي". في البداية، شابت صداقتهما التوتر وسوء الفهم. ومع ذلك، عندما يتعرفون على بعضهم البعض بشكل أفضل، يكتشفون علاقة عميقة مبنية على القيم المشتركة والرفقة الحقيقية. وهذا يدل على أن الحب من النظرة الثانية يمكن أن يقدم حبًا أكثر ديمومة وإشباعا، يرتكز على الفهم العميق لذوات الآخر الحقيقية.

من ناحية أخرى، غالبا ما يتم انتقاد الحب من النظرة الأولى بسبب قابليته للسطحية والمثالية. تسلط العديد من القصص الخيالية الضوء على هذه الفكرة، حيث تقع الشخصيات في الحب بناءً على المظهر الجسدي أو الوضع الاجتماعي فقط. وبالتالي، قد يكون الحب المتشكل هشًا وعرضة لخيبة الأمل عند مواجهة حقائق الحياة اليومية. تشجع هذه الحكايات التحذيرية على اتباع نهج أكثر قياسًا في الحب، مما يشير إلى أن النظرة الثانية ضرورية لاتصال أعمق.

في المقابل، لا تزال هناك حالات يتحدى فيها الحب من النظرة الأولى هذه الانتقادات ويتطور إلى علاقة عميقة. خذ قصة الحياة الواقعية الجذابة لتشارلز وآن ليندبيرغ. أثناء لقائه في حفل باريسي عام 1927، انجذب تشارلز على الفور إلى جمال آن وحيويتها. لقد وقعا في الحب بسرعة، وشرعا في رحلة من شأنها أن تقودهم إلى أن يصبحوا أحد أكثر الأزواج إثارة للإعجاب في التاريخ. يوضح مثالهم إمكانية تطور الحب من النظرة الأولى إلى اتصال دائم، معزز بالتجارب والقيم المشتركة والالتزام الذي لا يتزعزع.

في نهاية المطاف، تكمن قيمة الحب من النظرة الأولى مقابل النظرة الثانية في إدراك الفرد وتجربته. قد يجادل البعض بأن طبيعة الحب المندفعة والمثيرة من النظرة الأولى تجعله بطبيعته أكثر سحرا. ومع ذلك، فإن أولئك الذين يفضلون الحب من النظرة الثانية يسلطون الضوء على العمق والتفاهم الذي لا يمكن اكتسابه إلا بمرور الوقت. لكل منظور نقاط قوته وقيوده، ولكن ربما يكمن الجمال الحقيقي في إدراك أن الطريق إلى الحب الحقيقي يمكن أن يكون متنوعًا مثل الأفراد الذين يختبرونه.

***

محمد عبد الكريم يوسف

مقدمة: لقد كان زيت الزيتون دائما جزءا لا يتجزأ من حياتي، ليس فقط كعنصر للطهي ولكن كرمز للنكهة والتقاليد والحب. لقد لعب هذا الإكسير الذهبي دورا مهما في تشكيل رحلتي  في الطهي، حيث ذكرني بذكريات عزيزة، وترك علامة لا تمحى على ذوقي. من خلال تنوعه الهائل وفوائده الصحية ومذاقه الاستثنائي، تطورت قصة حبي العميقة لزيت الزيتون على مر السنين إلى شغف مدى الحياة.

طعم الخبز الطازج المغمس بزيت الزيتون، مع قليل من ملح البحر، يعيدني على الفور إلى طفولتي. نشأت في أسرة متوسطية على الساحل الشرقي للبحر الأبيض المتوسط، وأصبح هذا العمل البسيط المتمثل في رغيف الخبز المدهون بزيت الزيتون والقليل من السكر أو الملح مع العائلة طقوسا مليئة بالحب والضحك. إن المزيج الرائع من نكهات الجوز واللوز والفواكه والفلفل  والزعتر في زيت الزيتون يضيف دائما بُعدا إضافيا لوجباتنا، مما يجعل كل قضمة مبهجة.

عندما توسعت معارفي في عالم الطبخ، اكتشفت التنوع الرائع لزيت الزيتون. من الخضار المقلية إلى المأكولات البحرية اللذيذة في المقلاة، فإنها تضفي بسلاسة مذاقها ورائحتها الفريدة على كل طبق. إن ملمسه الناعم وقدرته على تحمل الحرارة اللطيفة جعله الخيار الأمثل لتتبيلة السلطة والمخللات وحتى الحلويات اللذيذة، مثل "عروسة" زيت الزيتون، التي أصبحت عنصرا أساسيا في حياتي.

بالإضافة إلى مساهماته في الطهي، فإن الفوائد الصحية العديدة لزيت الزيتون جعلتني أقع في حبه بشكل أعمق. فهو غني بالدهون الأحادية غير المشبعة ومضادات الأكسدة، فهو يدعم صحة القلب والأوعية الدموية، ويقلل الالتهاب، ويحافظ على وزن صحي. وعندما أقوم بتغذية نفسي وأحبائي بعنصر أساسي من النظام الغذائي المتوسطي الشهير يملأ قلبي بالبهجة والامتنان.

لقد علمني زيت الزيتون أيضا دروسا قيمة في الحياة، حيث ذكرني بأهمية الصبر والتفاني. إن مشاهدة العملية المضنية لزراعة الزيتون وحصاده وعصره قد غرس في داخلي احتراما عميقا للعمالة المشاركة في إنتاج هذا الذهب السائل. مثل الحب الحقيقي، يستحق زيت الزيتون الانتظار والاعتزاز به.

أصبح استكشاف عالم أصناف زيت الزيتون بمثابة رحلة لاكتشاف الفروق الدقيقة الفريدة، مما زاد من شغفي. من زيت الزيتون البكر الممتاز الرقيق والمعتدل إلى الزيوت القوية والفلفل، قدم كل صنف نكهة مميزة ساهمت في الارتقاء بإبداعاتي في الطهي. إن تعلم تقدير تعقيدات كل نوع أدى إلى تعميق علاقتي بهذه الجوهرة السائلة.

يمتد حبي العميق لزيت الزيتون إلى ما هو أبعد من المطبخ. إن الطريقة التي يغذي بها ويرطب بشرتي وشعري بمثابة تذكير دائم بطبيعته متعددة الأغراض. من خلال علاجات التجميل محلية الصنع وعلاجات السبا الفاخرة، يستمر زيت الزيتون في سحري، ليصبح جزءا حيويا من روتين العناية الذاتية.

على مر التاريخ، كان زيت الزيتون يحظى بالتبجيل ليس فقط لنكهته ولكن أيضا لرمزيته. في الأساطير اليونانية القديمة، كانت شجرة الزيتون هدية من الإلهة أثينا، تمثل السلام والحكمة والوفرة. إن الرمزية المرتبطة بزيت الزيتون تعزز الارتباط العاطفي العميق الذي طورته معه.

ألهمني شغفي بزيت الزيتون للتعمق أكثر في أصوله وتقاليده وأهميته الثقافية. إن زيارة بساتين الزيتون والاختلاط بالمزارعين المتحمسين والمشاركة في تذوق زيت الزيتون جعلتني أقرب إلى روح هذا الإكسير السحري. ومن خلال هذه التجارب، طورت احتراما عميقا للحرفية الاستثنائية التي تدخل في إنتاج هدية الطبيعة هذه.

أصبحت مشاركة حبي لزيت الزيتون مع الآخرين وسيلة لنشر الفرح والسعادة. سواء كان الأمر يتعلق بتوصية الأصدقاء بعلاماتي التجارية المفضلة أو استضافة جلسات تذوق، فإن رؤية تقديرهم وإثارتهم يجلب لي رضا كبيرا. ومن خلال هذا الحب المشترك لزيت الزيتون، قمت بتكوين روابط جديدة وتعميق العلاقات القائمة.

وفي الختام، أصبحت قصة حبي العميق مع زيت الزيتون شغفا مدى الحياة. من ذكريات الطفولة إلى مغامرات الطهي، غمر هذا الإكسير الذهبي حياتي بالنكهات الغنية والفوائد الصحية واللحظات العزيزة. يحتل زيت الزيتون مكانة خاصة في قلبي كرمز للحب والتقاليد والسعي وراء السعادة. سوف يستمر تنوعها وذوقها وأهميتها الثقافية في إلهامي وسحرني، مما يضمن بقاء علاقة الحب هذه إلى الأبد.

الإلهة أثينا وزيت الزيتون:

أثينا، إلهة الحكمة اليونانية واستراتيجية المعركة والفنون، تحتل مكانة مهمة في الأساطير اليونانية. إلى جانب سماتها العديدة، غالبا ما ترتبط أثينا بزيت الزيتون. كان زيت الزيتون، المشتق من شجرة الزيتون، عنصرا أساسيا في مطبخ وثقافة البحر الأبيض المتوسط لعدة قرون. في هذا المقال، سوف نستكشف العلاقة القوية بين أثينا وزيت الزيتون، وكيف يسلط هذا الارتباط الضوء على أهميتها في المجتمع اليوناني القديم.

ترمز شجرة الزيتون نفسها إلى السلام والخصوبة والذكاء، وهو ما يتوافق تماما مع صفات أثينا. وفقا للأسطورة اليونانية، أنشأت أثينا شجرة الزيتون كهدية لشعب أثينا، مما أكسبها رعاية المدينة. يوضح هذا العمل الأيقوني قدرتها على رعاية شعبها وإعالته، تماما مثل قدرة الشجرة على إنتاج الثمار وإنتاج الزيت لأغراض الطهي والإضاءة.

في اليونان القديمة، كان لزيت الزيتون استخدامات لا حصر لها، بما في ذلك الطبخ والطقوس الدينية والعناية الشخصية. باعتبارها إلهة الحكمة، غالبا ما تم تصوير أثينا على أنها المشرفة على هذه الأنشطة اليومية. قامت بتوجيه النساء في فن استخدام الزيت في الطهي وشاركت حكمتها حول أهمية عادات الأكل النظيفة والصحية. كانت علاقة أثينا بزيت الزيتون عميقة جدا لدرجة أنه أصبح رمزا لحكمتها وفهمها الإلهي.

علاوة على ذلك، كان لزيت الزيتون دلالات دينية كبيرة، مما جعله رمزا مناسبا لأثينا. تم استخدام زيت الزيتون في المعابد وتقديمه خلال الاحتفالات الدينية، ليكون بمثابة جسر بين البشر والإله. أثينا، كونها إلهة الحكمة واستراتيجية المعركة، غالبا ما توفر التوجيه والحماية خلال هذه الطقوس. وكان يُعتقد أنها تبارك زيت الزيتون المستخدم في الاحتفالات، مما يضمن الانسجام والرخاء لأولئك الذين يبحثون عن حكمتها.

بالإضافة إلى الطقوس الدينية، كان زيت الزيتون حاسما في الطقوس الشخصية اليونانية القديمة. اعتقد اليونانيون أن زيت الزيتون يمتلك خصائص علاجية يمكن استخدامها في الممارسات الطبية. تم استخدام الزيت في التدليك والحمامات وكمرهم للأمراض المختلفة. أثينا، كونها الحامية والمشرفة على هذه الممارسات، كانت مرتبطة بزيت الزيتون لقدرته على تطهير وتغذية الجسم والعقل.

كان أحد أهم مساهمات زيت الزيتون في المجتمع اليوناني هو دوره في الفنون. غالبا ما استحضر الكتاب المسرحيون والشعراء والموسيقيون الأثينيون إلهام أثينا وتوجيهاتها خلال مساعيهم الإبداعية. وكان زيت الزيتون يستخدم كوقود للمصابيح التي أضاءت المسارح، مما مكن هؤلاء الفنانين من إبراز مواهبهم. وبسبب هذا الارتباط، أصبحت أثينا معروفة باسم الإلهة التي منحت الحكمة والإبداع لأولئك الذين شاركوا في المساعي الفنية باستخدام زيت الزيتون.

علاوة على ذلك، لعب زيت الزيتون دورا حاسما في الاقتصاد اليوناني. تمت زراعة أشجار الزيتون على نطاق واسع في منطقة البحر الأبيض المتوسط، مما جعل المنطقة واحدة من المصدرين الرئيسيين لزيت الزيتون. أثينا، باعتبارها إلهة الحكمة، كانت تعتبر حامية التجارة والتبادل التجاري. كان ارتباطها بزيت الزيتون يرمز إلى دعمها لهذه الأنشطة الاقتصادية وتعزيز الرخاء والوفرة بين شعبها.

تمتد رمزية أثينا وزيت الزيتون إلى ما هو أبعد من حدود اليونان. وحتى يومنا هذا، يعتبر زيت الزيتون عنصرا مقدسا وأساسيا في مطبخ البحر الأبيض المتوسط. الفوائد الصحية لزيت الزيتون للقلب والأعضاء الأخرى معروفة على نطاق واسع. علاوة على ذلك، فإن شجرة الزيتون نفسها، والتي غالبا ما ترتبط بأثينا، لا تزال رمزا للسلام والحكمة والخصوبة.

إن الارتباط بين أثينا وزيت الزيتون في الأساطير اليونانية يحمل أهمية كبيرة. إن ارتباط أثينا بزيت الزيتون هو شهادة على حكمتها وتوجيهها وطبيعتها المتعددة الأوجه. كان اليونانيون القدماء يقدسون أثينا باعتبارها إلهة الحكمة واستراتيجية المعركة والفنون، ويجسد ارتباطها بزيت الزيتون تأثيرها في مختلف جوانب المجتمع اليوناني. من الطقوس الشخصية إلى الاحتفالات الدينية إلى الرخاء الاقتصادي، يؤكد الارتباط بين أثينا وزيت الزيتون على أهميتها وتأثيرها الدائم في العالم القديم.

زيت الزيتون يرمز للسلام:

ارتبط زيت الزيتون منذ فترة طويلة بالسلام والوئام، مما جعله رمزا للهدوء في مختلف الثقافات والأديان. يحمل هذا الزيت الثمين المستخرج من ثمرة شجرة الزيتون معنى رمزيًا عميقًا يتجاوز استخداماته في الطهي والطب. منذ العصور القديمة وحتى الوقت الحاضر، كان زيت الزيتون بمثابة رمز قوي للسلام، بالمعنى الحرفي والمجازي.

أولا وقبل كل شيء، تمثل شجرة الزيتون نفسها السلام والمصالحة. تم استخدام أوراقها كرمز عالمي للسلام، وظهرت بشكل بارز في الصور الفنية والأعلام والشعارات. إن قدرة الشجرة على البقاء في ظروف قاسية، وطول عمرها، والتزامها بالنمو تعكس مرونة السلام وطبيعته الدائمة. كما ترمز الجذور العميقة لشجرة الزيتون إلى الاستقرار والحاجة إلى أساس متين للسلام الدائم.

علاوة على ذلك، يشيع استخدام زيت الزيتون في الاحتفالات والطقوس الدينية، مما يزيد من ترسيخ ارتباطه بالسلام. في المسيحية، غالبا ما يستخدم زيت الزيتون في سر المعمودية، وهو ما يمثل التطهير وبث السلام في حياة الفرد. وبالمثل، يستخدم زيت الزيتون في مسحة المرضى، مما يوفر الراحة والسلام في أوقات المرض أو الضيق. يربط هذا السياق الديني زيت الزيتون بالعالم الروحي، مما يؤكد دوره في تعزيز السلام الداخلي والرفاهية.

إلى جانب أهميته الدينية، فإن استخدام زيت الزيتون على نطاق واسع في مطبخ البحر الأبيض المتوسط جعل منه رمزا للوئام المجتمعي. إن مشاركة وجبة متبلة بزيت الزيتون تجمع الناس معا، مما يعزز الشعور بالوحدة والسلام. يسلط هذا الجانب المجتمعي لاستهلاك زيت الزيتون الضوء على قدرته على سد الانقسامات وتعزيز التفاهم وخلق شعور مشترك بالسلام بين الأفراد.

بالإضافة إلى ارتباطاته الرمزية، يمتلك زيت الزيتون أيضًا خصائص ملموسة تساهم في العيش السلمي. زيت الزيتون غني بمضادات الأكسدة والدهون الصحية والبوليفينول، والتي توفر العديد من الفوائد الصحية وتعزز الصحة العامة. إن الجسم والعقل السليمين ضروريان لتعزيز السلام، حيث أن الأمراض الجسدية والإجهاد العقلي يمكن أن تعطل الهدوء الشخصي وتعيق السعي لتحقيق السلام على نطاق أوسع.

امتد ارتباط زيت الزيتون بالسلام أيضًا إلى الدبلوماسية العالمية. وقد تم استخدام غصن الزيتون، الذي يعتبر تقليديا رمزا للسلام، على مر التاريخ للتفاوض على وقف إطلاق النار والمعاهدات. إن هذه البادرة القديمة المتمثلة في تقديم غصن الزيتون إلى خصم محتمل ترمز إلى الرغبة في التوصل إلى حل سلمي وإنهاء الصراع. وبالتالي فإن زيت الزيتون المستخرج من تلك الفروع يمثل تمثيلاً ملموسا للسلام الذي يمكن تحقيقه من خلال الحوار والتفاهم.

بالإضافة إلى ذلك، يعكس تنوع زيت الزيتون وقدرته على التكيف طبيعة السلام المتعددة الأوجه. مثلما يمكن استخدام زيت الزيتون في أطباق الطهي المختلفة، فإنه يمكن استخدامه أيضًا بطرق عديدة لتعزيز السلام. سواء كان ذلك في حل النزاعات، أو الدبلوماسية، أو العلاقات الشخصية، فإن رمزية زيت الزيتون تشجع المرونة والتسوية والتعاون - وهي مكونات أساسية للسلام الدائم.

علاوة على ذلك، فإن عملية إنتاج زيت الزيتون تجسد السلام والوئام. تتطلب زراعة أشجار الزيتون الصبر والرعاية والاحترام العميق للطبيعة. يجب أن يعمل المزارعون بانسجام مع الأرض، مما يضمن صحة الأشجار واستدامتها. وهذا الارتباط بالأرض ودوراتها الطبيعية يشجع على التعايش السلمي بين البشرية والبيئة، ويذكرنا بالحاجة إلى حماية ورعاية الكوكب الذي نتقاسمه.

يتم تعزيز الرمزية الموحدة لزيت الزيتون من خلال التجارة الدولية. لقد انخرطت المناطق المنتجة لزيت الزيتون، مثل تلك الموجودة في البحر الأبيض المتوسط، تاريخيا في تبادلات اقتصادية سلمية، مما أدى إلى تعزيز التفاهم والتعاون. لقد ساهمت زراعة وتجارة زيت الزيتون في إقامة روابط بين الثقافات المتنوعة، مما أدى إلى التبادل الثقافي والتقدير المشترك لقيمة السلام.

إن الارتباط الرمزي لزيت الزيتون بالسلام متأصل في صفاته الملموسة وغير الملموسة. من ارتباطه بشجرة الزيتون، ودوره في الطقوس الدينية، واستخدامه في الوجبات المشتركة، يمثل زيت الزيتون الانسجام والوحدة والرفاهية الشخصية. إن ارتباطها بالدبلوماسية العالمية وتطبيقاتها المتنوعة يزيد من تعزيز الطبيعة المتعددة الأوجه للسلام. كرمز، يذكرنا زيت الزيتون بأهمية السلام في حياتنا الشخصية، وعلاقاتنا، ومجتمعاتنا، والعالم بأسره. ومن خلال احتضان رمزية زيت الزيتون، يمكننا أن نسعى جاهدين من أجل تعايش أكثر سلاما مع بعضنا البعض ومع كوكبنا.

زيت الزيتون يعني الاستمرار والتعلق بالأرض:

يحظى زيت الزيتون منذ فترة طويلة بتقدير كبير لفوائده الصحية المتنوعة واستخداماته في الطهي وأهميته الثقافية. ومع ذلك، بالإضافة إلى خصائصه الملموسة، يحمل زيت الزيتون أيضا تمثيلا رمزيا للاستمرار والارتباط بالأرض. سوف يستكشف هذا المقال الأهمية الرمزية لزيت الزيتون وكيف يجسد الشعور بالتراث الثقافي والتاريخ والهوية.

أولا، يرمز زيت الزيتون إلى الاستمرارية لأنه متجذر بعمق في التقاليد القديمة التي تنتقل من جيل إلى جيل. على مدى قرون، تمت زراعة أشجار الزيتون والاعتزاز بها في العديد من مناطق البحر الأبيض المتوسط، مما أدى إلى إقامة علاقة قوية بين الأرض وشعبها. ونتيجة لذلك، أصبح إنتاج زيت الزيتون رمزا للمثابرة والزراعة المستمرة.

علاوة على ذلك، يعتبر زيت الزيتون بمثابة شهادة على الارتباط بالأرض. وتمثل شجرة الزيتون، التي يصل عمرها الطويل إلى مئات السنين، الرابطة بين الإنسان والأرض التي يسكنها. تتطلب عملية زراعة وحصاد الزيتون لإنتاج الزيت عملا بدنيا وفهما عميقا لمناخ الأرض والتربة والمواسم. ومما يعزز هذا الارتباط حقيقة أن إنتاج زيت الزيتون يعتمد بشكل كبير على ممارسات مستدامة وصديقة للبيئة، مما يؤكد أهمية الحفاظ على علاقة متناغمة مع الأرض.

علاوة على ذلك، يعتبر زيت الزيتون بمثابة علامة ثقافية وتذكير بالتقاليد والعادات المشتركة. في ثقافات البحر الأبيض المتوسط، لا يعد زيت الزيتون مجرد عنصر للطهي، بل هو جزء أساسي من الحياة اليومية. تمتد استخداماته إلى ما هو أبعد من مجال الطهي وتشمل الممارسات الطبية والتجميلية وحتى الدينية. وبالتالي، فإن استمرار وجودها في المنازل والاحتفالات الثقافية يدل على تراث مشترك وشعور بالانتماء إلى منطقة أو مجتمع معين.

بالإضافة إلى ذلك، يرمز زيت الزيتون إلى الحفاظ على التاريخ ونقل المعرفة عبر الأجيال. إن زراعة أشجار الزيتون وإنتاج الزيت تحتاج إلى خبرات وتجارب تمت زراعتها على مدى قرون. غالبا ما تنتقل هذه المعرفة من الآباء إلى الأطفال ولا تجسد فقط علم العملية ولكن أيضا السياق الثقافي والتقاليد والقصص المرتبطة بإنتاج زيت الزيتون.

علاوة على ذلك، فإن ارتباط زيت الزيتون بالأرض يتجاوز مجرد إنتاجه. وهي تشمل المناظر الطبيعية المليئة ببساتين الزيتون التي يعود تاريخها إلى قرون مضت، والتي تعد بمثابة تجسيد مادي للتراث التاريخي والثقافي. إن منظر هذه الأشجار المهيبة، بجذوعها المتعرجة وأوراقها الخضراء الفضية، يثير شعورا بالخلود والحنين، ويربط الحاضر بالماضي.

تمتد رمزية زيت الزيتون أيضا إلى مذاقه وعناصره الحسية. عند استهلاك زيت الزيتون، فإنه يجسد الثراء والنكهات المميزة للأرض التي نشأ منها. وتحمل كل زجاجة من زيت الزيتون الروائح والنكهات المميزة التي تعكس خصائص تربة المنطقة ومناخها وأصناف الزيتون. يخلق هذا المذاق الفريد اتصالا حسيا بين المستهلك والأرض، مما يستحضر الذكريات والعواطف المرتبطة بأماكن معينة.

علاوة على ذلك، غالبًا ما يستخدم زيت الزيتون كرمز للسلام والوحدة والبركات. عبر الثقافات والأديان المختلفة، يحمل زيت الزيتون أهمية روحية ويستخدم في الاحتفالات والطقوس والبركات. يربط هذا الارتباط الرمزي الزيت أيضا بإحساس الاستمرارية والارتباط بالعالم الروحي.

إن الأهمية الرمزية لزيت الزيتون باعتباره تمثيلا للاستمرار والارتباط بالأرض متعددة الأوجه ومتأصلة بعمق في ثقافات البحر الأبيض المتوسط. إنه يمثل استمرار التقاليد القديمة، والارتباط بين البشر والأرض، والحفاظ على التاريخ والمعرفة، والهوية الجماعية المرتبطة بالممارسات الثقافية المشتركة. من خلال مذاقه ورائحته، يخلق زيت الزيتون أيضا اتصالا حسيا بالأرض، مما يستحضر الذكريات والعواطف. بشكل عام، يعتبر زيت الزيتون بمثابة رمز قوي، يذكرنا بجذورنا، والأرض التي نأتي منها، والتراث الثقافي الذي نرثه ونورثه للأجيال القادمة.

الاستخدامات الطبية لزيت الزيتون:

لقد تم استخدام زيت الزيتون لعدة قرون، ليس فقط كعنصر في الطهي ولكن أيضا لأغراض طبية مختلفة. لقد تم بحث الفوائد الصحية لهذا السائل الذهبي على نطاق واسع، مما يجعله عنصرا أساسيا في العديد من ممارسات الرعاية الصحية في جميع أنحاء العالم. في هذا المقال، سوف نتعمق في الاستخدامات الطبية لزيت الزيتون، ونسلط الضوء على فعاليته في مكافحة الأمراض، وتعزيز الصحة العامة، والمساعدة في العلاجات التجميلية.

يُعرف زيت الزيتون بخصائصه الصحية للقلب. أثبتت الأبحاث المكثفة أن الاستهلاك المنتظم لزيت الزيتون يمكن أن يقلل بشكل كبير من خطر الإصابة بأمراض القلب والأوعية الدموية. تساعد الدهون الأحادية غير المشبعة الموجودة في زيت الزيتون على خفض مستويات الكوليسترول الضار، ومنع تكوين جلطات الدم وخفض ضغط الدم. علاوة على ذلك، يمكن أن تساعد خصائص زيت الزيتون المضادة للالتهابات في منع أكسدة الكوليسترول، مما يزيد من الحماية ضد أمراض القلب.

بالإضافة إلى آثاره على نظام القلب والأوعية الدموية، يلعب زيت الزيتون أيضا دورا حاسما في إدارة مرض السكري. مع انخفاض مؤشر نسبة السكر في الدم، يعد زيت الزيتون خيارا مفضلا للأفراد المصابين بالسكري، لأنه لا يسبب ارتفاعا مفاجئا في مستويات السكر في الدم. علاوة على ذلك، تساعد مضادات الأكسدة الموجودة في زيت الزيتون على تقليل الالتهاب في خلايا البنكرياس، مما يعزز حساسية الأنسولين ويحسن تنظيم الجلوكوز.

علاوة على ذلك، تمتد طبيعة زيت الزيتون المضادة للالتهابات إلى معالجة أعراض التهاب المفاصل. وجد أن استهلاك زيت الزيتون يخفف آلام المفاصل، ويحسن المرونة، ويقلل الالتهاب لدى الأفراد المصابين بالتهاب المفاصل الروماتويدي. تمنع مادة البوليفينول الموجودة في زيت الزيتون الإنزيمات المسؤولة عن التسبب في الالتهاب، مما يوفر الراحة لأولئك الذين يعانون من هذه الحالة المزمنة.

يمتلك زيت الزيتون أيضًا خصائص مضادة للميكروبات، مما يجعله علاجا فعالا لمختلف الأمراض المعدية. ثبت أن محتواه العالي من المركبات الفينولية يحارب البكتيريا والفيروسات والفطريات. يمكن استخدام هذه الخصائص المضادة للميكروبات في علاج الالتهابات الجلدية، بما في ذلك حب الشباب والحالات الفطرية، وكذلك في الحفاظ على نظافة الفم عن طريق تقليل البكتيريا في الفم.

علاوة على ذلك، أثبت زيت الزيتون أنه حليف لا يقدر بثمن في مكافحة السرطان. تعمل مضادات الأكسدة الموجودة في زيت الزيتون على حماية الخلايا من التلف الذي تسببه الجذور الحرة، مما يقلل من خطر الإصابة بأنواع معينة من السرطان. أظهرت الدراسات أن الاستخدام المنتظم لزيت الزيتون يمكن أن يرتبط بانخفاض معدلات الإصابة بسرطان الثدي والقولون والبروستاتا.

بالإضافة إلى فوائده الداخلية، فإن لزيت الزيتون استخدامات خارجية مختلفة أيضا. نظرا لخصائصه المرطبة، غالبًا ما يستخدم زيت الزيتون في إجراءات العناية بالبشرة. يعمل كمطري طبيعي، يرطب البشرة ويمنع فقدان الرطوبة. علاوة على ذلك، تعمل مضادات الأكسدة الموجودة في زيت الزيتون على مكافحة الجذور الحرة، مما يقلل من علامات الشيخوخة ويعزز بشرة صحية ومتوهجة.

يمكن أيضا استخدام زيت الزيتون للتخفيف من جفاف فروة الرأس وتقليل القشرة. تساعد خصائصه المرطبة على تغذية فروة الرأس، ومنع الجفاف والتقشر. وبالمثل، عند استخدامه كعلاج مكيف، يمكن لزيت الزيتون أن ينعم ويصلح الشعر التالف، مما يجعله لامعا وسهل التصفيف.

وفي الختام فإن الاستخدامات الطبية لزيت الزيتون عديدة ومتنوعة. من تعزيز صحة القلب وإدارة مرض السكري إلى تخفيف أعراض التهاب المفاصل والمساعدة في الوقاية من السرطان، تم بحث خصائصه العلاجية على نطاق واسع وأثبتت فعاليتها. بالإضافة إلى ذلك، فإن فوائد زيت الزيتون للعناية بالبشرة تجعله أحد مكونات مستحضرات التجميل الشائعة. مع تاريخه الذي يعود إلى الحضارات القديمة، لا يزال زيت الزيتون يحظى بالتقدير لخصائصه الطبية، مما يعزز مكانته كمنتج رعاية صحية متعدد الاستخدامات وأساسي.

***

محمد عبد الكريم يوسف

بقلم: بيتر فرانكوبان وآخرون

ترجمة: د. محمد عبدالحليم غنيم

***

منذ بداياتها الأسطورية في حديقة صينية، تعد قصة الحرير نافذة على كيفية تشكيل النسيج لتاريخ البشرية. يقول البعض أن التاريخ يبدأ بالكتابة؛ نقول أن التاريخ يبدأ بالملابس. في البداية، كانت هناك ملابس مصنوعة من الجلود التي كان الإنسان الأوائل ينزعها من الحيوانات، ويعالجها، ثم يصممها لتناسب جسم الإنسان؛ لا تزال هذه التقنية مستخدمة في القطب الشمالي. ثم جاءت المنسوجات. نسج النساجون الأوائل منسوجات على شكل جلود الحيوانات أو كومة مرتفعة على سطح القماش لتقليد مظهر الفراء، مما يجعل القماش أكثر دفئًا وراحة.

إن الانتقال من ملابس الجلدية إلى المنسوجات مسجل في أدبنا القديم، كما هو الحال في ملحمة جلجامش البابلية، حيث يتحول إنكيدو، الرجل المتوحش الذي عاش في سهوب بلاد ما بين النهرين، إلى كائن متحضر على يد الكاهنة شمحات، من خلال الجنس والطعام والملبس. تبدأ كل من اليهودية والمسيحية والإسلام رواياتها عن أصولها بمشهد ارتداء الملابس.آدم وحواء عاريان، يأكلان من الشجرة المحرمة، يجب أن يهربا من جنة عدن. يغطيان  أنفسهما بالملابس ويتبعان طريقة جديدة للحياة تعتمد على الزراعة وتربية الحيوانات.يرجع عمر أقدم بصمات النسيج على الطين إلى حوالي 30 ألف عام، وهو أقدم بكثير من الزراعة أو الفخار أو علم المعادن.

تاجر السجاد الفارسي في الشارع (1888) لعثمان حمدي بك (1842-1910).

المعرض الوطني لمتاحف الدولة في برلين – التراث الثقافي البروسي، برلين.

هدية من ويكيميديا كومنز

في القرن الحادي والعشرين، عادت طرق الحرير* إلى الظهور كاسم ضخم لمشروع بنية تحتية مسيس للغاية في مختلف أنحاء آسيا. يأتي اسم طرق الحرير فى الأصل بسبب انتشار تربية دودة القز - أعمال صنع ألياف الحرير - التي لعبت فيها المرأة الصينية دورًا خاصًا. وينسب اكتشاف ألياف الحرير إلى الإمبراطورة لينغ شيه، المعروفة باسم لي تشو. تقول الأسطورة أن شرنقة حريرية سقطت في فنجانها وبدأت في التفكك في ماء الشاي الساخن بينما كانت تجلس تحت شجرة التوت. وتقول أسطورة أخرى إن أميرة صينية هي التي جلبت تربية دودة القز من الصين إلى مملكة خوتان عن طريق إخفاء بيض دودة القز في شعرها عندما أرسلت للزواج من ملك خوتان.

في اللغة الصينية الحديثة، يُعاد بناء sī (Si، 'حرير، خيط، حبل') عادةً على أنها الصينية الوسطى *si. يعتقد اللغويون أن الكلمة انتشرت عبر القبائل البدوية في غرب الصين، والتي قامت أيضًا بتطويع الكلمة المنغولية (سيركيج) ("نسيج الحرير") ومانشو سيرج أو سيرهى ("خيط حرير، خيط حرير من شرنقة"). الاسم اليوناني (شركون )واللاتينية (سيركوم) يأتيان من نفس الجذر الصيني. الكلمة الإنجليزية حرير، والإسكندنافية القديمة سيلكي، والإسكندنافية سيلك - المنقولة إلى الفنلندية والكاريليان مثل سيلكي، والليتوانية سيلكاس، والروسية القديمة شيلكو - جميعها لها نفس الأصل في اللغة الصينية. استغرق الأمر ما يقرب من ألف عام حتى تنتقل كلمة "حرير" من الصين إلى شمال أوروبا عبر آسيا الوسطى وإيران: عشرة ألاف كيلومتر في ألف عام.

في آسيا القديمة، كان الحرير ثمينًا ومطلوبًا، حتى من قبل الأقوياء. ويقال أنه في العام الأول قبل الميلاد، دفعت الصين للغزاة الشماليين 30 ألف كرة من الحرير و7680 كجم من خيوط الحرير و370 قطعة من الملابس. وفي البلدان الضعيفة، تكون المنسوجات ذات قيمة كبرى. نحن نعرف من الوثائق القانونية لمملكة كرورينا التي تعود إلى القرنين الثالث والرابع (من تركستان الصينية، مقاطعة شينجيانغ الحالية) أن سرقة "سترتين" يمكن أن تسبب جريمة وأن "حزامين" كانا مهمين بما يكفي لظهورهما في الوصايا.

كان العالم اليوناني والروماني الكلاسيكي يعتبر الهند مكانًا للمنسوجات والملابس الرائعة. وقد تعجب الرومان من الزعفران الهندي (Crocus indicus)، وهو نبات ثمين من التوابل والأصباغ ينتج لونًا أصفر ساطعًا. كان النيلي** من بين السلع الأكثر قيمة التي يتم تداولها من آسيا. يخبرنا مرسوم دقلديانوس بشأن الأسعار القصوى لعام 301 م أن الجنيه الروماني الواحد من الحرير الخام يعادل أجر الحداد لمدة تسع سنوات.

وفي روما، أصبح الحرير رمزًا للإسراف والانحطاط الذي اعتبره البعض فاسدًا ومعاديًا للرومان. وقيل أيضًا أن كليوباترا كانت ترتدي ملابس غير مناسبة تمامًا من أصل صيني، مما يكشف عن ثدييها وبالتالي يكشف أيضًا عن غرورها، ويشير إلى انحلال الأخلاق والسفه. وقد وصف الإمبراطور الروماني Elagabalus بازدراء من قبل معاصره هيروديان، الذي كتب أن الحاكم رفض ارتداء الملابس الرومانية التقليدية لأنها كانت مصنوعة من منسوجات أقل جودة. الحرير فقط "لقي استحسانه".

لقد استبعد الشاعر الروماني هوراس النساء اللاتي يرتدين الحرير، بحجة أن خفته تعني "أنك قد تراها كما لو كانت عارية تقريبًا... ويمكنك تخيل شكلها بالكامل بعينك".

لوحة جدارية لامرأتين رومانيتين شابتين ترتديان قماشًا ناعمًا وشفافًا. الرومانية، 1-75 م.

هدية باربرا ولورنس فليشمان. تصوير متحف جي بول جيتي، لوس أنجلوس. 

كانت التكنولوجيا وراء الحرير منذ فترة طويلة لغزا تاريخيا. إن الاكتشاف الأثري الأخير لغرفة دفن امرأة من أسرة هان تعود إلى القرن الثاني قبل الميلاد في مدينة تشنغدو قد حل المشكلة الآن. كان في قبرها ورشة نسيج مصغرة بها نماذج خشبية من النساجين بحجم الدمية، تعمل على أنوال نمطية بآلية متكاملة متعددة الأعمدة ومحركات دواسات ودواسة لتشغيل النول. فلم يخترع الأوروبيون النول المدوس، الذي زاد من القوة والدقة والكفاءة، لألفية أخرى.

ظهرت هذه التكنولوجيا، المعروفة باسم نسج العانس المركب ذو الوجه اللحمي ، أيضًا في مدينة دورا-أوروبوس الحدودية في سوريا وفي قلعة مسعدة المطلة على البحر الميت شرقى صحراء النقب، ويعود تاريخها إلى السبعينيات الميلادية. ومع ذلك، يمكننا التأكد من أن التقنية المعروفة باسم التكيتيه/ taqueté تم نسجها لأول مرة بألياف الصوف في بلاد الشام. ومن هناك امتدت شرقاً، فحولها الفرس وغيرهم إلى لحمة من نسيج التويل المركب المسمى الساميت. أصبح الساميت المنتج الأغلى والأكثر شهرة لطرق الحرير الغربية حتى الفتوحات العربية. لقد كانت سلعًا دولية ذات قيمة عالية وتم تداولها على طول الطريق إلى الدول الاسكندنافية.

قطع من حرير الساميت من القماش رقم 1 من أوسيبيرج، كما رسمتها صوفي كرافت.

تصوير آن كريستين إيك.  متحف التاريخ الثقافي، أوسلو، النرويج.

وفي النرويج عام 834 م، دُفنت امرأتان على متن سفينة الفايكنج الكبيرة أوسيبيرج، المحملة بالمنسوجات الحريرية، بما في ذلك أكثر من 110 قطعة من الحرير الساميت مقطعة إلى شرائح زخرفية ضيقة. تعود معظم شرائط حرير أوسبيرج إلى آسيا الوسطى وربما كان عمرها عدة أجيال عندما تم التنقيب عنها. تتحدث الملاحم الإسكندنافية القديمة عن أقمشة رائعة ربما كانت من الساميت، حتى أنها تطلق عليها اسم guðvefr، وتعني حرفيًا "منسوجة من الله".

من الممكن أن تكون هذه الكميات من الساميت قد وصلت إلى الدول الاسكندنافية من خلال الاتصال الوثيق مع المجتمعات الروسية المستقرة على طول الأنهار الروسية، والتي يمكنها التفاوض على شروط تجارية مقبولة مع بيزنطة. ونحن نعلم من المصادر التاريخية أنه إذا فقد تاجر روس عبده في الأراضي اليونانية، فإنه يحق له الحصول على تعويض على شكل قطعتين من الحرير. ومع ذلك، حددت بيزنطة أيضًا حدًا أقصى لبدل الشراء للروس، وكان الحد الأقصى لسعر الحرير 50 بيزانت. هذا الحرير الذي كان الروس يتاجرون به في بيزنطة، ومن ثم مرة أخرى مع الإسكندنافيين، جاء من مدن أنطاكية وحلب ودمشق السورية.

معظم منسوجات حرير العصور الوسطى المبكرة في أوروبا هي بيزنطية وليست صينية. قام الإسكندنافيون أيضًا بتصدير منتجات الفراء إلى آسيا، مما عزز الاستهلاك الفاخر في بيزنطة والشرق، بما في ذلك المعاطف، بالإضافة  زركشة القبعات والأحذية، وأطراف القفاطين والياقات. لقد ظل مزيج الفراء والحرير شائعًا في الملابس المرموقة لملوك عصر النهضة في أوروبا، ولا يزال موجودًا في سترات فرو القاقم الملكية.

وفي ظل السلالات الإسلامية الأموية (661-750)، والعباسيين (750-1258)، والإلخانيين( مغول الفرس)  (1256-1335)، والمماليك (1250-1517)، تطورت هدايا الملابس الدبلوماسية إلى أثواب شرف. وتسمى هذه في اللغة العربية الخلعة أو التشريفة، وهي ملابس ثمينة يمنحها الحاكم لنخبته.على أن يلبسونها فيما بعد لإظهار الولاء. يبدو أن تقديم الهدايا الحريرية كان يعمل في كلا الاتجاهين، فقد يتلقى الخليفة مئات الملابس من أحد رعاياه.

ازدهرت صناعة النسيج الضخمة، الخاصة والملكية، في بغداد بين القرنين التاسع والعاشر، ووظفت ما لا يقل عن 4000 شخص في صناعة الحرير والقطن وحدهما. أتاحت الأصباغ الثمينة، مثل الكيرمز من أرمينيا،  فرصًا لتصميمات حصرية للأقمشة الحمراء الزاهية. يشيد علماء الإسلام الأوائل بآسيا الوسطى ليس فقط لحريرها ولكن أيضًا لصوفها وكتانها وفرائها، وخاصة القطن الناعم. شهد القرن العاشر أيضًا انتشار الإسلام، وأدى تقدم نظم التجارة إلى نهضة إنتاج النسيج والمنسوجات في غرب إفريقيا.

وجاء في نظام ولوائح البلاط العباسي أنه في سنة 977م. أرسل الثري عضد الدولة إلى الخليفة هدايا مكونة من 500 ثوب في مجموعة كاملة من الأنواع، من الأجود إلى الخشن- مثال ممتاز على "الدبلوماسية الحريرية. استثمرت الدولة العباسية في ورش المنسوجات في القصر لإنتاج أنماط وتقنيات متطورة، مثل الطراز الشهير. في الأصل كلمة فارسية مستعارة، أصبح مصطلح طراز يستخدم في النهاية للإشارة إلى القماش المزخرف أو المطرز بشكل رائع بنقوش منسوجة لاسم الحاكم أو شكر الله.

ربما كان الغرض من منسوجات الطراز، على الأقل في البداية، هو شكل من أشكال الضرائب أو الجزية التي كانت تدفعها المقاطعات في آسيا الوسطى لتكريم الحكام الجدد عندما يستولون على السلطة. أصبح هذا المصطلح أيضًا اسمًا لورشة عمل يتم فيها إنتاج مثل هذه الأقمشة الرائعة ذات النقوش. وقد خصص المؤلف ابن خلدون الذي كتب في القرن الرابع عشر فصلاً كاملاً لمنسوجات الطراز في كتابه المقدمة:

وتطرز الملابس الملكية بهذا الطراز، وذلك لزيادة هيبة الحاكم أو من يلبس مثل هذا الثوب، أو لزيادة هيبة من يميزهم الحاكم بمنحهم ثوبه الخاص. …

قطعة  نسيج دائرية مصنوعة من الحرير والخيوط المعدنية من القرن الرابع عشر. في وسطها، يجلس حاكم أنيق على عرشه، مرتديًا رداءً أزرقًا وذهبيًا أو قفطانًا مربوطًا بحزام ذهبي. له لحية وتاج على الطراز الفارسي، ويحيط به اثنان من النبلاء الجالسين، وكلاهما يرتدي القفطان؛ على الجانب الأيمن يوجد أمير أو جنرال منغولي، تحت قدمه سلحفاة زرقاء، وهو رمز صيني نموذجي لطول العمر والقدرة على التحمل. خلف الحاكم العرش يقف حارسان يرتديان نفس القبعات التي تشبه الخوذة. زخرفت الميدالية بشريط خارجي من التمنيات الطيبة منسوج بأحرف عربية ذهبية، وشرائط داخلية من حيوانات ومخلوقات خيالية. تصوير بيرنيل كليمب، بإذن من مجموعة ديفيد، كوبنهاغن/ ويكيميديا كومنز .

انتهى الحكم العباسي عام 1258 عندما فتح المغول بغداد بقيادة هولاكو، حفيد جنكيز خان. أخذ هولاكو لقب الخان للإشارة إلى أنه كان تابعًا لخانات المغول العظماء في الصين. تم تصوير أحد خلفائه في حلية دائرية من نسيج الحرير، لتوحيد المفاهيم الرمزية والجمالية من العالمين الإسلامي والصيني (انظر الصورة أعلاه). تُظهر الشخصيات الممثلة (المغول والفرس والعرب) اتحاد المجموعات العرقية والسياسية في صورة مثالية للسلام المنغولي. تشير الخصائص التقنية لهذا النسيج المصنوع من خيوط ذهبية ذات قلب قطني إلى أنه ربما  صنع في منطقة زراعة القطن ولكنه نسج فى الحقيقة بأيدى النساجين الصينيين. يشتهر المغول بأشياء كثيرة؛ ومن غير المعروف أنهم كانوا رعاة عظماء للفنون والحرف والمنسوجات. حكمت السلالة الإلخانية لعدة أجيال حتى انهارت حوالي عام 1335.

ارتفعت الواردات الأوروبية من الحرير من الصين وآسيا الوسطى بشكل مطرد في العصور الوسطى. في عام 1099، بعد الاستيلاء على القدس من قبل فرسان الحملة الصليبية الأولى، زادت مرة أخرى. لقد أدى إنشاء الدول المسيحية في الأراضي المقدسة إلى فتح طرق تجارية جديدة، مما سهل ظهور دول المدن الإيطالية. كما ساعد التوسع الغربي للإمبراطورية المغولية تحت حكم جنكيز خان وخلفائه في زيادة قوة هذه المراكز التجارية الإيطالية. ساعدت الكميات الكبيرة من الحرير الخام الواردة إلى إيطاليا في تحفيز التقدم الإبداعي والتقنى في أوروبا،و توليد تقنيات وأنماط جديدة . غذت اللامبا أو الأقمشة المنسوجة بشكل خاص الابتكار في الزخرفة وإدخال نول الدواسة في أوروبا في العصور الوسطى.

وبينما كانت الصين مصدرًا مهمًا للحرير وغيره من السلع، كانت جنوب آسيا لفترة طويلة جزءًا من شبكات التبادل التي ربطت عالم المحيط الهندي بالخليج العربي وإفريقيا وأوروبا وجنوب شرق وشرق آسيا. أدت الأزمات الاقتصادية والسياسية من القرن الرابع عشر إلى ارتفاع أسعار الحرير في الأسواق الأوروبية. واقتربت قيمة أونصة خيط الحرير من سعر الذهب.

في أوائل القرن الخامس عشر، بدأت زراعة التوت الأبيض الصيني (Morus alba) بنجاح في أوروبا، وخاصة في لومبارديا بإيطاليا. ولا ينبغي لنا أن ننظر إلى زراعة الحرير ونسجه في أوروبا باعتبارها مجرد مشروع تجاري قصير الأمد أو مجرد مكمل للهيمنة الصينية أو الآسيوية. ظلت إيطاليا منتجًا عالميًا رائدًا للأقمشة الحريرية أولاً ثم للخيوط الحريرية ثانيا  لعدة قرون، وحافظت على مكانتها كثاني أكبر مصدر لخيوط الحرير في العالم بعد الصين حتى ثلاثينيات القرن العشرين. وحتى يومنا هذا، تم الحفاظ على قدرات إيطاليا وخبرتها في إنتاج الحرير.

قاعة الأعمدة في لونجا دي لا سيدا أو "تبادل الحرير" في فالنسيا، تم بناؤها في الفترة من 1482 إلى 1533. أحد مواقع التراث العالمي لليونسكو ذات الأهمية الثقافية، وتتشكل أعمدتها المثيرة للإعجاب على شكل خيوط على شكل حرف Z. الصورة تريفور هوكسهام / فليكر.

تحيط العديد من الأساطير بالحرير، وذلك بسبب قيمته في المقام الأول، حيث كانت تكنولوجيا تربية دودة القز وإنتاج الحرير تخضع لحراسة شديدة في الصين منذ آلاف السنين. ولعل الأسطورة الأكثر شهرة تحكي عن راهبين قاما بتهريب بيض دودة القز إلى أوروبا، فكسرا احتكار الإنتاج وكشفا عن كيفية صناعة الحرير.

في النصف الثاني من القرن السابع عشر، أصبحت باريس مركزًا لإنتاج وتصميم وتقنية المنسوجات الأوروبية. وشمل ذلك ظهور بيئة تسوق فاخرة من البوتيكات وبيوت الأزياء. قدمت مجلات الموضة مثل ميركوري جالانت ( Le Mercure Galant ) تقارير عن الأسلوب والاتجاهات الجديدة للبلاط الملكي. قامت أكبر دور الأزياء الباريسية، مثل شركة عائلة غوتييه، بتزويد خزائن الملابس الخاصة بالعائلة المالكة والنبلاء، واحتفظت بأسهم في شركة الهند الشرقية الفرنسية. وقد استثمر الملك لويس الرابع عشر ووزيره جان بابتيست كولبير في إنتاج الأزياء والمنسوجات باعتبارها قطاعًا مبتكرًا مهمًا لعرض عظمة فرنسا.

لقد شكلت الواردات غير القانونية من المنسوجات الأجنبية والسلع الفاخرة تحديًا للتجارة الفرنسية والإنتاج الوطني. كان المستهلكون الفرنسيون مغرمين جدًا بالمنسوجات الأجنبية ومن ثم غمرت السوق الأقمشة الملونة الرخيصة. وصلت المنتجات غير المشروعة من آسيا عبر المراكز التجارية في الفلبين والمكسيك، مما أدى إلى الضغط على الأقمشة الأوروبية والسلع العصرية من حيث السعر والجودة.  أرسل الملك لويس الرابع عشر ملك فرنسا وحفيده فيليب الخامس ملك إسبانيا جان دي مونسيجور، وهو جاسوس صناعي وتجاري، في مهمة إلى مكسيكو سيتي لجمع معلومات استخباراتية عن التجارة القانونية وغير القانونية بين الهند والصين وأوروبا. تناول تقريره الاستخباري المفصل تجارة المنسوجات والملابس والأزياء. وبقلق بالغ كتب:

لقد استولى الصينيون على أنماطنا وتصميماتنا، والتي استخدموها بشكل جيد وأصبحوا الآن قادرين على إنتاج سلع عالية الجودة، على الرغم من أنه ليس كل ما يأتي من هناك يمكن أن يفي بالمعايير الأوروبية. لقد ولت الأيام التي كان من الممكن فيها افتراض أن الصينيون خرقاء، ليس لديهم موهبة أو قدرة تجارية، أو أن سلعهم ليست مطلوبة.

وأشار مونسيجور أيضًا إلى أن الحرير الصيني يتمتع بقدرة تنافسية عالية بسبب انخفاض أسعاره. وفي المكسيك، كان حتى عامة الناس يرتدون ملابس حريرية صينية.

عندما غزا المغول المنتصرون أراضي جديدة، اختاروا الحرفيين، وخاصة النساجين، وأنقذوا حياتهم لأنهم كانوا حاسمين لاحتياجات وطموحات الإمبراطورية الآخذة في التوسع. ثم أُمر هؤلاء الحرفيون المهرة بالاستقرار في المكان الذي احتاجتهم الإمبراطورية إليه، ومن هنا جاءت التحركات القسرية الهائلة لعمال النسيج داخل الإمبراطورية المغولية.

بدءًا من القرن الخامس عشر، أدى استعمار الأمريكتين إلى ظهور أكبر حركة عمالة قسرية للنسيج في التاريخ. فقد أدى إلى تهجير حوالي 13 مليون شخص قسرًا، ونقلهم من غرب أفريقيا إلى منطقة البحر الكاريبي وأمريكا الشمالية. وكان العمل القسري محوريًا في المؤسسة وتطوير صناعة النسيج التي تعتمد بشكل كبير على القطن والنيلي خاصة . وحتى يومنا هذا، لا يزال حصاد القطن يتطلب عمالة كثيفة للغاية: ففي كل عام من سبتمبر إلى أكتوبر، يقوم ملايين العمال بقطف القطن في تركمانستان وأوزبكستان وباكستان والهند والولايات المتحدة والصين. وقد تم التوقيع على تعهدات القطن من قبل شركات النسيج والأزياء الملتزمة بحظر العمل القسري في محاصيل القطن، إلا أن الحاجة الهائلة للعمالة وانخفاض أسعار القطن يشكلان عقبات أمام هذه الجهود.

تهاني عيد الميلاد من جزر الهند الغربية الدنماركية": بطاقة بريدية من مزرعة القطن بيتيس هوب في جزيرة سانت كروا، وهي مستعمرة دنماركية حتى عام 1917 وهي اليوم جزء من جزر فيرجن الأمريكية. بإذن من المكتبة الملكية الدنماركية، كوبنهاجن.

ويوجد حوالي 60 في المائة من 40 مليون شخص يعملون حالياً في صناعة الملابس في منطقة آسيا والمحيط الهادئ. غالبًا ما تكون ظروف العمل ومستويات الأجور سيئة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الضغط لخفض تكاليف الإنتاج. وكثيرا ما تكون العواقب المترتبة على صحة العمال وسلامتهم وخيمة: على سبيل المثال، عندما انهار مجمع رانا بلازا سيئ البناء في بنجلاديش في عام 2013، فقد أكثر من 1100 عامل في صناعة الملابس حياتهم.

يعلم الجميع أن الملابس يمكن أن ترمز إلى القوة والإرث والمجد، فضلاً عن الهوية والتطلعات العرقية أو الوطنية. في لباس السلطةة الذكوري، نلاحظ مع مرور الوقت كيف تؤكد الملابس على رأس الحاكم وأكتافه وجذعه، والحزام يبرز القوة الجسدية. المجوهرات والأسلحة والشارات الملكية الأخرى بمثابة مقبلات. إن اختيار الملابس البسيطة، الذي يفضله العديد من قادة اليسار، يبرز أيضاً المعاني ــ ومصدر قوتهم.

آخر أمير لبخارى، عليم خان (1880-1944)، كان يرتدي رداءً حريريًا أزرق داكنًا. تصوير سيرجي بروكودين-جورسكي. مجاملة ويكيميديا كومنز

بين النخبة في أجزاء كثيرة من أوراسيا، أصبحت ممارسات اللباس الغربي رمزا للعقلية التقدمية. في أواخر القرن السابع عشر، فرض بطرس الأكبر الملابس الغربية على الإدارة المدنية في روسيا. في اليابان في عصر ميجي، اعتمد الحاكم وعائلته الملابس الغربية الكاملة. كان الإمبراطور الياباني يرتدي سيبيرو، وهو المصطلح الياباني الذي يعني "بدلة" مشتق من شارع سافيل رو، وهو شارع لندن الذي كان يضم أفضل الخياطين الرجالي.

الإمبراطور ميجي في عام 1873، يرتدي زي العرض العسكري الغربي وقبعة أميرال. تصوير أوشيدا كويتشي (内田九一) (1844-75). طباعة فضية زلالية من الزجاج السلبي مع اللون المطبق. بإذن من متحف ميت، نيويورك

في أوائل القرن العشرين، أصبحت الملابس متاحة ورخيصة للغاية لدرجة أن الحكام أصبح بإمكانهم مطالبة رعاياهم بارتداء ملابس معينة وتكييف ملابسهم مع سياسات الحاكم. لقد أرادوا أن يعكس عامة السكان قيم الحكام ومعتقداتهم وطموحاتهم السياسية. على سبيل المثال، في عام 1925، فرض الدكتاتور اليوناني ثيودوروس بانجالوس قانونًا ينص على عدم ارتفاع فساتين النساء أكثر من 30 سم عن الأرض. وفي العام نفسه، تم إقرار قانون أتاتورك للقبعة في تركيا، وهو مثال تاريخي آخر على استخدام لوائح الملابس كأداة سياسية لتوجيه أو تصحيح أو تغيير عقلية المجتمع بأكمله. أصبح ارتداء القبعة الغربية والتخلي عن غطاء الرأس التقليدي العثماني والإسلامي المتمثل في العمامة والطربوش عملاً سياسياً من أعمال الالتزام بالجمهورية الكمالية. أصبحت أغطية الرأس الرجالية رمزًا قويًا للأيديولوجية، وتم معاقبة القبعة "الخاطئة" بالغرامات، وأحيانًا بعقوبة الإعدام.في مؤتمر يالطا في فبراير 1945، ارتدى ونستون تشرشل معطفًا مدنيًا من الصوف مزدوج الصدر، وارتدى فرانكلين روزفلت بدلة مدنية تحت عباءة ذات خصلات وياقة من الفرو، وستالين، وهو زي سوفييتي مزدوج الصدر يعكس تصميمه كلا الطرازين السابقين. الزي القيصري والزي الأوروبي في القرن العشرين. تشكل السجادة الفارسية من غرب إيران رابطًا بينهم جميعًا. الصورة مهداة من ويكيميديا

في القرن العشرين، كان تصميم وقص الزي العسكري يتبع تصميم حلفاء البلاد وطموحاتهم. يمكننا أن نرى ذلك في الزي العسكري المستخدم في جميع أنحاء أوراسيا خلال الحرب الباردة، ذو النمط "الشيوعي" في الدول المتحالفة مع الاتحاد السوفييتي أو الصين، على عكس الأساليب "الرأسمالية" التي استخدمها الناتو والتي استخدمها حلفاء الولايات المتحدة. الغرب.

ومن الجدير بالملاحظة أن استعارات النسيج اكتسبت رواجًا لتمثيل عهد الحرب الباردة، مع "الستار الحديدي"، والنهاية التاريخية لهذه الفترة في عام 1989، مع "الثورة المخملية" في تشيكوسلوفاكيا. تلعب التعبيرات على نعومة القماش (المخمل) وقدرته على الستر والإخفاء (الستارة). في الثقافة الشعبية، كان الجينز والجينز الأزرق هو ما استحوذ على مخيلة الشباب في الشرق، باعتبارهما رمزين للشباب والحرية السياسية والأخلاقية. يأتي اسم "الدنيم" من مدينة نيم الفرنسية في أوكسيتاني،  وهي منتج رئيسي للصبغة الزرقاء من وود (صبغة إيزاتيس  ) ومرادف للنسيج القطني الأزرق للعمال. وتشير كلمة "الجينز" إلى الاسم الفرنسي جنوة ومدينة جنوة الإيطالية التي كانت تصدر منها هذه الأقمشة الخشنة.

على مر التاريخ، وفي جميع أنحاء العالم، حاول الحكام السيطرة على الناس من خلال تنظيم ملابسهم. يمكن أن تكون اللوائح إلزامية أو محرمة، وتحمل معاني وتداعيات جنسانية واجتماعية. تشير قواعد اللباس - من الزي العسكري إلى الزي المدرسي - إلى التوافق السياسي والاجتماعي، للتعبير بصريًا عن الوحدة والولاء والالتزام. وفي الوقت نفسه، يهدف المنع أو الحظر أو اللوم على ممارسات اللباس لبعض الأفراد أو المجموعات إلى استبعادهم. عندما اعتلى الإمبراطور الصيني تشو يوان تشانغ، مؤسس أسرة مينغ، العرش عام 1368، حظر أسلوب ملابس النظام السابق، ووصفه بأنه "همجي"، وأمر بالعودة إلى أسلوب ملابس أسرة هان.

يمكن أن تكون لوائح الملابس اجتماعية أو قانونية، وقد حاول الكثيرون في جميع أنحاء أوراسيا تنظيم ملابس الناس لفرض المثل الأعلى أو لحماية الإنتاج الوطني من الواردات الأجنبية. ويمكن لقوانين الرفاهية (من الكلمة اللاتينية sumptus، والتي تعني "التكلفة") أن تنظم الإنتاج والتجارة، فضلاً عن الاقتصادات الأخلاقية الوطنية، وهو ما من شأنه أن يؤثر على أنماط الاستهلاك وقيمه. لقد مثلوا التسلسل الهرمي الاجتماعي والجنساني والعنصري وعبروا عنها بصريًا. قام الكثير بتنظيم استخدام المجوهرات والممارسات المحيطة بالمهرجانات أو الجنازات. كان الهدف الرئيسي موجهًا دائمًا إلى ممارسات الملابس، مع إعطاء أهمية أكبر للأقمشة والألياف والنسيج والزخرفة أكثر من القصات والخياطة. في ليما، بيرو - في أمريكا الاستعمارية الإسبانية - نصت قوانين الإنفاق على منع النساء من أصول أفريقية أو مختلطة من أصول أفريقية وأوروبية من ارتداء الأقمشة الصوفية أو الحريرية أو الدانتيل - على الرغم من أن الأقمشة الفاخرة المحظورة غالبًا ما كانت تظهر مرة أخرى كنسخ أرخص، كما زورت  العلامات التجارية.

تاجر أقمشة في سمرقند، تم تصويره في الفترة ما بين 1905 و1915 بواسطة سيرجي بروكودين-غورسكي. تشمل بضائع التاجر الحرير المقلم، والقطن المطبوع، والأقمشة الصوفية، والسجاد. يرتدي عمامة بيضاء وقفطان حريري مزين بزخارف نباتية مستوحاة من الصين. الصورة مهداة من مكتبة الكونجرس .

مع اشتداد العولمة، أحدثت ثورات تكنولوجية في النقل والاتصالات والتجارة، حيث أصبح اللباس أكثر توحيدًا، مع تراجع العديد من ثقافات الملابس الغنية والمتنوعة في العالم. لحسن الحظ، في أوائل القرن العشرين، قام المصوران ألبرت خان وسيرجي بروكودين-غورسكي بالتقاط صور لملابس العديد من التقاليد المحلية الأنيقة في آسيا الوسطى. واليوم لا نستطيع رؤية بعض هذه الأزياء المحلية إلا في المعارض السياحية والمتاحف.

ليس من المستغرب أننا نعرف عن المنسوجات والملابس الخاصة بالنخبة أكثر بكثير مما نعرفه عن ملابس الأشخاص العاديين على طرق الحرير. علم الآثار يمكن أن يساعد. كانت سترة شهر آباد مملوكة لعامل منجم ملح ربما تم أسره وقتله عندما انهار المنجم حوالي عام 400 بعد الميلاد . وقد نسجت من القطن العادي، وتم قصها وخياطتها في سترة بطول الركبة وأكمام طويلة. ربما كان الخياط يعرف طول العامل أو كان على علم بعمله الشاق في منجم الملح، حيث تم إدخال ألواح التقوية في منطقة الإبط والأرداف لتتيح له حرية أكبر في الحركة. تحدث أخطاء النسيج في العديد من الأماكن، كما لو تم نسجها على عجل أو لأنها كانت، في نهاية المطاف، ملابس عمل.

لقد ارتبط تاريخ إنتاج المنسوجات دائمًا بالعمالة الرخيصة. تتطلب رعاية الأغنام وتربية دودة القز وزراعة القطن والكتان الكثير من الأيدي والوقت والعناية المستمرة والكفاءة والأدوات والتقنيات الموحدة. ولذلك أحدثت ميكنة صناعة الملابس وإنتاج المنسوجات تغيراً جذرياً. تم وضع اختراعات ريتشارد أركرايت في القرن الثامن عشر في مرحلة الإنتاج على نطاق صناعي عندما قدم رجل الأعمال الإنجليزي إطار الغزل، وقام بتكييفه لاستخدام الطاقة المائية، وحصل على براءة اختراع لمحرك تمشيط دوار. كان إنجاز أركرايت هو الجمع بين القوة والآلات والعمالة شبه الماهرة والمواد الخام الجديدة، وهي القطن، لإنتاج خيوط يتم إنتاجها بكميات كبيرة.

تمتعت مدينة ليون الفرنسية بمزايا جغرافية ساعدتها على أن تصبح مركزا لـ”اقتصاد النمر” الحريري. كان تل كروا روس موطنًا للمصانع، وكان كل شارع فيها مليئًا بصوت الأنوال الميكانيكية الصاخب. مع وجود 30.000 قطعة (الاسم المستعار لعلب ليون)، جعلت هذه المنطقة الصناعية من ليون مركزًا رئيسيًا لإنتاج المنسوجات، وخاصة نسج الحرير، وتزويد البلاط الملكي والنبلاء الأوروبيين بالملابس.

في العالم الاجتماعي للبرجوازية الغربية الناشئة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، نجد العديد من منتجات طرق الحرير، سواء في المنسوجات أو التصميم. ارتدت السيدات شالات الباشمينا الناعمة والعصرية ذات أنماط البيزلي الإيرانية وآسيا الوسطى - وهو النمط الذي يمثل في الأصل العلاقات بين بريطانيا وإمبراطوريتها في آسيا. ستلهم النساء الشابات والعصريات في العائلات المالكة الأوروبية الآخرين بارتداء هذه الأوشحة الملونة الناعمة كإكسسوار جديد. كانت إمبراطورة فرنسا جوزفين من أشهر "المؤثرين" حيث قامت بخلط أقمشة الباشمينا وأنماط البيزلي في خزانة ملابسها.

كانت نساء الإمبراطورية الإسبانية يرتدين شال مانيلا، المعروف أيضًا باسم الشال الإسباني، والذي أخذ اسمه من مانيلا في الفلبين، حيث تداول شرقًا عبر المحيط الهادئ إلى الإمبراطورية الأمريكية الإسبانية. في الأصل، كان عبارة عن ثوب حريري مزين بالتطريز ومنسوج في جنوب الصين، وتم تداوله منذ أواخر القرن السادس عشر عبر مانيلا والمستعمرات الأمريكية الإسبانية، ثم إلى أوروبا عبر إسبانيا.

فتيات روسيات في منطقة ريفية تبعد 500 كيلومتر شمال موسكو، التقطت هذه الصورة بعدسة سيرجي بروكودين-غورسكي في عام 1909. وكان من الممكن الوصول إلى الأقمشة الملونة المطبوعة صناعيًا حتى في القرى النائية، وربما تم استخدامها وإعادة استخدامها وخياطتها وإصلاحها. في ذلك الوقت، كانت الأصباغ مرتبطة كيميائيًا وتم تطويرها من خلال المنافسة الصناعية بين ألمانيا وفرنسا والمملكة المتحدة في السباق للحصول على براءات اختراع للأصباغ الاصطناعية الجديدة. بإذن من مكتبة الكونجرس .

في بحثه عن طبيعة وأسباب ثروة الأمم (1776)، كتب آدم سميث أن التجارة لم تكن مفيدة للشركاء التجاريين فحسب، بل للمجتمع ككل. ولتوضيح حجته، استكشف المزايا التنافسية للقماش مقارنة بالقمح. كان إنتاج المنسوجات بالنسبة لسميث علامة على الديناميكية الاقتصادية. وفي أعقاب الثورة الفرنسية فقط، تم إلغاء لوائح الملابس وأصبح بإمكان مواطني الأمة ارتداء ما يريدون: "لكل شخص الحرية في ارتداء أية ملابس وإكسسوارات تناسب جنسه والتي يجدها مرضية"ومع ذلك، نص المرسوم نفسه على وجوب ارتداء العقدة المصنوعة من الأشرطة الحمراء والبيضاء والزرقاء بشكل واضح، والتي ترمز إلى الثورة الفرنسية. تم التأكيد ضمنيًا على أن الملابس يجب أن تكون مناسبة للجنسين وأن تحترم لوائح اللباس السابقة.

أحدث ألمانيان لهما تاريخ نسيج خاص ثورة في المشهد السياسي في القرن التاسع عشر. كان فريدريك إنجلز سليل العائلة التي أسست شركة القطن Baumwollspinnerei Ermen & Engels في غرب ألمانيا، واستقر في مدينة مانشستر الإنجليزية، وهي مركز رائد لتجارة وتصنيع القطن العالمي. تأثر كارل ماركس بشكل كبير بصديقه المقرب إنجلز وبصناعة النسيج على وجه الخصوص. في كتابه رأس المال (1867)، أوضح ماركس حججه حول الطبقات العاملة من خلال الإشارة إلى البروليتاريا Lumpenproletariat - أو "بروليتاريا الخرق" - وباستخدام مثال المعطف كرمز لتقييم العمل والموارد والتكنولوجيا و المكافآت غير المتكافئة للرأسمالية.

في القرن العشرين، كان للتحولات السياسية والظروف والأيديولوجيات الاقتصادية الجديدة تأثير سلبي على النسيج اليدوي والحرف التقليدية الأخرى في جميع أنحاء العالم. لقد فقد الكثير من ثقافة حرفة النسيج المقدسة ،  جعلت التقنيات الجديدة الحرف اليدوية قديمة أو باهظة الثمن. لقد أدى التحضر إلى توحيد الموضة؛ ولم يعد الناس يرغبون في القيام بأعمال النسيج التي تبدو شاقة.

كلمة "نص" تأتي من اللغة اللاتينية texere ("ينسج")، ويشير النص - شكليًا واشتقاقيًا - إلى كيان منسوج. لذلك يمكننا القول أن التاريخ لا يبدأ بالكتابة، بل بالملابس. قبل التاريخ، كان هناك عُري، على الأقل في التقليد الإبراهيمي ( نسبة إلى سيدنا إبراهيم ) ؛ وهكذا تمثل الملابس بداية التاريخ والمجتمع. إن تمثيل العري كجزء من الحياة البرية وما قبل المتحضرة يعكس المنظور الاستعماري الأوروبي للإنسان العاري باعتباره "متوحشا".

في جميع أنحاء العالم اليوم، هناك طريقتان رئيسيتان لارتداء الملابس: حسب نوع الجنس في الذكور والإناث، ومن الناحية الأسلوبية في الملابس المصممة لتناسب الجسم، أو ملفوفة حولها مثل التوجا الرومانية أو الساري الهندي. تهيمن الملابس الضيقة على مستوى العالم، خاصة بعد الحرب العالمية الثانية، حيث أصبح الجينز الأزرق والقمصان الآن منتشرة في كل مكان في جميع القارات.

اليوم، القميص المعروض للبيع في أي متجر حول العالم هو نتيجة لشبكة متداخلة بدقة من التعاون العالمي والتجارة والسياسة. فمن حقول القطن في تكساس أو تركمانستان، إلى مصانع الغزل في الصين، ومصانع الملابس في جنوب شرق آسيا، والطابعات في الغرب، وأسواق الملابس المستعملة في أفريقيا، يسافر القميص آلاف الكيلومترات حول العالم طوال حياته. في المتوسط، يشتري السويدي تسعة قمصان سنويا، وحتى إذا كانت مصنوعة لتدوم 25 إلى 30 غسلة، فإن المستهلكين يميلون إلى التخلص منها قبل ذلك. وجدت منظمة السلام الأخضر أن الأوروبيين وأمريكا الشمالية، في المتوسط، يحتفظون بملابسهم لمدة ثلاث سنوات فقط. بعض الملابس تدوم لموسم واحد فقط، إما لأنها أصبحت قديمة الطراز أو لأن جودة القماش والتركيب والخياطة سيئة للغاية لدرجة أن الملابس تتفكك ببساطة.

هذا هو تأثير الموضة السريعة التي ترسخت منذ بداية القرن الحادي والعشرين: لآلاف السنين، كانت الملابس دائمًا باهظة الثمن، وتستحق الإصلاح والصيانة، ومصممة لتدوم. وإلى جانب تسارع الاستهلاك، جاء انخفاض الأسعار وهامش الربح الذي يضيق باستمرار. ويتطلب نموذج أعمال الموضة السريعة تجارة عالمية سلسة، ونقلاً غير مكلف لمسافات طويلة، وعمالة مرنة رخيصة، وموارد طبيعية وفيرة. وهذه المعادلة تتغير في عالم يشهد ارتفاعا في درجات الحرارة وحيث تظهر الحواجز التجارية. يرتبط مستقبل الأقمشة والمنسوجات والملابس بالقضايا الرئيسية في الحاضر والمستقبل.

(تمت)

***

........................

***يستند هذا المقال إلى فصل "الشبكة العالمية" بقلم ماري لويز نوش وفنغ تشاو وبيتر فرانكوبان، من تقرير اليونسكو "المنسوجات والملابس على طول طرق الحرير" (2022) الذي حرره فنغ تشاو وماري لويز نوش.

المؤلفون: 1- بيتر فرانكوبان/ Peter Frankopan:   مدير مركز أكسفورد للبحوث البيزنطية وزميل باحث كبير في كلية ورسستر، أكسفورد. وهو مؤلف كتاب "طرق الحرير: تاريخ جديد للعالم" (2015) و"الأرض تحولت" (2023). يعيش في أكسفورد.

2- ماري لويز نوش/Marie-Louise Nosch: أستاذة التاريخ القديم في معهد ساكسو بجامعة كوبنهاجن في الدنمارك. تشمل كتبها التي شاركت في تحريرها الملابس على طول طرق الحرير (2022) والأدوات والمنسوجات والسياقات (2015).

3- فنج تشاو/ Feng Zhao: هو مدير متحف الحرير الوطني الصيني في هانغتشو وأستاذ تاريخ المنسوجات والأزياء في جامعة دونغهوا في شنغهاي. تشمل كتبه التي شارك في تحريرها لقاءات المنسوجات العالمية (2014) والمنسوجات والملابس على طول طرق الحرير (2022).

مقتطفات:

وأصبح الحرير رمزا للإسراف والانحطاط.

تجمع حلية النسيج الحريري بين المفاهيم الرمزية والجمالية من العالمين الإسلامي والصيني.

تحكي الأسطورة الأكثر شهرة عن راهبين قاما بتهريب بيض دودة القز إلى أوروبا.

في جميع أنحاء العالم، حاول الحكام السيطرة على الناس من خلال تنظيم ملابسهم.

ارتدت السيدات الأوروبيات شالات الباشمينا الناعمة والعصرية بأنماط بيزلي إيرانية وآسيا الوسطى.

* كان طريق الحرير ممرا تمر به الصين في تبادلها التجارى البري مع جنوب آسيا وغرب آسيا وأوروبا وشمال أفريقيا ويسمى بطريق الحرير بسبب نقل كميات كبيرة من الحرير والمنسوجات الحريرية الصينية إلى الغرب عبر هذا الطريق.

** كلمة "نيلي" تأتي من الكلمة اللاتينية إنديكوم، والتي تعني "هندي"، حيث تم تصدير الصبغة النباتية في الأصل إلى أوروبا من الهند.

رباط المقال على موقع مجلة أيون:

https://aeon.co/essays/silk-is-a-thread-that-opens-up-the-weave-of-human-history

تعتبر القنصلية والمدرسة البحرية من الأبنية التراثية والثقافية المحمية في مدينة ملقا. تقع في المدينة وفي حيها.

بوابة البناية

القديم حيث العيد من ألمباتي التراثية والتاريخية حيث ترى المسرح الروماني تحت جبل فرعون ويعلوه القصبة حيث قصور ملوك الأندلس القادمون من الشرق الإسلامي وفي قمة الجبل يمكن زيارة الحصن العسكري. أزورها لكم اليوم وارى واسمع بين غرفها أسلوب حياة الطلاب والتجار وصدى أصواتهم هؤلاء ممن شاركوا في بناء وتطوير مدينة تعتبر الملتقى التجاري وبوابة بحريه عسكرية حيث الحصن العسكري على الحبل فرعون المطل على ميناء المدينة في إقليم الأندلس واعني مدينة ملقا.

من معروضات المعرض المقام داخل صالات المدرسة

وبموجب الأمر الملكي الصادر في 12 يوليو /تموز 1923، مُنحت دار القنصلية صفة النصب التذكاري المعماري الفني التراثي (B.I.C.). وفي نفس التاريخ اي في 12 يوليو 1923، نُشر القرار في جريدة مدريد الرسمية، حيث أعلن ألفونسو الثالث عشر مبنى "قنصلية" ملقة نصبًا معماريًا فنيًا وارثا ثقافيا لا يجوز المساس بالبناية او اجراء اي تغير. تقع هذه البناية التراثية قرب ساحة الدستور الجميلة والتي تعتبر المفتاح التجاري للمدينة القديمة وتتقاطع عنده الطرق( المفرق) بشارعها الشهير (كايا لاريوس) التجاري والتي تجري فيها عروض للنور والموسيقى في فترة اعياد الميلاد كل عام . كانت لبناية أسماء عدده أولًا كازا ) بيت( ديل مونتيبيو، ثم كازا ديل كونسولادو وأيضًا لا إيكونوميكا.

من داخل البناية

كانت بناية القنصلية لمؤسسة) روج لها خوسيه غالفيز (ولمجلس مدينة ملقة، الذي اقترح على كارلوس الثالث تأسيسها وإنشاءها في المدينة بمهام واسعة تنظيم النشاط التجاري، والتمثيل القنصلي، والولاية القضائية التجارية، وتدريب الشباب المتخصصين. وهي من ممتلكات الكلية اليسوعية ومختصة في مسائل التجارة والملاحة. ومن مؤسسات ريجيا، محرك الاقتصاد التجاري في مدينة ملقا. أسسها الملك على يد آر.سي. بتاريخ ١٨ يناير ١٧٨٥، مؤرخ في الموقع الملكي في إل باردو.تم الاستيلاء على معظم المبنى من قبل القنصلية بعد أسبوع من صدور الأمر الملكي، في إجراء تم تنفيذه بمبادرة من المجلس البلدي المؤقت، حيث تم تحرير محضر توثيقي وتوقيعه تحريريا من قبل توماس دي فالي. شاركت القنصلية البناية مع مونتيبيو، وأنشأت مقرها الرئيسي ومكاتبها وبالاتفاق بينهما استخدمت الباب الرئيسي مشاركة بينهم، مع الحفاظ على الاتصال الداخلي مع الفصول الدراسية في الكلية الملكية في سان تيلمو. يتيح لنا محضر مجلس القنصلية والنصب التذكاري (1789) لخوسيه مارتن معرفة ذلك. وكان قد أعلن كارلوس الثالث حرية التجارة في إسبانيا، اعتبارًا من عام 1760. وتقوم الجمعية الاقتصادية لأصدقاء الوطن، وهي كيان مكرس لترويج الثقافة وتعزيزها في ملقا، بحماية دار القنصلية والدفاع عن تراثها ويمثل تلك. قضية أساسية تولى لها أولوية لدن مجلس الإدارة وأعضاؤها وشركاؤها لأسباب مختلفة منها الترثية والجمالية والأهمية التاريخية للبناية الباروكية التي لا تقدر بثمن واعتبارها ارثا ثقافيا للمدينة وأهلها الكرام .

***

د. توفيق رفيق التونجي - الأندلس

2024

انطلاقا من العنوان الذي أورده الشيخ محمد الغزالي رحمه الله في كتابه "جدد حياتك" وإن كان هو أراد به تجديد المسلم عهده مع الله وعلاقته به الإقبال عليه، أي من الجانب العقائدي، فالسفر يجعلنا نجدد حياتنا، طالما الحياة في تجدد مستمر، في السفر نستنشق أكسجينا جديدا، في السفر نجدد أفكرنا ونظرتنا للحياة، والتجديد له دلالات أخرى، نجدد حياتنا في كل مجالات الحياة، السياسية، الإجتماعية، وحتى في علاقاتنا مع الآخر الذي تربطنا معه أواصر الأخوة والمحبة فلا نضيعها بل نجددها حتى لو كانت عقيدتنا تختلف عن عقيدتنا وكذلك إيديولوجيته، لأن ما يربطنا به هو الإنسانية كقيمة سماوية، في هذه الحياة عِشْ كما شئت وبالطريقة التي تريدها، المهم أن تحترم حدودك كإنسان على وجه هذه الأرض وأن تحترم حرية تفكيره وتصرفاته طالما هو لم يؤذيك، إن أجمل ما في الحياة هو أن تجد أناسا يحترمونك ويقدرونك، وطالما تلمس فيهم هذه المشاعر النبيلة، فهم بلا شك يحبونك ويحترمونك، لدرجة أنك تقطع المسافات من أجل ان تلتقي هم حين يستنجدون بك ويطلبون المساعدة، تلبي النداء مهما كانت المخاطر من اجل ان تلتقي بهم، فالحياة مهما كانت حلاوتها فهي قصيرة، قد لا نلتقي بهم مرة أخرى.

الحياة كما اسلفنا تجدد وتنوع، نعم تنوع، فأنت تنظر إلى العيون التي ترمقك تقرأ في نظراتهم التنوع،، فكل نظرة لها قراءة تختلف من شخص لأخر، فنحن مختلفون في الزيّ (اللباس) في الحركة، فنجد منهم السليم المعافى والمريض والعاجز عن الحركة، لكنها يقاوم الحيا في محاولة منه التكيف مع الواقع، البس ما يعجبك وكن على الهيئة التي ترغب أن تكون عليها، (سلفي، أوروبي، أصولي حداثي) وضع على راسك ما يعجبك (بيري، شاشية)، المهم أن يكون فكرك جزائري، أنتَ أنا وأنا أنتَ طالما يجمعنا قاسم مشترك هو الدين وللغة مهما اختلفت عاداتنا وتقاليدنا ومهما اختلفت أفكارنا وطريقة عيشنا، فما هو مطلوب منّا هو أن يكون لنا تنوع ثقافي، بل قومية ثقافية، تجمع بيننا وتوحدنا فهي البديل لكل ثقافة تكون عامل هدم وتفرقة، سواء كانت ثقافة عربية، إسلامية، أو ثقافة أمازيغية، فأن تكون لنا قومية ثقافية كافٍ جدا لنواجه بها مخاطر العولمة، التي يسعى اصحابها القضاء على كل موروث ثقافي، في ظل التطور التكنولوجي الذي جمع بين القارات.

السفر ليس من اجل السياحة والمتعة فقط، بل من أدل اداء واجب إنساني

كنت مؤخرا في سفر إلى إحدى ولايات الجزائر التي تقع في الغرب، وبالتحديد ولاية تيارت المعروفة تاريخيا بمدينة تيهرت (سيأتي الحديث عنها) وهذا لتلبية نداء الضمير الإنساني، ولغياب خط مباشر بين عاصمة الشرق (سيرتا) وهذه الولاية، تجد نفسك مجبرا على التنقل إليها عن طريق الجزائر العاصمة، داخل الحافلة تسمع أصواتا بمختلف اللهجات، تجد نفسك كما يقال مثل الأطرش في الزفة، كل واحد يتكلم بلسان قومه والتيار الذي ينتمي إليه، طبعا لا يسعنا الحديث عن إشكالية اللغة هنا، المهم أنه يوجد تنوع لغوي وأساليب متعددة في التخاطب مع الآخر، مع القيان ببعض الحركات الصغيرة، ونضرب لذلك مثلا بـ: " الغمزة"، (حركة تحريك العين بخفة) كان القابض كلما تعامل مع أحد الركاب إلا وضرب له غمزة، هي طبعا حركة تعبر عن الرضى أو البشاشة، كما تعبر على أن صاحبها يتكيف مع كل الذهنيات، طالما مجتمعنا متعدد الثقافات، وبالتالي يمكن اعتبارها تقنية جديدة نضمها الى تقنيات الاتصال.

Voyage avec le sourire

هو الشعار الذي اختاره صاحب الحافلة، التي تربط العاصمة ببجاية ونحن ننتظر قدوم الحافلة، لفت انتباهنا هذا الشعار، أراد صاحبه أن يدخل السرور لقلوب المسافرين، والابتسامة طبعا le sourire واحدة من تقنيات الاتصال وبدون هذه التقنية لا يمكن تحقيق روابط الأخوة والصداقة مع من يحيطون بنا، باختصار شديد السفر يعيد لك الحياة ويجعلك أكثر حركية، وكما يقال "سيحو تصحو"، داخل الحافلة بعضهم يلتزم الصمت، وآخرون يتكلمون والبعض الاخر يقهقه.

 ماذا عن المرأة؟، في عصرنا هذا لم تعد المرأة تخشى السفر بمفردها، حتى في المناطق المحافظة على العادات والتقاليد، رأيت فتيات مراهقات يسافرن بمفردهن ويقطعن مسافات طويلة، كل محطات المسافرين متشابهة، ماعدا محطة تيارت للمسافرين بدت أكثر نظاما، وهدوءًا، فقد خصصت هذه المحطة في قاعة الانتظار جناحا خاصا بالنساء وجناح أخر للرجال وهذا من باب تفادي الاختلاط، وحماية المرأة من أي أشكال التحرّش أو الاعتداءات أو محاولة سرقتها.

وإن وجدنا بعض النساء خارج المنزل، لكن على ما يبدو أن المجتمع التيهرتي أكثر حفاظا على العادات والتقاليد، حيث يفضل الأغلبية بقاء المرأة في البيت باعتبار أن بيتها هو مملكتها، ولو أنها ظاهرة منتشرة في كثير من المدن وأخرى بدأت تعود إلى أصلها كما هو الشأن في مدينة وهران التي كانت تلقب بباريس الثانية (2em paris) ، فقد انتشرت فيها المدارس القرآنية وكذلك بقية المدن والولايات التي عاشت صحوة وظهرت فيها اصوات ذهبية في ترتيل القرآن، رغم انفتاحهم الذهني إلا أنهم بدأوا يدركون أن العودة إلى الأصل فضيلة، وبدأ الرجل يشعر بالغيرة أكثر على المرأة وراح يأمرها بليس الحجاب والالتزام بالحشمة وأن لا تخالط الرجال أو تسافر بمفردها، والتخلي على العيش على الطريقة الغربية التي أعلنت حضارتها الإفلاس.

لم أزر يوما ولاية تيارت، وكانت هذه زيارتي الأولى لها، عندما وصلت ُ وجدتُ أزل ملاحظة وقفت عليها هي أن أهلها يلبسون ما يسمى بـ:  "القشابية"، ليس من أجل وقايتهم من البرد، وإنما من باب الاعتزاز بالهوية، هكذا هو المجتمع التيهرتي، وقفت على هذه الحالة وأنا متجهة إلى بلدية "الدّاموني" التي حدثوني عن سكانها بانهم أناس متدينون ومحافظون لا يحبون الاختلاط، والرجل منهم أكثر غيرة على أهله (زوجته وابنته وأخته وحتى على بنت الجار)، تقول إحدى السيدات التي استضافتني في بيتها وكانت لي معها دردشة قصيرة، في ردها عن سؤالي عن حياة المرأة التيهرتية في منطقة تشبه الريف، إذ تقول : " لم أدخل يوما متجرا أو سوقا للتسوّق، لا أجد سببا للخروج إلا نادرا في حالة زيارة طبيب أم الأهل مع زوجي، كان زوجي يوفر لي كل ما أحتاجه للمنزل والمطبخ، وعندما يكون غائبا يكلف ابني بأن يكون البديل، تضيف قائلة: غالبا ما يؤدي خروج المرأة إلى تعرضها للإهانات أحيانا من طرف من لا أخلاق لهم ولا تربية من ابناء الشوارع، فطالما زوجها يتولى أمرها والأسرة، فالبيت هو مملكة الزوجة، إلا في حالة غياب الوليّ، فالمرأة مجبرة على الخروج لقضاء حاجاتها ".

La rotonde  قِبلة المسافرين

لا يوجد خط مباشر بين قسنطينة وتيارت فالانتقال إليها يكون عن طريق العاصمة، وهذا يعني أنك تقطع 800 كلم، تضاف إليها 18 كلم بين تيارت وبلدية الدحموني التي ينادونها "الدّاموني"، للعلم أن هذه الكلمة (الدّاموني)، محرفة فاسمها الحقيقي الدحموني DAHMOUNI ولكن ينادوها حسب نطقها باللاتينية "الدّاموني"، لا ندري ما سبب حذف حرف الحاء، سألت أحد ساكنيها عن سبب تحريف هذه الكلمة، ولكني لم أعثر على جواب، لكن الملاحظ أن إسقاط حرف الحاء هو من بين السياسات التي كانت تقوم بها فرنسا أثناء الإحتلال حيث تلاعبت بألقاب الجزائريين وحرّفت الكثير من أسماء العائلات من باب طمس الهوية الجزائرية، لا علينا، الملاحظ أن هذه البلدية أنها تفتقر إلى مواصفات البلدية، فهي تشبه إلى حدّ ما القرية village، سكانها وكأنهم يعيشون حياة الريف  le Rif، لا زالوا محافظون، وأهلها يميزون الغريب من ابن البلدة، يقابلك البعض بنظرات غريبة، تشعرك وكأنك دخيل اقتحم "المحمية"،فهم كما يقال يمثلون حُرّاس البوّابة، وأن القادم الى محميتهم وجب عليه أن يقدم تأشيرة الدخول، لأن أبناء "الدّاموني" معروفون ومعظمهم ملتحون، حتى أنهم أحيانا تجدهم متشابهون في الملامح، قد يخيل إليك أن هذه البلدية "إسلامية" أو ما تزال تحمل آثارها، خاصة وأن تيارت معظم مناطقها كانت محسوبة على التيار الإسلامي، وتعرف بشخصيات سياسية، ومنها ينحدر شخصيات سياسية مثل عبد القادر حجار ممثل الجزائر في الجامعة العربية والأمين العام لحزب جبهة التحرير الوطني عبد العزيز بلخادم، وأسماء وزراء كعبد الرحمان بن خالفة وزير المالية الأسبق وهو خبير اقتصادي ووجوه فنية ورياضية وغيرها.

هكذا هي الحياة في الشرق والغرب، في الشمال والجنوب، فالصراع هو صراع هويات، وصراع أفكار وإيديولوجيات، حتى لو كنا نعيش في إقليم واحد يؤمن بتعدد الثقافات والديانات ويوثقها في دستوره، ما يمكن قوله أن الحياة في هذه المدن تختلف عن الحياة في المناطق الأخرى، في العاصمة مثلا، تشعر بالحرية، لا فرق بين الرجل والمرأة، فمثلا في إحدى مقاهي العاصمة مقهى تشبه الكافتيريا تسمى la rotonde، الغالبية يفضل الجلوس فيها من النساء والرجال، وعلى شاكلة الحياة في العواصم الكبرى، الأمر عندهم طبيعي، ليس لأن القهوة التي تقدم للزبون لها نكهة خاصة، لكن من حق أي مواطن وخاصة إذا كان من خارج العاصمة أن يجلس في مكان هادئ ويطلب شيئا يأكله أو يشربه المهم أن لا تتجاوز حدودك مع الآخر، لا تتجسس عليه أو تتابع حركاته وماذا يرتدي وكيف هي نبرة صوته وطريقة تسريحة شعره، و..و..الخ، فلكل واحد خصوصياته، في العاصمة تشعر وأنك تمارس حقك في المواطنة، لا أحد يسألك من أين جئت وماذا تفعل، شريطة أن تحترم القانون ولا تتدخل في خصوصية الآخر.

لنعد إلى مدينة تيهرت (تيارت حاليا) كتاريخ وحضارة، فتيارت اسمها الحقيقي تيهرت كانت عاصمة للدول الرستمية، ومن خلال الكتابات فهذه المدينة تزخر بتراث ثقافيا ونخبة من شعراء وشيوخ، وهذا إن دل على شيء فإنما يدل على أن حضارة ما عاشت بهذه المنطقة وتركت بصماتها قبل أن ترحل، ذلك من خلال مواقعها الأثرية الشهيرة فكانت هذه المواقع والمعالم الأثرية عنوانا للصراع من أجل البقاء، فتيهرت تعتبر أول دولة بالمغرب العربي الإسلامي مستقلة عن الخلافة العباسية، وكان قدوم عبد الرحمن بن رستم إلى موضع تهرت في عام 760 للميلاد بعدما أن فرّ من القيروان، وبايعته القبائل المحلية بالإمامة، فأسس دولته الرستمية، واتخذ من تهرت عاصمة له، وذلك في سنة 160 هـ /776 للميلاد، وتعرف مدينة تهرت بأبوابها الأربعة وهي ( باب الأندلس، باب المطاحن، باب المنازل وباب الصيّاد)، وتضم عدة منشآت، إلا أنه لم يبق منها إلا مسجد يقال له مسجد الإباضيين وحمّامات اكتشفها الباحث كادنا في عام 1958 .

و قد عرفت هذه المدينة بمواقعها الأثرية، ويوجد بها دولمات وبازينات وتلال جنائزية، تعود إلى القرن الأول من العهد القديم، ومعالم جنائزية (13 ضريحا) موزعة في شكل مجموعات، يؤكد المؤرخون أن هذه المعالم الجنائزية بناها ملوك البربر الذين سيطروا على قبائل المنطقة، بعد أن أزاحوا الاستيطان الروماني عنها، وتمكنوا من تأسيس مملكتهم المسماة مملكة " الونشرييس" التي تعود إلى القرن الخامس الميلادي، كما نقف على موقع اثري آخر يقال له موقع عين سبيبة، ولهذا الموقع ألف حكاية ورواية، ما تتميز به مدينة تيارت (تيهرت) هو وجود مغارات كان العلامة عبد الرحمن ابن خلدون يقضي فيها أوقات الكتابة، وتقع هذه المغارات ضمن قلعة بني سلامة، كانت تابعة لإمارة بني توجين، ثم أخذها الزيانيون، وكان العلامة والمؤرخ العربي عبد الرحمن ابن خلدون يأوي إليها فارا من الأوضاع السياسية المتردية في عصره، لتكون خلوة لكتابة "مقدمته" الشهيرة، كما كانت بداية استقراره بقلعة بني سلامة في أفريل من عام 1375، وبقي هناك قرابة ثلاثة سنوات قبل ان يرحل الى تونس في أكتوبر 1378.

***

علجية عيش

ما هو الادمان الالكتروني؟

الادمان الالكتروني هو نوع من أنواع الاضطرابات التي يعاني منها بعض الأشخاص، كما صنفها بعض الأطباء النفسيين، والذي يوحي بالاستخدام القهري للانترنت وتصفح المواقع بشكل متواصل والاعتماد عليه في كافة الأمور الحياتية، سواء تصفح مواقع التواصل الاجتماعي أو التسوق عبر الانترنت، ويؤثر إدمان التكنولوجيا بشكل سلبي على الصحة النفسية والعقلية للفرد، كما تتعدد انواع الادمان على الانترنت نذكرها فيما يلي.

انواع ادمان الانترنيت والتكنولوجيا

* الألعاب الإلكترونية

يلجأ العديد من الأشخاص إلى التركيز على أحدث إصدارات الألعاب الالكترونية، وقضاء العديد من الساعات المتواصلة دون الشعور بالوقت.

* وسائل التواصل الاجتماعي

يعد هذا النوع من الإدمان الإلكتروني اكثر انتشاراً، بعد تعدد وسائل التواصل الاجتماعي من "فيس بوك وتويتر وانستجرام"، والتي يقضي عليها الأشخاص العديد من الساعات لمتابعة كل ماهو جديد، ومشاركة لحظاته أول بأول، وعدم الاهتمام بأي أمور حياتية.

* المواقع الإباحية

تعتبر اكثر الانواع انتشار في الادمان الالكتروني، وهي تصفح مواقع الصور الإباحية، وغرف الدردشة الجنسية بين الشباب والفتيات، و الجلوس لساعات أمام كاميرات الهواتف للوصول إلى النشوة الجنسية.

* الرسائل النصية

تتمثل في الرغبة الملحة في التواصل مع الآخرين عبر الرسائل النصية، وإرسال الرسائل وتبادلها مع الآخرين.

* لعب القمار على الانترنت

يقوم مدمني المواقع الالكترونية بقضاء الساعات في لعب القمار أو الألعاب المحرمة على الإنترنت، للكسب الغير مشروع، دون الشعور بالملل.

* البيع والشراء عبر الانترنت

هوس الشراء والبيع عبر الانترنت الذي يصيب البعض، حيث يفضل بعض الأشخاص يومياً لساعات تصفح مواقع البيع الأونلاين، وعدم الرغبة في شرائها من المتجر.

نسبة انتشار الادمان الالكتروني

كدت بعض الدراسات ارتفاع نسبة ممن يعانون من الإدمان الالكتروني في الولايات المتحدة وأوروبا إلى 8.2% من عدد السكان، ويؤثر إدمان التكنولوجيا على 38% من عامة السكان.

كما أشارت بعض الدراسات التي تم إجرائها مؤخراً حول الإدمان الالكتروني لبعض المراهقين، التي تؤكد أن 90% من المراهقين يخضعون للعلاج النفسي بسبب عدم التخلص من إدمان الإنترنت. لكن ما سبب تلك الانتشار والتوسع لادمان التكنولوجيا؟ دعنا نخبرك. شاهد هذا المقطع لتتعرف أكثر على خطورة المخدرات الرقمية. 

اسباب الادمــان التكنلوجي

تتعدد كافة أشكال الإدمان على التكنولوجيا، حيث يلجأ بعض الأشخاص إلى إدمان المواقع الالكترونية، لتلبية العديد من الرغبات الملحة، منها:

* توفير السرية والخصوصية التامة لمن يبحثون عن السرية، وتفريع الرغبات المكبوتة.

* الفراغ والملل الذي يدفع الأشخاص في البحث عن ملاذ يلجؤون إليه للتخلص من أوقات الفراغ.

* توجه البعض ممن يعانون بعض الاضطرابات النفسية مثل القلق والاكتئاب، وافتقارها إلى الدعم العاطفي، واللجوء إلى الإنترنت لسد هذه الحاجة.

* الهروب من الواقع إلى عالم التكنولوجيا والانترنت أو ما يسمى بالعالم الافتراضي، ممن يعانون من اليأس أو الملل والانزعاج.

* الخروج من علاقة عاطفية والتعرض للصدمات النفسية التي تجعل الشخص بحاجة إلى الخروج من الحالة النفسية السيئة.

* إدمان المواد المخدرة، مثل الإدمان على المخدرات والمشروبات الكحولية.

* الأشخاص الذين يعانون من العزلة الاجتماعية والشعور بالخجل في التواصل مع الآخرين، هم أكثر عرضة للإصابة بالهوس الإلكتروني.

* انتشار الالعاب الإلكترونية الحديثة، وقضاء البعض العديد من الساعات المتواصلة على الإنترنت.

اسباب ادمان الاطفال على الالعاب الالكترونية

العديد من الأطفال يجدون الملاذ الآمن في التمسك بالهواتف، وقضاء العديد من الساعات على الألعاب الالكترونية والتي تصل إلى الإدمان، ولا يعرف الكثير أسباب اتجاه الأطفال إلى إدمان الألعاب الإلكترونية، والتي تشمل:

* همال الأب والأم وعدم الاهتمام بواجباتهم والتمارين وممارسة بعض الرياضات

* تواصل الأطفال مع الأصدقاء والحديث عن التكنولوجيا والألعاب الحديثة مما يولد الشغف لدى الطفل

* الانفتاح الذي شهده العالم من تطور تكنولوجي، وانتشار التكنولوجيا الرقمية في كل منزل، جعلت الأطفال يلجؤون إلى استخدامها بشكل متكرر

* المشاكل الأسرية التي تجعل الطفل يهرب منها بالتصفح على الانترنت، دون تحقيق أي أهداف.

علامات ادمان الالكترونيات والانترنيت

كيف أعرف أنني أعاني من إدمان الإلكترونيات؟ سؤال يطرحه البعض عن اعراض الادمان على الالكترونيات والانترنت، ولكن تظهر بعض علامات ادمان الالكترونيات والانترنت النفسية والجسدية نرصدها فيما يلي:

علامات ادمان الالكترونيات الجسدية

* ألم في الظهر

* الصداع المتواصل

* زيادة الوزن أو فقدانه

* الاضطرابات في النوم

* التشويش في الرؤية.

علامات ادمان الالكترونيات النفسية

* الشعور بالذنب

* القلق والارتباك

* عدم الأمانة

* العزلة الاجتماعية

* الاندفاع

* الكآبة

* التقلبات المزاجية

* عدم الاهتمام بالوقت

* الإفلاس وضياع الأموال بسبب لعب القمار.

آثار إدمان الإنترنت على المجتمع والفرد

اشك أن آثار إدمان الانترنت يشكل خطر كبير على كافة أشكال المجتمع، وتؤدي إلى الانحراف والسلوكيات الخاطئة، خاصة فئة الأطفال والمراهقين وسيطرة الانترنت على النواحي الحياتية حتى أصبحت امر واقع، وتسببت في العديد من الأضرار نذكرها لكم فيما يلي:

آثار إدمان التكنولوجيا على المراهقين

* الانحراف الأخلاقي، والتوجه إلى العلاقات الغير شرعية

* التوجه إلى إدمان المخدرات

* العزلة الاجتماعية وعدم المشاركة مع الآخرين

* إهمال الدروس والواجبات والرسوب في الدراسة

* وعدم وجود اهتمامات شخصية، أو ممارسة رياضة وهواية مفضلة

* الإرهاق الجسدي والنفسي والضعف العام.

آثار إدمان الإنترنت على المجتمع والفرد

لاشك أن آثار إدمان الانترنت يشكل خطر كبير على كافة أشكال المجتمع، وتؤدي إلى الانحراف والسلوكيات الخاطئة، خاصة فئة الأطفال والمراهقين وسيطرة الانترنت على النواحي الحياتية حتى أصبحت امر واقع، وتسببت في العديد من الأضرار نذكرها لكم فيما يلي:

آثار إدمان الأطفال على الأجهزة الإلكترونية

* إصابة الأطفال بمرض التوحد خاصة في السنوات الأولى

* زيادة العدوانية والعصبية بسبب الألعاب الالكترونية العنيفة

* الضعف العام في النظر

* ضعف القدرات العقلية لدى الطفل

* كما يسبب الادمان الالكتروني حالة من الإنهاك المعلوماتي لدى الطفل، بسبب التصفح كثيراً

* التعرض للانتهاك الجسدي والتحرش بسبب عدم الرقابة على الطفل

* ضعف الشخصية بسبب غياب الهوية وعدم وجود انتماء مجتمعي، خاصة الانفتاح على الثقافات الأخرى.

مضاعفات ادمان التكنولوجيا

لاشك أن مضاعفات الادمان الالكتروني خطيرة، وتسبب العديد من الآثار النفسية والجسدية التي تلحق بالأشخاص، كما ترتبط بإصابة الأشخاص بالعديد من الأمراض النفسية والعقلية والسلوكيات السلبية، نذكرها لكم فيما يلي:

الإنترنت والأمراض العقلية؟

أثبتت العديد من الأبحاث التي تم إجرائها على تأثير الإدمان الالكتروني على الصحة النفسية، بسبب قضاء الأشخاص العديد من الساعات أمام التصفح على الانترنت، والتي أثرت على قدرتهم في التواصل الاجتماعي، بالإضافة إلى الإصابة بالاكتئاب الحاد والقلق.

الإنترنت والعزلة الاجتماعية

يتعرض العديد من مدمني الإنترنت إلى الميل للوحدة و العزلة الاجتماعية والانفصال عن العالم الخارجي وعدم التواصل مع الآخرين، والميل إلى العالم الافتراضي الذي يعيش فيه.

الاكتئاب والإدمان على الإنترنت

يتعرض معظم مدمني الالكترونيات إلى الإصابة بما يسمى الاضطراب المتزامن، والذي يظهر على العديد من الأشخاص في بعض سلوكياتهم، منها: مواجهة صعوبة في التخطيط المسبق، وسوء إدارة الوقت، نتيجة تأثيره على الصحة العقلية.

درجة الامان الالكتروني كيف تكتشف الخطر

يمكنك القيام بمعرفة درجة إدمانك الالكتروني ومقدار الخطر الذي يداهمك، وذلك من خلال هذا الاستبيان، بعد الإجابة على 5 اسئلة من أصل 8 سنطرحها لك، والتي تقوم بتقييم مدى الاضطراب الذي تعاني منه.

1. هل أنت بحاجة إلى البقاء على الانترنت لفترة كبيرة حتى تستطيع إرضاء نفسك؟

2. هل تستغرق أكثر من 3 ساعات يوميا أمام الهاتف؟

3. هل تفكر في الانترنت و التكنولوجيا الحديثة و أنت تدرس أو تعمل؟

4. هل تعاني من العصبية والاضطراب والاكتئاب عند التوقف عن استخدام الانترنت؟

5. هل ساعات الجلوس على الانترنت أطول مما كنت تخطط لها في الأساس؟

6. هل تأثرت وظيفتك او دراستك بالسلب بعد استخدامك للإنترنت؟

7. هل تقوم بإخفاء استخدامك للأنترنت عن عائلتك وأصدقائك؟

8. هل يعتبر الانترنت الملاذ الآمن في الهروب من المشاكل والمزاج السيئ؟

كيفية علاج الادمان الالكتروني

علاج الادمان الالكتروني يعتبر بمثابة تغيير أنماط وسلوكيات استخدام الانترنت، والتخلص من الإدمان السلبي للأنترنت عند المراهقين والأطفال، ويتم عن طريق

العلاج المعرفي السلوكي

هو الخضوع إلى جلسات تأهيلية سلوكية داخل احد عيادات علاج الادمان او غيرها تهدف إلى تغيير أنماط الحياة، والتحدث مع الطبيب النفسي في إدارة وقتك والسيطرة على استخدامك للأنترنت، كما تستطيع التعبير عن مخاوفك بشأن الاستخدام السيئ للإنترنت دون خوف أو تردد، حتى تصبح قادر على إعادة تدوير نمط حياتك والتخلص من الإدمان التكنولوجي.

العلاج الدوائي

نادراً ما يتم استخدام العلاج الدوائي في حالات الإدمان الالكتروني، ولكن يلجأ الطبيب النفسي إلى العقاقير الطبية، إذا كان المدمن يعاني من بعض الاضطرابات العقلية، مثل الاكتئاب والقلق والوسواس القهري، والتي تحتاج إلى مثبطات حتى تحد من الإدمان السلبي للإنترنت.

***

إعداد: ايمـــان دواس - مبرمج اقدم

يُحدث العلم ثورة في فهمنا للماضي. ويكشف علم الوراثة القديمة عن أسرار مذهلة من الحمض النووي المخبأ في العظام والأوساخ. ويقوم الذكاء الاصطناعي بفك رموز النصوص القديمة المكتوبة في نصوص منسيّة. ويكشف التحليل الكيميائي للبقايا الجزيئية المتبقية على الأسنان وأواني الطبخ والمباخر ومواد البناء تفاصيل حول الأنظمة الغذائية السابقة والروائح وتقنيات البناء.

فيما يلي 6 ألغاز حول تاريخ البشرية تمكّن العلماء من حلّها في عام 2023. بالإضافة إلى لغز لا يزال يحير الباحثون.

الهوية الحقيقية لقائد من عصور ما قبل التاريخ

العثور على الخنجر البلوري مدفونًا مع جثة قائدة من عصور ما قبل التاريخ عمرها 5000 عام. مدفونًا مع خنجر كريستالي مذهل وتحف ثمينة أخرى، من الواضح أن الهيكل العظمي الذي يبلغ عمره 5000 عام، والذي اكتشف عام 2008، في مقبرة بالقرب من إشبيلية بإسبانيا، كان ذات يوم لشخصية مهمة.

واعتُقد بداية بأنّ الرفات تعود لشاب، بناءً على تحليل عظم الحوض، وهي الطريقة التقليدية التي يحدد بها العلماء جنس بقايا الهيكل العظمي البشري.

ومع ذلك، فإن تحليل مينا الأسنان، الذي يحتوي على نوع من البروتين مع الببتيد الخاص بالجنس يسمى الأميلوغينين، حدد أن البقايا تعود لأنثى وليس لذكر.

وفي دراسات أخرى، بددت هذه التقنية أيضًا الصورة المبتذلة لـ"الرجل الصياد" التي ألهمت الكثير من التفكير بالبشر الأوائل.

وقال ليوناردو غارسيا سانخوان، أستاذ ما قبل التاريخ في جامعة إشبيلية، لـCNN في يوليو/تموز، عندما تم الإعلان عن هذا الاكتشاف: "نعتقد أن هذه التقنية ستفتح حقبة جديدة تمامًا في تحليل التنظيم الاجتماعي لمجتمعات ما قبل التاريخ".

العنصر وراء القوة الأسطورية للخرسانة الرومانية

أثبتت الخرسانة الرومانية أنها تدوم لفترة أطول مقارنة بنظيرتها الحديثة، التي يمكن أن تتدهور خلال عقود. وعلى سبيل المثال مبنى البانثيون في روما، الذي يضم أكبر قبة غير مدعومة في العالم.

قال العلماء الذين أجروا دراسة نشرت في يناير /كانون الثاني الماضي إنهم اكتشفوا العنصر الغامض الذي سمح للرومان بجعل مواد البناء الخاصة بهم متينة للغاية، وبناء هياكل متقنة في الأماكن الصعبة مثل الأرصفة، والمجاري، ومناطق الزلازل.

وقام فريق الدراسة بتحليل عينات خرسانية عمرها 2000 عام مأخوذة من سور مدينة في موقع بريفيرنوم الأثري، وسط إيطاليا، وهي مماثلة في تركيبتها للخرسانة الأخرى الموجودة في جميع أنحاء الإمبراطورية الرومانية.

ووجدوا أن القطع البيضاء في الخرسانة التي يشار إليها باسم فتات الجير، أعطت الخرسانة القدرة على معالجة الشقوق التي تشكلت مع مرور الوقت.

المظهر الحقيقي للرجل الثلجي "أوتزي"

عثر متنزهون على جثة أوتزي المحنطة في أخدود مرتفع في جبال الألب الإيطالية في عام 1991. ولعل بقاياه المجمدة هي أكثر الاكتشافات الأثرية التي تمت دراستها عن كثب في العالم، حيث تكشف من خلال تفاصيل غير مسبوقة عن كيف كانت الحياة قبل 5300 عام.

وقد أسفرت محتويات معدته عن معلومات حول ماهية وجبته الأخيرة ومن أين أتى، بينما أظهرت أسلحته أنه كان يستخدم يده اليمنى، وقدمت ملابسه نظرة نادرة على ما كان يرتديه القدماء بالفعل.

لكن تحليلًا جديدًا للحمض النووي المستخرج من حوض أوتزي كشف في أغسطس/آب الماضي أن مظهره الجسدي لم يكن كما اعتقد العلماء في بداية.

وأظهرت دراسة تركيبته الجيني أن أوتزي رجل الثلج كان يتمتع ببشرة داكنة وعينين داكنتين، ومن المحتمل أنه كان أصلعًا. ويتناقض هذا المظهر المنقح بشكل صارخ مع إعادة البناء المعروفة لأوتزي والتي تصور رجلاً شاحب البشرة برأس كامل الشعر ولحية.

الكشف عن مرتدية القلادة التي يبلغ عمرها 20 ألف عام.

تحتوي قلادة أسنان الغزلان على الحمض النووي الذي تركه مرتديها.

كثيرًا ما يستخرج علماء الآثار الأدوات العظمية وغيرها من المصنوعات اليدوية من المواقع القديمة، لكن كان من المستحيل معرفة من استخدمها أو ارتداها على وجه اليقين.

وفي وقت سابق من هذا العام، استعاد العلماء الحمض النووي البشري القديم من قلادة مصنوعة من عظم الغزلان الموجودة في كهف دينيسوفا في سيبيريا. وبهذا الدليل، تمكنوا من الكشف عن أن مرتديها كانت امرأة عاشت بين 19 ألف إلى 25 ألف سنة.

وكانت تنتمي إلى مجموعة تُعرف باسم الأوراسيين الشماليين القدماء، التي لها صلة وراثية بالأمريكيين الأوائل.

ويحتمل أن يكون الحمض النووي البشري محفوظًا في قلادة عظم الغزلان لأنه مسامي وبالتالي من المرجح أن يحتفظ بالمواد الوراثية الموجودة في خلايا الجلد والعرق وسوائل الجسم الأخرى.

ومن غير المعروف لماذا تحتوي قلادة أسنان الغزلان على مثل هذه الكمية الكبيرة من الحمض النووي للمرأة.

وقالت إيلينا إيسيل، عالمة الأحياء الجزيئية في معهد ماكس بلانك للأنثروبولوجيا التطورية في لايبزيغ بألمانيا، التي طورت تقنية جديدة لاستخراج الحمض النووي، ربما كانت القلادة محبوبة للغاية وتم ارتداؤها بالقرب من الجلد لفترة طويلة بشكل استثنائي.

المخطوطة القديمة التالفة التي تم فك شفرتها بواسطة الذكاء الاصطناعي

تم حرق حوالي 1100 مخطوطة أثناء ثوران بركان فيزوف الشهير منذ نحو 2000 عام. وفي القرن الثامن عشر الميلادي، تمكن بعض الحفارين المغامرين من انتشال المجموعة الضخمة من الطين البركاني.

ربما تكون المجموعة، المعروفة باسم مخطوطات هيركولانيوم، أكبر مكتبة معروفة من العصور الكلاسيكية القديمة، لكن محتويات الوثائق الهشة ظلت لغزا حتى فاز طالب علوم الكمبيوتر بجامعة نبراسكا بمسابقة علمية في وقت سابق من هذا العام.

وبمساعدة الذكاء الاصطناعي والتصوير المقطعي المحوسب، كان لوك فاريتور أول من فك شفرة كلمة مكتوبة باللغة اليونانية القديمة على إحدى تلك اللفائف السوداء.

وحصل فاريتور على جائزة قدرها 40 ألف دولار لأنه فك رموز كلمة "πορφυρας"، وهي الكلمة اليونانية التي تعني اللون الأرجواني. ويأمل الباحثون ألا يمر وقت طويل حتى يتم فك رموز اللفائف بأكملها باستخدام هذه التقنية.

المواد اللازمة لإعداد مومياء مصرية

رسم فنان لمشهد التحنيط يظهر كاهنًا في غرفة تحت الأرض.

من خلال بقايا الأواني المهملة في ورشة التحنيط، اكتشف العلماء بعض المواد والخلطات التي استخدمها المصريون القدماء في تحنيط الموتى.

ومن خلال التحليل الكيميائي للمخلفات العضوية المتبقية في الأوعية، توصل الباحثون إلى أن المصريين القدماء استخدموا مجموعة واسعة من المواد لدهن الجسم بعد الموت، لتقليل الروائح الكريهة وحمايته من الفطريات والبكتيريا والتعفن.

وتشمل المواد التي تم تحديدها الزيوت النباتية مثل العرعر والسرو والأرز، وكذلك الراتنجات من أشجار الفستق، والدهون الحيوانية، وشمع النحل.

وكان العلماء قد عرفوا سابقًا أسماء المواد المستخدمة في تحنيط الموتى من النصوص المصرية، إلا أنهم، وحتى وقت قريب، لم يتمكنوا إلا من تخمين المركبات والمواد التي يشيرون إليها بالضبط.

وكانت المكونات المستخدمة في ورشة العمل متنوعة ولم يكن مصدرها مصر فحسب، بل من أماكن أبعد بكثير، ما يشير إلى تبادل البضائع لمسافات طويلة.

بيتهوفن: الكشف عن سر عائلي، ولكن بقي لغز واحد

خصلة الشعر التي تم من خلال عمل تسلسل الجينوم الكامل لبيتهوفن.

توفي الملحن لودفيغ فان بيتهوفن عن عمر يناهز 56 عامًا عام 1827، بعد سلسلة من المشاكل الصحية المزمنة، ضمنًا فقدان السمع، ومشاكل الجهاز الهضمي، وأمراض الكبد.

وكتب بيتهوفن رسالة إلى إخوته في عام 1802، يطلب فيها من طبيبه يوهان آدم شميدت التحقيق في طبيعة أمراض الملحن بعد وفاته. تُعرف الرسالة باسم "عهد هيليغنشتات".

وبعد نحو 200 عام على وفاته، استخرج العلماء الحمض النووي من خصلات الشعر المحفوظة في محاولة لتلبية هذا الطلب.

ولم يتمكن الفريق من التوصل إلى تشخيص نهائي، لكن البيانات الجينية لبيتهوفن ساعدت الباحثين على استبعاد الأسباب المحتملة لمرضه مثل مرض الاضطرابات الهضمية، أو عدم تحمل اللاكتوز، أو متلازمة القولون العصبي. وتشير المعلومات الجينية أيضًا إلى حدوث علاقة خارج نطاق الزواج في عائلة الملحن. هذا ما جاء في موقع  (CNN) العربي، يوم السبت، 23/12/2023

الدائرة الحمراء على خلفية بيضاء ناصعة، شعار اليابان التى سماها الصينيون بلاد الشمس..

ها أنت ذا فى بلاد يندمج فيها سحر الطبيعة والتاريخ بشتى مظاهر الحداثة وأشدها إبهاراً..وبما أنك زائر كأى سائح يزور اليابان لأول مرة، فإن مزارك الأول سيكون بالضرورة العاصمة طوكيو كأحد أشد مدن العالم ازدحاماً وإن كنت لا تشعر بمغبة التكدس السكانى، بل فقط بالدفء والفرح والانبهار الشديد..

ليالى طوكيو

قفزة سريعة إلى المستقبل، هو شعورك لدى وصولك إلى طوكيو، كأنك انتقلت عبر الزمان والمكان معاً!

محطة شينجوكو من أكبر محطات القطارات لا فى طوكيو وحدها بل فى العالم أجمع؛ إذ يرتادها ما يربو على 3,5 مليون راكب يومياً..ويخيل لك أنها متاهة ضخمة من الممرات والسلالم المتحركة ومنصات الصعود والهبوط! ورغم الزحام لا تكاد تشعر بأى فوضى أو تكدس، ولا يمكن أن يصطدم شخصان بفضل انتظام أهل اليابان فى صفوف طبيعية كأنهم جنود منظمون بلا قائد! هذا ما جعل اليابان تشتهر بين كل دول العالم بشعبها الأكثر تحضراً ورقياً والتزاماً بالنظام، لدرجة أن تتخلى شوارعها عن ضباط المرور بعد استغناء السيارات ذاتية الالتزام عن خدماتهم!

نهار طوكيو يبدو أهدأ من ليلها، بينما يقبع اليابانيون خلف جدران المصانع والشركات والبنوك والجامعات فى عمل متصل طويل.. ثم يأتى الليل كأجمل وأبهى ما تراه أعين الزائرين..يحاول الظلام سبغ أستاره السوداء على شوارع العاصمة اليابانية، فإذا الأضواء المبهرة شديدة السطوع من كل لون تحيل شوارعها إلى مهرجان دائم، تندفع فيه الأضواء المتحركة صعوداً وهبوطاً على واجهات المبانى فى حى شينجوكو أرقى وأجمل أحياء المدينة المبهرة..

وكأن الناس فى انتظار الغروب لتمتلئ الشوارع بالناس من السائحين والسكان حدَّ التخمة..أول ما يأخذ بصرك نوافذ العرض المكتظة بالإليكترونيات الأحدث عالمياً والشاشات الضخمة تعمل كلها فى وقت واحد كإعلانات براقة خاطفة للعيون، فى الوقت الذى تنبعث فيه رائحة شواء وجبات "الياكيتورى" من الأزقة الضيقة فى المدينة الصاخبة العامرة بما طاب وأمتع..

أخذتنا الأقدام إلى شارع متسع ذى طلة باريسية عجيبة، وعلى مقاعد المقهى الراقى جلست سيدة أنيقة وفى يدها سيجارة يتصاعد منها دخان لا يقارن بما تشتعل به صدور عشاق الجمال! هكذا مرَّ بنا الليل كلمح البصر فى دروب الفخامة والرقى والأضواء البراقة فى مدينة أخرى لا تعرف النوم!

كيف تتحول إلى رصاصة؟!

انطلاقة اليابان فى أعقاب هزيمة الحرب العالمية الثانية وسقوط قنبلتى هيروشيما ونجازاكى لا تشبه أية انطلاقة اقتصادية أو تكنولوجية أخرى.. كأنها رصاصة موجهة إلى قلب الإحباط..

بدأت اليابان من تحت الصفر لتصل إلى مرتبة لا يضاهيها فيها إلا أمريكا وألمانيا اقتصادياً وصناعياً وتكنولوجياً! ولتصبح الماركة اليابانية هى الأفضل بين الماركات العالمية وليتصدر علماؤها قائمة الفائزين بجائزة نوبل فى الطب والكيمياء وفيزياء الكم . هذا ما سيدور فى خلدك وأنت تتجول بين شوارع مدينة طوكيو وتستشعر مدى ثرائها وغناها بمجرد التجوال بنظرك بين شرائح البشر..

شباب بملابس أنيقة وأحذية لامعة وقامات متناسقة وعضلات تكاد تمزق ما التف حولها من ملابس مع تسريحات شعر عجيبة تنم عن مدى التماهى بين الثقافة اليابانية والأمريكية. وفى المقابل ترى سيدات المجتمع يرتدين أزهى وأرقى الملابس ويحرصن على حمل حقائب غالية الثمن لأشهر الماركات العالمية ما يشي بمدى ما يحظى به اليابانيون من رغد العيش.. كيف لا وقد بلغ الناتج المحلى السنوى لليابان ما يقارب 4,5 تريليون دولار..لا أستبعد فى ظل تكنولوجيا الذكاء الاصطناعى وانتشار موضة الروبوت أن يأتى اليوم الذى يسير فيه الرجل اليابانى مصطحباً خادمه الآلى فى تجواله اليومى!

  لن تكتمل زيارتك لليابان حتى تجرب شعور التحول إلى رصاصة آدمية تنطلق بسرعة 300 كم فى الساعة، وهو ما يحدث عندما تستقل قطار الشينكانسن أو قطار الرصاصة. حينها تتعلم كيف يصبح وقتك أثمن ما لديك، وكيف نهجر ثقافة الدعة والرفاهية والركود إلى ثقافة التفوق والسرعة والريادة..وفى لحظات يأخذك القطار السريع إلى اليابان ما قبل الحداثة.. هناك فى مدينة كيوتو..

ثقافة الساموراى والسومو

فى كل بلد تزوره لابد أنك تفتش عن معالم ورموز تعلم بوجودها مسبقاً وتبحث عنها..

تفتش عن مسرح الكابوكى الفلكلورى، وربما عن ساحات الفنون القتالية التقليدية وفى مقدمتها السومو الرياضة الوطنية فى اليابان، ويدفعك الفضول للبحث عن مظاهر الحياة اليابانية القديمة كالبيوت التقليدية والأزياء الشعبية كالكيمونو واليوكاتا.. تعرف الماركات اليابانية الشهيرة تويوتا وهوندا وفوجى فيلم وسوني وباناسونيك وتفاجأ بعشرات الماركات المجهولة لك تملأ المتاجر فى بلد تتصدر قائمة الدول الصناعية.. ثم يعود بك القطار السريع القهقرى إلى اليابان القديمة فإذا بك أمام مشهد مختلف تمام الاختلاف..

كيوتو تلك المدينة الامبراطورية المصممة على غرار رقعة الشطرنج..لايُسمح فيها بتشييد المبانى العالية، وإنما فقط البيوت القديمة على الطراز اليابانى التقليدى..مدينة تاريخية تزخر بعدة معابد وقصور وحدائق لا تستطيع أن تستوعبها جميعاً إلا فى زيارات طويلة على مدار عدة أيام. لقد ظلت مدينة كيوتو هي المركز السياسي والديني في اليابان لقرون عديدة. ومع بداية صعود الساموراي، وهم طبقة المحاربين القدماء في اليابان، وبداية فترة توكوغاوا، انحصرت أهمية مدينة كيوتو وتقلص تأثيرها، وأصبحت مدينة إيدو، المعروفة باسم طوكيو حالياً، هي المركز السياسي والعسكري للسلطة الجديدة.

يوشيمورا أخصائى المصريات

الجميل أن اليابان باتت اليوم منفتحة على ثقافات العالم ما أتاح لها أن تتأثر بثقافات وحضارات عدة أخرى بعيدة عنها، لكنها تحافظ فى الوقت نفسه على ثقافتها الخاصة.. لهذا بات الدين الإسلامى سريع الانتشار اليوم فى اليابان عما مضى..

  يوشيمورا أستاذ علم المصريات فى جامعة وسيدا حدثني عن احتفاظ مدينة كيوتو بطبيعتها التاريخية وتميزها بالعديد من جوانب الجمال والتراث..تسير بين المطاعم الفاخرة فى حى جيون والستائر تغطى أبوابها، وقطرات الماء لا تزال تتساقط من أسقفها البارزة بعد أن أشرف المطر الخفيف على التوقف. أجواء رومانسية رائعة تكتمل بمشهد الشجيرات والأزهار ونباتات الزينة المطلة من شرفات المنازل، ثم إذا بك أمام أحد عروض الترفيه المقدمة فى العراء وأبطالها من فتيات الجيشا بأزيائهن الشعبية على رصيف الطريق المبتل لتشعر كأنك جزء من مشهد سينمائى يابانى قديم!

  وصلت مع رفقتى إلى معبد كينكاكوجى، يقع شمال كيوتو، والغيوم لا تزال تغطى رؤوس الجبال منذرة بالعواصف..وصلنا فوجدنا أمامنا سرادق ذهبي  وسط بركة مياه ينعكس على سطحها بريق السرادق، كأنه نبت من كتاب حكايات..قيل إنه عام 1950 تعرض لحريق كبير بسبب شاب بوذى لم يتحمل روعته وجماله فأحرقه، حادثة استفاض الكاتب يوكيو ميشيما فى وصفها فى كتابه "حريق المعبد"..أُعيد بناء السرادق وتجميله برقائق الذهب من جديد..إنه المكان الرومانسي المثالى لمحبي الهدوء والعزلة والاسترخاء فى أجواء شاعرية خلابة، ووسط أمطار لا تكاد تتوقف على مدار العام..

عودة للصخب والزحام

  بالعودة إلى طوكيو تنتهى أجواء الشاعرية المثالية ليرتد المرء إلى الشوارع المزدحمة والشاشات العملاقة وبريق الأضواء الأخاذ. إن صورة طوكيو تنطبع فى ذهنى من خلال حى شيبويا أحد أهم مراكز الأعمال فى العاصمة، مشهور بالأزياء والملابس وبيوت الموضة . شارع تكشيتا ملغم بمتاجر تصطف اصطفافاً وأمام كل متجر كاميرات تلتقط صور الأزياء الحديثة إما لمجلة أو جريدة أو موقع سوشيال..

  ملاحظة مهمة أكدها البروفيسور يوشيمورا أن طوكيو تمتص أغلب طاقة اليابان، وهو أمر منطقى..لهذا كان الناتج المحلى لطوكيو وحدها يعادل ناتج بلد كامل كالنمسا أو تايلاند! والواضح أنها تمتص طاقات البشر بطريقة أو بأخرى.

لقد سرت وتنقلت بين مدن وشوارع طوكيو واليابان كسائح فضولى يبغى ملء عينيه بأماكن تبدو كحلم، لكنى أعلم أن المدينة التى لا تهدأ تخفى خلف جدرانها أيادى من حديد وعقول من ذهب وقلوب لا تعرف اليأس جعلت اليابان ما هى عليه اليوم.

***

د. عبد السلام فاروق

على حافات بحر قزوين (الخزر) تستكين مدينة دربند التي ترد في المصنفات الجغرافية العربية باسم (باب الابواب) وهي ثاني اكبر مدن جمهورية داغستان إحدى الجمهوريات ذات الحكم الذاتي ضمن الاتحاد الروسي، وفيها تقع قلعتها الحصينة التي شهدت وقائعا تاريخية وحروبا فاصلة غيرت مسار التاريخ في مجمل حواضر شمال القوقاز.

دربند كانت دوما مبعث إهتمام علماء الآثار الذين يعتقدون أن قبائل مختلفة استقرت فيها منذ خمسة آلاف سنة. وبرهنت العديد من القطع الأثارية على أن المدينة الحالية التي تأسست اسفل قلعة (نارين) قبل ألفي سنة، كانت تنتقل من فاتح إلى آخر عبر القرون ومنهم بطرس الأكبر الذي إستولى على المدينة في العام 1722، ثم توالت عليها الغزاة لحين فتحها من قبل المسلمين إثر الحملة التي قادها عمرو بن سُراقة في سنة 20 هـ ثم توالت الفتوحات في هذه المنطقة وتأكدت في عصر الدولة الأموية.

يقول السيد عبد البصير ابا كارو المساعد لشؤون العلاقات الدولية لوزير السياسات الوطنية في داغستان إن دربند التي يعود تاريخها الى سبعة الاف سنة فيها العديد من المعالم الاسلامية البارزة وكانت إحدى أهم المعابر الرئيسية التي انطلق منها المسلمون لنشر رسالة الإسلام السمحاء في دول آسيا الوسطى وبلاد روسيا وشرق آسيا ومناطق شمال القوقاز.

وكون دربند تحفة معمارية وفنية راقية فإنها كانت وتبقى مبعث إهتمام السياح والزوار الذين يتقاطرون إليها من بلدان العالم المختلفة. وقد سميت بأسماء كثيرة مختلفة ولكن جميعها كان مرتبطا بكلمة البوابة. لأن التسمية الفارسية (دربند) تعني قفل البوابات. فيما أطلق عليها الروس لاحقا اسم (جيليزنايا فراتا) اي الباب الحديدي. كما أطلق عليها اليونانيون اسم" الممر الالباني" والروم "بوابة الخزر" اما العرب فسموه (باب الأبواب) لأنه الممر الذي قاد المسلمون الى فتح بقية مناطق شمال القوقاز.

صلة دربند بحضارة بلاد الرافدين

في قلعة نارين المهيبة يتوقف الزائر مبهورا أمام سوره العظيم ويقول المسعودي في مروج الذهب الى أنّ كسرى أنوشيروان بنى هذا السور وجزءه من جَوف البحر سنة (332 هـ) بطول ميل بالصخر والحديد والرصاص، ويُسمّى هذا المَوضع من السور في البحر: الصدّ. وهو باقٍ إلى وقتنا هذا، وكان هدفه منع مَراكب الأعداء في البحر من الوصول الى القلعة. ثُمّ مَدَّ السور في البرّ مابين البحر حتى أعالي الجبال ومنخفضاته وشِعابه (أي سَدَّ جميع الخلل والفُرج هناك) ونحواً من أربعين فرسخاً إلى أنْ ينتهي إلى القلعة.

في القلعة إلتقيت بالبروفيسور بدر خان فصيح كبير الباحثين في معهد الاستشراق التابع لاكاديمية العلوم في موسكو فقال لقد كنا مجموعة من الآثاريين ننقب في ارجاء القلعة التي كانت محاطة باسوار تمتد 70 كيلومترا داخل الجبال وهي بناء عظيم يفوق إنشائها طاقة البشر آنذاك، فوجدنا مجسما لتمثال عشتار وهي الهة الحب والجمال عند حضارات منطقه بلاد الرافدين والتي وثقت عبادتها في اورك في الالفية الرابعة قبل الميلاد وهذا الاكتشاف عزز الراي انه كانت لسكنة المنطقة علاقات مع بلاد الرافدين قبل حوالي 5000 عاما، ويبدو أن الأهالي جلبوا هذا المجسم ووضعوه في مخازن الحبوب او الطحين بقصد جلب البركة واليمن، كما وجدنا هيكلاً عظمياً كبير الجسم للقائد العسكري (نالوج) وهو من قبائل الهون وبجانبه سيف حديدي وخنجر برونزي وقد دفن معه ايضا راس حصانه وعثرنا معه أيضا خمس جماجم قد تكون لعبيده الذين تم دفنهم معه وفق عقائد هذه القبيلة التي عبرت القلعة في بداية الالفية الاولى في سياق هجرة الشعوب العظيمة باتجاه اوروبا.

وأضاف.. ان سور القلعة الذي شيده الفرس خلال احتلالهم لها نجح فعلا في حماية القلعة وأهلها من محاولات الاعداء لحين وصول طلائع المسلمين الذين بعد حصار طويل لها دام عدة اشهر استطاع القائد الاموي مسلمة بن عبدالملك بن مروان بدهائه من إيجاد منفذ تحت ركن من أركان السور كان يؤمن المياه لسكانها فلوثها بدماء الحيوانات فإضطر السكان بعد ان تمكن منهم العطش والخوف الى مغادرتها فدخلها المسلمون إليها فاتحين.

مقبرة الاربعين من الصحابة

إضافة إلى ملحمة فتح قلعتها الشامخة التي تشرف على المدينة بمواجهة بحر قزوين هناك شواهد إيمانية فيها تؤرخ للوجود الاسلامي ومنها مقبرة تضم رفاة أربعين من صحابة الرسول (ﷺ) الذين إستشهدوا خلال الفتوحات أو أثناء جهودهم لنشر تعاليم الإسلام. وأشارت الروايات التأريخية الى أن أبرزهم هو الصحابي الجليل "حبيب بن مسلمة الفهري"، الذي كان أحد رواة الحديث عن النبي الكريم.

وخلال زيارتي للمقبرة رافقني السيد إلهام نصرت بيك اوغلو مسؤول شعبة سياحة دربند الذي أضاف الى بانه لم يتم التعرف بشكل دقيق على رفاة الصحابة الكرام الذين تضمهم المقبرة بإستثناء كل من الصحابيين عبد الرحمن بن ربيعة و سلمان بن ربيعة من دون بقية الصحابة، وقد جذب إنتباهي أن طول القبر الواحد منهما أكثر من 2.5 متر وربما يقارب ثلاثة امتار، وأكد السيد إلهام أن المقبرة تلقى عناية فائقة من لدن السلطات والسياحة وقد تم بناء جدارٍ وسور لها في العام 1964م لحمايتها وفصلها عن بقية القبور.

على حافات بحر قزوين (الخزر) تستكين مدينة دربند التي ترد في المصنفات الجغرافية العربية باسم (باب الابواب) وهي ثاني اكبر مدن جمهورية داغستان إحدى الجمهوريات ذات الحكم الذاتي ضمن الاتحاد الروسي، وفيها تقع قلعتها الحصينة التي شهدت وقائعا تاريخية وحروبا فاصلة غيرت مسار التاريخ في مجمل حواضر شمال القوقاز.

دربند كانت دوما مبعث إهتمام علماء الآثار الذين يعتقدون أن قبائل مختلفة استقرت فيها منذ خمسة آلاف سنة. وبرهنت العديد من القطع الأثارية على أن المدينة الحالية التي تأسست اسفل قلعة (نارين) قبل ألفي سنة، كانت تنتقل من فاتح إلى آخر عبر القرون ومنهم بطرس الأكبر الذي إستولى على المدينة في العام 1722، ثم توالت عليها الغزاة لحين فتحها من قبل المسلمين إثر الحملة التي قادها عمرو بن سُراقة في سنة 20 هـ ثم توالت الفتوحات في هذه المنطقة وتأكدت في عصر الدولة الأموية.

يقول السيد عبد البصير ابا كارو المساعد لشؤون العلاقات الدولية لوزير السياسات الوطنية في داغستان إن دربند التي يعود تاريخها الى سبعة الاف سنة فيها العديد من المعالم الاسلامية البارزة وكانت إحدى أهم المعابر الرئيسية التي انطلق منها المسلمون لنشر رسالة الإسلام السمحاء في دول آسيا الوسطى وبلاد روسيا وشرق آسيا ومناطق شمال القوقاز.

وكون دربند تحفة معمارية وفنية راقية فإنها كانت وتبقى مبعث إهتمام السياح والزوار الذين يتقاطرون إليها من بلدان العالم المختلفة. وقد سميت بأسماء كثيرة مختلفة ولكن جميعها كان مرتبطا بكلمة البوابة. لأن التسمية الفارسية (دربند) تعني قفل البوابات. فيما أطلق عليها الروس لاحقا اسم (جيليزنايا فراتا) اي الباب الحديدي. كما أطلق عليها اليونانيون اسم" الممر الالباني" والروم "بوابة الخزر" اما العرب فسموه (باب الأبواب) لأنه الممر الذي قاد المسلمون الى فتح بقية مناطق شمال القوقاز.

صلة دربند بحضارة بلاد الرافدين

في قلعة نارين المهيبة يتوقف الزائر مبهورا أمام سوره العظيم ويقول المسعودي في مروج الذهب الى أنّ كسرى أنوشيروان بنى هذا السور وجزءه من جَوف البحر سنة (332 هـ) بطول ميل بالصخر والحديد والرصاص، ويُسمّى هذا المَوضع من السور في البحر: الصدّ. وهو باقٍ إلى وقتنا هذا، وكان هدفه منع مَراكب الأعداء في البحر من الوصول الى القلعة. ثُمّ مَدَّ السور في البرّ مابين البحر حتى أعالي الجبال ومنخفضاته وشِعابه (أي سَدَّ جميع الخلل والفُرج هناك) ونحواً من أربعين فرسخاً إلى أنْ ينتهي إلى القلعة.

في القلعة إلتقيت بالبروفيسور بدر خان فصيح كبير الباحثين في معهد الاستشراق التابع لاكاديمية العلوم في موسكو فقال لقد كنا مجموعة من الآثاريين ننقب في ارجاء القلعة التي كانت محاطة باسوار تمتد 70 كيلومترا داخل الجبال وهي بناء عظيم يفوق إنشائها طاقة البشر آنذاك، فوجدنا مجسما لتمثال عشتار وهي الهة الحب والجمال عند حضارات منطقه بلاد الرافدين والتي وثقت عبادتها في اورك في الالفية الرابعة قبل الميلاد وهذا الاكتشاف عزز الراي انه كانت لسكنة المنطقة علاقات مع بلاد الرافدين قبل حوالي 5000 عاما، ويبدو أن الأهالي جلبوا هذا المجسم ووضعوه في مخازن الحبوب او الطحين بقصد جلب البركة واليمن، كما وجدنا هيكلاً عظمياً كبير الجسم للقائد العسكري (نالوج) وهو من قبائل الهون وبجانبه سيف حديدي وخنجر برونزي وقد دفن معه ايضا راس حصانه وعثرنا معه أيضا خمس جماجم قد تكون لعبيده الذين تم دفنهم معه وفق عقائد هذه القبيلة التي عبرت القلعة في بداية الالفية الاولى في سياق هجرة الشعوب العظيمة باتجاه اوروبا.

وأضاف.. ان سور القلعة الذي شيده الفرس خلال احتلالهم لها نجح فعلا في حماية القلعة وأهلها من محاولات الاعداء لحين وصول طلائع المسلمين الذين بعد حصار طويل لها دام عدة اشهر استطاع القائد الاموي مسلمة بن عبدالملك بن مروان بدهائه من إيجاد منفذ تحت ركن من أركان السور كان يؤمن المياه لسكانها فلوثها بدماء الحيوانات فإضطر السكان بعد ان تمكن منهم العطش والخوف الى مغادرتها فدخلها المسلمون إليها فاتحين.

مقبرة الاربعين من الصحابة

إضافة إلى ملحمة فتح قلعتها الشامخة التي تشرف على المدينة بمواجهة بحر قزوين هناك شواهد إيمانية فيها تؤرخ للوجود الاسلامي ومنها مقبرة تضم رفاة أربعين من صحابة الرسول (ﷺ) الذين إستشهدوا خلال الفتوحات أو أثناء جهودهم لنشر تعاليم الإسلام. وأشارت الروايات التأريخية الى أن أبرزهم هو الصحابي الجليل "حبيب بن مسلمة الفهري"، الذي كان أحد رواة الحديث عن النبي الكريم.

وخلال زيارتي للمقبرة رافقني السيد إلهام نصرت بيك اوغلو مسؤول شعبة سياحة دربند الذي أضاف الى بانه لم يتم التعرف بشكل دقيق على رفاة الصحابة الكرام الذين تضمهم المقبرة بإستثناء كل من الصحابيين عبد الرحمن بن ربيعة و سلمان بن ربيعة من دون بقية الصحابة، وقد جذب إنتباهي أن طول القبر الواحد منهما أكثر من 2.5 متر وربما يقارب ثلاثة امتار، وأكد السيد إلهام أن المقبرة تلقى عناية فائقة من لدن السلطات والسياحة وقد تم بناء جدارٍ وسور لها في العام 1964م لحمايتها وفصلها عن بقية القبور.

مسجد الجمعة

كانت محطتي التالية زيارة مسجد الجمعة الذي يقع في القسم القديم من مركز مدينة دربند، وهناك التقيت السيد فرهاد عليوف محاسب المسجد الذي قدم شرحا مفصلا عن تأريخ المسجد المشيد في العام 734 م والذي لا تزال الصلاة قائمة فيه ليومنا هذا رغم عاديات الزمن وتعرض جزء منه الى زلزال عنيف في العام 1368 م.

ووفق المصادر التأريخية فإن المسجد ليس من أقدم مساجد داغستان فحسب وإنما هو واحد من اقدم مساجد العالم. ولا يزال بيت العبادة هذا يبهر زواره بزهائه وهيبته وعمقه التأريخي. ويفتخر سكان المدينة جدا أنها الارض المباركة وأن مسجدهم هو الاول في روسيا ومنه بدأ انتشار الاسلام في القوقاز وحتى في عموم روسيا. ويضم المجمع المعماري للمسجد المسجد نفسه ومدرسة دينية ومقر للائمة. وهذه المباني تتوافق شكلاً مع عمارة القسم القديم من دربند. حيث تقع على مقربة من قلعة نارين وحمام الخانات وخان استراحة وهذه المنشئات يعود تأريخها الى القرون الوسطى. وقد شيد الصحابة المسجد في عهد ابو مسلم وتم بناء سبعة محلات متنوعة بأسماء اهل البلاد الفاتحين حيث كان هناك محل باسم العراق وآخر باسم الشام والثالث باسم الحجاز وهكذا.. ولا تزال في باحته وحديقته اشجارا يعود عمرها الى ما بين 500 ـ 800 عام.

عدت إلى عاصمة داغستان محج قلعة التي تبعد عن دربند حوالي ١٣٠ كيلومترا.. وطوال الطريق كنت لا ازال مندهشا لكيفية نجاح المسلمين بمراكبهم من تجاوز الصد الفولاذي الممتد من الساحل إلى داخل بحر الخزر ثم استغلال المنفذ الوحيد للمياه لدخول القلعة الحصينة التي صمدت قرونا بوجه الأعداء لكنها رضخت في النهاية لدهاء وإرادة الفاتحين المسلمين.

***

داغستان: محمد حسين الداغستاني

مسجد الجمعة

كانت محطتي التالية زيارة مسجد الجمعة الذي يقع في القسم القديم من مركز مدينة دربند، وهناك التقيت السيد فرهاد عليوف محاسب المسجد الذي قدم شرحا مفصلا عن تأريخ المسجد المشيد في العام 734 م والذي لا تزال الصلاة قائمة فيه ليومنا هذا رغم عاديات الزمن وتعرض جزء منه الى زلزال عنيف في العام 1368 م.

ووفق المصادر التأريخية فإن المسجد ليس من أقدم مساجد داغستان فحسب وإنما هو واحد من اقدم مساجد العالم. ولا يزال بيت العبادة هذا يبهر زواره بزهائه وهيبته وعمقه التأريخي. ويفتخر سكان المدينة جدا أنها الارض المباركة وأن مسجدهم هو الاول في روسيا ومنه بدأ انتشار الاسلام في القوقاز وحتى في عموم روسيا. ويضم المجمع المعماري للمسجد المسجد نفسه ومدرسة دينية ومقر للائمة. وهذه المباني تتوافق شكلاً مع عمارة القسم القديم من دربند. حيث تقع على مقربة من قلعة نارين وحمام الخانات وخان استراحة وهذه المنشئات يعود تأريخها الى القرون الوسطى. وقد شيد الصحابة المسجد في عهد ابو مسلم وتم بناء سبعة محلات متنوعة بأسماء اهل البلاد الفاتحين حيث كان هناك محل باسم العراق وآخر باسم الشام والثالث باسم الحجاز وهكذا.. ولا تزال في باحته وحديقته اشجارا يعود عمرها الى ما بين 500 ـ 800 عام.

عدت إلى عاصمة داغستان محج قلعة التي تبعد عن دربند حوالي ١٣٠ كيلومترا.. وطوال الطريق كنت لا ازال مندهشا لكيفية نجاح المسلمين بمراكبهم من تجاوز الصد الفولاذي الممتد من الساحل إلى داخل بحر الخزر ثم استغلال المنفذ الوحيد للمياه لدخول القلعة الحصينة التي صمدت قرونا بوجه الأعداء لكنها رضخت في النهاية لدهاء وإرادة الفاتحين المسلمين.

***

داغستان: محمد حسين الداغستاني

ظلت الثقافة الأمازيغية القديمة بجمالية بلاغتها سؤال الهوية، تحتفظ به الذاكرة الجماعية التي ضربت أطنابها في عمق التاريخ لأكثر من 5000 سنة قبل الميلاد ليؤكد التاريخ الأمازيغي أنها حركة أدبية وازنة ونهضة فكرية متقدمة تركت مداد أصابعها في الثقافات الأخرى عبر عاملي المثاقفة والمصاهرة وبالاحتكاك كما تشهد على ذلك العلاقات التجارية برا وبحرا، قال عنها المفكر الجزائري الراحل مولود قاسم نايت بلقاسم "هي أمة عظيمة قدمت لغيرها أكثر من ما قدمت لنفسها، وأن كل ما نالته من تمجيد وما قيل عنها قاله أعداؤها والعدو غالبا ما يحاول التصغير من شأن من قام بمواجهته" ويعود الفضل الكبير في تدوين تاريخ الأمازيغ الى العلامة ابن خلدون في كتابه " العبر وديوان المبتدأ والخبر" كذلك أبهرت كبار المهتمين بالتاريخ الانساني والباحثين القدامى أمثال هوميروس و هيرودوت حيث انبهرا بما أبدع فيه العقل الأمازيغي في مختلف جوانب الحياة السوسيوـ ثقافية، ولم يسبق للأمازيغ بالمطلق أن عانوا من الفراغ الثقافي والإبداعي لحبهم للمعرفة وتمجيدهم للعقل الذي اعتبروه بداية المعرفة لفهم فلسفة الكون وأسرار الكائنات حسب منظور ديكارت فكرست ثقافتهم الواقع بالتاريخ والرمز بالجمال وأقاموا الدليل على مدى الوعي بالهوية الذي يشكل الوجود الأبدي داخل صراع الحضارات.

معروف عن قبائل الأمازيغ أنهم أشداء ذووا جلد وصبر فعلى مدى ستة قرون من احتلال الرومان بلادهم في شمال إفريقيا وأسسوا فيها المدن والمسارح كمسرح مدينة تبسة والجامعات مثل جامعة "مداوروش" ثاني أكبر الجامعات في الإمبراطورية الرومانية بعد جامعة روما وأنجبت فيها الحضارة الرومانية المسيحية أعظم الفلاسفة اللاهوتيين في تاريخ الكنيسة من أمثال القديس أوغستين AUGUSTIN) ـ (ST بمنطقة عنابة إلا أنهم قاوموا محاولات الاندماج في ثقافتهم ولغتهم واعتناق دينهم وحاربوهم بشراسة لذلك بقي تغلغل الوجود الروماني هامشيا سطحيا لفظه عمق التجذر ورفضته الثقافة والأصالة الأمازيغية.

تتميز الحركة الفكرية الأمازيغية في الجزائر أنها وليدة رؤى متعددة وأنها تنهج مناهج مختلفة في طرح المواضيع التي تعالجها لكل مثقفيها، وفي ذلك يؤكد تودروف أن الطبيعة التاريخية والثقافية هي أساس الخصوصية الأدبية وليست الطبيعة اللغوية، والأدب يبتدئ بالبسيط جدا ومن المتواضع الفطري وينتهي إلى إرث نفيس، فالحياة لا توجهها إلا دفة منظومة الأدب الذي حافظت عليه المرأة الأمازيغية بتوشيم جسدها بالحروف الأمازيغية ليس تعلقا بالإله ديونيزوس بل نكاية على صمت التاريخ وانهيار القيم فاحتفظت بأعز ما يمكن التباهي به اليوم وهي حروف " التيفيناغ" الباحثة عن المكانة في المكان، وتبقى ذاكرة الأجداد والجدات الوحيدة التي حاولت قدر الإمكان تعريف الأجيال على ما أتى عليه التهميش ولتقيم جسور التواصل من اجل ربط الحاضر بأهداب الماضي التليد من شعر وغناء وأمثال.

المطرب الأمازيغي إدير

نجدها في إبداعات المطرب الأمازيغي " إدير" التي تعكس ثقافته طبيعة بيئته الأمازيغية الأصيلة فصاغ أشعاره بكلمات استوحاها من قريته النائية بأعالي جبال "جرجرة " ونقلها بعدة لغات إلى كل أنحاء العالم لأنها غنية بالمضامين الإنسانية النبيلة، ويقول:

مهما كانت الشمس ساطعة

وتحرق البساتين

ستصل السحب وتحجبها

من أراد خبز الأزهار

فلينزل إلى السهل

يتغلب على الكلب الشرس

ومن يريد الاحترام والتقدير

فليصعد إلى الجبل

ليأكل البلوط ذو القبعة

ومن أراد أن يزرع في البحر

ماذا يظن أنه سيحصد

وقد جعل ساحة درس السنابل في الماء.

للكلمات المترجمة عن اللغة الأمازيغية معاني ثقيلة عميقة ومستترة بالرغم من صياغتها البسيطة حيث يبدو الارتباط بالجبل مرادف للأمان وهي إشارة إلى مناطق تمركز قبائل الأمازيغ التي فضلوا البقاء بهاا مهما بلغت مشقة العيش فيها، وهو إذ يؤكد ببداهة أن من يريد أن يبلغ ما يتمناه فعليه أن يواجه الأعداء إلا أنه ربط عناء هذه المواجهة بالمناطق السهلية حيث يضعف وجود العنصر الأمازيغي فيها وحيث تضيق سبل العيش والحياة.

لم يغفل الفنان " إدير" عن حياته اليومية البسيطة التي عايشها لينقل الأفراح بالمولود الجديد بين البيوت الريفية بأشعار مستوحاة من تاريخ الأجداد وفي ذلك يقول:

ابــــــني

يا عيني انثري عليه السعادة

ليكبر مثل أقرانه

يحفظك الله يحميك ويصونك

أرش الملح باليد اليمنى

شعلتك لن تنطفئ إلى الأبد

ستصل إلى تحقيق احلامك

ابتسامتك مثل الفضة

تلمع على شفاهك

عينيك مثل بريق الذهب

نثرنا الملح باليد اليسرى

وراء الهضاب ترحل عين السوء

الملح يندثر وعين السوء تغرق

ابني احلى ما في الكون

عندما يتكلم الأمازيغية

سيغني ويرقص بها

سيكتبها ويزخرفها

إنه ابني

يكبر وينضج

سيصبح قويا مثل الحديد

ومحبوبا عند الناس

ورجلا وفيا لكلمته

أيها القمر أغمره بضوئك

أيها النجم أنر طريقه الصحيح

ولقد صارت هذه الكلمات أغنية تغنيها معظم الأمهات بصوت حنون لأطفالهن فيرسمن لهم بها مسار حياة و يحددن مصيرهم المرتبط بالأمازيغية لغة وهوية .

الشعراء الأمازيغ كغيرهم من الشعراء أبناء بيئتهم، يكتبون بلغتهم ويغنون ويطربون فينقلون الصور من مخيلتهم في كلمات بسيطة إلى أشعار تغنى تسعدهم حتى في غربتهم عن وطنهم وفي ذلك يقول:

أنر الضوء لقلبي

تذكرت ما أخافني في الصخر

تحت الغطاء

حكاية أمي كأنها حدثت معي

تحكي عن الثلج

أشعر بالبرد

أما شــاهو

على الوحوش الموجودة في البراري

وفي الجبال يريدون أكلنا

أنر الضوء لقلبي

أين مشينا ظهر النجم

وأرانا الطريق

إلى بيوتنا

طلع الصباح وكأنه لم يحدث شيء

أشرقت الشمس

انتزعت الخوف منا

و أنارت الضوء لقلوبنا

ويستمد بعض الشعر الأمازيغي موضوعاته من الأساطير المحلية القديمة ومنها قصة " أبابا أينوفا " التي تحولت إلى أغنية شهيرة وتقول كلماتها:

أرجوك يا أبي " أينوفا" افتح لي الباب

آه يـا ابنتي دعي أساورك ترن

أخشى من وحش الغابة يا أبي أينوفا

وأنا أيضا يا ابنتي أخشاه

الشيخ متلفع في برنوسه

منعزلا يتدفأ

وابنه المهموم بلقمة العيش

يعيد في ذاكرته صباحات الأمس

الكنة ناسجة خلف مندالها

دون توقف تحيك الخيطان

والأطفال حول الجدة

يلقنون ذكريات أيام زمان

الثلج الرابض خلف الأبواب

و"الإيحلونين" يسخن في القدر

والأعيان تحلم منذ الآن بالربيع القادم

القمر والنجوم مازالوا مختفين

خشب البلوط يحل محل حصيرة الصفصااف

العائلة مجتمعة تستمع بشغف لحكايا زمان

هذه الأشعار كلها مترجمة عن اللغة الأمازيغية ومستمدة من أسطورة جزائرية أمازيغية قديمة منذ مئات السنين تروي قصة فتاة أمازيغية تعمل مثل غيرها من الفتيات طول النهار في حقول الزيتون، تقطف الثمار وتحرث الأرض وتعلف الماشية، حتى إذا غربت الشمس تعود وهي تجر تعبها إلى البيت حيث يقبع أبوها الشيخ وأخوتها الصغار، وحين تدق الباب يحتار أبوها إذ يخشى لو يفتح الباب لقادم لا يعرفه أن يكون كما تسميه الأسطورة " وحش الغابة " فيقضي على أولاده ولا يستطيع الدفاع عنهم، أم أن يسد الباب في وجه من تقول أنها ابنته، هي صورة لموقف إنساني غير موجود في أي تراث، تقول الأسطورة أن الوالد طلب أن ترج الفتاة أساورها التي يحفظ صوتها فإذا سمعه فتح الباب لها ولما تحمله من رزق لهم، عندها فقط تلج البيت بعد الاختبار وتأوي إلى حضن أبيها منشدة في حزن " أخاف وحش الغابة يا أبي" فيجيبها متأسفا باكيا "وأنا أيضا أخافه يا بنيتي" ويطلب عفوها أنه لم يفتح لها الباب من أول طرقة .

تستمد الأمازيغية حيويتها من صفائها الأزلي وتراثها الغني بالمعاني والحافل بالمغزى والعبرة والدرس الذي شكل في مجموعه ثقافة اتسمت حركتها بتغذية شحنات عاطفية عالية حملت الكثير من الإثارة الحسية فجاءت أشعار الأمازيغ وفق ما تتطلبه القصائد من الحس الإبداعي وتكثيف المغزى والمعنى وتحتوي على تقريب العنوان الذي يرمز لدلالة المعنى وعلى حبك صياغة المدخل الذي يعبر عن المغزى القوي للقصيدة، ويعيش الأمازيغ حاليا تحدي إثبات الذات ذلك انه عندما تحولت الذاكرة إلى وعي سياسي واجتماعي تولدت الجرأة الكافية لاكتشاف الوجه الخفي للتاريخ

***

صبحة بغورة

الهند ليست قارة من حيث المساحة وعدد السكان فحسب بل هي ايضا قارة من العجائب، ففيها من المتناقضات والغرائب قد يصعب على العقل البشري استيعابها او حتى تخيلها ويتجلى ذلك في طبيعة الحياة اليومية التي يعيشها سكانها البالغ عددهم حسب احصاء2023 (1٬409٬250٬000) مليار، فالهند على الرغم من السمعة السياسية والعالمية التي تحظى بها ونموها الاقتصادي الكبير حيث خرجت رسميا في العام 2014 من برنامج المؤسسة الدولية للتنمية لأنها لم تعد دولة فقيرة، الاّ ان الفقر مازال يطحن قطاعات واسعة من أبنائها ويدفع المرأة الى مشاركة الرجل في أعمال شاقة ومنها أعمال البناء واتخاذ بعضهن من الأرصفة مكانا لكسب لقمة العيش، كما تعتبر الهند من أكثر بلاد العالم تنوعاً من حيث الأديان والمعتقدات وتضم قرابة 180 ديانة التي من أهمها الهندوسية (يعتنقها حوالي 80% من السكان) والإسلام (14%) والمسيحية (3%) والسيخية (2%) أخرى (1%) وعلى الرغم من تعدد الأديان فإن الدستور الهندي ينص على أن الهند دولة علمانية. والمفارقة الى وقفنا عليها في زيارتنا للهند هي صورة الغنى الفاحش الى جانب الفقر المدقع كما رأينا العوز المقرون بعزة النفس والتحلي بالنظام فرغم الفارق الكبير بيننا وبينهم في عدد السكان الا اننا لم نشاهد ذلك العدد من المتسولين مثلما هو لدينا في تقاطع الطرق والساحات والاسواق فالفقير هناك ينتظر وجبة من صدقات الميسورين حيث يقف في الدور بكل انتظام وهدوء حتى يحصل على وجبة بسيطة من الطعام تقدمها المعابد ليسد بها جوع معدته ولكن جمال معالم الهند يكاد يغطي على ما فيها من يؤس معظمه غير ظاهر للعيان، وقد سجلنا في زيارتنا لها شتاء 2019 بعض الانطباعات عن أبرز معالمها ومعابدها:

تاج محل .. جوهرة على ضفاف نهر يامونا

يعد تاج محل واحدا من ابرز المعالم في الهند والعالم ويقع في مدينة أكرا ــ 160 كم جنوب العاصمة نيودلهي ــ رسم الدخول اليه بالنسبة للسائح الأجنبي يكلف ما يعادل 20 دولارا، وهو مبلغ لا يساوي شيء مقابل الاستمتاع بعظمة هذا الصرح الكبير المذهل بشموخه وحسن عمرانه والأجواء الساحرة التي تعيشها خلال وقت الزيارة له وهو من آثار المغول في الهند حيث تقول كتب التاريخ ان الهند بلغت ذروة مجدها وقوتها في ظل سلطة المغول التي حكمت شبه القارة الهندية لما يقرب من 300 سنة وبالتحديد من الفترة 1526 م حتى 1858 حيث تمتعت الهند باقتصاد قوي وتعايش ديني وترك المغول فيها ارثا تاريخيا وثقافيا خصوصا في مجال الهندسة المعمارية ظل خالدا حتى اليوم وهناك شواهد كثيرة تدعم الرأي بذوق وشغف المغول بالهندسة المعمارية ومنها " تاج محل " الذي تم بناءه سنة 1632م في عهد الامبراطور المغولي " شاه جيهان " ويقال من تصميمه ايضا، ونفس الطراز المعماري يمكن مشاهدته في ضريح همايون الذي تم بناؤه سنة 1562 م في دلهي القديمة كمقر لأسرة من الأباطرة المغول ويضم جثمان الامبراطور المغولي نصير الدين همايون وكذلك المسجد الجامع في دلهي الذي تم تشييده في سنة 1644 م ويعد من اكبر الجوامع في الهند حيث يستوعب 25 الف مصلي والقلعة الحمراء 1556 م التي كانت بمثابة عاصمة المغول حتى نهاية عهدهم وعلى مر العصور ظل أتباع الديانات تتوارث خطاب التسويق لأضرحة رموزها واضفاء القدسية عليها وتدبيج الكرامات عنها، فالإمبراطور المغولي " شاه جهان " الذي بنى صرح " تاج محل " على ضفاف نهر يامونا وضم ضريح زوجته السيدة " ممتاز محل " استغرق بناؤه قرابة 21 عاما واكتمل عام 1653 ــ قال عنه (اذا لجأ الى هذا المكان شخص مثقل بالذنوب، فسيتطهر من ذنوبه، كالمغفورة له خطاياه، واذا لجأ الآثم الى هذا القصر فستنمحي جميع خطاياه السابقة)، شهدت بهاء وجمال هذه الجوهرة الفنية والمشهد العمراني الرائع الذي يجسد قصة حب فريدة ظلت حية وان غيبها القبر .

كما تنتشر في العاصمة الهندية نيودلهي المعابد والمساجد والكنائس وذلك بحكم تنوع الديانات القائمة فيها، وتختلف هذه المعابد فيما بينها من حيث الاشكال المعمارية والطقوس والانظمة التي عليك الالتزام بها عند الدخول اليها، فالمعبد السيخي مثلا يجيز لك ادخال حاجياتك الشخصية وتصوير ما يحلو لك من مشاهد الى جانب الاستماع الى الانشاد الروحي الذي يشبه الغناء في حين يشدد معبد اللوتس العائد للديانة البهائية على الصمت المطبق داخل هيكل المعبد مع احتفاظك بحاجاتك الشخصية (موبايل، قلم، اشياء اخرى) أما معبد اكشر دهام العائد للديانة الهندوسية فتواجه قبل الدخول اليه نظاما صارما من التفتيش والتحقيق المكتوب عن جنسيتك ومكان اقامتك وينتهي بإيداع كل شيء شخصي وحقيبة يدوية الى مكتب الامانات، لهذا حرمنا من تصوير معالم هذا الصرح المذهل.

معبد السيخ.. كرم وجو روحاني

السيخية دين توحيد فيه من الاسلام والمسيحية والهندوسية، فهو يؤمن بوجود اله لكنه ينكر الوحي والنبوة، يبيح الخمر واكل لحم الخنزير ولا يقر بتعدد الزوجات وموتاه تحرق بالنار .

رغم العداء التاريخي الدموي بين السيخ والمسلمين في الهند الا ان شغفنا بالتاريخ وحب الاطلاع على هوية الأديان دفعنا لخوض مغامرة الدخول الى معبد السيخ في نيودلهي والتعرف عن كثب على أهم طقوس هذه الديانة الحديثة التي ظهرت منذ ما يقارب 500 عام و تعتبر خامس أكبر الديانات في العالم اذ لديها ما يقارب ال 30 مليون تابع في جميع انحاء العالم، تبدأ زيارتك للمعبد بخلع نعليك وجورابك وايداعهما لدى مكتب الامانات الخاص بالمعبد وقبل صعود السلم المؤدي الى الهيكل عليك غمس قدميك في حوض الماء لإكمال طهارتهما وتجفيفهما بالسجادة المفروشة على السلم، وفي الممر الطويل المكسو بالمرمر الذي يقودك الى الهيكل تجد سلة فيها ألوان متعددة من أغطية الرأس ــ حجاب ــ يلزم على النساء والرجال ارتدائه قبل الدخول وذلك لإظهار الاحترام للدين، تلج الهيكل فتواجه تخت كبير يتوسط المكان يضم الكتاب المقدس مغطى بقماش مذهّب وتتدلى حوله عناقيد الورد بأشكال وألوان مختلفة وحول التخت يقف الأتباع بخشوع يرتلون التسابيح والأدعية وسط جو احتفالي ممثل بإيقاعات الطبول وأصوات الانشاد الروحي الذي عادة ما يكون على شكل غناء يؤديه ثلاثة اشخاص بصوت رخيم يفرض على المنغمسين في هذا الجو الروحاني حالة من الانصات المصحوب بالخشوع والرهبة، وبعد الانتهاء من مشاهدة كل تفاصيل هذا الكرنفال بإمكان الزائر أو الجائع الذهاب الى مطعم المعبد لكي يحظى بوجبة طعام مجانا حيث يقوم المعبد يوميا بإطعام عشرات الالاف من أتباعه وزائريه ذلك ان فلسفة هذه الديانة تقوم على ممارسة الاحسان للمحتاجين ومساعدة المعوزين، ويقدم الطعام بطريقة تعبر عن الوحدة والمساواة وغياب الفروق الطبقية حيث يجلس الجميع على ألأرض للدلالة على سواسية البشر وبخطوط متقابلة يمسكون بوعائهم بانتظار دلو المرق والرز الذي يمر حامله على الخطوط ويغرف لهم بالمقسوم، وبعد الانتهاء من الوجبة يقوم الزائر بغسل صحن طعامه بنفسه واعادته الى مكانه المخصص، وقد عشنا تفاصيل هذا الطقس .

معبد اللوتس.. تحفة معمارية

رغم انه يعتبر واحداً من أهم مشارق الاذكار الثمانية عند الديانة البهائية، الا ان (معبد اللوتس) في دلهي مفتوح أمام كل الأديان والعقائد، فهو يستقبل يوميا أعداداً غفيرة من الهنود والأجانب تصل الى اربعة ملايين زائر في السنة، وهذا يعود الى جماليته الفنية اضافة الى مكانته الروحية عند اتباعه، فهو تحفة هندسية مصنوع من الرخام الأبيض وتحيط به البحيرات والساحات الخضراء من كل صوب صممه المهندس المعماري الايراني فاريبورز صهبا على شكل زهرة اللوتس التي تمثل النقاء وانتهى البناء فيه عام 1986، وقد حقق هذا المبنى العديد من الجوائز في الفن المعماري .

اجراءات الدخول الى المعبد تمتاز بالبساطة تخلو من التفتيش الدقيق والتشدد في الأنظمة، واذا ما أراد الداخل اقامة شعيرة دينية فلا يتطلب منه الا ادائها بالتأمل وبالصمت داخل قاعة المعبد التي تسع2500 زائر . عند باب المعبد تستقبل طابور الداخلين فتاة جميلة تتولى بلغتها الانكليزية الواضحة تقديم التعريف بالديانة وتاريخ المبنى وأهم الوصايا الواجب الالتزام بها في الداخل وهو التأكيد على الصمت .

معبد (اكشر دهام) ... صرح مذهل

يعد معبد أكشر دهام من اكبر المعابد واهمها في دلهي حيث يمثل قبلة الديانة الهندوسية التي ظهرت في القرن الخامس عشر قبل الميلاد وأتباعها يربون على المليار نسمة غالبيتهم يعيشون في الهند وتعتبر ثالث اكبر الديانات في العالم بعد المسيحية والاسلام .

يضم المعبد الذي تم الانتهاء من تشييده في عام 2005 مجسما ضخما لـ (سوامينارايان) ــ النبي الهندي المقدس ــ الذي صارت طائفة كبيرة تتسمى باسمه والتي من عقائدها الامتناع عن أكل اللحوم، كما تنتشر على الجدران الداخلية والخارجية للمعبد منحوتات لعدد من الآلهة والقديسين والحيوانات وتمثل تحف معمارية مذهلة من حيث عظمة الصنعة والدقة بحيث تقف إزائها حائرا امام عظمة الانسان وقدرته على الصبر والابداع، ويحيط المعبد الذي استخدم في بناءه 6000 طن من الاحجار الرملية حدائق غناء ذات هندسة وتنظيم مذهلين. والمعبد من السعة انك تحتاج الى نهار كامل كي تتجول في كل انحاءه وتلم بتفاصيله الرائعة وبسبب التشدد في ايداع الكاميرات لدى مكتب الأمانات فقد حرمنا من تصوير معالم هذا الصرح المذهل واضطررنا الى الاستعانة بالصور من الكوكل علما انه في داخل المعبد هناك كاميرا مخصصة لمن يرغب التصوير من امام المعبد مقابل ثمن .

مدينة جايبور .. (الجوع ابو الكفار)

تقع مدينة جايبور المعروفة بالمدينة الوردية لطلاء واجهات ابنيتها باللون الوردي على حدود الهند مع باكستان وتبعد عن العاصمة نيودلهي بمسافة 200 كم والزائر لهذه المدينة يستمتع بالعديد من معالمها السياحية، فهي تشكل مع العاصمة نيودلي ومدينة أكرا ــ التي تضم تاج محل ــ ما يطلق عليه بالمثلث الذهبي الذي يعد منطقة الجذب السياحية الرئيسية في الهند، وتضم المدينة قلعة تاريخية تسمى بقلعة العنبر وتقوم على جبل ويتم الصعود الى القلعة بواسطة الفيلة حيث يستغرق الصعود اليها بحدود 45 دقيقة وبكلفة 11 دولار، ولكن ما يعكر المزاج ويثير الاشمئزاز في هذه المدينة الجميلة هو بقع البصاق الأحمر التي تنتشر على الأرصفة والشوارع، ومن يجهل طبيعة العيش بالنسبة لفقراء الهند وتحايلهم على الجوع ومحاولة اسكاته بكل الوسائل المتاحة يعتقد ان هذا البصاق هو نزف دم وان من يلفظه هو المصاب بالتدرن، لكن الحقيقة ليست كذلك فقد ذكر الدكتور شريف حتاته في كتابه (طريق الملح والحب) ان فقراء الهند الذين لا يجدون شيئا يأكلونه يلجأون الى خلطة يتم تركيبها من ثمرة شجرة (البيتل) مع شيء من البهارات الحمراء يمضغونها كما يفعل اليمنيون مع القات حيث تعمل ثمار هذه الشجرة ــ التي تحتوي على مادة مخدرة - على اصابة اعصاب المعدة بالشلل فتعطي احساسا بالشبع وبعد انتفاء الحاجة يلفظونها سائلا أحمرا مذابا في اللعاب وكأنهم ينزفون.

برج شاهد على دخول الاسلام قطب منار

واحد من أشهر واقدم المعالم الاسلامية في الهند _ دلهي _ ويُعد أول شاهد على دخول الحضارة الإسلامية إلى الهند، وهو برج من الحجر الرملي الأحمر تم إنشاؤه في القرن الـ12 على يد قطب الدين أيبك، أول حاكم مملوكي لسلطنة دلهي الهندية. يبلغ ارتفاعه 72.5 متراً وقطر قاعدته 14.32 متراً

وتعد ثاني اطول منارة في العالم الاسلامي بعد منارة الجيرالدا في اشبيلية

آخر إنجاز معماري لشاه جهان.. المسجد الجامع

يقع في دلهي القديمة ويعد من أكبر المساجد في الهند حيث يتسع لخمسة وعشرين الف مصل، أمر ببناؤه الامبراطور المغولي شاه جهان باني تاج محل واكتمل بناؤه في سنة 1658 ويقع في سوق شعبي.

زرناه يوم الجمعة وشهدنا الازدحام بسبب انسداد الطرق المؤدية اليه .

ضريح "المهاتما غاندي".. تكريم يليق بقامته وعطاءه

وسط مساحة خضراء واسعة ومفتوحة ومحفوفة بالأشجار والممرات الأنيقة في العاصمة الهندية نيودلهي ينتصب ضريح محرر الهند " المهاتما غاندي "وليس بعيدا عن الضريح تقوم بناية ضخمة هي متحف غاندي حيث يحتفظ المتحف بكل الاشياء الشخصية للمهاتما ومن بينها الطلقة التي أنهت حياته والثوب الذي كان يرتديه اثناء جريمة اغتياله والذي تظهر عليه بقع الدم كما تزدان جدران المتحف بصور تجسد مراحل حياته ولقاءاته بالرؤساء والفنانين العالميين، عشت لحظات من الحزن وانا اتجول في ارجاء المتحف واسأل نفسي لماذا لا يحظى أعلامنا ومبدعينا مثل هكذا ضريح ومثل هكذا متحف تكريما لعطائهم وخدمتهم للإنسانية .

***

ثامر الحاج امين

جائزة (نوُبل) أشهر جوائز العالم، فرصة ثمينة أن تتاح ليّ زيارة المبنى الذي يَضم القاعات الفارهة التي يقام فيها الاحتفال السنوي الكبير المبهر للفائزين مِن العلماء والأدباء عَلَى جوائز (ألفريد نُوبل) في (العاشر من ديسمبر من كل عام) تمَ اخيار هذا اليوم لكونه يصادف تاريخ وفاة صاحب الجائزة (ألفريد نُوبل 1833-1896) رجل الأعمال الثري الصناعي السويدي والمخترع (355) اختراعاً وَيأتي أشهرها اختراعه الذائع الصيت لـ (الديناميت). والذي جمع من خلال مخترعاته وأعماله ثروة طائلة.

وَرَدَ في موسوعة (ويكيبيديا) حول جائزة نوُبل، نستل منها هذه الفقرة {كتبَ نُوبِل عدة وصايا خلال حياته. أخر وصية له كان قد كتبها قبل وفاته بحوالي أكثر من سنة، ووقعها في النادي السويد النروجي في باريس في 27 نوفمبر 1895 حددت وصية نوبل الأخيرة أن ثروته ستستخدم لإنشاء سلسلة من الجوائز لمن يمنحون (أعظم فائدة للبشرية) في الفيزياء والكيمياء وعلم وظائف الأعضاء أو الطب والأدب والسلام}.

وقد استحدثت جائزة اضافية أخرى باسم (الجائزة التذكارية في العلوم السياسية) ومنحت أول جائزة بهذا الاسم عام (1969) ولم تستحدث أي جائزة أخرى بعدها.

تمنح جميع الجوائز للفائزين في العاصمة السويدية (ستوكهولم) ويقام الاحتفال في هذه البناية (Stockholms stadshuset/ مبنى بلدية ستوكهولم) باستثناء جائزة (نُوبل للسلام) تمنح في مملكة النرويج.

أول جائزة منحت عام (1901) في العاصمة ستوكهولم. ومنذ العام (1901) لغاية اليوم استمر تقليد منح الجائزة لمستحقيها، باستثناء سنوات (الحرب العالمية الثانية) احتجب فيها منح الجائزة.

وجائزة (ألفريد نُوبل) هي عبارة عن شهادة (دبلومة نوبل) وميدالية ذهبية ومبلغ مالي، وبين فترة وأخرى يجرى تحديد المبلغ المالي للجائزة ففي عام (2022) تم تحديد المبلغ بـ (10) مليون كرون سويدي ما يعادل (968) ألف دولار أمريكي، والهدف من الجائزة النقدية تمكين وتشجيع للفائز لمواصلة ابحاثه دون الحاجة للبحث عن ممول. 

نعود إلى البناية العريقة والتي تقام فيها احتفالات جوائز (نوُبل) والتي تسمى (Stockholms stadshuset/ بلدية ستوكهولم) أعرف أن المكان مهم ويشكل علامة متميزة في العمران وتاريخ مدينة ستوكهولم، والذي يرغب بزيارته يحتاج لموعدٍ محددٍ بحجزٍ مسبق لزيارته.

الآن بالصدفة أتحيت ليّ فرصة زيارتها والاطلاع على معالمها، فقد أعتدت أن أتابع أخبار (السويد) من خلال ما يبثه التلفاز باللغة السويدية وكذلك وهو الأغلب متابعة المواقع الصحفية (السويدية) التي تنشر باللغة العربية أخبار متنوعة عن السويد ومنها (الكومبسalkompis ، Swed24، أكترAktarr، المركز السويدي للمعلومات SCI) وغيرها من المواقع الصحفية

وفيما كنت اطالع الاخبار والحوادث في السويد ليوم السبت المصادف (17.06.2023) لفت انتباهي خبر على صحيفة (الكومبس) بعنوان (أحد معالم السويد السياحية 100 عام على تأسيس مبنى بلدية ستوكهولم) قرأت الخبر للأخير ، مفاد الخبر أن البناية سوف تكون مفتوحة للزوار للفترة من (16 لغاية 23) من الشهر الحالي للجميع ومجاناً، بمناسبة مرور (100) عام على فتح هذا الصرح المعماري الجميل، فعلاً أنه موقع متميز ضخم البناء قديم لمعلم مهم وسط العاصمة (ستوكهولم) وفيها تقام الاحتفالية السنوية لتوزيع جوائز(ألفريد نوبل) وطالما أنا متواجد في زيارة إلى (ستوكهولم) قررتُ أن أزور المبنى غداً، رحتُ أستشير محرك (كوكل) عن الموقع (أرشدني) بتحديده بالضبط موقع مكانة، ووسائط النقل المتاحة للوصول أليه من مكان السكن الذي أقيم فيه، طالعتُ اخبار الطقس أنه (غائم ممطر ودرجة الحرارة سوف تهبط غداً من 25 إلى 18م).

أخبرت زوجتي التي قرأتْ تفاصيل الخبر، وافقتْ بسرعةٍ على الذهاب للموقع، في صباح اليوم التالي الأحد (18.06.2023) بعد الفطور اصطحبت زوجتي وخريطة لحركة القطارات ولموقع البناية، أخذنا مقاعدنا بالقطار المتجه صوب هدفنا، بعد ساعة تقريباً وصلنا الى (محطة قطار ستوكهولم الرئيسية) في محطة القطار الكبيرة المتعددة المسارات والطوابق والمخارج، أرشدتنا أحد الموظفات بعد الاستفسار منها الى أقرب (باب/مخرج) يمكن الخروج منها وتقع قريبة عن موقع المكان المقصود؛ وضعت أسم البناية في هاتفي النقال بـ (كوكل/ GBS) حدد ليّ موقع المبنى وطريق الذهاب إليها المسافة بحدود (10) دقائق سيراً على الأقدام، خارج المحطة الجو ممطر، المطر خفيف، في منتصف الطريق وعند تقاطع فيه العديد من الجسور والتقاطعات، سألنا أحدى السيدات (سويدية)عن المكان، ارتسمت على محياها ابتسامة عريضة وقالت سيروا معنا فأنا وعائلتي ذاهبين أيضاً للمكان، كان معها زوجها وصبيان.

بعد حوالي (50) خطوة بان (المبنى) الضخم ببرجه العالي المطل على البحر ... المبنى يقع في الطرف الشرقي لجزيرة (Kungsholmen) فالأجزاء الرئيسية من عاصمة (ستوكهولم) تحتوي على (14) جزيرة، والتي هي جزء من أرخبيل ستوكهولم. تربطها ببعضها مجموعة كبيرة من الجسور والانفاق التي تزيد على (50) جسراً بتصاميمها الهندسية الرائعة.

وأثناء سيرنا مع رذاذ المطر صورت (فديو) قصير للمكان وحركة السير، الجسور، السابلة بمظلاتهم المطرية، مسارات الدرجات الهوائية، طرق السيارات... العديد من الناس يقفون على الرصيف المجاور للمبنى والملاصق للبحر (بسناراتهم الطويلة) يمارسون هواية صيد السمك!

برج المبنى الشاهق والذي صممت أسسه في قاع البحر، والبرج بارتفاع (106) م ويزن (24000) طن، تعلو البرج قبة ذهبية ترتفع فوقها التيجان الثلاثة الذهبية ترمز للشعار الوطني لمملكة السويد، فيما توجد في احد اركان المبنى برج صغير ترتفع على قمته نصب للهلال.

ومن الطريف الذي قرأته في إحدى النشرات المعدة للأطفال برسم بياني مقارنة تشبيه عن (البرج) أن ارتفاعه ما يشابه ارتفاع (35) فيل أفريقي، لو وضع الواحد فوق الأخر، فيما وزنه يعادل وزن (4000) فيل أفريقي.

تحيط بالمبنى حدائق غناء اندلفنا سريعاً مع عشرات من الزوار من البوابة الرئيسية الكبيرة المؤدية للفناء الداخلي للمبني، المكان يعج بحركة الزوار ،الفناء واسع فيه مدرج كبير يوصلك حيث القاعات الرئيسية (الزرقاء والذهبة) البناية عالية تزيدها جمالاً أقواس معمارية شاهقة على امتداد ارتفاع البناء تعلو الأقواس وبجانبها نوافذ القاعات بشرفاتها الحديدية وبينهما ثبتت (نصب /تماثيل) بأحجام كبيرة، بعض الجدران الشاهقة غطتها النباتات الخضراء المتسلقة، والتي راحت تعطي للمكان جمال أخاذ ، وفي الجانب الملاصق للمكان على جانبه مداخل عديدة بأقواسها الهندسية الجميلة توصلك للحديقة والرصيف الذي نصبت فيه مجموعة من السرادق (الخِيام) والذي يطل مباشرة على البحر ، تنطلق من (الخيام) أصوات لفعاليات فنية وموسيقى...  منظر البحر مدهش مبهر، العديد من البواخر والزوارق تمخر فيه وأخرى راسية بمراسلها.

اخذنا طريقنا الى مدخل البناية بعد المدخل البهو الكبير، دخلنا للقاعة (الزرقاء) مئات من الناس من مختلف الجنسيات والاعمار تتجول في القاعة وتلتقط الصور وأفلام الفديو...

الصالة بمساحة (1500م2) وتتسع إلى (1300) من المدعوين، الموائد والمقاعد تحسب بالسنتمترات، في يوم الاحتفال السنوي لحفلة (نوبل) بالمناسبة تسليم جائزة (ألفريد نوبل) للفائزين بها يكون في بناية أخرى في قاعة (ستوكهولم للاحتفالات) وبحضور ملك السويد، في هذه البناية (قاعة بلدية ستوكهولم) تقام حفلة (العشاء) في القاعة الزرقاء والتي يتخللها (الشراب المعتق) الخاص بهذه المناسبة فقط!

وبعد العشاء يصعد المدعون (السلم المرمري) الذي في طرف القاعة الأخر ليوصلك (للقاعة الذهبية) المكان الذي تكتمل فيه فقرات سهرة الأمسية بعد وليمة العشاء حيث الرقص وحين تصدح الموسيقى والغناء فيحل الطرب، ويقوم التلفزيون السويدي ببث مباشر عبر الأثير لجميع ساعات الاحتفال.

قرب السلم المرمري الجميل المؤدي للقاعة الذهبية نصب (أورغن) وآلة (الأُرغن) من الآلات الموسيقة القديمة جداً في التاريخ البشري، تشير المعلومات المثبتة بجانبه أن صناعته تمت بتكليف لشركة (E.FWalcker&Cie) في (لودفيغسبورغ الألمانية) بصناعته بمواصفات خاصة، وفي عام (1925م) تم نصبه بالصالة بعد إتمام صناعته ودشن مباشرة العمل به، والذي يحتوى على ما يقارب (138) جزءاً و(10000) أنبوب على حامل تحت سقف القاعة الزرقاء، ويعد الأورغن الأكبر في البلدان الإسكندنافية.

القاعة الذهبة (الفسيفساء) غاية بالجمال والروعة أنها بحق تحفة فنية بديعة، الذهب ببريقه الأخاذ يغطي جدران الصالة الشاهقة، تزين احد جدران القاعة المطلة على الصالة الزرقاء (سبعة أقواس هندسية ) بداخلها الأبواب زينت الجدران بمجموعة بديعة من اللوحات الفنية التي تجسد أحداث ورموز مهمة بالتاريخ السويدي مع لوحات لملوك السويد موزعة كذلك على جدران القاعة التقطت صورة لأبرز ملوك السويد مؤسسها الملك (غوستاف فاسا 1496-1560م) فقد صادف قبل أيام من كتابة هذه المقالة في العيد الوطني السويدي (06 حزيران2023) ذكرى مرور (500) عاماً على تأسيس مملكة السويد المستقلة وتنصيب الملك (غوستاف فاسا) ملكاً عليها وخروج السويد من اتحاد كالمار.

اثناء جولتنا بالقاعة (الزرقاء) كانت باب كبيرة مفتوحة الى صالة بجانبيها اندلفنا فيها، الصالة كبيرة كانت تعج بالأطفال المنهمكين بأقلامهم الملونة على كراريس وأوراق للرسم التي وضعوها فوق المنضد التي يجلسون امامها، أنها قاعة تم تخصيصها لفعاليات الرسم والتلوين للأطفال، الذين حضروا الى هنا مع عوائلهم بهذه المناسبة، اخذت أحد الكراسات بعد تصفحه انه يحتوي على لوحات ومعلومات تخص المبنى والاحتفال أعدت بشكل مبسط للأطفال.

في القاعة الذهبية، هنالك لوحة ذهبية كبيرة جداً تغطي كامل الجدار ملفتة للنظر تمثل امرأة تجلس على كرسي العرش وبيدها صولجان وباليد الأخرى تاج ملكي، بعينين واسعتين بسعة العيون في التماثيل (السومرية)وعلى جانبيها رسمت لوحات عديدة متداخلة مبهرة تجسد حوادث ومباني وحيوانات ونصب ومياه تنساب تحت كرسي العرش!

مئات الناس تتجول بالقاعة التي هيأت فيها مقاعد (مصاطب خشبية) لاستراحة قصيرة للزوار، ولتأمل اللوحات والرسومات.

أخترت أحد المصاطب وجلست عليها للاستراحة، أثناء الاستراحة وأنا أتأمل بعمق باللوحة التي أمامي الكبيرة جداً، دارت برأسي العديد من الأفكار والأخيلة، أخذت أقلب بصفحات الكراس الذي التقطته من صالة رسم الأطفال ها أنا أجد ضالتي في أحد صفحاته، صورة المرأة التي تجلس على العرش التي أمامي في الصالة... وجدت سؤال يسأل فيه معد الكراس للأطفال والسؤال هو:

- هنالك العديد من افراد العائلة المالكة في القاعة الذهبية، ولكن من هي التي تجلس على العرش؟

وتحت السؤال تم تدوين الجواب:

أنها ملكة ما لار، هي ستوكهولم في شكل بشري، أستخدمها الفنان (إينار فورسيت 1892-1988م) كمصدر للإلهام عند رسمه للوحة.

عندما طالعت المعلومات الكثيرة عن الفنان (إينار فورسيت) والذي زين برسومات لوحاته وأفكاره الرائعة القاعة الذهبية أو كما تسمى أيضاً (الفسيفساء) فهو رسام ومصور ومصمم ورسام على الزجاج وأستاذ جامعي.

تشير المعلومات التي توضع لمحتويات الصالة باللغة السويدية أنه (يوجد بالفعل ذهب حقيقي على الجدران بالإضافة الى الزجاج الملون، وأن الألوان الذهبية على ثلاث طبقات، طبقة زجاجية بسمك سنتمتر، وفوقها طبقة رقيقة من أوراق الذهب، وفوقها طبقة رقيقة من الزجاج تحمي الذهب، ويجعلها أكثر لمعاناً وقد أستخدم ما يقارب (11) كغم من الذهب لتغليف الجدران)

بالإضافة الى هاتين (الصالتين) (الزرقاء والذهبية) توجد الصالة (الحمراء) وهي الأخرى عبارة عن تحفة معمارية رائعة وهي مخصصة لاجتماعات للمجلس البلدي (لأعضاء مجلس كومون العاصمة ستوكهولم) والتي تتسع الى (101) كرسي، والذي هو عدد أعضاء المجلس.

وكذلك يوجد فيها (المقصورة البيضوية) والمخصصة لعقد مراسيم عقد الزواج، وهي متاحة مجاناً لجميع السويديين، الراغبين في الحضور، يوم السبت من كل أسبوع لغرض عمل عقد الزواج هنا لكنها تحتاج الى حجز موعد والانتظار لحين الموعد وقد يمتد لبضعة أشهر.

وكذلك يحتوي المبنى على العديد من قاعات المؤتمرات والاجتماعات والفعاليات الأخرى، وكذلك المرافق الصحية المخصصة للصالات.

بتاريخ (23.06.1923) تم أنجاز بناء هذا الصرح العمراني الجميل والذي يعد أحد المعالم السياحية المهمة في العاصمة السويدية (ستوكهولم)صمم وأشرف على أنشاء هذا المبنى المهندس المعماري السويدي (راجنار أوستبرغ 1866-1945م)، وهو عضو في الأكاديمية السويدية للفنون، وحائز على جائزة (ريبا) أو الميدالية الذهبية الملكية البريطانية للهندسة المعمارية عام 1926).

تجد في المبنى تأثيرات وأفكار عمرانية (شرقية وأندلسية وأوربية) والعديد من الأفكار الفنية المعمارية، أدخلت في تصميم المبنى، أنه فعلاً تحفة معمارية تستحق الزيارة.

عند خروجنا من قاعات (المبنى) للفناء الخارجي قررنا أن نقوم بجولة للتمشي على الرصيف والحدائق المحاذية للبحر ، مع نسمات الهواء المنعش العليل والوجوه النظرة الجميلة، تثير أنتباهك أصوات الغناء والموسيقى وهي تصدح في الفضاء من مسرح أعد في هذا المكان ، فيما تتجمهر وتتمشى هنا وهناك مئات من الناس التي جاءت لزيارة المبنى والاستمتاع بالفعاليات المتنوعة المعدة لهذا الاحتفال (مرور 100) عام على بناء مبنى بلدية ستوكهولم، رغم هطول المطر استمرينا بجولتنا الممتعة مع هذه الجموع، مطلقين العنان للخيال، وللراحة والاستجمام؛ منظر بديع أمام أعيننا مئات من الزوارق والسفن الصغيرة وهي تمخر في البحر وتنشر أشرعتها الملونة الزاهية، أو توقفت عن الحركة في الموانئ التي أعدت لذلك ، فيما تطل علينا من الضفة الأخرى البنايات الشاهقة بعمارتها البديعة، من بين رؤوس صفوف وكتل الأشجار الخضراء الباسقة، يطل علينا أحياناً قوس قزح عندما تنطلق أشعة الشمس في السماء من بين السحب، تصاحب هذا المشهد أصوات موسيقى وصياح وقهقهات الأطفال فيما عشرات من الناس تسير على مهلٍ وهي تحمل مظلاتها المطرية الملونة على ساحل نظيف بممرات مرصوفة بالحجر والمرمر ، وعشرات النصب والتماثيل، المبثوثة في الطريق والساحات، في مكان متميز على ساحل التمشي مطعم وكافتيريا يمكنك الحصول منها على الطعام أو الحلوى أو المرطبات والقهوة والشاي وبالقرب منها نصبت العشرات من السرادق (الخِيام) قبالة الساحل لتقي الناس من المطر.

بعد ساعة من التجوال، عدنا أدراجنا سيراً على الأقدام باتجاه (المحطة الرئيسية لقطارات ستوكهولم) طول الطريق كنت أفكر مع نفسي كيف نسيت المظلة المطرية (الشمسية) في باب البيت (بس زين الحمد لله المطر خفيف) وقبل الذهاب للمحطة اندلفنا في أحد المطاعم الكثيرة المنتشرة بالقرب منها أخترنا مطعم (ماكدونالد) تناولنا فيه (الغداء) مع القهوة وعدنا (بالقطار) من حيث أتينا.

***

يَحيَى غَازِي الأَميرِي

كتبتْ في السويد حزيران 2023

بقلم: إيلا ميشيلتي

إعداد وتقديم وترجمة: د. جواد بشارة

***

نظرة على "ساعة الذئب" لإنغمار بيرغمان

يقدم محررو Voix de l’Hexagone سلسلة أفلام "نظرة على" التي ميزتها والتي لها أهمية فلسفية أو سياسية، مثل فيلم "ساعة الذئب" هنا The Hour of the Wolf للمخرج Ingmar Bergman  إنغمار بيرغمان(1968).

ساعة الذئب أو ابتلاع الإنسان بالجنون. ساعة وأربع وعشرون دقيقة من البراعة المركزة وحكم لا يرقى إليه الشك: لا يزال بيرغمان عظيمًا. زوبعة من الأناقة في المهووس، تحفة نطعمها بشراهة، نتقاسمها بين اللذة المبهرة واللذة المذنبة.

من السهل متابعة السيناريو على ما يبدو: يعيش زوجان راسخين في جزيرة معزولين عن العالم. يتصرف الرجل أكثر فأكثر بغرابة والمرأة في الحب لا تعرف كيف تساعده. بساطة خادعة، كما هو الحال دائمًا مع بيرغمان. يبدو الفيلم وكأنه نصف كرة غير معقودة مكونة من خيوط متعددة سيتم سحبها تدريجياً. إنها ليست مسألة زوجين فحسب، بل بالأحرى تتعلق بتفسخهما.

يوهان وألما شهود عاجزون على آخر حرائق حبهم، حرائق فاترة، سرعان ما تضعف في زوبعة المغامرات التي سيُقبض عليهم فيها. نلاحظ أيضًا تفاوتًا صارخًا في المشاعر بينهما: تكرس ألما حبًا غير مشروط، عميقًا ومغرورًا في الإعجاب بجوهان عندما يُظهر الأخير برودة وعدم اهتمام تقريبًا برفيقته. من خلال التركيز على نفسه، ينسى أن هناك كائنًا مليئًا بالمشاعر يواجهه.

يتابع المتفرج، عاجزًا، هذا التدهور في الحب والفجوة التي تنشأ بين البطلين. فجوة تحتوي على كل ما لم يقال، والمخاوف، والتوترات والتي ستتسع بسبب ثلاثة عناصر خارجية: الجنون الذي يغزو يوهان، وحشد من الشخصيات الثانوية الذين يشاركون في هذا الخريف ووجود / غياب عاشق غامض سابق لـ الرسام الذي يأتي لينفخ على جمر الحب المغزلي الذي لم يحزنه يوهان أبدًا.

"هل نحن، كما قال جوهان عن ألما،" قطعة واحدة، مشاعر وأفكار؟ "أم أننا متعددون ومتنوعون بشكل خطير؟ يميل الفيلم بدلاً من ذلك إلى إثبات أن الرجل يحمل جرثومة عدة هويات تتصارع على خلفية من الظلال ولمسات الضوء. »

هذا الانحدار الوحشي إلى الجحيم، صراع البطل ضد شياطينه الداخلية يتم تقديمه من خلال تنظيم رائع وجماليات فريدة. يساهم شياروسكيروس chiaroscuros الرائع الذي يمثل جزءًا من وجه يوهان في تسليط الضوء على رجل ممزق عميقًا، مقطوعًا عن قطعة منه.

تساهم اللقطات المقربة على الوجه (وهي عملية تستخدم أيضًا على نطاق واسع مع الشخصيات الأخرى) في التأكيد على نظرات الرسام المفقودة، والخوف من رفيقته، والمسافة المتزايدة باستمرار بينهما. تظهر المونولوجات الليلية الطويلة ليوهان، الذي يضرب مباراة تلو الأخرى، رجلاً على حافة الهاوية، على حافة الغرق. وهكذا، فإن كل عود ثقاب متصدع يلمع بالقرب من وجهه غير المضاء يقدم حياة رائعة / نور وموت / انقسام مظلم.

هذا هو جوهر يوهان: كائن من الظلام يتحول في ساعة الذئب (آخر ساعة قبل الفجر)، على عكس ألما التي هي كائن شمسي وصحي. في الليل، الجنون الذي يتقدم في عقل وروح الرسام يحمله مع الشابة والمشاهد إلى رقصة الموت. تفهم ألما ذلك وتشرحه جيدًا: ينتهي الأمر بالأزواج المسنين في المظهر المتشابه. في رغبتها في فهم جوهان، فإنها هي نفسها تترك نفسها تتأثر بضيق الرجل الذي تحبه أكثر من أي شيء آخر. أما بالنسبة للمشاهد، فهو أيضًا منبثق عن العلاقة الحميمة بين الزوجين. العديد من المشاهد، حيث تتحدث ألما أمام الكاميرا، هي أمثلة بليغة على ذلك. تتحدث الشابة بشكل وثيق مع المشاهد لتروي قصتها. يصبح هذا الأخير شاهدًا، مقربًا، وعاءًا لدراما الأبطال. من خلال خيار التأطير هذا، يدفع بيرغمان المشاهد إلى أقصى حد من التلصص، وهو شعور يتفاقم مرة أخرى بسبب اللقطات المقربة.

يتم تعزيز هذه الرقصة الجماعية من خلال وصول شخصيات ثانوية غريبة الأطوار وغير صحية وغير ملائمة، والتي تزعج الحياة اليومية للزوجين التي تضررت بالفعل إلى حد ما. كلهم بمثابة حكايات ومرايا للاضطراب العقلي ليوهان بالإضافة إلى انفصاله عن ألما. إنهم يضعون الأساس، ويميزون مراحل الجنون الذي يتصاعد. على سبيل المثال، السيدة العجوز التي تظهر بشكل غير متوقع في الحديقة أمام الشابة تشجعها على قراءة يوميات رفيقها، مما يسمح لألما بدفع باب تخيلات يوهان المرضية والشرور التي تقضمه.

كابوس دائم:

تتسارع هذه الرقصة المروعة عندما يقضي الزوجان أمسية في قلعة. المسح السريع للكاميرا الذي ينزلق فوق وجوه العديد من الشخصيات الغريبة ترافلنغ يكشف كل الظلمات والغباء البشري (فتشي البارون القديم والشبق)، بينما يفقد المشاهد. في الواقع، تحاول نظرته متابعة حركات الكاميرا، بينما تحاول أذنه شق  طريقها عبر ضجيج المناقشات العقيمة. يوهان أيضًا ضائع في هذه الاضطرابات التي تغذي شياطينه وانهياره العصبي. في خضم هذه الضجة، يبدو أن الزوجين سجيني الصمت (الموجود بالفعل بينهما). يزداد الشعور بهذا الشعور عندما يتساءل المشاهد بسرعة عن مكان ودور هذه الشخصيات مباشرة من فيلم رعب.

العجوز شاهد المقطع المخيف حيث تخلع السيدة العجوز التي ظهرت سابقاً في ألما قبعتها وتمزق وجهها في نفس الوقت. الوجه عنصر حاسم في بناء الهوية. يشرح الخصم السياسي التركي أحمد ألتان ذلك تمامًا في حالة السجناء 1: "لقد فهمت ما يعنيه حقًا للرجل أن يفكر في تفكيره. تنظر المرآة إليك، فهي تثبت أنك موجود [...] كل من صمم هذا المكان، فقد صممه عن عمد بحيث يعيش النزلاء هناك بدون وجه [...] مثلي، كان الجميع يبحثون عن وجوههم [...]] كان تكفي لإزالة المرايا منا للقضاء علينا. في فيلم بيرغمان، يمكن القول، بطريقة ما، أن هويته هي التي فقدها يوهان أمام هذه السيدة العجوز المليئة بالهلوسة والتي لا وجه لها. الهوية أفسدها الجنون. من نحن حقا؟ هذا سؤال أساسي آخر في "ساعة الذئب". هل نحن، كما يقول يوهان عن ألما، "قطعة واحدة، مشاعر وأفكار" أم أننا متعددون ومتنوعون بشكل خطير؟

سر العاشق العاطفي:

يميل الفيلم بدلاً من ذلك إلى إثبات أن الرجل يحمل جرثومة عدة هويات تتصارع على خلفية من الظلال ولمسات الضوء. يوهان هو المثال التوضيحي لهذا: إنه الرجل الذي يعيش علاقة هادئة وفاترة مع ألما وأيضًا الفنان الذي أصيب بالجنون والسرية والشراسة، ويطارده حبه القديم ل فيرونيكا فوغلر (إنغريد ثولين مثالية في الدور. من الرقعة المنحرفة). شخصية ثانوية، تظهر قليلاً ولكنها تشغل مساحة كبيرة، وتلعب مثل هذا الدور في حياة الزوجين لدرجة أنه يصبح دوراً مركزيًا. أثناء لقاء البطل (الحقيقي أو الحلم ...؟) مع هذا العاشق السابق يصل مزيج الجنون والرعب والإثارة الجنسية إلى ذروته.

ثم يستخدم بيرغمان إشارات مصاصي الدماء لدعم انتصار الجنون والشراهة الجنسية، كما في المشهد حيث ترقد فيرونيكا عارية على سرير حجري مع جوهان متخنث وفمها مبطّن بأحمر شفاه يسيل لعابه. لحظة رهيبة من حيث الإبداع. بين الشهوانية الدنيئة وفقدان الهوية ونفث الحب الأخير، يشعر المشاهد بالضيق طوال الفيلم، خاصة وأن المخرج يحتفظ بالعديد من المغامرات لشخصياته. كل دقيقة هي مفاجأة لذيذة، معركة ضد الزوال في الحب. كل ثانية هي ضربة لقلب المتفرج الذي يشعر بعد ذلك بالثقل الكامل للمخاوف والمشاعر الإنسانية العالمية التي تثقل كاهل كتفيه الضعيفين.

غريب وغير متوقع، فيلم ساعة الذئب L’Heure du loup هو مرآة مزعجة للروح البشرية وخفقان الحب. وعندما نتمكن أخيرًا من التنفس نشعر بالحنين إلى هذه الرذيلة الخطيرة والمزعجة التي شدنا فيها بيرغمان بحزم.

يُعد إنغمار بيرغمان، الذي يُعتبر أحد أعظم المخرجين في كل العصور، شخصية يقدسها جمهوره وتلاقي نجاحًا في شباك التذاكر. استكشف عالمه السينمائي في سرد القصص والغوص في أعماق الطبيعة والعلاقات البشرية، والصراع مع الإيمان والأخلاق، وعلم نفس والأحلام، وعوالم الوجود الروحية والميتافيزيقية.

يقول بيرغمان في مقابلة مع مجلة أزمنة نويورك سنة 1983"أبقيت القنوات مفتوحة منذ طفولتي. أعتقد أنه يمكن أن يكون كذلك للعديد من الفنانين. أحيانًا في الليل، عندما أكون على الحد الفاصل بين النوم والاستيقاظ، يمكنني فقط السير عبر مدخل طفولتي وكل شيء يعود إلى ما كان عليه - بالأضواء والروائح والأصوات والأشخاص".

على عكس أي مخرج آخر، قام المخرج السويدي الأكثر نفوذاً بترجمة ثيمة بحث الإنسان عن المعنى على الشاشة ونقلها إلى مسرحيات تجريبية ودراما عائلية وحتى كوميديا خفيفة.

"نشارة الخشب والهرج أوالجارلاند" Sciure et guirlande (1953)

هذا الفيلم الأول لبيرغمان يتبع فرقة سيرك فاشلة – وهو أيضاً بمثابة الكأس المفضل للمخرج الإيطالي فيديريكو فيليني أيضًا - من خلال حياتهم اليومية ومصاعبهم. وهو عمل مذهل بصريًا وعاطفيًا منذ إطلاقه، وحتى يومنا هذا، فإن الإحساس بالألم واليأس الذي يوفره فيلم "نشارة الخشب والهرج" سيحدد أعمال المخرج.

وفقًا لقناة Criterion، فإن أول أفلامه التي "لم يكن بإمكان أي مخرج آخر أن يصنعها" هنا، "نظر بيرغمان بشكل أعمق إلى الروح البشرية أكثر من أي وقت مضى، وصوّرها ببراعة فنية أكبر وبتعاطف أعمق، ومعاناة أكبر . "

"الختم السابع" The Seventh Seal (1956)

كان الفيلم الأول الذي أرسل بيرغمان إلى دائرة الضوء الدولية عبارة عن قطعة تجريبية عن فترة زمنية تعود لزمن سحيق عن فارس سويدي عائد من الحروب الصليبية ليجد بلاده قد دمرها الطاعون. في مشهد يعتبر مبدعًا في تاريخ الأفلام، يتحدى تجسيد الموت في لعبة شطرنج على أمل كسب لقمة العيش واكتشاف معناها الحقيقي.

يُصنَّف على أنه قطعة شخصية من العصور الوسطى، ويقال إن "الختم السابع" كان مستوحى من لوحة جدارية في الكنيسة اللوثرية الصغيرة حيث اعتاد [بيرغمان]، عندما كان طفلاً يزورها، ويعيش أجواؤها في أحلام اليقظة بينما كان والده يقود الخطبة. "

إنه فيلم فريد من نوعه، يجسد صورة ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بالجماهير في جميع أنحاء العالم، وعززت نفسها بمرور الوقت باعتبارها فيلمًا سينمائيًا كلاسيكيًا حقيقيًا. يمكن أن يعزى السبب الرئيسي لذلك إلى أيديولوجيتها ونظرتها. إنها موضوعات عالمية تسمح لأعمال إنغمار بيرغمان أن يتردد صداها مع الأفكار العميقة لجمهورها.

الفيلم، الذي تم تصويره خلال أزمة الإيمان التي كان بيرغمان يمر بها في ذلك الوقت، يتعامل بشكل كبير مع الموضوعات المتعلقة بالشكوك الدينية وفقدان الإيمان. وجّه بيرغمان مشاعره من خلال الشخصية الأساسية لأنطونيوس بلوك، وهو فارس عالق بين توأم المعتدين في الحرب والطاعون، وهو يعود من الحروب الصليبية إلى وطن محفوف باليأس. بسبب ما شاهده، يجد بلوك نفسه غير قادر على تصديق ما حدث. لكون الإيمان آلية كانت تحميه في السابق من حقيقة ما لا مفر منه، فهو الآن مجبر على مواجهة اليقين الحقيقي الوحيد في الحياة: الموت.

الموت هو مثل هذا الوجود الملموس في الختم السابع، الذي يتجلى في شكل بشري جسدي. في المشهد الأول للفيلم، يلتقي أنطونيوس بلوك بالموت على الشاطئ؛ أعلن بلوك أنه في حين أن جسده جاهز للموت، فإن عقله ليس كذلك، ويبدؤون مباراة الشطرنج المألوفة لديهم بينهما أي بين الإنسان والموت. الموت، كما هو موضح في الختم السابع The Seventh Seal، له حضور مشؤوم، لكنه يمتلك أيضًا روح الدعابة، وهي سمة يعرضها في هذا التبادلات اللاحقة. في جميع أنحاء الصورة، أقام علاقة ودية تقريبًا مع أنطونيوس بلوك Block. بعد كل شيء، أصبح الصليبي الآن على دراية بفكرة الموت. يمكن القول، من خلال جعل السمة كيانًا في العالم المادي، ينقل بيرغمان الحالة العقلية لبلوك إلينا من خلال السريالية. ومع ذلك، سواء كان هذا الإصدار من الموت وهمًا أم لا، فإنه يعبر بوضوح عن التقارب بين البشرية وما بعدها. بلوك يبرم صفقة، عند فوزه في مباراة الشطرنج، سيسمح له بالعيش. مما لا يثير الدهشة، أن هذه الخطة تبدو عقيمة منذ البداية.

في الكنيسة بعد فترة وجيزة، قرر أنطونيوس بلوك التعبير عن مخاوفه الدينية لكاهن واعترف بيأس شديد عن صفقته مع الموت. على أحد المستويات، يمكنك أن تأخذ مونولوج بلوك الحماسي حول شكوكه في الله ليكون طريقة بيرغمان للتحدث مباشرة إلى جمهوره، والاعتراف بشكوكه الخاصة. هذا مثال على قابلية الارتباط للفيلم، حيث جرب الكثيرون مثل هذه الأفكار: كان بيرغمان يعبر عنها ببساطة، ولكن بصدق وصدق لم يسبق له مثيل في السينما. على الرغم من أنه عندما تم الكشف عن أنه، في الواقع، هو الموت نفسه الذي خاطبه بلوك، فإن المشهد يأخذ معنى أعمق بكثير. إنه تصوير حرفي لعالم داخلي، عالم أنطونيوس بلوك وبالتالي بيرغمان، عالم بدون دين، ويمثله غياب كاهن. وبدون حجاب الدين لحجبه يظهر الموت وحده. بعد أن كشف بلوك عن غير قصد عن تكتيكاته لمباراة الشطرنج المصيرية، يتضح أنه لن يكون قادرًا على خداع الموت، وهو أمر مستحيل. لذا هنا يقدم لنا بيرغمان مشكلة: إذا كنت بلا إيمان وتواجه الموت، فما الذي يمكنك التمسك به؟ بمعنى ما، يقدم لنا إجابة.

هناك مشهد ساحر للغاية في منتصف الفيلم، حيث يجلس بلوك والفرقة المسرحية التي تضم الزوجين جوف وميا مع طفلهما الصغير لتناول وجبة من الحليب والفراولة البرية. هناك دلالات كتابية لهذا المشهد. يصور جوف وميا ماري ويوسف، ويمثل ابنهما الصغير المسيح، على الرغم من أن هذا لم يتم توضيحه، فلا يزال من الممكن قراءة المشهد حرفيًا، مما يثبت نفس المعنى. من خلال قضاء الوقت معهم، شاهد الحياة بأساسياتها الجميلة: الحب والأسرة والمنزل. وعلى هذا النحو، هذه واحدة من اللحظات القليلة في الفيلم حيث يشعر بالسعادة الحقيقية ويجد نفسه لفترة وجيزة في سلام. يبدو أن الإجابة، كما يلاحظ بعد ذلك، تكمن في الاستمتاع باللحظة على حقيقتها، لمن وما حولك. تم نسج هذا الموضوع في الفيلم بأكمله، فيلم نابض بالحياة وممتلئ بالحياة والعاطفة الإنسانية. بالطبع، الموت ليس بعيدًا جدًا عن هذا المشهد، والذي نتذكره عندما قابله أنطونيوس بلوك بعد فترة وجيزة. ومع ذلك، فإننا نتذكر أيضًا أن الموت أيضًا جزء من الحياة، يجب قبوله مع كل شيء آخر. عندما يحين الوقت، يجب أن نشارك جميعًا في رقصة الموت، وهو شيء يجب أن نقبله ونتعايش معه بسلام.

في فيلم الختم السابع The Seventh Seal، كان برغمان صادق معنا بشأن هذا الأمر، وصدقه مطمئن. وبهذه الطريقة، يجعلنا الختم السابع نشعر بأننا أقل وحدة.

"الفراولة البرية" (1957):

على الرغم من أنها ليست كوميديا، فإن هذه الدراسة للشيخوخة تقدم "نظرة رحيمة للحياة وهي أفضل مثال على الجانب الأكثر تفاؤلا لإنسانية بيرغمان المحيرة."

يركز على أستاذ مسن يسافر مسافة 400 ميل مع ابنته للحصول على جائزة، بينما في الرحلة يستعيد ذكريات الماضي عن الحب والخسارة والحياة التي عاشها. تسلسل الحلم الافتتاحي - الذي نسخه صانعو الأفلام منذ فترة طويلة - يحدد نغمة مظلمة ومقلقة للفيلم، لكن "التصوير الدقيق والحيوي للأجيال المختلفة، من الطفولة إلى الشيخوخة، عبر جميع المراحل المتوسطة" هو واحد من أجمل جوانب "الفراولة البرية".

"عبر الزجاج المظلم" (1961):

الحائز على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية، "Through a Glass Darkly" يشارك يومًا في حياة امرأة مريضة عقليًا في إجازة مع زوجها وعائلتها. معاناة من مرض انفصام الشخصية والنزول أكثر فأكثر إلى الهاوية، فإن أداء هارييت أندرسون المخيف "يعبر بشكل مجيد عن الوعي المؤلم [و] عذاب الجنون الذي يحرك الفتاة الصغيرة".

وبفضل المصور السينمائي الأسطوري سفين نيكفيست، "يمكنك تجميد أي إطار تقريبًا من هذا الفيلم ومشاهدة صورة مذهلة" تم التقاطها مقابل الجمال القاسي لبحر البلطيق.

"لا أحد" (1967):

في أول مشروع له مع الممثلة النرويجية ليف أولمان، التي ستصبح شريكًا أساسيًا في حياته الشخصية والمهنية، استكشف بيرغمان تفكك وانصهار شخصيتين من الإناث.

باستخدام تقنيات تجريبية لاختبار حدود الفيلم والوصول إلى قلب شخصياته، ابتكر المخرج صورة لعصاب أنثى في "واحدة من أعنف صوره وأغربها وأكثرها إشراقًا من الناحية الحسية والتي لا يمكن تصنيفها على الإطلاق." ...إنه التساؤل، والتساؤل بلا نهاية، فيلم تتضاعف ألغازه وتحدياته "كلما شاهدته أكثر.

"صرخات وهمسات" (1972):

في هذه الصورة الصارمة لمدبرة منزل والأخوات الثلاث التي تخدمها، وإحداهن مريضة بمرض عضال "، ركزت نظرة برغمان القاتمة على الحالة الإنسانية على الأفراد غير القادرين على التواصل الحقيقي بين الأشخاص إلا على المستوى الأكثر بدائية ".

وكما هو الحال في جميع أعمال صانعي الأفلام تقريبًا، فإن التصوير السينمائي لنيكفيست يشعل الشاشة مرة أخرى، محققًا تكوينًا غريبًا ومثيرًا للأعصاب ... من المشاعر الإنسانية، [حيث] هناك عدم ارتياح واضح ... ومشاهدة بصبر لا يتزعزع وجوه إناثه الأربع.

"مشاهد من حفل زفاف" (1973):

يقال إن شغف بيرغمان بأولمان حولها كمخرج، وبكلماته الخاصة، جعلها تزدهر على الشاشة كممثلة على مدى عشر سنوات.

كان الفيلم في الأصل مسلسل قصير من ستة أجزاء تم إعداده للتلفزيون السويدي، ثم تم تعديل المسرحية لاحقًا للمسرح ومنذ ذلك الحين تم عرضها في جميع أنحاء العالم وتحويلها إلى فيلم روائي طويل. الحائز على جائزة غولدن غلوب لأفضل فيلم بلغة أجنبية، تحول الفيلم مرة أخرى إلى مسلسل قصير، هذه المرة بطولة جيسيكا تشاستين وأوسكار إسحاق كزوجين في هوليوود. تعيد السلسلة المحدودة المكونة من خمس حلقات فحص الصورة الأيقونية للحب والكراهية والشهوة والزواج الأحادي والزواج والطلاق من خلال عدسة زوجين أمريكيين معاصرين وستعرض لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي الدولي الثامن والسبعين.

***

بقلم: إيلا ميشيلتي نُشر في 30 مايو 2020

...................

(1) أحمد ألتان، لن أرى العالم مرة أخرى. نصوص السجون، Acte Sud، سبتمبر 2019.

بقلم جاك سوليفان

13 أكتوبر 2006

ترجمة: د. جواد بشارة

عند التأمل العميق في أفلام وعالم إنغمار بيرغمان السينمائي تبرز الفرضيات الحميمة والمحفوفة بالمخاطر التي تشتت الانتباه عند الفحص الملموس للأفلام. يكدس النقاد والمعجبين ببيرغمان أكوامًا من الكلمات أمام كل فيلم. بالنسبة لهم، يمثل بيرغمان النقاط الأساسية للتجربة المعاصرة. مزايا لغته الفيلمية وكيف يُنظر إلى التصوير السينمائي وجرأة موضوعاتها الوجودية بطريقة مجردة، يتم تعظيمها على هذا النحو المبالغ فيه (أي من وجهة نظر نحوية وسردية فقط). هذا هو موقف النقاد المجتمعين حول مجلة كراسات السينما (كاييه دي سينما). يقول بيرونجيه وهو أحد النقاد الشغوفين بالمخرج السويدي الكبير مخاطباً :" في كل مرة  أشاهد لك فيلماً من أفلامك تقضي على كل مقاومة للنقد في داخلي. أنت لقاح لكل واحد منّا ودواء لا نوهو دواء عثر عليه إلا من خلال شخصياتك ومعالجاتك السينمائية للشخصيات الفيلمية . لا يمكننا الاستغناء عنه. منذ أن تعودت انظر إلى أفلامك، فإن ثلاثة أرباع الإنتاجات الأخرى تبدو فارغة وغير مجدية بالنسبة لي. وتجعلنني أرغب في الذهاب للتنزه في النهاية بعيداً عنها. و على العكس من ذلك، فإن عشر دقائق من العرض. معك تجعلني أشعر حرفيًا بأنني مسمر على مقعدي". في حقيقة إنتظار هذه الأفلام لفهم ذلك المخدر لا يقتصر فقط على التفاعل مع أفلام برغمان، ولكن أيضًا في حقيقة انتظار هذه الأفلام لفهم أن ثلاثة أرباع الإنتاج السينمائي ممل ويجعلك ترغب في الذهاب في نزهة.

في هذا الخط الاعتذاري (أو المشين للسمعة)، يوجد أيضًا أولئك الذين يقصرون أنفسهم على إعادة صياغة موضوعات وحوارات بيرغمان، ويسحقون الحوارات والموضوعات الأخرى في ظل مجموعة من الاقتباسات المثقفة والموازيات والمواجهات غير ذات الصلة، دون الوصول إلى الحكم مطلقًا، مع تذكير بــ" بروست، جويس، كافكا"، دون التحقق مما إذا كانت الأفكار متسقة في تمثيلها السينمائي أم لا، إذا كانت متجاورة فقط وتأكيدها بدلاً من وضعها موضع التنفيذ. تتوقف مثل هذه المواقف عند عتبة أفلام بيرغمان و لذلك لا تستحق الإصرار عليها. حول هذه الأفلام، أستطيع التمييز بين ثلاثة تفسيرات أساسية للنقد:

التفسير الوجودي الديني، الذي يضع في قلب 'عمل بيرجمان في اكتشاف الحدود الوجودية الفرد، والسعي المؤلم إلى الله، والشوق القلق إلى قيمة مقدسة متجاوزة تؤطر فشل الوجود ؛ الصراع بين العقل والإيمان، السماء والأرض ؛ يتجاوزها منة الاغتراب في الله. والاستمرار على هذا الطريق: التذبذب والغموض في عدم الوجود والوجود (العقلاني) (الروحاني)؛ الشك في المقدس. الهوس اللوثري الشر والخطيئة والشيطان. قلة الإيمان: بفقدان الإيمان بالله، يفقد الإنسان الشيء الوحيد الذي يرفعه فوق رتابة وعزلة وجوده الأرضي ؛ يركز المشاهد على "معارضة نموذجية للوضع الروحي. وهذه يخلق معضلة ومفارقة بين الإيمان الغيبي الماورائي بالسماء  والوجود الأرضي. عالم بيرغمان لم يعد يؤمن بالله: لقد تم التخلي عنه للشر. الدنيا جحيم:الجحيم هو الآخرون كما يقول سارتر، الوجود اليومي حول هذه الاستنتاجات، يجعل الخلافات تشتعل بين المتلقين الفوريين "المتشائمين" والمتلقين "المتفائلين". وفقا للنمو\ج الأول، فإن "تشاؤم بيرغمان" ميؤوس منه، ويمثل انتصار "اليأس" على الأمل. إن وجود شخصيات بسيطة وبارعة "تتغلب على الخوف من الموت" من شأنه أن يشكل "العقيدة الإيجابية" لبيرغمان،وعند التغلب على الشر سيتم القضاء على "سجن العزلة" بشكل إيجابي عن طريق "عقيدة الحب": "الحب يحتوي، بهذا المعنى، على إجابة لجميع الطلبات. الطاهرون الأبرياء هم الذين يحبون.

في إطار هذا التفسير الوجودي الديني أظهروا تباعا عدة محاولات للاندماج والانتماء الطائفي (البروتستانتية أو الكاثوليكية)، وفقا لحالة المتلقي الذي شهد به المؤلف على فراغ الجوهر، وبؤس الحياة العلمانية، التي لا يمكن التغلب عليها نهائياً. يحدث ذلك فقط عن طريق التطعيم السريع على الجذع الديني القديم ؛ وإلا فقد تغير لون عمل المخرج من خلال إبراز السمات الطائفية فقط. وقد حاولت مجلة منتدى السينما Cineforum بجدية في إيطاليا إجراء عمليات الاسترداد هذه. أبرزت المنشورات الكاثوليكية بشكل عام جهودهم للاحتكار الأيديولوجي في وقت عرض فيلم Nattvardsgiisterna (The Communants). على سبيل المثال، كتب جي إل روندي في هذه المناسبة:" "الأزمة تحل نفسها دون تدخل خارق للطبيعة عندما يفهم القس ضرورة رسالته، وواجب إنهاءها بحزم، وتحرير نفسه من كل شيء.

وهذا نوع من الخبث البشري، من بين كل نقاط الضعف، وقبل كل شيء كل الوساطة بين روحه والله. من أجل هذا وحده، يتخلى عن كل شيء، في التدهور، الخراب، النقع، يكرس نفسه مرة أخرى لخدمة الرب على أمل أن تنتهي ممارسته لوظائفه، حتى في الظروف القاحلة، بجلب المكافأة المنشودة له.

نجد في ذلك متصوفة الليل المظلم الكاثوليكيين ومتصوفة الزهد الحديث الجديد، الذي يرون ذروة الكمال قبل كل شيء في أداء الواجب وليس في الرضا الذي يجلبه، حتى ولو على مستوى حميمي. لقد رأينا هذا الانتعاش يأخذ شكله لفترة طويلة. عند "اعتراف" برجمان. ظهرت المناوشات الأولى مع عرض فيلم Det Sjunde I nseglet (الختم السابع). في ذلك الوقت، الأب جويدو سومافيلا ق. j.، مقالًا في L'Eco di Bergamo والذي تم تناوله لاحقًا بأعداد كبيرة من الصحف والدوريات الكاثوليكية. وأكد أن الفينو يؤدي مثل الطاعون إلى تدخّل الله ويقدم دليلاً على وجوده، أو على العكس من ذلك يقدم دليلاً على غيابه وعدم وجوده. بين هذين التفسيرين، يقوم الفيلم بالاختيار. لا شك أن المعضلة أساسية لإلهام بيرغمان، لكن المخرج لا يخجل منها. لقد اختلر إثبات وجود: في الواقع  المربع ليظل متمردًا حتى النهاية، ولكن نظرًا لأن تفضيلات المشاهد من المرجح أن تذهب إلى الفارس الذي هو أكثر شخصية ودودة في الفيلم "، يبدو من الواضح أن المعضلة تتلخص في الإيمان، "في التخلي الأعمى عن مقاصد الله، فهذا الأخير دائمًا عادل ورحيم وسري". وهو المنطق الذي يبدو لي أنه يرتكز على أساس هش للغاية، طالما أن المخرج لا يتقارب على الإطلاق مع أقصى قدر من التعاطف مع الفارس، بل على العكس من ذلك يلعب بطريقة غامضة على تعاطف موزع بالتساوي بين الشخصيتين، الفارس والمربع. مهما كان الأمر، يسارع الأب اليسوعي لمواجهة اعتراضين متتاليين. كيف نفسر إصرار المخرج على بعض خصائص التعصب الديني: مواكب الجلاد، عظات الرهبان السادية، محارق السحرة البربرية؟ حسنًا، هذا ليس جدالًا غير موقر ضد المعتقد الديني، ولكنه احتجاج عادل وساخر ضد الدين المتعصب في تلك الأوقات. لكن ألا يشير التناقض بين الإشكالية الدينية الشاذة والمصطنعة والحياة البسيطة والطبيعية لعائلة المتشردين إلى أسبقية الحياة الطبيعية وانخفاض قيمة الجهد الديني؟ ثم سيتم اختزال الإشكالية الدينية لبيرغمان إلى هجاء >>. لكن Sommavilla يعالج هذا العيب النهائي أيضًا: إنها ليست مسألة تعارض بين الطبيعة والدين، بل تتعلق بنقطة مقابلة بين الحياة والموت، والاعتقاد بأن الحياة الطبيعية تستمر في الازدهار مرة أخرى. على الرغم من الكوارث "، تمامًا ممدود نحو الله. بينما يرى التفسير العلماني في عمل بيرغمان شهادة لصالح العقل، والذي، في مواجهة خطر الإبادة النووية، يستعرض الوضع المعاصر الذي تظهر فيه أساطير الرفاه الرأسمالي والديمقراطية الاشتراكية وحيث ينشأ التوتر في البحث عن المعلمات ووجهات النظر العليا، خارج القواعد والممارسات الكنائسية والطوائف، من منظور عقلاني أو طبيعي. هناك أيضًا تصحيحات متكاملة،} عندما لا تندم أمام فرضية السقوط، من دور صوفي وأرثوذكسي في آخر أفلام بيرغمان، أو أمام عجزه المفترض عن الخروج من العزلة الوجودية المشار إليها على أنها الموضوع الأساسي لعمله. يستخدم فرع من النقد الجوهري مفتاح التحليل النفسي: فهو يُعلمن عمل بيرغمان تحت شعار "الصراع مع الأب".

بعد أن اتخذ موضوع العزلة كأساس، يسأل جي أريستاركو، على سبيل المثال، نفسه: "هل انفصل بيرغمان حقًا عن وجودية كيركيغارد؟" العزلة العابرة والطارئة أو حالة إنسانية أبدية وعالمية، يستحيل تغييرها بالتعريف؟ هل يؤكد بيرغمان، مع كيركيغارد، ذلك إن كل رجل يعيش في وضع متخفي لا يمكن اختراقه تمامًا من قبل الرجال الآخرين وأن القوة البشرية لا يمكنها التدقيق في ذلك؟ تبدو الإجابة صعبة وغير مؤكدة، أيًا كانت وجهة النظر التي يتبناها المرء. من جانبه، يرى الناقد، الذي لم يتردد في تحديد موقف المخرج مع موقف الفيلسوف، أنه يمكننا تطبيق الصيغة التي استخدمها Lukacs لـ T. Wolfe: "العزلة الأنطولوجية" على بيرغمان. ونختتم بهذا الاقتباس الآخر من Lukacs الذي يقول: "هل من الكرب أم الابتعاد عنه؟ في الوقت الحاضر، لاتخاذ قرار حقيقي ومثمر؟ هل يجب أن يكون الألم أبديًا أم عفا عليه الزمن؟ هل يجب أن نرى فيه تأثيرًا واحدًا فقط من بين التأثيرات التي لا حصر لها والتي تشكل معًا بنية الحياة الداخلية للإنسان، أم ينبغي أن تستمر في تقديم نفسها على أنها التحديد الحاسم للشرط البشري؟ وبما أن إجابة بيرغمان تبدو متجذرة، بالنسبة للناقد، في قلق وجودي أبدي وثابت، وشاعريه تعبر عنها العزلة الأنطولوجية للحالة البشرية، يضيف أريستاركو: مما يمنعنا من الإعجاب بهذا المخرج وحبه. •

غالبًا ما يقسم التفسير العلماني الخط الصلب من أفلام بيرغمان Bergman، والتي يبدو أن المخرج يرحب بها حتى نقطة معينة من حياته المهنية، حيث يرحب بـالتفسير المادي من دون دحض التفسير الديني. يبدو لنا بيرغمان لسبب وجيه ممثلًا نموذجيًا للنصف الثاني من قرننا: حقبة هي حقبة أنطونيوس بلوك وحيث الأساطير القوية والمدمرة التي تدفع الإنسان إلى الحماس، والنضال، وأخيراً إلى الحرب. فقدت كل جاذبيتها مؤقتًا تقريبًا، وأظهرت تشققاتها، ونقاط ضعفها، ووجهها البارد الحقيقي وغير الإنساني. لذلك فإن الأمر متروك للإنسان أن يبحث عن الحقيقة، حقيقة جديدة، حتى لو كانت شخصية والتي من خلالها نعيد بناء الأمل، والذي سيتوطد في الإيمان ويتبلور في أسطورة جديدة. بحث حزين وصعب ومرهق بشكل خاص: الكثير من الأساطير الكاذبة لا تزال باقية في زوايا الشوارع، وقد تم إطلاق الكثير من النفاق والأكاذيب والشر بسبب الإفلاس وانفجار المثل والأصنام! يصعب تمييز جزء الحقيقة الذي لا يزال قائما، عندما يبدو أن الخوف يطغى على كل شيء في جو مهين ويعزل الجميع في عزلة قلقة ومتحدية. الموت الأسود والقنبلة الهيدروجينية هما فقط رمزان للرعب الذي يولده العنف عندما يعاني المرء من عسر هضم. ألغى الطاعون والقنبلة الهيدروجينية مفهوم الحرب المقدسة، وطبقت فكرة القوة والعنف، حتى مع وجود نوايا كريمة، على حل المشاكل الإنسانية. ومع ذلك، يجب على الإنسان أن يواصل البحث عن الحقيقة، ويجب أن يكتشف أسباب الحياة والتقدم، من أجل تطوير حضارة أعلى من أي وقت مضى ؛ وهذا حتى مع الشعور بالضياع والرعب من رؤية ما يحيط به. في هذه المرحلة من البحث، لا يمكننا استبعاد الدين (حتى كقوة تدين شديدة المعاناة) أكثر من الميتافيزيقيا، ولا حتى أقل من ذلك، أي الوجودية الأكثر قتامة والأكثر يأسًا، أو شكل من أشكال الدين الابتدائية والطبيعية. لم يجد بيرغمان الحل بعد، وربما لا يمكن إيجاد حل نهائي اليوم. لأنه لا يمكن للمرء أن يقول إنه يمتلكه أولئك الذين يظلون مرتبطين بعناد بالأساطير القديمة، إلى الأديان المتذبذبة من الآن فصاعدًا التي يشعرون بعدم كفايتها والتي يسعون إلى إصلاحها وتجديدها ؛ ليس أكثر من أولئك الذين أنكروا كل شيء، والذين شككوا في كل شيء وهم واثقون فقط من العدم ومن هذا الإدانة إلى أي شيء نكرس له ؛ في حين أن استياء أولئك الذين تطلعوا إلى الرفاه المادي التافه والأنانية الفردية للحصول على مخرج يحذرنا من أن اللامبالاة والأنانية يمكن أن تكون قاتلة، إن لم تكن أكثر، من الموت الأسود والقنبلة الهيدروجينية، لأنها تفسد الأرواح. عندئذٍ يتجه البحث نحو التضامن البشري، والتفاهم المتبادل، والحاجة إلى الإيمان، مع الآخرين، بشيء ما، في المستقبل، في التحسين. لكن من الضروري أولاً أن تستعيد الأشياء قيمتها الأولية، لكي تحرر الكلمات نفسها من الغموض، من التبلور، من التضخم، من المصطلحات التي يكون كل تعبير ضحية لها. يقدم بيرغمان مساهمة مهمة في هذا العمل للتوضيح والبحث وإعادة الاكتشاف ؛ وهذا هو السبب في أن عمله يبدو لنا مهماً للغاية وأكثر فائدة لرجل اليوم من الأفلام الأخرى على ما يبدو التي قد تبدو أكثر وضوحا، لكنها فقيرة إلى حد كبير لأنها مرتبطة بالمخططات التي عفا عليها الزمن. بمجرد دفع عمل بيرغمان إلى قمة عصرنا بهذه الطريقة ومنح صوته قيمة شهادة بروميثية تقريبًا، يحدث أنه عند نقطة معينة يبدو أن بيرغمان يفشل في وعوده وينحرف نحو موضوعات حصرية للغاية أو غريبة على ما يطلبه العالم المعاصر. يستمر الجدل بأن الموضوع المركزي لبيرغمان هو معضلة وجود الله. ولكن لسوء الحظ، يضيف المرء، فإن مثل هذه الفكرة تظهر دائمًا في المقدمة، من فيلم إلى آخر، حتى تظل المشكلة الوحيدة تقريبًا، التي تحل محل جميع العناصر الأخرى وتستبعدها. في رغبته في المضي قدمًا، و"يبدو لنا أن بيرغمان يعود إلى أصوله المسرحية، متخليًا عن المنشطات المعقدة التي جلبتها لنا السينما. وينتهي بنا الأمر إلى استنتاج مفاجئ: "هل لدى بيرغمان ما يقوله لنا حقًا، وهل ما يقوله مقبول أم لا، ولكن له علاقة بثقافتنا ومشاكلنا؟ على الرغم من أن فنه راسخ في عالم غريب بشكل كبير علينا، فقد قدرناه حتى الآن لكل ما كان يحتويه وأثاره فينا من التعقيد، في مسرحية مستمرة للمعاني والموضوعات التي تتشابك. متشابكة في أفلام مليئة دائمًا بالأشياء التي يجب اكتشافها والمعنى السينمائي، روى ببراعة. لكن الآن، نحن مجبرون على الموافقة على أن بيرغمان في The Face of Wild Strawberries و A Lesson of Love وحيويتهما غير العادية وتعقيدهما، لم يتبق منه سوى القليل.

فيلم العار

- إخراج إنغمار بيرغمان

- بطولة  ماكس فون سيدو (جان روزنبرغ) وليف أولمان (إيفا روزنبرغ) وغونار بيورنستراند

- أسود وأبيض – 1968

و فيلم ساعة الذئب

إخراج إنغمار بيرغمان

الحبكة

على جزيرة بمفردهما إيفا روزنبرغ مع جان روزنبرغ الموسيقيان سابقاً(ليف أولمان وماكس فون سيدو)، يعيشان حياة متواضعة على تلك جزيرة، غافلين عن شائعات الحرب التي كانت موجودة دائمًا بالنسبة لهما، ولكن بعيدًا. و في يوم من الأيام وصلت هذه الحرب إلى أعتابهم ولم يعد بإمكانهم التظاهر بأنها لا تعنيهم .. كانا يعيشان بعيداً عن العالم ولكن في حالة الفوضى النفسية التي سببتها الحرب في دواخلاهما والتي اندلعت لتدخلهما في عالم  يبدو معزولاً ومتماهياً مع عالم الفوضى والخيانة والتهديدات والتعذيب والاعتقال والاستجواب والترحيل ومتغيرات الحياة.

في سنة 1968 بلغ بيرغمان عمر الخمسون عاماً و” العار” هو فيلمه التاسع والعشرين . اقتسم حياته بين المسرح والسينما  التقى بليف أولمان الممثلة النروجية الشابة التي سبق لها أن مثلت فيلمين معه وأصبحت والدة إحدى بناته . ولقد أتاح فيلم العار  لبيرغمان أن  يعيد  الارتباط مع هواجسه التقليدية ولكن في ظرف مختلف عن إنجازاته الفيلمية السابقة. يسمح فيلم العار لبيرغمان بإعادة التواصل مع هواجسه المعتادة، لكن في سياق مختلف عن إنجازاته السابقة. تدور أحداث قصة الفيلم في خضم الحرب. كان بيرغمان قد ولد سنة 1918 . وكانت السويد تقف على الحياد في الحربين العالميتين ولم يعش بيرغمان شخصياً أهوال الحرب على نحو مباشر فلماذا وضع أحداث فيلمه في وسط ظرف تراجيدي ولماذا أعطى إطاراً استعراضياً ملفتاً  لسرده الفيلمي، فبعد أن ابتعدت السويد عن الحرب العالمية الثانية، لم يختبر بيرغمان هذا النوع من الصراع. فلماذا وضع مؤامراته في مثل هذا السياق المأساوي؟ لماذا أعطي مثل هذا الإعداد المذهل لقصته؟

يبدو أن بيرغمان كان يبحث عن تكملة لفيلم “ بيرسونا”1965 الذي شكل انعطافة حاسمة في مسيرته الفنية والإخراجية وكان بمثابة نقطة تحول في حياته المهنية. ففي غضون عامين 1968 و 1969صور بيرغمان  أربعة أفلام من بينها ساعة الذئب 1968 والعار 1968 و شغف أو العاطفة 1969 التي تتناول نفس الهم والانشغال الوجودي من خلال ثيمة الزوجين التدميرية المتكررة التي تمتلك هواجسه والتي تتناول نفس الموضوع المؤلم والمتكرر للزوجين وتدميرهما الذي لا يمكن كبته.

الفيلم الرابع لهذه الفترة القصيرة كان بعنوان الطقوس  The Rite الذي صوره مع إنغريد تولين Ingrid Thulin و غونار بيورنستراند Gunnar Björnstrand وكان اقل سيكولوجياً مما هو سياسياً أو كان ذا مسحة أقل نفسية وأكثر سياسية. وينبغي اعتباره مرتبطاً بتاريخ السويد إبان تلك الفترة. يروي الفيلم قصة مدعي عام يستجوب ويتحامل ويضطهد ضد مجموعة من الكوميديين في فرقة من الممثلين ويطالبهم الكشف عن خبايا حيواتهم الخاصة وخياراتهم الجنسية والعاطفية والأخلاقية. من الممكن أن يكون فيلم الطقوس "The Rite" وفيلم la Honte العار"Shame" بالنسبة لبيرغمان طريقة او وسيلة ليروي فيها على نحو مختلف مأساته الشخصية خلال سنوات السبعينات والتي سردها من خلال المقابلات التي أجراها مع الناقد الفرنسي أوليفيه اسياس وستيج بوكمان Olivier Assayas و Stig Bjökman. يقول بيرغمان: "فجأة وصلت الثورة في السويد وجميع الشباب والجميع يعتقد فقط بماو. في الوقت الذي كنت أدرس فيه هنا، في مدرسة المسرح قلت لهم: "حاولوا أن تفهموا، يجب أن تتعلموا التقنية. إذا لم تتعلموا الإلقاء، لتكونوا على خشبة المسرح، لتلعبوا أدواركم، فلن تكونوا قادرين على نقل ثورتكم إلى الجمهور لأنهم لن يسمعوكم. (...) صفروا، ولوحوا بالكتاب الأحمر الصغير، قالوا: "دعونا نقرأ ما يقوله لنا ماو". كان هذا هو الوضع ... لذلك تم طردي (...) كان أمرًا لا يصدق. كانوا في كل مكان، في جميع أنحاء البلاد. (...) وكانت كارثة حقيقية على حياتنا الثقافية، فالمدارس المسرحية لا تزال تعاني من العواقب. (...) في إحدى المجلات الثقافية الكبرى، كتبوا حرفياً: "حان الوقت لشنق إنغمار بيرغمان وألف سيوبيرغ  على مدار الساعة في نيبروبلان". (...) بالنسبة لي، كان عهد الجنون وبالطبع شاهدت تدمير هذا المنزل وهذا جعلني غير سعيد للغاية. لقد كنت مديرًا، خلفني إرلاند جوزيفسون وحارب مثل الأسد للحفاظ على المستوى. لكن كان ذلك من المستحيل. فجأة أصبح التقليد شيئًا مشكوكًا فيه للغاية، وكان التقليد خارج الصورة ... "((ASSAYAS Olivier و BJÖRKMAN Stig، محادثة مع Bergman، باريس، Editions Cahier du cinema، 1990، الصفحة 86)).

الفيلم الرابع من هذه الفترة القصيرة بعنوان "The Rite" (1969)، تم تصويره مع Ingrid Thulin و Gunnar Björnstrand، أقل نفسية وأكثر سياسية. إنه مرتبط بتاريخ السويد خلال هذه الفترة. يروي فيلم "الطقوس" قصة مدع عام يستجوب ويضطهد مجموعة من الكوميديين ويطالب بالمساءلة عن حياتهم وخياراتهم الجنسية والأخلاقية. من الممكن أن يكون "The Rite" مثل "Shame"، بالنسبة لبرغمان، وسيلة لرواية مختلفة للدراما الشخصية التي عاشها خلال السبعينيات والتي يرويها في كتاب المقابلات مع Olivier Assayas و Stig Bjökman يقول بيرغمان: : " ففجأة وصلت الثورة إلى السويد ولم يعد الناس والشباب على نحو خاص يفكرون سوى بماوتسي تونغ وكنت آنذاك أدرّس هنا في مدرسة المسرح وقلت لهم حاولوا أن تفهموا وعليكم تعلم التكنيك أو التقنية وإذا لا تتعلمون النطق الصحيح والإلقاء وأن تقفوا فوق خشبة المسرح  وتؤدون أدواركم  فلن تكونوا قادرين نقل  ثورتكم للجمهور لأنه لايسمعكم. أثاروا الضجيج والصفير والاحتجاج ورفعوا الكتاب الأحمر  مطالبين بقراءة ماو  ومايقوله لنا . كان الوضع على هذا النحو. لذلك تم طردي ورموني خارج صالة المحاضرات كانوا منتشرين في جميع أنحاء البلاد على نحو لايصدق  وكانت أشبه بالكارثة بل حتى يمكنني القول إنها كانت كارثة حقيقية على حياتنا الثقافية. ومازالت مدارس المسرح والفن تعاني من تبعات تلك المرحلة ومن عواقبها. في إحدى المجلات الثقافية الكبرى، كتبوا حرفياً: "حان الوقت لشنق إنغمار بيرغمان وألف سيوبيرغ 4 على مدار الساعة في نيبروبلان". (...) بالنسبة لي، كان عهد الجنون وبالطبع شاهدت تدمير هذا المنزل وهذا جعلني غير سعيد للغاية. لقد كنت مديرًا، خلفني إرلاند جوزيفسون وحارب مثل الأسد للحفاظ على المستوى. لكن كان من المستحيل. فجأة أصبح التقليد شيئًا مشكوكًا فيه للغاية، وكان التقليد خارج الصورة ... "((ASSAYAS Olivier و BJÖRKMAN Stig، محادثة مع Bergman، باريس، Editions Cahier du cinema، 1990، الصفحة 86)).

بيرغمان، صانع أفلام مشهور ورجل مسرح وثقافة يمثل ما يمكن أن تقدمه السويد في أكثر صورها إبداعًا وحداثة، يتضاعف دوره من خلال الشباب والحداثة. حداثة أكثر فظاعة بالنسبة له لأنها لا تشارك في حوار وأنه من المستحيل التفاوض معها. أصبح بيرغمان فجأة "كان من الماضي". الشخص الذي جسد التوازن الناجح بين التقليد والحداثة يتم تشويه سمعته ورفضه وتشويهه. فجأة، يظهر بيرغمان مصابًا بكدمات شديدة وتحمل أفلامه آثار تلك العلامات.

"العار" هو أحد أنجح أفلام بيرغمان. لقد أظهر إتقانًا لا مثيل له ومعرفة بكفاءة هائلة. لا يزال وجه إيفا روزنبرغ، الذي دمره الألم والذهول، يمشي بين الجثث أحد أقوى مشاهد السينما. على المستوى الشخصي هو أكثر من مجرد فيلم في قائمة أفلامه، العار هو تقدير بيرغمان المحترم والإعجاب الحسي للمرأة ذات الجمال المذهل والحيوية المذهلة التي تشع في هذا الفيلم كما عاشت حياتها، ليف أولمان.

العار هو الفيلم الثالث الذي صوره بيرغمان في جزيرة فارو (في الواقع بعد بيرسونا قرر الاستقرار هناك، حيث سبق أن استضافت تصوير فيلم من خلال الزجاج) والثاني، ترتيبًا زمنيًا، للأفلام الثلاثة التي تعرض زوجان فون سيدو - أولمان (بعد ساعة الذئب وقبل الآلام). إذا كان من الضروري أن نجد فيه صفة مميزة، وهو ما يميزه عن أقرب جيرانه في مجال التصوير السينمائي، فهو بلا شك الانطباع بأنه مرتبط بسياق تاريخي دقيق، ولا يكون موجودًا في جوار يمكن تحديده جغرافيًا. ومع ذلك، فإن هذا الانطباع عن الإرساء الزمني مضلل. بيرغمان، على الرغم من مهاجمته الشديدة قبل وأثناء وبعد التصوير لغياب أي أيديولوجية سياسية في أفلامه (1)، تعامل بشكل أقل مع موضوع على اتصال بوقته (حرب فيتنام التي تم الإعلان عنها) التي حددت ديكورًا عامًا، شبه مجردة، تفضي إلى الملاحظة. الملاحظة التي، كما في كثير من الأحيان معه، تركز على الزوجين، هذه النواة الصغيرة المألوفة والعائلية تبدو أكثر نواة لتكون على جزيرة، وهو جهاز يحافظ عليها ويعرضها للخطر في نفس الوقت - ويخدم الغرض من فيلم سنرى قريبا. لأنه أثناء الإشارة إليها ضمنيًا، فإن وجهة نظر بيرغمان ليست أن الدمار مرئي لنا بكل قوته. أدار ظهره للسينما ذات التأثيرات التي تستخدم إعادة بناء شاملة أكثر من المظاهرات، ويدعونا إلى اتباع مسار كائنين عاديين محاصرين في ظروف غير عادية، ومحاولة النجاة منها (2). وفي الوقت نفسه، تعمل أداة التلميح هذه إلى الحرب أيضًا كإسقاط عقلي وعاطفي لعلاقات الزوجين، مما يسمح لنا بقراءة صراعاتهما الحميمة (3).

النقد التحليلي:

افتتاح الفيلم كان سمعياً بحتاً، على خلفية من الاعتمادات: نسمع اتصالات لاسلكية مشوشة، وتبدو طفيلياتهم نفسها عدوانية، ويتم التعبير عن الأصوات القتالية بعدة لغات (ندرك عند تمرير اسم Adenauer، مستشار FRG في ذلك الوقت). نشهد على الفور الزوجين يستيقظان: تصل إيفا إلى مرحاضها في غمضة عين، ويبدو جان على الفور أبطأ وأكثر ترددًا. يتحدث معها عن المشاعر التي أثارها الحلم، وتطلب منه أن يحلق ؛ بعد ذلك كانت ترتدي ملابسها بالكامل، تحسب الأموال التي سيحتاجونها في القرية، تسحبه مرتديًا بيجاما وتشكو من ألم في الأسنان ؛ بعد ذلك بقليل، تدوس في الشاحنة، نفد صبرها لإنجاز مهام اليوم، وهو مستاء من ملاحظة حية إلى حد ما ويلجأ إلى المنزل للبكاء. الأدوار راسخة، فهو حالم مراقي، وهي براغماتية في الحركة. يبدو أن أسرتهم متماسكة بشكل أساسي من خلال الصبر الذي تبديه إيفا للتعويض عن تصرفات زوجها الخرقاء وسهوه، وبالتملق الذي تبذله عليه عندما لا يكفي الصبر.

لا تسمع شرًا، ولا ترى شرًا، ولا تتكلم بشرًا

بضربات صغيرة، مثل الألوان التكميلية على لوحته، يرسم بيرغمان الشقوق في الحصن المنيع لهذا الزوجين المنعزلين والمعزولين. بالكاد في وقت لاحق من ذلك الصباح نفسه، قام جان بإجلاء شائعة متطفلة عن الحرب بقول سهل "منذ الوقت الذي كنا نتحدث عنه! تشير إيفا بتأنيب إلى أن جهاز الراديو الخاص بهم بعيد عن السيطرة على الدوام، لذا فهم لا يعرفون شيئًا. يجيب زوجها: "من الأفضل عدم معرفة أي شيء". "أنت وسياسة النعامة الخاصة بك! تجيب. لكنها لم تستمر، وسرعان ما تعود المحادثة إلى المزيد من الاهتمامات اليومية، خوفًا من الاقتراب من منطقة الصراع. الزيارة اللاحقة لتاجر النبيذ هي جزء من موقف مماثل، من البحث في مكان آخر بحيث تصبح مقدمة مزعجة غير واضحة مرة أخرى.

بعد قصر نظر الزوجين (من خلال الإهمال بقدر ما هو عدم الاهتمام) تجاه العالم الخارجي، نحصل على لمحة عن الوضع الراهن الذي يعتمد عليه فهمهما. أثناء الغداء تتحدث إيفا عن رغبتها في إنجاب الأطفال، فقط وجهها مرئي لنا من فوق كتف جان التي تقف وظهرها إلينا، متوسلة، متواضعة تقريبًا. يقلل جان من أهمية هذا الطلب، ويتهرب منه، ويعد بتعديل أنانيته (بخفة كما فعلوا سابقًا قائمة من القرارات التي يجب اتخاذها). تقوم الكاميرا بتكبير وجه إيفا Eva الحائر (نظرتها، مغروسة بشكل مكثف في جان Jan، في وسط الشاشة، محفورة في زاوية التصوير، تشكلت بين وجه زوجها وكتفه)، قبل أن تضع ذراعيها، قالت أخيرًا: "لا يهمني ما دمت تقوم بإصلاح الحوض"، وينتهي جان من تحويل الموضوع إلى معانقة.

خلال هذا الصباح الأول، سنكون قد لاحظنا إلى حد كبير فك الارتباط العام لهاتين الشخصيتين، سواء تجاه العالم الخارجي أو تجاه بعضهما البعض. كما لو أن ما لم ننظر إليه مباشرة، وما لم نستحضره، لم يكن من المحتمل أن يصل إلينا ...

ضعف جنسى:

فجأة تأتي الحرب، أولاً على شكل طائرات مقاتلة متمردة تحلق فوق منزلهم، وتطرد مظليًا في ذعرهم لا يعرفون ما إذا كانوا سيطلقون النار عليه أو يعالجونه (الرجل مات على أي حال). ثم كانت هناك التفجيرات في اليوم التالي، ومضات بيضاء وصوت الطائرات. بعد كل حادثة يحاولون المغادرة، في المرة الأولى التي أوقفتهم دورية من المتمردين، وفي المرة الثانية، فإن تدفق الأهوال في الهواء الطلق (المزارع المحترقة، جثث الرجال والحيوانات) هو الذي يدفعهم إلى الالتفاف. في كل حالة، تبين أن يان عاجز عن إراحة زوجته، مستغرقًا جدًا في خوفه. بعد مرور المتمردين، تسلل جان وإيفا إلى السرير، في الجزيرة التي شكلها ضوء شمعة، ووجوههما كأنهما ملتصقتان في وجه مركب في نصف الضوء. إيفا: هل تعرفين ما هو رأيي؟ لحسن الحظ، ليس لدينا أطفال. - بعد الحرب سيكون لدينا البعض. - لن نفعل ذلك ابدا. وانهارت بالبكاء. بعد القصف، وجد جان علبة الكمان الخاصة به سليمة، وشرح أصلها لإيفا بينما نظرتها تطلب الراحة. يعطيها بعض المداعبات المشتتة ثم يمشي بعيدًا متظاهرًا بأنه مصاب بتشنج عضلي (يأخذنا الاتصال في وقت واحد من لقطة قريبة لوجوههم إلى اللقطة العريضة، التي تم تصويرها من الردهة)، وينام الجميع في فراشهم. في هذا المشهد الأخير، "المرض الوهمي" للمراق (في يناير) يُسكِت الصدمة الحقيقية (في إيفا)، وينكرها بإغراقها في الظلام، حرفياً. على الرغم من هذه المحاولة اليائسة لإبقاء الواقع بعيدًا، فإن هذه المشاهد تواجه الشخصيات بعالم ينزلق بعيدًا من تحت أقدامهم حيث أن صغر حجمه وبعده أعطاهم الوهم بالسيطرة على كل شيء. فجأة، يبدو أن الحرب التي رفضا رؤيتها هي في وطنهم، بالمعنى الحرفي للكلمة، على أعتاب منازلهم، وأن جهلهم بما هو على المحك يضعهم تحت رحمة الأحداث. وفجأة، لم يعد لديهم الوقت "لاحقًا"، والمواعيد النهائية، والمشاريع (وتسويفهم المرضي). كل ما احتفظوا به عن بعد (العالم الخارجي، الوعود) يلحق بهم.

ويتبلور هذا الوضع الجديد لرهائن الواقع، الذي ألقوا به، بشكل نهائي في اليوم التالي: يتم اعتقالهم من قبل الجيش الحكومي ويوقفون مع قرويين آخرين. تتبعهم الكاميرا المحمولة باليد أو تسبقهم، على ارتفاع الكتف، أثناء الضغط عليهم، وتدافعهم، وفرزهم. تعتقد إيفا: "أحيانًا يبدو كل شيء وكأنه حلم. ليس لي، بل من شخص آخر، لكني أشارك فيه. عندما يستيقظ هذا الآخر، هل يخجل؟ من الواضح أن شيئًا ما مثل الوعي بما تمر به يثير بداخلها، ومع ذلك يبدو أنها لا تفهم تمامًا أن هذه الحياة، وهذه الخيارات لها، ولا تُمنح لها للتأثير عليها. إنهم متهمون بالتعاون مع المتمردين، وتم فصلهم ونبقى مع إيفا بينما يتم تعذيب جان في غرفة أخرى. كل اللياقة المرتبطة بالقضاء الحديث على السكان موجودة: ضباط الصف المتوحشون، والأطباء بالكاد يهتمون بالسماح لسجناءهم بالبقاء على قيد الحياة من سوء المعاملة، والإدارة اللاإنسانية. لا يسع المرء إلا أن يفكر في معسكرات الاعتقال النازية. بمجرد أن بدأت هذه المحنة فجأة، وعندما اعتقدوا أنهم كانوا يشهدون إعدام أحد المتعاونين، تم إطلاق سراحهم بقرار من جاكوبي (جونار بيورنستراند)، أحد معارفهم، الذي أصبح عقيدًا في الجيش النظامي. . وبعيدًا عن كونها خدمة، فإن هذه البادرة ستحكم مصيرهم كضحايا.

ساعة الإنسان، الذئب للإنسان:

وجدنا جان وإيفا في وقت لاحق، في منزل حيث جعل جاكوبي نفسه أكثر راحة إلى حد كبير، مقابل ثمن الحماية التي يوفرها لهم. لقد قدم لهم الهدايا (بما في ذلك الراديو!)، لقد انتحل الحقوق على إيفا ويعبر عنها دون حرج أمام أعين جان، الذي يغرق في نبيذه حتى يبرر السكر بشكل أفضل جموده ولامبالاته الظاهرية. يلقي كل من الزوج والزوجة هذه الصداقة المساومة في وجههما، في مشهد من الجدل حيث يستقيم كل منهما نفسه، وأقدام مزروعة في الأخاديد الموحلة (إيفا: "عاد السلام، وسوف نفترق. (...) هناك العديد من الآخرين الذين دمرت حياتهم. . ه ليأخذك إلى مركز العالم! ")

لا شك في أنه في نهاية الإذلال الذي تعرضت له، تحاول إيفا وضع حد لهذا الارتباط، وترد جاكوبي على الفور بمزيج من التهديدات ("كان بإمكاني ترحيلك") والإهانات ("حرية الفن المقدسة. من الفن"). تتغير نبرته عندما يرى المتمردين يتجمعون حولها، وبعد أن عهد بمدخراته إلى إيفا، يحاول إرضاءها من خلال الانغماس في الثقة المثيرة للشفقة. المشهد هو المضاعف العكسي للمشهد الذي اعترفت فيه إيفا سابقًا برغبتها في الأمومة لجان Jan: إنه فوق كتف المرأة الشابة نتأمل في وجه جاكوبي، حيث تقربنا الأزيز المتتالية منه كما خففت إيفا في قصتها. تجره إلى الدفيئة، أثرًا لتورط ساخر للنوم مع رجل في غرفة الزوجية.

مشهد الغيرة المتوقع لن يتاح له وقت بعد رحيل جاكوبي، حيث تم اعتراضه على الفور من قبل مجموعة من المتمردين وإعادته إلى مزرعة روزنبرغ: لقطة بانورامية تتبع تقدم الرجال، ينزلق وفقًا لنظرة جان ثم نظرة إيفا، ويتوقف أخيرًا عند الباب الأمامي الذي يوشك جان على فتحه. تم استبدال الأزمة العاطفية التي كان الزنا يحضرها لنا بمشهد له أهمية أخلاقية تمامًا: عرض المتمردون على جاكوبي أن يشتري عفوًا عنه، لكنه أعطى للتو كل شيء لإيفا ... التي خمنت أن جان قد استولى على أمواله، وهو ما ينفيه بعناد. لذلك سيتم إعدام جاكوبي، ولكن في لفتة لمحاولة القسوة، سيُجبر جان على تنفيذ جريمة القتل، باختصار لتحمل جريمته تجاه الثمالة (لأنه بالفعل هو الذي اختلس المال). يتم تنفيذ الفعل في فناء المزرعة، المدرج في مخطط حيث يشكل المتمردون والزوجان شبكة عنكبوت (خطوط طيران يستحيل الهروب منها، باختصار) تتمحور حول صورة ظلية جاكوبي يسجد على عربة. مدة هذه اللقطة وثباتها لها علاقة كبيرة بالشعور بالهزيمة المطلقة التي تسببها، وهذا يساهم أيضًا في المسافة التي تمسك بها الكاميرا: فهي في مكان المتفرج المشلول بسبب الخزي والجرأة. لنرى جيدًا فقط معرفة كل شيء، ويبدو الأمر كما لو أنه بالابتعاد عنها لإسقاط جاكوبي تخلى جان عن إنسانيته. هذا هو بالضبط ما تتلعثم فيه نظرة إيفا المشاكسة عندما لجأوا بعد فترة طويلة إلى الدفيئة بينما كانت مزرعتهم مشتعلة ويودع جان الأموال المسروقة في حضنه: لم أعد أعرف هذا الرجل الذي عشت معه، إنه الوحش الذي أمامي.

وستتغير هذه اللحظة الحاسمة ليس فقط جان، الذي تم حله الآن ببرود، ولكن أيضًا إيفا، التي أصبحت خائفة وخاضعة لدرجة تفضيل رفقة شبه الوحش هذا على بقاء غير مؤكد. ستكون أيضًا عاجزة عن منع مقتل جندي شاب منهك (طفل تقريبًا) على يد جان لم يعد يتعرف على المحرمات. عدم وجود وازع، في الوقت نفسه، يمنحهم الأمل في النجاة من الحرب، لأنهم بذلك يجردون الصبي من متعلقاته وفرصة لمغادرة الجزيرة.

طوف قنديل البحر

جميع الجرائم التي ارتكبها جان تسمح له بدفع ثمن مكانين على متن قارب بائس مثقل بالأعباء متجه إلى القارة. من الوقت الذي يشرعون فيه، يكون مرور الزمن بالكاد محسوسًا (في معظم التسلسلات لها صفة "ليلية" أكثر من غيرها)، مثل بداية عبور النسيان وما بعده، نحو الموت. يتلاشى إلى اللون الأسود يختتم حركات الكاميرا الصاعدة من القارب نحو السماء (مثل صلاة الهاربين الصامتة) أو النزول (مثل نظرة إله بلا شفقة)، وبالتالي تتخلل مراحل الانجراف بلا أفق. يجلس جان في زاوية من مركب شراعي صغير ملفوفًا في شراع تحوله طياته الثقيلة إلى شخصية كلاسيكية من الألم. مهرِّبهم ينزلق بصمت إلى البحر، ويتركهم لمصيرهم، مثلما تركهم الله؟ يتم توزيع الأحكام الأخيرة (مكعبات السكر على شريحة خبز، كوب ماء) رسميًا. تم القبض على القارب في الشعاب المرجانية المنجرفة التي شكلتها جثث المظليين، والتي يحاول جان دون جدوى دفعها قبل الانهيار، منهكًا.

ينتهي الفيلم بمونولوج أخير من إيفا، التي شوهد وجهها لأول مرة فوق وجه جان في تكوين يذكرنا بلقطة وجهيهما المقطوعة بضوء الشموع في الليلة التي سبقت القصف، قبل أن تشغل الإطار بأكمله. تروي حلمها، وهو مرة أخرى رؤية رعب الحرب الذي يتسلل إلى عالم غير واقعي ولكنه شاعر - وفي عينيها يتنافس الرهيب مع الكفر، والصدمة بالنسبة لها لا تزال غير ممتصة، وأن روحها، المتأذية، لا تزال في مكانها. تنتهي بهذه الكلمات: " طوال هذا الوقت، كنت أفكر في أنني يجب أن أتذكر شيئًا ما، لكنني نسيت ماهو. تغلق عينيها، ويتحول لون الفيلم إلى خفوت إلى اللون الأسود الذي يغلق الفيلم، والذي لن تتخلله كلمة "نهاية". لن يكون هناك ملاذ لهؤلاء الهاربين، ولا أرض ترحيب لهم الذين تجاهلوا العالم الخارجي دائمًا، ولا راحة لأنهم يحملون حربهم الشخصية بداخلهم.

***

.....................

(1) كان أيضًا هدفًا للاختيار كرمز للسينما السويدية الكلاسيكية، البرجوازية المشهورة. "فجأة، أصبح التقليد شيئًا مشكوكًا فيه للغاية، وكان التقليد خارجًا عنه (...). كان الجو من أكثر حالات عدم التسامح اكتمالاً. »في محادثة مع إنغمار بيرغمان وأوليفييه أساياس وستيغ بيوركمان، مكتبة صغيرة من Cahiers du Cinéma، رقم 88

(2) تم التأكيد أيضًا على وجهة نظر تفريد العنف في Ingmar Bergman: "أفلامي هي شرح لصوري"، جاك أومون، Cahiers du Cinéma Auteurs

(3) كما أثار أوليفييه أساياس خط القراءة في الكتاب المذكور أعلاه.

(4) ثم يستخدم بيرغمان شكلاً غريبًا من أشكال القطع الناقص: فالوقت القصير جدًا الذي انقضى على إيفا (وبالتالي بالنسبة لنا) لا يتوافق بأي حال من الأحوال مع مدة العنف الذي عانى منه. ستعود هذه العملية مرة أخرى مع نهاية الفيلم، مرة أخرى لمشهد شوهد بجانب إيفا. ربما ينبغي أن يُنظر إلى هذا على أنه مظهر (تمامًا مثل أحلامه) لميله إلى الهروب العقلي في مواقف الأزمات. يبدو أن هذه الفرضية مدعومة بالعنوان العملي للسيناريو "أحلام العار" (قارن الصور).

(5) يحدث الجزء الثاني من "الحذف - الشرود" في هذا السياق.

(6) ربما يكون هذا النسيان (الذي سيكون شكلًا آخر من أشكال "الفوجة") شرطًا لا غنى عنه لمقاومته الروحية، بينما في نفس الوقت، وفي نفس الرحلة، يفقد جان إنسانيته: لم ير كل شيء، ولم يحافظ كل شيء في الذاكرة (لأن الذاكرة منسية أو مخفية).

بوصلة متابعو المسلسلات والافلام في جميع انحاء العالم تتجه يوما بعد آخر نحو كوريا الجنوبية.. فهناك صناعة سينمائية وتلفزيونية  متكاملة متقدمة بدرجة جيدة وقادرة على اجتذاب المشاهدين على اختلاف اذواقهم وثقافاتهم..

وبمتابعتي لعدد من المسلسلات الكورية الاجتماعية المخصصة للفئات العمرية الاكبر من 30 سنة، لاحظت جهدا حقيقيا مبذولا في صنعها، وهي لا تقل من حيث القصة والحوار والانتاج والاخراج واداء ممثليها عن اي مسلسل عالمي يستحق المشاهدة.

وعليه سأتطرق هنا لاحد هذه المسلسلات، وهو بعنوان "حب  مشروع Valid Love ".. المسلسل عرض عام 2015 وهو يتألف من 20 حلقة.

قصة المسلسل تدور حول مدّرس شاب يتم تنسيبه بشكل مؤقت الى احد مدارس البنات الثانوية ليقوم بتدريس مادة الاحياء لفترة محدود بدل مُدرّسة مجازة، وخلال فترة وجوده في المدرسة تتقرب منه احدى طالباته التي تصغره بعشر سنوات، وقد اعجبت به بسبب اسلوبه المختلف في ايصال المعلومات لطلبته ، وينجذب هو الاخر لها بعد معرفة ظروفها العائلية الصعبة وقبلها بسبب أفكارها الغربية المضحكة وخيالها الجامح.. وبينما تحاول هي استمالته نحوها يحاول هو تغيير فكرتها نحو مستقبلها بتشجيعها على التفوق في الدراسة والتفكير بالالتحاق بالكلية وتنمية موهبتها في الرسم.. لكن الظروف تاتي بغير المتوقع حيث يحصل الاستاذ على منحة دارسية في امريكا وتتعرض الطالبة لحادث سير بدلا عنه فتصاب بعدد كبير من الكسور والجروح تجعلها تفقد عامها الدراسي ويضطر هو لتركها والسفر لاكمال دراسته..

وبعد سبع سنوات يعود وقد صار باحثا في مركز للعلوم البحرية ليلتقي بها مجدا بالصدفة ليكتشف انها اكتفت بتخرجها من الثانوية  واتجهت للعمل في صبغ البيوت والابنية بأجور يومية، وان مشاعرها تجاهه لم تتغير رغم عدم يقينها بامكانية اللقاء به مرة اخرى، فيقرر الزواج بها في نفس يوم لقاءهما..

وتنتقل الاحداث مباشرة الى ما بعد سبع سنوات من زواجهما، حيث اصبحت الحياة روتينية بينهما رغم استمرار حبهما ورعيتهما لبعضهما ورغم عدم انجابهما لاطفال.. لكن الزوجة التي صارت في مطلع الثلاثين من عمرها لم تكن مهتمة كثيرا بموضوع الانجاب بعد ان كرست حياتها لعملها وكذلك لرعاية اخت زوجها الشابة التي اصيب بشلل تام اثر اصابتها بمرض عارض تركها عاجزة تماما الا عن تحريك عينيها.

وهنا نكتشف ان سبب تفاني الزوجة في خدمة اخت زوجها المريضة هو شعور خفي بالذنب مصدره حماتها التي كانت ترفضها كزوجة لابنها لانها من مستواً اجتماعي وثقافي ادنى وغير مناسب للابن الحاصل على شهادة عليا وللعائلة التي تملك عقارا ومصدر دخل جيد..

وعلى عادة الشرقيين الذين يؤمنون بقدوم الخير او الشر مع اقدام الكنّات الجدد، فأن الحماة اتهمت كنّتها بأنها كانت مصدر الشر الذي دخل البيت واصاب ابنتها الشابة بالمرض والشلل بعد شهر واحد فقد من زواج الابن بها، وهكذا صارت تلقي على مسامعها بين الحين والاخر عبارات اللوم لانها اصرّت على هذا الزواج رغم معرفتها برفض الام له.

وبلغ تفاني الزوجة في رعاية اخت زوجها المريضة درجة رفض مساعي الزوج لنقل اخته الى مركز متخصص لرعايتها ومتابعة حالتها التي تصبح خطرة في بعض الاحيان..

لكن حدثا آخر غير متوقع يقع ليقلب حياة الزوجة من جديد، حين يجمعها العمل بشاب يفتتح ورشة نجارة في نفس الحي الذي تسكن فيه.. يجتذب الشاب المنعزل والمنطوي على نفسه اهتمام الزوجة، ربما بسبب اقتناعها بفكرة البذل غير المشروط التي يفرضها الزواج على المرأة في عموم الشرق، فتتصور ان الشاب الذي يعيش وحده ويأكل لوحدة ويعمل لوحدة هو الاحوج لرعايتها ومشاعرها فتقع في حبه ويبادلها هو ذات المشاعر..

لكن مشاعرها الجديدة التي سحبتها مرار نحو النجّار الشاب وجعلتها تنسى حتى اهتمامها بأخت زوجها، لا تتمكن من التعمية تماما على عقلها الذي ظل رافضا لفكرة خيانة زوجها الذي مازالت تكن له مشاعر الاعجاب والحب العميق، فتقرر استدراك نفسها والتراجع قبل ان يكتشف الزوج مشاعرها هذه، فتذهب الى النجّار مرة اخيرة لتخبره عزمها قطع علاقتها به..لكن الاوان في تلك اللحظة كان قد فات بالنسبة للزوج الذي شهد دخول زوجته الى ورشة النجار من اعلى بناية مجاورة..

حيث انه بدأ بمراقبتها قبل ايام من قرارها هذا، بعد ان تلقى صورا ورسائل عبر الهاتف من مجهول تنبهه الى خيانة زوجته وتحرّضه على كشفها وتطليقها، لكنه -ولسخرية الاقدار- لم يتمكن من ضبطها مع النجار الا في اليوم الذي تقرر هي التراجع وقطع العلاقة معه.!

وقبل ان استرسل في بقية الاحداث لابد من الاشارة الى ان المسلسل ومنذ بدايته انما يسرد على لسان " الزوج" ومن وجهة نظره، وهي نقطة مدهشة تحسب لكاتب النص سنتكتشف اهميتها وعبقريتها لاحقاً.

فبعد ان يتأكد الزوج من خيانة زوجته يدور في رأسه السيناريو المتوقع مع هذا المواقف ، فيتخيل نفسه وقد هجم على ورشة النجار ليحطم ويدمر كل ما في طريقه نحو زوجته، لكنه في الواقع يعجز عن فعل ذلك وينتظر خروجها ليذهب الى النجار ويقوم بضربه.. وفي طريق عودته الى البيت يفكر ان تأكده من خيانة زوجته لم يكن قعر الهاوية التي سقط فيها منذ ان وصلته الصور والرسائل من ذلك المجهول بل هو بداية السقوط في الهاوية !!

وحين عودته الى البيت نشهد واحدا من اقوى مشاهد المسلسل واكثرها تأثيرا، حين يفتح الزوج باب الحمام على زوجته  التي كانت تفرش اسنانها بينما عيناه تقدح شررا من شدة الغضب، وحين تسأله عما به يكتفي بالقاء هاتفه اليها لترى صورتها مع النجار وحين تخرسها المفاجئة يقوم بصفعها بقوة تلقيها على الارض ليدخل بعدها في نوبة صراخ وتحطيم هستيرية  تنقل للمشاهد ذلك الشعور الرهيب الذي يمر به الازواج والزوجات حال اكتشافهم لخيانة شركائهم، حيث يختلط الغضب بالحزن بالرفض والتمرد على هذا الفعل الذي لم يعد بالامكان ارجاع الزمن الى الوراء لتدراك حدوثه ولا حتى تفهم اسبابه ..

لقد اختار كاتب العمل ان تكون الزوجة هي الخائنة ليدخل المشاهد في جو مشاعر الخيانة الصادمة والقاتمة والمؤلمة ، حيث ان شعوب الشرق عموما لا تتسامح مطلقا مع خيانة المرأة، ورد الفعل عليها بشع غالبا قد يصل الى القتل والنبذ عدا عن الوسم بالعار، بينما لا يتلقى الرجل نفس العقاب !!

ولو كان الزوج هو الخائن لتعامل المشاهد مع مشاعر الزوجة نفس تعامله مع مشاعر النساء اللاتي يتعرضن للخيانة في الواقع !!..حيث قليلا ما يسمح للمرأة بالتعبير عن غضبها وتمردها على خيانة زوجها وغالبا ما يطلب منها ان تسامح وان تعود للزوج تحت حجج مختلفة كالاولاد وتأمين المعيشة والمأوى والحماية من النظرة الاجتماعية وغيرها

وقد اختبر كاتب العمل هذا على المشاهد عندما عرض اولا قضية ابو الزوج الذي دأب منذ سنوات طويلة على خيانة زوجته حتى صار كل اولاده يعرفون بقصص خياناته، لكن احدا منهم لم يفكر ان على امه ان تترك ابوه، وبدل ذلك طالبوها ان تكف عن مراقبته وملاحقة خياناته بحجة ان ذلك يرهق مشاعرها ويعكر صفو البيت بالشجار!!

بينما تنقلب كل العائلة وحتى اصدقاء الزوج على الزوجة الخائنة، ويستعرض كل واحد منهم ما يمكن القيام به لو كان بدل الزوج، فيصرح اخو الزوج انه كان سيقتلها لو كان مكان اخيه، بينما اختارت الحماة التبرئ من كنّتها التي دأبت على رعاية ابنتها المشلولة لسبع سنوات وقامت بالهجوم عليها وضربها وسط الشارع، اما صديق الزوج فكان سيختار تطليقها وبأسرع ما يمكن..

ومن هنا تأتي عبقرية الكاتب حين اختار ان يكون سرد الاحداث على لسان الزوج فذلك سيكون ابلغ واكثر وقعا عند المشاهد الشرقي الذي اعتاد مساندة الرجل..

لكن الزوجة تعلن مباشرة وبعد اكتشاف الزوج لخيانتها عن ندمها وتطلب منه مساعدتها لتتجاوز مشاعرها نحو ذلك الاخر الذي تحبه بجانب حبها لزوجها، وانها لا تفهم كيف يمكنها ان تجمع بين حب رجلين في آن واحد..!!

ان هذا لا يحدث في الواقع، فالمرأة بطبيعتها لا تحب ولا تخلص الا لرجل واحد، ولا يمكن لرجل آخر ان يدخل قلبها حتى يخرج الاول منه  فاذا خرج لم تطق العيش معه..لكنه يحدث مع الرجال في معظم قصص الخيانة.حيث يصرح الرجل غالبا بأنه مازال يحب زوجته ويريد الاستمرار بحياته الزوجية معها بجانب حبه لاخرى وان على الزوجة مساعدته لتخطي مشاعره لتلك الاخرى وربما القى باللوم عليها واتهمها بالتقصير الذي ادى الى خيانته!!..وهنا ينجح الكاتب مرة اخرى في استخلاص اقصى شعور الرفض عند المشاهد لفعل دأب على قبوله في في الحياة الواقعية !

وتستمر احداث المسلسل لنعايش مشاعر الزوج التي بدأت من قمة الغضب والرفض لفعل الزوجة او الاستماع لها او لوجودها في بيته او بقربه ، لتتحول احيانا الى الحزن والشفقة عليها حين يشهد قسوة العائلة والمجتمع واجحافه معها.. لكنه في النهاية يقرر ان يهدأ وان يستمع لها رغم قراره المسبق بنهاية حياتهما الزوجية، ولا يشفع لها معرفته ان علاقتها بالنجار كانت علاقة مشاعر فقط لم تصل الى ممارسة الخيانة الجسدية، وكان تبريره منطقيا ..حيث انها كانت ستعتبره خائنا ايضا ولن تتسامح معه لو عرفت انه احب اخرى دون اقامة علاقة جسدية معها..

وهنا يكون كاتب العمل قد وصل بنا الى شعور الرفض الثالث لفعل الخيانة المعنوي الذي يرتكبه الرجال غالبا ويعتذرون لاحقا بانه ليست بخيانة لانه لم يصل الى ارتكاب الفعل المحرم !!

ويستمر المسلسل في استفزاز المشاهد عبر احداث قد تبدو غير واقعية ، يجتمع خلالها الزوج والزوجة والشاب الاخر في مواقف مختلفة تصل الى ان يقضي النجار في احدى المرات ليلته في بيت عائلة الزوج، لكن هذه الاحداث تصبح واقعية عندنا وتحصل في كل مكان لو فكرنا ان كاتب العمل يريدنا ان نقلب الصور بأستمرار وان نتصور ان الزوج هو الخائن !!.. فكم من رجل يجمع بين زوجته وعشيقته في مكان واحد، وكم من عشيقة تجرأت على حضور المناسبات العائلية لعشيقها وعلى مرآى ومسمع من زوجته المغلوبة على امرها، وكم رجل خان زوجته على نفس فراشها ؟!!

وبالمجمل يمكننا القول ان كاتب العمل قد برع في مناقشة موضوع الخيانة الزوجية باسلوب هادئ بعيد عن مشاهد العنف والصراخ والبكاء عندما تكون الزوجة خائنة؛ او تكريس التبريرات التي تمتهن كرامة المرأة ومشاعرها عندما يكون الزوج هو الخائن، وهذا ما يحصل في معظم المسلسلات العربية مثلا..

كما برع الكاتب في تغيير رأي المشاهد ومشاعره عدة مرات، فمرة يجرّه الى جانب الزوج المحب والمراعي والمخلص الذي ينقلب عالمه رأسا على عقب دون سابق انذار او ذنب منه ، وتارة اخرى الى جانب الزوجة التي نكتشف انها اختارت عدم الانجاب وانكار ذاتها ورغباتها فقط لتتفرغ لرعاية اخت زوجها المشلولة تحت ضغط الشعور بالذنب الذي زرعته فيها ام الزوج..

وتأتي نهاية المسلسل حين يختار الزوج اعطاء الزوجة فرصة ثانية مشروطة بعدم وصوله الى درجة التسامح معها فورا، وانهما يحتاجان الى زمن اطول لمراجعة مجمل حياتهما واعادة فهم ما حصل.

وبمقارنة اخيرة، نجد ان قرار الزوج الاخير هو الابعد عما يحصل عادةً في واقع الحياة، لكننا هذه المرة سنتقبل النهاية التي جاءت متناسبة مع كم النقاشات والمشاعر المتنوعة التي طرحت خلال المسلسل، وكذلك لاننا صرنا نعرف ان الكاتب يريدنا ومع كل حدث يخالف ما يحدث في الواقع ان نقلب الصورة وان نتخيل الرجل هو من قام بفعل الخيانة.. عندها سنجد انفسنا اكثر تسامحا وقبولا حتى لاغرب الحلول!!

وعليه فأن "خيانة المرأة" لن تصبح امراً قابلا للنقاش في اي مجتمع سوي، وان موقفنا منها هو ما يجب ان يعمم على موضوع الخيانة الزوجية بغض النظر عن مرتكبها ..

ان مسلسل (حب مشروع) يستحق المشاهدة بكل تأكيد فهو غني بالافكار والمناقشات التي تحترم عقل المشاهد وترتقي به ..

***

شفق حسن

تعتبر رواية السندبات البحري ضمن حكايات الف ليلة وليلة، وهي رواية لم تكن موجودة اصلا في كتاب الف ليلة وليلة في القرون الماضية. ولكن اضيفت اليه في القرن الثامن عشر مع التردد والخوف من قبل المؤلفين والنساخ، حسب رأي الناقد والكاتب اللبناني رينيه قوام، وبالتحديد في حوالي سنة 1814 او 1818. وقد اضيفت هذه الرواية الى كتاب الف ليلة وليلة وطبع سنة 1835 في مصر وبشكل مختصر. وهي رواية تعتبر واحدة من الحكايات الرائعة في خيالها وجمالها والتي ترويها شهرزاد الى الملك شهريار. وكان الملك يستمع اليها بشوق ومتعة وتلهف الى بقية الحكاية التي تصر شهرزاد الى تكملتها في اليوم الثاني. ويذكر ان الملك عنده عادة يتزوج شابة عذراء وفي اليوم الثاني يقتلها اعتقادا منه انه ليس هناك امرأة ذات اخلاص واخلاق، ولكن شهرزاد استطاعت ان تكسر هذا الاعتقاد وتسحر الملك بحكاياتها التي ليس لها نهاية.. وحسب المؤرخين انه في ختام حكاية 536 تبدأ شهرزاد برواية السندباد البحري.. في هذه الرواية يقوم السندباد البحري بسبعة رحلات وفي كل رحلة نجد بطل الرواية في مغامرة مثيرة تختلف عن السابقة...

تعتبر حكاية السندباد البحري واحدة من أشهر حكايات ألف ليلة وليلة التي تدور احداثها في الشرق الأوسط في زمن الخليفة هارون الرشيد. وقد زار السندباد الكثير من الأماكن السحرية والتقى بالكثير من الوحوش اثناء ابحاره في سواحل أفريقيا الشرقية وجنوب آسيا. وقد قام السندباد ب7 سفرات لقي فيها المصاعب والأهوال واستطاع النجاة منها بصعوبة.

 ومن المعروف ان كتاب الف ليلة وليلة قد الف على مراحل واضيفت اليه على مر الزمن مجموعات من القصص بعضها من اصول هندية واخرى فارسية واخرى عربية وتمثل بيئات شتى خيالية وواقعية واكثرها بروزا العراق وسوريا ومصر. وواضع الكتاب ليس فردا واحدا. ومنهم من يقول انها فارسية الاصل وا سمها – هزار افسانة – ويعني الف خرافة، وبعضهم يقول غير ذلك. وقد ترجمت الى جميع اللغات منها الفرنسية عام 1704 والانكليزية عام 1706 وقد اضاف الغربيون عدد من الحكايات الشرقية الى الكتاب الاصلي.

 وقد سحرت هذه الحكايات الخيالية الاسطورية الغربيين وعملوا لها افلاما روائية تسيطر عليها الاسطورة والمغامرة والفنتازية. كما عملوا لها كتبا ومجلات مزوقة ومزخرفة بالصور الخالية الرائعة والمثيرة التي غمرت الكبار والصغار متعة وبهجة لجمالها وسحرها حيث فتحت آفاق رحبة لخيال العقل والروح لتعيش عالم احلام بلا حدود..

ومن اشهر الافلام التي انتجها الغربيون هي:

- الرحلات السبعة للسندباد.

– الرحلة الخيالية للسندباد.

- السندباد وعين النمر،  من اخراج Gorden Hessler، وانتاج المهندس السينمائي الامريكي رايمون فيرديريك هاري هاوسن –Raymon Ferderick Harryhausen -1920-2013 – وكان هذا الاخير مديرا ومهندسا ومشرفا في تقنيات الصور السينمائية وافلام كارتون وخلق التأثيرات الضرورية في الافلام والمشاهد الخيالية... وقد انتجت هذه الافلام عام 1973.. اما في عالمنا العربي فنشاهد كثير من المجلات والمسلسلات الكارتونية التي تروي حكايات السندباد البحري بمتعتها السحرية وجمالها الشرقي.

السندباد البصري

وكان السندباد البحري ينطلق في رحلاته من مدينة البصرة، ويذكر بعض النقاد ان السندباد شخصية من المؤكد انها من مواليد وسكنة البصرة ثم انتقل الى بغداد عاصمة الدولة الاسلامية ايام الرشيد، بعدما اصبحت عنده ثروة كبير وجاه ومنزلةعالية ’ فرأى ان مكانه اللائق المناسب هو بغداد، فاشترى قصرا وخدما واصبحت له حاشية وندماء اسمار وكان يروي حكاياته الى السندباد الحمال ورفاقه في بغداد. ويسميه- البعض السندباد البحري البصري.

ومن منا لا يعرف ويتذكر قصص السندباد البحري عندما كنا صغارا من خلال مجلات الاطفال وشاشات التلفزيون كافلام كارتون او الافلام الروائية. ويذكر ان مدينة - صور - العمانية الواقعة على المحيط الهندي هي واحدة من محطات السندبات البحري في رحلاته السبعة. وكانت عمان مدينة لها تقاليدها التاريخية العريقة في انشاء الموانئ والابحار للتجارة من الشرق والغرب خاصة في المحيط الهندي. واشتهرت بصناعة المراكب المعمولة من الخشب. وقد استخدم السندباد واحدا من هذه المراكب التي جابت به الشواطئ الشرقية لافريقيا وجزرها الكثيرة، كما استطاع من الوصول الى الهند وسواحلها والفلبين واندونيسيا حتى شواطئ بحر الصين..

ويذكر ان السندباد من المحتمل مر على جزر الواق واق والتي اغلب الكتب التاريخية تحدد موقعها في بحر الهند او بحر الصين وقد ورد ذكرها في الف ليلة وليلة كقصص خيالية. واشتهرت هذه الجزر برواية ابن طفيل- الاندلسي- المسمات – حي بن يقضان. وهي قصة خيالية تحكي عن طفل نشأ في جزيرة وحيدا. وكانت امه قد ولدته ثم وضعته في تابوت والقته في البحر وحملته الامواج الى ساحل جزيرة واق واق، ودخل الغابة عن طريق ضبية ارضعته وربته.. وتحكي هذه الرواية عن فلسفة التوحد وعن علاقة الانسان بالكون والدين. كما تبين اهمية التجربة الذاتية في الخبرة الفكرية والدينية، فيصل الانسان الى حقائق الكون والوجود بالفطرة والتأمل..

 ونتيجة لشهرة هذه الرواية الخيالية فقد تأثر بها الغربيون وانشأوا على غرارها قصصا اخرى للاطفال والكبار مثل طرزان وغيرها.. ويبدو ان هذه المناطق الآسوية القديمة مليئة بالاحداث والمغامرات والحكايات الخرافية والكهنة والسحرة والاديان التي لا عد لها ولا حصر، وبالتالي اصبحت هذه البيئات خير مرتعا طيبا للادباء والروائيين والكتاب والفنانين والفلاسفة، كي ينهلوا منها ما طاب ولذ من الافكار وابراز مواهبهم وقدراتهم وابداعاتهم في تأليف القصص والحكايات واطلاق العنان لخيالاتهم اللامحدودة.. ويعتبر البعض بان قصة حي بن يقضان من افضل القصص التي عرفتها القرون الوسطى، وقد ترجمت الى معظم اللغات الاخرى..

***

د. كاظم شمهود 

أتعجب من قدرة الإنسان على تجاهل التهديدات الوجودية

ذات صباح في السوق، حيث يستمتع سكان المدينة بما يعتقدون أنه بداية يوم مثل أي يوم آخر وفجأة، رجل أشعث يحمل فانوس يظهر من العدم. "أطلب الله! أبحث عن الله! " يبدأ بالصراخ العشوائي على كل من يمر بالقرب منه إنه يصرخ على لا أحد وعلى الجميع في نفس الوقت. بعد فترة وجيزة، يتجمع حشد حول هذا المشهد لشخص ما، وبمجرد أن يفهموا ما يحدث، لا يمكن لسكان البلدة إلا أن يضحكوا على المشهد الكوميدي لشخص مجنون بما يكفي للبحث عن الله بفانوس. الرجل المجنون، الذي ينفد صبره أكثر فأكثر بشأن عدم أخذه على محمل الجد، عاد أخيرًا إلى جمهوره: "أين الله؟ سأخبرك. لقد قتلناه - أنت وأنا! "

المكان بلدة دمبستروك Dumbstruck، سكان هذه البلدة لم يعودوا يضحكون، والآن يقفون هناك في حالة ذهول. سئم الرجل المجنون من جهوده الفاشلة في أن يُسمع صوته، وحطم أخيرًا فانوسه على الأرض في نوبة غضب أخيرة، وغادر، وأصدر لأهالي البلدة تحذيرًا خفيًا أخيرًا:

"لقد جئت مبكرا جدا؛ لم يحن وقتي بعد. هذا الحدث الهائل لا يزال في طريقه، لا يزال يتجول. لم يصل بعد إلى آذان الرجال. يتطلب البرق والرعد وقتًا؛ ضوء النجوم يتطلب وقتا. على الرغم من القيام بالأفعال، فإنها لا تزال تتطلب وقتًا ليتم رؤيتها وسماعها. هذا الفعل لا يزال بعيدًا عنهم أكثر من معظم النجوم البعيدة - ومع ذلك فقد فعلوا ذلك بأنفسهم لقد مات الله".

(العلم المثلي، فريدريك نيتشه ، 1882)

ثبت أن حكاية نيتشه عن المجنون، المكتوبة في نهاية القرن التاسع عشر، كانت في موضع مخيف. كان العالم الغربي في الغالب جاهلاً بحقيقة أن العلم والنقد الإلحادي كانا مشغولين في ذلك الوقت في استبدال (أو استخدام مصطلحات نيتشه،) وقتل الله كمصدر رئيسي للحقيقة، وحتى أقل إدراكًا لمدى كارثية ذلك. سيثبت موت الإله أنه (راجع لليأس العدمي الذي من شأنه أن يدفع قريبًا إلى صعود الاشتراكية القومية والشيوعية ويحفز الحربين العالميتين الأولى والثانية). لتسمية مثل هذه الأشياء الفلسفية الكبيرة بأسمائها الحقيقية في ذلك الوقت، على الرغم من أنه ثبت أنها غير مفهومة للغاية بالنسبة لمعظم الناس الذين قاموا بلف رؤوسهم حوله، ولذلك تم رفض أنبياء نيتشه بسعادة وتعاطوا معهم على أنهم مجانين مهووسين. لقد جاؤوا مبكرا جدا. لم يحن وقتهم بعد.

تقدم سريعًا إلى اليوم. تخيل أنك تستيقظ ذات صباح، وتحقق من المنصة الرقمية المسماة تويتر "Twitter" وأنت تتدحرج من السرير. تشاهد مقطع فيديو يهيمن على خلاصتك - رجل يصرخ أن مذنبًا على بعد ستة أشهر من اصطدامه بالأرض وأننا "سنموت جميعًا!" من المؤكد أن هذه نكتة قبيحة، تقوم ببعض الأبحاث، وتعلم أن الرجل الذي يصرخ هو في الواقع عالم فلك يحظى باحترام كبير، وأن نتائجه مدعومة بعدد من المجلات والمختبرات التي راجعها النظراء.

كيف ستكون ردة فعلك على هذا؟ في هذا الصدد، كيف ستكون ردة فعل العالم؟

هذان سؤالان من الأسئلة التي يتناولها فيلم "لا تبحث عن" (2021)، الطموح للغاية لآدم مكاي، وإذا كنت تميل إلى رؤية الخير في الإنسانية وكنت متفائلًا بأننا سننتصر دائمًا بغض النظر عن الكارثة القادمة في طريقنا، قد تجد نفسك تشعر بالاكتئاب بعض الشيء بمجرد أن تتدحرج الاعتمادات النهائية. حسنًا، ربما ستكون حزين جدًا.

المذنب؟ لا يوجد تعليق على مثل هذه الاحتمالية

يبدأ الفيلم باكتشاف قامت به طالبة الدكتوراه في علم الفلك في ولاية ميشيغان، كيت ديباسكاي Kate Dibiasky (جسدت الدور الممثلة جينيفر لورانس Jennifer Lawrence) ومشرفها الدكتور راندال ميندي Dr  Randall Mindy (جسد الدور النجم ليوناردو دي كابريو Leonardo DiCaprio) ، اللذان تعلما صدمتهما ورعبهما من أن مذنبًا بحجم جبل إيفرست على بعد ستة أشهر على وشك أن يضرب. الأرض وسيتسبب في الانقراض الجماعي للحياة على الأرض.

قد تعتقد أن هذا النوع من المعلومات سيكون من السهل إيصاله إلى الناس، وأن الأولوية القصوى للجميع بمجرد أن يتلقوا الرسالة ستكون أن يفعلوا كل ما في وسعهم لمنع المذنب من ضرب الأرض، و إن خطورة الموقف ستجعل كل تلك المخاوف أو الهواجس الغبية غير المنطقية التي تستهلك حياة الجميع تختفي. لكن هل رأيت كيف تتصرف البشرية مؤخرًا؟ على عكس التهديد المفاجئ الذي يمثله الاصطدام بجسم ضخم من الفضاء الخارجي في الفيلم، يواجه العالم الذي نعيش فيه بالفعل تهديدًا وجوديًا يتمثل في مناخ سريع التغير. من المؤكد أن تغير المناخ هو نهاية العالم الأقل إثارة، لأنه تدريجي وليس فوريًا، لكن كلا المسارين يؤديان إلى نفس النتيجة: إذا لم نتصرف بسرعة، فنحن مضطربون. أدركت كيت وراندال ذلك فورًا بعد اكتشافهما.

يستكشف الجزء الأول من الفيلم القلق الذي يسبب الغثيان لدى الاثنين في تحمل ثقل الاضطرار إلى نشر هذه الأخبار السيئة للغاية للجمهور. أول خطوة قاموا بها هي إخبار رئيسة الولايات المتحدة (جاني أورليان Janie Orlean التي تشبه ترامب Trump، والتي تلعب دورها ميريل ستريب Meryl Streep) بما يحدث، حتى يمكن منحهم الضوء الأخضر لتنفيذ خطة لحماية الأرض من المذنب. يترتب على ذلك ذهابًا وإيابًا:

أورليان: ما الذي سيكلفني ذلك؟ ما هو السؤال هنا؟

ميندي: هناك خطط حكومية قائمة، وإجراءات يمكننا اتخاذها من خلال وكالة ناسا، وطائرات بدون طيار يمكن تجهيزها بأسلحة نووية لتشتيت مدار هذا المذنب ونأمل أن نغيره. يجب أن نتحرك الآن.

أورليان: (منزعجة إلى حد ما) حسنًا، حسنًا، حسنًا، حسنًا. متى تكون الانتخابات النصفية؟ ثلاثة اسابيع؟ لذا إذا حدث هذا قبل ذلك، فإننا نخسر الكونغرس، ومن ثم لا يوجد شيء يمكننا القيام به على أي حال. التوقيت مجرد.. فظيع. في هذه اللحظة بالذات أقول إننا نقف مكتوفي الأيدي ونقيم.

ديبلاسكي: هل أفهم بشكل صحيح أنه بعد كل المعلومات التي تلقيتها اليوم، فإن القرار الذي تتخذه هو الجلوس بصرامة وتقييم؟

أورليان: لدي عمل أقوم به.

تتعلم كيت وراندال بسرعة أن ما يسمى بـ "الزعيمة الموقرة" لبلدهما، غير مجدية تمامًا وغير جادة أو فعّالة في التعامل مع أزمة تهدد العالم.

ومما زاد الطين بلة، على ما يبدو أن أي شخص آخر يلجأ إليه الاثنان للحصول على بعض المساعدة - أو على الأقل، لبعض التحقق من الصحة - غافل بشكل عدواني. على سبيل المثال، بعد أن شقوا طريقهم إلى البرنامج الحواري الشهير The Daily Rip ، وكشفوا عن اكتشافهم المروع مرة أخرى لمضيفيهم في القناة ، كل ما عادوا إليه هو المجاملات البذيئة والنكات السيئة: "حسنًا ، حسنًا، بما أن [المذنب] مدمر ، هل سيصيب هذا المنزل بالذات الذي يقع على ساحل نيو جيرسي؟ إنه منزل زوجتي السابقة! " ومما زاد الطين بلة، أن جمهور العرض بالكاد يتفاعل مع الكشف عن الحدث المروع القادم - لكنه يتفاعل مع الانهيار الذي تعرضت له كيت بعد أن سئمت من عدم أخذها على محمل الجد من قبل الأشخاص الذين يسخرون منها بالإيماءات! من ناحية أخرى، يحافظ راندال على رباطة جأشه، ويقبله الجمهور كعالم محبوب؛ ولكن، مرة أخرى، تم إغفال النقطة الواضحة: أن المذنب يبعد ستة أشهر عن اصطدامه بالأرض بطريقة كارثية وأن هذا الإجراء بالتصدي له يجب أن يُتخذ على الفور.

حتى راندال وكيت يثبتون أنهما منيعين على تشتيت انتباههما، حيث ينشغل راندال في شهرته الجديدة كشخصية عامة، ولا يبدو أن هناك ما يزعج كيت أكثر من حقيقة أنها خدعت لدفع ثمن وجبات خفيفة مجانية أثناء انتظارها. وصول الرئيسة إلى البيت الأبيض.

في النهاية [تنبيه المفسد]، بعد موافقة الرئيسة مؤقتًا على متابعة خطة لتدمير المذنب، في محاولة يائسة لاستعادة الدعم العام بعد تورطها في فضيحة، تتراجع في النهاية عندما يتراجع الملياردير يقنعها خبير ومستشار التكنولوجيا بإمكانية تعدين المذنب للحصول على موارد قيمة.

حقائق لا تصدق:

بينما كنت أشاهد هذه المشاهد وهي تتكشف، مكسورة جزئيًا، ومسلية جزئيًا، لم أستطع معرفة ما هو أكثر جنونًا: حقيقة أن غالبية الشخصيات في هذا الفيلم لم يتمكنوا من معرفة أن أشياء مثل الأمن الوظيفي، المالية الكسب، والصورة العامة لا معنى لها على الإطلاق إذا لم يكن أحد على قيد الحياة للاستمتاع بها؛ أو حقيقة أن الفيلم كان يعكس الحياة الواقعية لدرجة أنه لم يشعر حتى بالسخرية. وفوق ذلك، ضع نفسك مكان الشخصيات: هل أنت متأكد من أنك لن تكون قصير النظر إلى هذا الحد؟ لا أستطيع أن أقول على وجه اليقين أنني لن أكون كذلك.

وغني عن القول، بحلول الوقت الذي تبدأ فيه خطورة الموقف أخيرًا في الظهور (أقصد التورية)، فقد فات الأوان. لا يمكن إنقاذ العالم بعد الآن. بمجرد أن يعود راندال إلى رشده بعد أن كان منتشياً بشخصيته المشهورة، قام بتحطيم فانوسه الذي يضرب به المثل على التلفاز الحي ويقدم مونولوجًا شاملاً بنسب إلى نيتشه: " من فضلك توقف عن كونك ممتعًا جدًا؟ أنا آسف، ولكن ليس كل شيء يجب أن يبدو ذكيًا أو جذابًا أو محبوبًا طوال الوقت. في بعض الأحيان، نحتاج فقط إلى أن نكون قادرين على قول الأشياء لبعضنا البعض - نحتاج إلى سماع الأشياء ... إذا لم نتمكن جميعًا من الاتفاق على أن مذنبًا عملاقًا بحجم جبل إيفرست لا يعترض طريقه أحد وهو متجه نحو كوكب الأرض وسيعرضنا لكارثة  ومع ذلك لاندرك  مدى خطورة هذا الحدث ، ثم ماذا حدث لنا بحق الجحيم؟ أعني يا إلهي كيف نتحدث مع بعضنا البعض؟ ماذا فعلنا بأنفسنا؟ "

ما يجعل برنامج "لا تبحث عن" مقلقًا للغاية في النهاية هو أنه من الصعب أن ترى كيف سيكون أداء العالم الحقيقي مختلفًا مقارنة بالهجاء. هل لن يعطي السياسيون الأولوية لنجاح حملاتهم على المبادئ التي من المفترض أن تقوم حملاتهم عليها؟ ألن تقوم وسائل الإعلام أبدًا بإعطاء الأولوية للعناوين الجديدة البراقة على المشكلات المألوفة جدًا ولكنها ما زالت ملحة؟ ألن يقوم بقيتنا كمجموعة على الإطلاق بإعطاء الأولوية لمصالحنا وإلهاءاتنا المباشرة على المصالح طويلة المدى للجنس البشري ككل؟

قد تقول أن القيام بخلاف ذلك - لمواجهة ظلام عصرنا حقًا - سيكون كافيًا لدفع شخص ما إلى الجنون. عندما يتعلق الأمر بذلك حقًا، على الرغم من ذلك، ما هو أكثر جنونًا في الواقع: أن تكون على اتصال بواقع مظلم يتجاهل الآخرون أنك تفقد عقلك في هذه العملية؟ أو أن تنغمس في تفاهات حياتك لدرجة أنك تفشل حتى في ملاحظة أنك في خطر في المقام الأول؟

عندما ضحك أهل البلدة على الرجل المجنون الذي حذرهم من قتل الله، لم يروا أن النكتة كانت عليهم في النهاية.

***

د. جواد بشارة / باريس

في ثلاثينيات القرن المنصرم، شهد العالم تصاعدا وتناميا واضحين، فيما يمكن إعتبارها واحدة من أرقى الفنون التي عرفتها الإنسانية في العصر الحديث، والتي باتت تسمى بالفن السابع، وتألقها بشكل خاص في سماء هوليود، حيث موطئ البدايات اﻷولى لولادة السينما اﻷمريكية وريادتها عالميا وتربعها على هذا العرش فيما بعد. وإذا ما أردنا التحدث عن هذه الحقبة الزمنية بالذات، فقد برز على الجانب اﻵخر النائي من العالم وفي السويد بشكل خاص، حيث بلاد الثلج والظلمة الحالكة، نجم ساطع في هذا المجال، وراحت اﻷنظار تتجه اليه والأضواء تتسلط عليه بقوة، انها الممثلة اللامعة إنغريد بيرغمان، فضلا عن أسماء أخرى كانت قد جايلتها، لتشد هذه الكوكبة رحالها الى هناك، مقتحمة عالم السينما وفي مركزها ومن أوسع وأصعب أبوابه، وسوف لن يكتفوا بشغل مقاعده اﻷولى فحسب، وإنما باتوا موئلا وقبلة للمخرجين وصناع هذا الفن الرفيع.

ولكي لا نمر سريعا على أمر كهذا فلا بأس من التوقف عند بعض المقدمات بل أهمها، والتي كان لها الدور الواضح في تشكّل وبلورة هذه الشخصية السينمائية، ولتبرز فيما بعد قدراتها على نحو لافت. وبالعودة الى التأريخ، فبداية مشوار هذه الفنانة الكبيرة وإجتيازها أهم عتباتها، كان قد سبقه دخولها أكاديمية الفنون الجميلة، قسم التمثيل في العاصمة إستوكهولم، وخضوعها آنذاك لبعض من الإختبارات الضرورية، لمعرفة مدى أهليتها وكفاءتها وما تمتلكه من مزايا، تؤهلها لدخول هذا الحقل. كل ذلك قد جرى في ظلِّ مناخ وأجواء، لم يكن التنافس فيه باﻷمر السهل إن لم يكن مُرهقا أو إن شئتم مُقلقا لصاحب الشأن وَمَن حمل على كتفه هَمّا كهذا، أسوة بأقرانها من المتقدمين وإتساقا مع ما كان معمولا به، ممن كانوا ينازعونها على تجاوز العتبة اﻷولى ودخول هذا الحقل، ولتصدق معها نبوءة هذه اللجنة في إستشراف مستقبل زاهٍ لهذه الوردة اليانعة، وكان لها ما ارادت، ولتحتسي من الخمر نشوته وفي قدح معلى.

لذا وما دام الحال كذلك ولمزيد من التفصيل، فلابد من التوقف عند هذه الجزئية لبرهة من الوقت. فما كان ينتظر بريغمان قد فاق كل التوقعات، لا سيما وأن المساحة الفنية في بلادها لم تعد بالقادرة على إستيعاها والتناغم مع طموحاتها والإستجابة لها، على وفق ما وضعته لها من أهداف وما رسمته من أحلام بعيدة، رغم كل الإمكانيات التي أتيحت لها في بلادها. لذا لا بد لها من وجهة أخرى فكانت هوليود، ومنها إنطلقت الى ما إعتبرته عالما، عماده السحر والخيال، وجمال لا يدانيه جمال، والذي لا يمكن له أن ينضب أو أن توضع له سقفاً وحدودا.

وطالما دخلنا في ثنايا موضوع كهذا، فلا بأس من الخوض والغوص فيه لنصل من خلاله الى مسافات أبعد. فقد كانت هناك العديد من اﻷسماء ومن الوسط الفني السويدي على وجه التحديد،  قُُُدِّرَ لها هي اﻷخرى أو بتعبير أدق وأكثر إنصافا، أن تلعب وتؤدي دورا متميزا، لا يقل قيمة عمّا قدمته إنغريد بيرغمان، في رسم وتأسيس معالم ما بات يعرف بالفن السابع على مستوى بلادها. ولأن هذا الرعيل من الفنانين على درجة عالية من الكفاءة، ويماثل بيرغمان في طموحه ورؤاه للمستقبل، فلم يكتفِ بلعب هذا الدور على مستوى بلاده فحسب، بل راح هو اﻷخر ليخترق أهم مراكز ومعاقل السينما العالمية، ليضخها بدماء جديدة حالمة، كانت سخية في عطائها وذات تمكنٍ عالٍ، كذلك موضع إشادة وتقدير من متابعي ونقاد هذا النوع من الألق.

لذا فهوليود، بإعتبارها واحدة من أهم مراكز صناعة السينما العاليمة إن لم تكن عاصمتها، لم تتوقف في يوم ما عن إستقبالها لكبار نجوم السينما السويدية، بل إستمر الحال كذلك وحتى يومنا هذا. وإذا ما أردنا الإتيان والتوقف عند بعض اﻷسماء الرديفة لبيرغمان، فها هي لينا أولين وذاك دولف لوندغرين وكذلك بيتر ستورمار، وأسماء كثيرة أخرى لعبت الكثير من اﻷدوار التي باتت تشكل علامات فارقة ويشار لها بالبنان، ليس على مستوى السينما السويدية فحسب وإنما وصلت العالمية بجدارة وإقتدار عاليين، بل لنقل شاع صيتهم من خلال تلك البوابة وشاشتها الذهبية العريضة.

في ظل هكذا خلفية وهكذا مناخ ،كالذي تتمتع به الساحة السويدية في مجال السينما، سيجد المرء صعوبة بالغة في إقتحامها، إذ دخلت هذه الدولة وكما نفل القول هذا العالم، في أوقات مبكرة، وبات في رصيدها وبين يديها من الخبرة، ما سيضاعف من مهمة دخولها وعبر هذا البوابة تحديدا، ومن قبل أي طرف أو جهة أو مؤسسة، تنوي أختبار حظوظها في ممارسة أي نشاط، سيدخل في هذا المجال، أي عالم السينما وبمختلف أشكاله وتعبيراته. فالماء هنا والحديث يدور عن بلد كالسويد فهو وفير، عذب، ومهمة السقاة سوف لن تكون بتلك السهولة التي قد يخالها البعض.

إذن وخلاصة للقول، ولكي يخرج كل مَنْ يسعى الى تحقيق هدفا ما وفي المجال الذي نتحدث عنه تحديدا،صار لزاما عليه، أن يضع نصب عينيه رصيد هذه الدولة ومكانتها. وللتذكير ثانية، فإنك في بلد، إنغريد بريغمان، نجمة السينما العالمية والحائزة على  جائزة اﻷوسكار في مجال التمثيل، ومنذ سنوات مبكرة من عمرها الفني، في وقت كان التنافس على نيلها قد بلغ أشده ويحسب له ألف حساب، فرصيد أهل هذا المكان(السويد) الذي أنجب كبار نجوم السينما، لا أظنها بالغافلة على أحد، واللعب معهم قد يفضي بك الى طريقين وربما يظهر بينهما ثالث لم تضع له حسابا، فأما الصعود وفتح بوابات العالم السبعة وبكل ألوان طيفها وألقها، وأما الهبوط ومعه سترسم نهاية حلمك الذي طالما راودك ومذ كنت صغيرا ونمى معك وترعرع حين سنوات الصبا واليفاعة، وصولا الى ما بلغته من العمر.

عن مهرجان مالمو السينمائي.

ربما إبتعدنا قليلا عما كنا ننوي التحدث عنه، فبيت قصيدنا هو مهرجان مالمو للسينما العربية. وقبل هذا وذاك ولمن لا يعرف الكثير عن هذه المدينة، فهي وبإختصار شديد، تُعَدٌ ثالثة أكبر مدن السويد سكانا ومساحة وأهمية. وأيضاً هي أرحبها مضافة للأجانب، حيث إستقبلت بين ظهرانيها أعدادا غفيرة من المهاجرين والذين يعودون في أصولهم الى جنسيات ومشارب مختلفة. وأكثر مَنْ إلتجأ اليها واستجار بها، حملوا معهم في أسفارهم عذابات أنظمة قمعية، بالغة القسوة والبطش، ما انفكت تلاحقهم حتى وهم في منافيهم، البعيدة. وكي لا نغفل عن حقيقة أخرى أو نجافيها، فقد حملَ لاجئوها أيضا عدا عن هموم وأحلام شعوبهم التواقة للحرية، ثقافات وفنون وتراث بلدانهم، حيث الثراء والغنى، لطالما رفدت الإنسانية وجادت بها للشعوب اﻷخرى وبسخاء لا يعرف حدّا، أيام ما كانت ترفل بالأمن والمعرفة.

وللإشارة أيضا فإن هذه الجاليات التي توقفنا عندها، جلّها تعود بأصولها الى ما بات يُعرف ببلدان العالم الثالث، وبينها وبين العالم الذي اختارته منفا ومستقرا لها، سنجد ان هناك بونا شاسعا وعلى مختلف الصعد، لذلك سيلاقي هؤلاء صعوبة في إختراق المجتمات المُضيفة والسير معها سوية أو اللحاق بها في بعض المجالات ولإعتبارات عديدة، سيتقاسم وزر هذا التباين والتباعد كلا الطرفين وإن بنسب مختلفة، ومدار ما نعنيه في حديثنا هذا، سيتركز حول الهموم الثقافية والفنية تحديدا. غير انه ورغم ذلك ستجدها قد حققت بعض النجاحات المتعلقة في إيصال رسائلها، مستثمرة ما يمكن إستثماره وعلى النحو الذي ينسجم مع ما متوفر من حريات و من قوانين داعمة لها، وبما لا تتقاطع وتلك القيم التي تحملها الدول المضيفة وتحرص في الحفاظ عليها، فوحدة الهم الإنساني، تُعَدٌ الجامع اﻷكبر واﻷشمل و القاسم المشترك اﻷعظم لكل الشعوب، بصرف النظر عن طبيعة النظم السياسية الحاكمة.

من هنا إذن سيبدأ المشوار، فما كان على الجاليات المقيمة في السويد أو باﻷحرى مَنْ يمثلها ويرفع رايتها ويسعى للإرتقاء من شأنها الاّ أن تحث الخطى وبثبات، على طريق إقامة وتنظيم أنشطتها ومهرجاناتها، إحياءاً لتراثها الثقافي والفني، والذي كانت قد إكتسبته من إرث شعوبها وحملته معها حيث الشتات والمستقر الجديد. مدركة أن الخطوات اﻷولى ستكون صعبة بل صعبة جدا، غير ان اﻷصعب هو الوقوف في منتصف الطريق والتراجع عن تحقيق ما تصبو اليه من أهداف وأحلام نبيلة، كانت أوطانهم ومن يتحكم بمصائر شعوبهم قد ضاقت بهم وضيقت عليهم، ولم تجد لها هناك أفقا وسماءا لتحلق براحة وإسترخاء، أو لتشدو وتصدح بما يحلو لها من أغانٍ .

وأينما تدور هنا وعلى هذه اﻷرض، ستلفت إنتباهك تجمعات وكتل بشرية متنوعة، كانت قد حلَّت ضيفة على هذه البلاد، مختلفة في طباعها وفي تقاليدها وفي إهتماماتها. فهذا الشخص على سبيل المثال، والذي مرَّ تواً من أمامي وأنا منهمك في كتابة هذه المقالة، أفريقي السحنة والهيأة. وذاك اﻵخر الذي إرتكن إحدى الحدائق العامة والذي أراه من خلال النافذة حيث أجلس، منشغلا بعزف إحدى القطع الموسيقية الشعبية، المحببة اليه وعلى آلة الناي، والتي جاء بها من هناك على ما أظن، أو ربما نجح في تهريبها وإخفائها عن عيون الرقيب. سيعيدك صدى نغماتها الى تلك القرية الغافية على ساقية صغيرة، ليذكرك بتلك اللحظة الخاطفة والمباغتة، حيث عشقك اﻷول وربما القبلة اﻷولى، يوم باركها الرب بكامل الرضا والغفران، غير أنها جوبهت بالرفض والتصدي من قبل مَنْ بيده زمام اﻷمر وحاشيته المحيطة.

أمّا هؤلاء الصبية، المسترخين بمشيتهم، فأظنهم من أبناء الجيل الثاني الذي وُلد هنا حيث المغترب البعيد. فها أحدهم  مرتديا فانيلا صفراء اللون، مطبوع عليها صورة لفيكتور جارا وهو يحمل غيتاره. والثاني إزدان صدره برسم تخطيطي لتشي جيفارا، بسيكاره اﻷثير. أمّا الثلاثة اﻵخرون فقد تشرفوا بصورة الرئيس التشيلي سلفادور الليندي، بنظارته الطبية وهيبة حضوره. في حركاتهم وسيماء وجوههم، ما ينم عن رجولة واضحة رغم ضحكاتهم وصغر سنهم. وإذا جاز لنا الوصف، فانهم بحق، يليق بهم أن يكونواسليلي وأحفاد، اولئك الرجال الذين كانوا قد تصدوا بصدورهم العارية ﻷنظمة حكم فاشية، كانت قد سادت وتحكمت بمصير شعوب بعض من دول أمريكا اللاتينية، ولحقبة زمنية قاسية.

الظاهرة اﻷبرز التي شهدتها مدينة مالمو وعلى طيلة فترة إقامتنا في هذا البلد، هي إقامة أول مهرجان للسينما العربية، ليس على مستوى السويد فحسب بل على مستوى منظومة دول إسكندنافيا، وتحت إشراف وتنظيم نخبة من الشباب العربي. وإذا كان لنا من الإتيان ببعض اﻷسماء التي شاركت وأشرفت على هذا النشاط، فلابد من الإشارة والإشادة هنا بجهود اﻷستاذ، ذو البذرة الطيبة والجذور الفلسطينية محمد قبلاوي، فله يسجل الجهد اﻷكبر واﻷوضح واﻷهم في إقامة وإنجاح هذا المهرجان، دون أن نغفل ما قام به وقدمه بعض من أصدقائه وزملاءه، ممكن كانوا قد قاسموه ذات الهدف وسعوا من أجله، ورافقوه ووقفوا معه في مغامرته ورحلته هذه، بل ولم يفترقاحتى وضع اللمسات اﻷخيرة، ولم ينفكوا عن سهر الليالي وعدّها ليلة بعد ليلة، مخافة أن يحدث ما يخيب الظن، وما يمكن أن يتبعه من إحباط وتراجع، وتعصف بهم الريح وبمشروعهم حيث تشاء.

سنة 2011 كنا على موعد مع إيقاد الشموع وعزف الموسيقى، إيذانا بإفتتاح مهرجان السينما اﻷول الذي تحدثنا عنه، ليأتي ثمار جهد من قبل تلك المجموعة الخيرة من القيمين عليه، بعد أن أوصلت النهار بالليل من أجل إنجاحه، وكان لها ما أرادت رغم بعض العثرات والثغرات التي رافقت عملهم، وربما تأتّى ذلك بسبب من قلة خبرتهم في هذا المجال، لكنه لم يفت من عزمهم وصبرهم وإرادتهم، فضلا عن حالة القلق المشروع، الذي ظلََّ يساورهم، مصدرها الحرص الشديد والمسؤول حتى بلوغ غايتهم المرجوة.

انهم اﻵن تحت الإختبار الصعب والمهمة مضاعفة، فهم في بلد دخل عالم السينما منذ وقت مبكر ومن أوسع أبوابه، وشهدت بلادهم نهوضا كبيرا وملفتا في سماء الفن السابع، وعلى يد وجهد كوكبة لامعة من الممثلين كما َنفَلَ القول. ولا زالت أسماء بعضهم تطوف سماء هذا العالم، وباتت موضع غبطة من قبل أتباع هذا الفن، ساعية ما إستطاعت الى إقتفاء أثرهم . وإذا جاز لنا من ذكر لبعض منهم فستأتي في مقدمتهم، إنغريد بيرغمان وذلك الرعيل المصاحب.

عشية إفتتاح المهرجان، قال له البعض وبحرص شديد: يا إستاذ محمد قبلاوي وَمَنْ معك، أنتم اﻵن كمن يدخل في مغامرة لم تعدّوا لها من الحساب ما يلزم وما يقتضي. رأي كهذا، ظلَّ ملازما للمشرف على المهرجان واﻵخرين، إبتداءا من لحظة الإفتتاح وحتى المنتهى. وما أن أسدلَ الستار على أ`عمال المهرجان حتى عاد صاحب القول ليتلو على مسامعهم ما توصل اليه: أجزم انكم قد نجحتم في الوصول الى غاياتكم وبإمتياز، وعبدتم الطرق بزهوٍ وثقة للدورات اللاحقة، فمبارك لكم ومبارك لنا.

وللحديث أكثر فلابد من القول بأن أهمية هكذا مهرجان، لا تكمن فقط في العروض السينمائية التي يقدمها، بل أيضا وهذا يسجل للقيمين عليه، بأنه وضع البذرة اﻷولى التي إبتدأ معها الشارع الفني السويدي، بالتفاعل والتعرف أكثر وعن قرب عما أنجزته السينما العربية، خاصة وان لهذا الشارع سبقا وإرثا أدبيا، حيث تمَّ منح جائزة نوبل للأدب ومن على هذه اﻷرض، لسيد الرواية العربية، الأديب الكبير نجيب محفوظ في عام 1988، والتي كانت الكثير من أعماله على صلة مباشرة بالسينما، وبشكل خاص خلال فترة الستينات وما شهدته الشاشة العريضة من أ`عمال، لا زال المؤرخ والمتابع العربي يذكرها بكل خير ويعود اليها كلما دعت الضرورة. وإذا كان لنا من إستشهاد وبما يسجل للأديب العربي، فلا بأس من العودة والتذكير بثلاثية الراحل، بين القصرين والسكرية وقصر الشوق. وسوف لن أجانب الحقيقة إن ذهبَ بنا بالقول: نحن أبناء ذلك الجيل، الذي إزداد ثراءا ومتعة، بعد أن أتيحت له فرصة مشاهدة تلك اﻷعمال السينمائية الخالدة، فضلا عن قرائتها كأعمال روائية مستقلة، سجلها التأريخ بأحرف من نور.

وخلاصة القول وإذا كان لنا من رأي فقد إستطاع المهرجان ومن خلال إقامة العديد من دوراته، أن ينجح في إستقطاب العديد من اﻷسماء اللامعة في هذا المجال والتي كان لها حضورا واضحا على المستوى السينمائي في بلادها. وإذا كان لابد من ذكر بعض اﻷسماء فالقائمة تطول ولكننا سنكتفي بذكر البعض منها، فها هو جمال سليمان  ومحمد ممدوح وجورج خباز ورشيد مشهراوي، ونجوم آخرين ربما لا تسعفني الذاكرة على إستحضار أسمائهم جميعا.

وعن عدد اﻷفلام المشاركة في المهرجان وعلى مدى الدورات التي أقيمت، فربما زاد على المائة ومن مختلف الدول العربية، عدا عن اﻷفلام القصيرة والوثائقية التي كان لدولتي تونس والمغرب حضورا واضحا بهما. ومما يسجل لهذا المهرجان هو الحضور المتميز لجمهورية مصر العربية، والتي تكمن أهميتها بإعتبارها رائدة للسينما العربية. وما يجدر ذكره فقد كان لحضور الناقد السينمائي المصري طارق الشناوي، دورا مهما في رصد وقراءة أعمال المهرجان. كذلك بعض المشاركات من قبل دولة فلسطين ولبنان والمملكة اﻷردنية الهاشمية، حيث تمَّ وعلى شرفها إفتتاح إحدى الدورات، وذلك من خلال عرض فلمها المتميز (بنات عبدالرحمن) من تأليف وإخراج زيد أبو حمدان. كانت بطولته قد سجلت بأسماء نخبة من الممثلين،  كصبا مبارك، وخالد الطريفي وفرح بسيسو، ومريم الباشا وحنان الحلو، كذلك الطفلة ياسمينة العبد. وكي لا يفوتنا فقد كانت للملكة العربية السعوية أيضا حضورها في هذا المهرجان بإعتبارها ضيفة شرف.

نتمنى للمشرفين على هذا المهرجان كل النجاح والتوفيق، آخذين بنظر الإعتبار وللدورات اللاحقة، بعض الملاحظات المهمة التي صدرت من هنا وهناك وبدافع الحرص والمسؤولية.

***

حاتم جعفر

السويد ــ مالمو

الأهوار: مستنقعات مائية تحتوي على نباتات القصب والبردي وتعد مكانا

ملائما لتكاثر وتربية الأسماك والطيور، وقد كانت هذه الأهوار وما زالت بيئة للسياحة والاصطياف وموردا اقتصاديا مهما، وجاء في المعجم الوسيط أن الهور (بحيرة تندفع إليها مياهُ غِياضٍ وآجامٍ فتتّسع ويكثر ماؤها)(1)، يعود تاريخ نشوء الأهوار إلى  ما قبل خمسة آلاف سنة، وإن التسمية للأهوار جمع هور: وهو المنخفض من الأرض يجتمع فيه الفائض من مياه النهر والترع والمبازل مكونة بحيرات مختلفة الأعماق، تتصل فيما بينها بقنوات تسمى بالمصطلح والعرف الأهواري (الكواهين) جمع (كاهن)(2) وهذه الكواهين هي الممرات المائية التي يتنقل فيها سكان الأهوار بين قراهم، أو هي الطريق أو المسلك العام الذي يربط قرى الأهوار بقرى الأرياف المحيطة بها، ثم بالقصبات والمدن الصغيرة التي تزودهم بما يحتاجون إليه من طعام وملبس، وهذه الكواهين العميقة نسبيا عن قاع الهور لا ينبت فيها لعمقها شيء من القصب والبردي، لذلك فهي واضحة المعالم بين الغابات المحيطة بها.

تسمية الأهوار

الأهوار كما أسلفنا هي المنخفض من الأرض وقد تعددت التسميات للأهوار، ففي المعجم المندائي تعني كلمة هور (hwr) البياض(whitn)، وتعني كلمة هور بالفارسية النجم الساطع، وكانت الفارسية متداولة بحدود أيام الحكم الفارسي قبل الإسلام، وكثيرا ما نسمي مناطق الأهوار بالبياضة، ولعل الأمر يصبح واضحا إذا علمنا أن بلاد سومر هي الأرض الساطعة وإن أصل التسمية للكلمة السومرية تعني التل (3)، وفي الأهوار ما فيها من الحواضر السومرية، مثل أور وكيش ولغش وتل أبو شيرين وأم العقارب وتل الأحيمر وسيبار وتل أبو حية ولارسا، وفي تاريخ المنطقة ظهرت آراء عديدة منها ما يُرجع وجود الأهوار إلى العهود التاريخية القديمة، فنباتات القصب والبردي ظهرت في الألواح السومرية والأكدية والبابلية ووردت إشارة إليها في ملحمة جلجامش والأهوار كانت تسمى قديما بالبطائح ولعل في تسمية (الحمّار)(4) ناحية البطائح مايشير إلى ذلك، وهذه البطائح هي منبسطات منخفضة قليلا عن الأرض، تبدأ من ملتقى دجلة والفرات في قضاء القرنة ثم تتصاعد في الفسحة بين النهرين حتى تصل إلى أعالي سوق الشيوخ في مجرى الفرات وأعالي المجر وقلعة صالح ولعل مساحتها أكثر من عشرة آلاف كم مربع.

أصل سكان الأهوار

يقول هنري فيلد (إن سكان الأهوار هم النسل المباشر للسومريين الذين عاشوا في العراق قرابة خمسة آلاف عام) ويعتقد هنري فرنكفورت إن منطقة الأهوار كانت مأهولة منذ الألفين الخامس والرابع ق.م، واختلفت النظريات وتعارضت الآراء عن أصل سكان الأهوار، لكن معظم المؤرخين يتفقون على أن الإنسان استوطن أرض العراق الكائن بين دجلة والفرات منذ آلاف السنين، وتمكنت أول تجمعات بشرية من الاستيطان في دلتا الفرات، وأخذت تبني بيوتها من القصب والبردي.

وبعد مرور خمسة عشر قرنا (35..ق.م) انتشرت الحضارة السومرية في المنطقة، وفي القرن الثلاثين قبل الميلاد تعرضت المنطقة إلى فيضانات شاملة ومتتابعة، واستطاع السومريون على الرغم من ذلك أن يبنوا مدنهم وحضارتهم التي تعد من أقدم الحضارات وتبعتها حضارات سامية، وقد تعرضت المنطقة إلى غزوات الأشوريين والفرس.

وعلى هذا يكون تاريخ الأهوار ضاربا في عمق التاريخ، ولكن الغالبية من سكانها هم من قبائل هاجرت من الجزيرة العربية واستقرت في هذه المناطق متخذة من رعي الجاموس والزراعة وسيلة للعيش فضلا عن صيد الأسماك والطيور، وامتاز بعض سكان الأهوار بالتنقل الدائم بحثا عن علف حيواناتهم المكون من القصب الذي بدأ ينمو توا بالنموّ أكثر، ويطول ويعلو حتى يتركه الجاموس، ليجبر رعاته على الانتقال إلى مكان آخر بحثا عن ( العنكر)(5) كما يدعى القصب وهو لم يزل نبتا صغيرا بلغة أهل تلك المنطقة.

نشوء الأهوار:

ظن معظم المؤرخين أن نشوء الأهوار منذ القدم، وارتفعت فيها الكثير من المعابد والزقورات والصروح، وشيدت فيها الدور والقصور، ويرى قسم آخر من المؤرخين أن عمر الأهوار بقدر تاريخ نشوء دجلة والفرات، ولأنني من سكنة القرى المحيطة بتلك الأهوار، فأزعم إني على معرفة قريبة إلى الدقة بمنشأ هذه الأهوار وطبيعة تكونها واتساعها، ومعرفة تامة بالعشائر والقبائل العربية التي سكنتها، وهذا ما أكده الشاعر الدكتور مصطفى جمال الدين(6)، والجدير ذكره إن هور الحمّار كان يسمى قديما بالبطائح، وهي الأماكن المحيطة بنهر الفرات والمنخفضة عنه قليلا، حدث لها في بعض الظروف ما زلزل جرف النهر، فاتسعت البطحاء المحيطة به وتكوّن هذا الهور، وقد قضيت أكثر أيام طفولتي في هذه البحيرات الجميلة.

نشوء هور الحمّار

يتكون هور الحمار من مصدرين: أحدهما أساسي وهو نهر الفرات والثاني فرعي وهو نهر دجلة، فنهر الفرات بفروعه المثيرة المتشعبة التي تبلغ أكثر من عشرين فرعا، لعل من أهمها أربعة (كرمة حسن) في ناحية (العكيكة) و(الحفار) و(أم نخلة ) و(أم بني سعيد) في ناحية (كرمة بني سعيد) حتى تصل هذه الفروع إلى ناحية (الطار) وهي مدخل الهور،تذوب جميعا في هور الحمار، أما فرع دجلة (الغراف) فهو بعد أن يتفرع من الكوت لإرواء أراضي (الحي) و(قلعة سكر ) و(الرفاعي) و(الشطرة) تنتهي بـ (زايزة) بناحية (الفهود) التابعة لقضاء (الجبايش)، فيذوب أيضا في هور الحمّار، لأن الفهود تقع في بدايات الجانب الشمالي لهذا الهور، ويكوّن ماءا  دجلة والفرات مسيلا واحدا يتسع باتساع حوض النهر، (وترجع أقرب التقارير إن عمر هور الحمّار يعود إلى السنة 6... قبل الميلاد)(7)، والماء في تلك المنطقة من هور الحمّار ليس راكدا شأن البحيرات الأخرى، كما يتصور البعض، بل هو جارٍ ابتداء من ناحية الفهود شمال البحيرة، وقرية (آل اسماعيل) جنوبها، حتى يصل إلى قضاء الجبايش أي في مساحة طويلة تتجاوز5. كيلو متر مربعا فإذا وصلت هذه البحيرة الجارية ناحية (المدَيْنة) تضايقت قليلا قليلا حتى كونت الفرات من جديد بجرفيه الواضحين وشطآنه اليابسة حتى التقى بنهر دجلة  في قضاء القرنة انبثق منهما معا نهر شط العرب في محافظة البصرة، فهور الحمّار أو برقة الحمار كما تسمى محليا، ولعل هذه التسمية (برقة الحمّار) جاءت من البريق؛ لأنها على سعتها لا تنبت فيها النباتات فيشتد بريق الشمس على أمواجها وعدم وجود النبت راجع إلى عمقها، ويشكل هذا الهور مساحة كبيرة من محافظة الناصرية، بطول أكثر من  5. كيلو متر، وعرض أكثر من 2. كيلو متر مربع ولكننا إذا أضفنا إلى هذا العرض مساحة هور(السناف) المحاذي لسكة القطار، تصبح المساحة التقريبية لهور الحمار25.. كيلو متر مربعا، تحيط بهذا الهور أراض صحراوية وزراعية تسمى ب(الشامية) أو (الجزيرة) وليس في الشامية زراعة أو قبائل ريفية مستقرة السكن، أما الجزيرة فهي أراض زراعية.

الجذور التاريخية للمنطقة:

لقد ارتبطت الأهوار تاريخيا بحضارات البلاد القديمة كحضارة سومر وأور وغيرها، وحتى أدوات صيد الأسماك كالفالة فإنها منقوشة في مسلات ورسومات تلك الحضارات، وتكونت في الأهوار سلطنات وإمارات كإمارة عمران بن شاهين، وكانت لهذه الإمارات مكانتها الثورية في رفض السلطات الحاكمة بعد وقبل عملية التجفيف، ولعل حقد الطغاة على الأهوار وسكانها وحالة الرفض التي كانت تسود الأهواريين هي إحدى الأسباب التي أدت إلى فنائها وتدميرها.

لعل هناك حقيقة بادية لم يغفل عنها الباحثون، وهي أن تلك الأهوار أو المنخفضات محاطة بأراض ترتفع عنها تدريجيا باتجاهات الشمال الشرقي وشمالها الغربي، وكذلك تلك المنخفضات عن أراض ترتفع من الجنوب الأمر الذي حافظ على وجود الأهوار رغم تقادم الزمن .

إن الجذور التاريخية للأهوار لا تحدد بسنة أو عقد معين وإنما هي تأريخ أمم وحضارات عاشت قرونا وسنوات متتالية فوق هذه الأرض، وإن كانت مصر تفتخر بالأهرامات وحضارات الفراعنة، ويفتخر الرومان والإغريق بحضارتيهما، والفرس بطاق كسرى، والصينيون بعظمة سور الصين، فإن من الفخر لأبناء وادي الرافدين أن يعتزوا ويفاخروا الأمم بالأهوار وطبيعتها الساحرة، والكثير من بلدان العالم تعيش الجفاف، أما العراق ففيه نهران سماويان جعلهما الله ليكونا سواقي وروافد خير وبركة إلى تلك التربة، (ومن المدهش بعد عملية التجفيف عثر على أقداح وصحون وبيوت مندثرة يعود تاريخها الى عدة قرون)(8)، وإن معظم الأيشنات هي بقايا الدور السكنية السومرية عثر عليها على أساس تاريخها بعد عملية التجفيف،وهذا الشيء إنما يدل على قدم هذه الأماكن، ومن المؤسف أنه لم يسجل المؤرخون تاريخ الأهوار وعراقتها، ولو كانت هذه الحضارة في أماكن أخرى من دول العالم المتطورة لاستغلت ثرواتها الاقتصادية والسياحية واعتنوا بها، ولأصبحت ذات أهمية قصوى، ولكن جهل وتجاهل الحكام في الفترة ما قبل عام 2..3م وقلة وعيهم وثقافتهم وحقدهم على كل شيء جميل في هذه البلاد، مما جعل الأهوار وقاطنيها يعيشون الأهمال والمحاربة والمطاردة الإرهابية.

لقد عثر الأهالي في تسعينات القرن المنصرم (في منطقة الجزيرة على أشياء ثمينة لتراثيات وتحفيات في تلك المنطقة)(9)،وأغلب تلك الآثار كانت تباع إلى القنصليات الدبلوماسية، أو تهرب عن طريق سماسرة وتجار إلى خارج القطر كما عثر في أواخر عقد التسعينات على مجموعة من الأدوات المنزلية المصنوعة من الفخار والصدف والنحاس يعود تاريخها إلى  أربع مئة سنة قبل الميلاد، أي يعود تاريخها إلى الحقبة السومرية، وهذا الشيء هو خير دليل على إن هذه المنطقة كانت تمثل حياة أخرى للإنسان الرافديني.

ومن يراجع المصادر التاريخية لحياة الأنبياء يجدها تتمركز فوق تراب وادي الرافدين، وحتى ولاداتهم وقبورهم هي خير شاهد على قامة العراق الحضارية الشامخة التي تعد مهد أقدم حضارة عرفها الإنسان، وفي الآونة الأخيرة أصبحت الآثار لهذا البلد مهنة اللصوص والمتنفذين وأقرباء الجلاد، فحالات التهريب التي كانت تمارسها الحكومة البائدة (جوقة) الأوغاد من أمثال أرشد ياسين ببيع تراث هذا البلد، وبيع هذا الإرث في الأسواق العالمية مقابل حفنة أموال، ماهي إلا خسارة فادحة لتراث العراق الثقافي والحضاري ومن يحاول أن يمتهن هذه الحرف فإنه لا ينتمي إلى تراب العراق ولا يستحق العيش بين أفيائه،ولكن هؤلاء مصيرهم الزوال، فالحكام الطغاة زائلون والعراق باق أبد الدهر، وياحسرة على هذا البلد الذي أصبحت حضارته وتراثه عرضة للسرقات والإباحة، ولابد أن يأتي ذلك اليوم الموعود الذي سيصبح فيه بلد الأنبياء والحضارة قمة شامخة من الإشعاع التراثي ويعود الهور، كما كان عليه أخضرَ بقصبه وبرديه وأزرقَ بمياهه ومزهوا بأبنائه.

صلاح جبار ابو سهير

............................

(1) المعجم الوسيط: مجمع اللغة العربية في القاهرة، مكتبة الشروق الدولية، ط4، 2..4م:999

(2) كاهن جمع كواهين: تعني ممرات مائية وسط الأهوار، وهي تشبه الطرق تماماً، وهذا ما اعتاد على تسميته أهل الأهوار، وهو بخلاف ما جاء في المعاجم بأن الكاهن رجل الدين عند غير المسلمين، ينظر المعجم الوسيط:8.3

(3) ينظر: رشيد الخيون، مجلة المدى، دمشق_سوريا، ع27: 33

(4) الحَمَّار: من أكبر أهوار الجنوب في العراق.

(5) العنكر: نبات القصب الطريّ، يستخدم علفاً لحيوان الجاموس.

(6) من محاضرة له في تسعينيات القرن المنصرم في العاصمة البريطانية لندن.

(7) المحاضرة نفسها.

(8) مقابلات خاصة للمؤلف مع شخصيات عراقية أهوارية معارضة للنظام السابق وقتئذ، مثل (طعمة الأسدي، وجبار الموسوي، وأبي طه الناصري، وغيرهم).

(9) مقابلة خاصة للمؤلف مع نازحين من أبناء الأهوار يقطنون في مدينة الأهواز الإيرانية آنذاك.

الكتابة هنا ليست ترفا ثقافيا وأنما توثيقا جغرافـيا لاحداث تـأريخية مهمة، لقد بنى الخليفة العباسي المستظهر بالله سور بغداد/ الرصافة 1095ميلادي وبخمسة ابواب ابرزها باب المعظم واحاط السور بالمدينة قوسيا ابتداء من نهر دجلة/  موضع القشلة تاركا مسافة عن الشاطيء (ولايزال جزء منه جنوبي غرب مبنى الدفاع الحالي) ثم يتجه شمالا ثم شرقا لينتهي بالباب الشرقي الحالي وبطول 9 كم وعرض 5.5م مع 117 برجا للمراقبة يحيطه خندق بعمق 7م، وسبق وان تم التشييد الاول للقصور من قبل المنصور لولده المهدي 0770 ميلادي، واخيرا أمر الوالي مدحت باشا بهدم السور1870.

يقترن باب المعظم بالوجهه وليس بالموضع اذ ان مفهومه المكاني متغير اداريا حيث تتعدد محلاته كما تتوسع مدلولاته لاوسع من موضعه، وسيتم هنا تناول المنطقة المحصوره ما بين نهر دجلة غربا وشارع الخلفاء شرقا وما بين (جسر المعظم ومجسر مشاة شارع الخلفاء شمالا) ومحلة الحيدرخانة جنوبا، وبوسطها شارع الرشيد الذي فصل المحلة الواحدة وازال معالم واستحدث اخرى منذ 1916.

كان باب المعظم وحدة بنائية متكاملة تتكون من بنايتين يربط بينهما مجسر بثمانية اروقة مغلقة ومفتوحة والبناية اليسرى بطاق مقوس بأرتفاع 10م وفيه الباب الكبير المزود بباب حديدي وقد ازاله البريطانيون 1917 لتسهل مرور الياتهم، وهنالك بابين صغيرين لمرور المشاة، اما البناية اليمنى فقد خصصت للادارة والحراسة، ثم ازالت امانة بغداد كامل البناء 1923، ولقد عبرت من الباب عدة جيوش منها التتار1258 والعثمانيين 1534 والصفويين 1624 والبريطانيين 1917 والامريكان 2003.

بالرغم من تنوع استعمالات الارض فأن المحلات السكنية هي الاعلى نسبة وبنسيج حضري عنكبوتي متداخل، وبفعل التجديد الحضري المتعاقب تداخلت المسميات التي تتطلب التحديد الدقيق وعلية فيستم الافترض الفاصل بين المحلات القديمة وفقا لمسارات الشوارع الرئيسة الحالية خلافا لوحدتها المكانية الاقدم، وطبقا لخرائط جونز1852 ومود1917 واطلس بغداد1952 وكوكل2022 كانت هناك اكثر من الف محلة ايام العثمانيين في عموم بغداد وفي 1917 قلصها البريطانيون على عجل وتم تسمية 80 محلة فقط في الرصافة بالدمج او الالغاء لسابقاتها تمهيدا لاحصاء السكان وسميت طبقا للمعالم والشخصيات، وقد عدت محلة السور الاولى في بغداد وأخذ سجل نفوسها للمملكة العراقية 1924الرقم واحد.

محلة السور تقع يسار الداخل من موضع باب المعظم وتمتد شرقا عبر شارع الخلفاء الى نهاية عقارات تكية الشيخ كمر الرفاعي النعيمي حيث تحادد محلتي الفضل والمصرف اما جنوبا فتحادد محلة الطوب، وكان فيها جوار الباب مقرا عسكريا تحول للخيالة ثم للشرطة وفي1955 شيدت بدلها دائرة لمصلحة نقل الركاب والى جوارها البنايات الاهلية والحكومية الى النهاية، اما ساكنيها فغالبيتهم ممن عملو في الادارتين العثمانية والملكية فقد كان خلف مقر الخيالة دار المشير محمد فاضل الداغستاني وكيل الوالي العثماني ببغداد1913 وهو والد اللواء غازي قائد فرقة1956، والى جوار المشير ومقابل جامع الازبك دار الباشا نوري السعيد ابن صالح الملا طه القرغولي والذي انتقل اليه من محلة تبة كرد ولغاية 1936 حيث انتقل الى الوزيرية، وقريبا منه دار صهره الفريق جعفر العسكري النعيمي، ودار السيد رفيق سعيد الدليمي 1890 - 1930 وصهره/ عمه السيد عبد الرحمن وكلاهما عملا بالدائره العدلية العثمانية والملكية بمبنى القشلة ( ومن ابناء رفيق سعدي و احسان والد العميد الركن عبد الرحمن احسان ’’ وابنائه؛ الدكتور الصيدلي عمر عبد الرحمن والدكتور المهندس علي عبد الرحمن’’، والنقيب سمير احسان والد السيد بارق).

محلة الطوب تحادد محلة السور شمالا وتمتد الى محلتي الميدان وقمر الدين جنوبا، ومن الشرق تحادد محلة المصرف، ومن اهم معالمها القديمة الحمام خلف مبنى دار الكتب الحالي، وكانت امام الحمام مقهى الوقف وسط شارع الرشيد وبجوارها تكية الطالباني لرضا الطالباني مقابل بوابة الدفاع ثم خان علو لايواء عربات الخيول، وقد تم ازالت معظم ابنيتها 1953 لتتحول الى ساحة لبيع الدواب ثم محطة وقود/ بنزينخانة باب المعظم، وحاليا اقيم على انقاضها مبنى (دار الكتب والوثائق العراقية/ 1977، وهي امتداد لمكتبة دار السلام1938 /  العامة/  الوطنية والتي ازيل مبناها 1959 الواقع عند تقاطع باب المعظم بأتجاه الاعظمية، وعلى انقاضها شيدت كلية التقنيات الحالية) وبعد مبنى دار الكتب جامع المرادية للوالي مراد باشا 1566 وجواره زقاق الجيجان الواصل الى محلة علي افندي شرقا وكان من سكنة الزقاق السيدة فوزية والدة الفنانتين هناء وهيفاء العبدالله (فرقة الفنون الشعبية)، وكذلك دار القاصة مليحة اسحق، اما الزقاق الاخر جنوبا فيصل الى محلة راس الكنيسة شرقا وفي ركن مدخله كان دار السيد اسماعيل الحاج خالد الموصلي الذي ارتحل 1938 لتنامي مرافق اللهو، وامام مدخل الزقاق (مقهى خليفة يسار مدخل سوق السلطان/ الهرج والمواجه شمالا لساحة/ حديقة الميدان الصغيرة)، وما تبقى داخليا من محلة الطوب فقد تدعى عبر السنين، وكان من سكنتها والمولود فيها 2013-1925 المؤرخ الاستاذ الدكتور حسين امين عبد المجيد الجشعمي.

محلة قمر الدين، محلة عباسية قديمة 1122 جنوبي محلة الطوب وتوزعت مساحتها مبكرا مابين شارع الرشيد ومحلة الصابونجية وقد ازيلت بالكامل لتشيد على ارضها عدة ابنية منها بناية الاشغال العسكرية، ومقهى الدليمي الحالي.

محلة البارودية/ البارودخانة سميت لوجود مخزن بارود الجيش العثماني وان اصل ارضها يعود الى مقبرة باب أبرز للعباسيين خارج قصورهم، امتدت حدود البارودية من ساحة الميدان الصغيرة غربا الى محلة تبة كرد/ الفضل شرقا ومن محلة الحيدرخانة جنوبا الى المحلات الصغيره/ عكود والتابعة لها شمالا ومنها رأس الكنيسة، واصبح معظم الجزء الشرقي منها ضمن شارع الخلفاء (عالية/ الجمهورية) المشيد 1955-1957 ولم يبقى من اثرها الا اشرطة مساحية ضيقة بفعل التجديد الحضري 1953-1983، وشيدت على انقاضها الابنية الحديثة وساحة باصات الميدان، وكان من سكنتها كل من الوزير/ 1950 حسن سامي تاتار العلوي تولد 1895, الوزيرة/ 1959 نزيه سلمان الدليمي تولد1923، الشيخ جلال الحنفي تولد1914، وهناك تداخل في مسميات معالمها ومحلاتها وعقودها تكرارا وتشابها وعليه سيتم الاخذ بالتسمية الشائعه منها.

محلة رأس الكنيسة وتقع شمالي البارودية والى جنوبي محلة مراد علي وسميت نسبة للكنيسة (الارثدوكسية/ الارمنية/ المسكنته/ مريم العذراء) التي شيدت ايام السلطان مراد الرابع من قبل قائد المدفعية الارمني كوك نزر 1639 وجدد بنائها 1970 لهبوط ارضيتها مترين عن محيطها، وكان جوارها دار اسماعيل حقي مدير الخزينة الملكية.

محلة الصابونجية وتقع شمالي البارودية جوار محلة رأس الكنيسة وكانت تتضمن دربونه واحدة بعدة ازقة بعضها بمنفذ واحد وفي مدخلها الشرقي موضع جامع (النظر الجميل) المشيد ايام الوالي مدحت باشا، ولها تسميات عديدة تقترن بتجارة الصابون او باعة التبن بالتركية او باعة رؤس الغنم /  الباجة كما في سياق العبارة الرياضية (كله/ رأس) او مكان قطع رؤس المسلمين من قبل هولاكو1256. وشهدت تنامي مرافق اللهو وتضمن مدخلها الغربي عدة دكاكين ومركز صحي واخر للشرطة لازال قائما ومقابل المدخل كانت بناية مقهى/ مسرح الهلال الذي غنت فية السيدة ام كلثوم واستقبلها الشاعر معروف الرصافي1934 وتم اشغال البناية لاحقا بدائرة للتجنيد ثم فرنا للصمون1970. ينحدر سكنتها من مختلف القوميات والاديان والمناطق ومن خارج العراق، ومن سكانها القدماء الشاعر جميل صدقي الزهاوي 1863- 1936، والمقدم صالح العزاوي، والسيدة صديقة الملاية ابنت محمد المولودة في محلة الفضل1901 وسكنت في ما تبقى من دور المحلة الى وفاتها1969، وفي 1953 وبأمر رئيس الوزراء محمد فاضل الجمالي وبهدف التوسع والتجديد الحضري تم هدم وازالة محلة البارودية واطرافها من محالات راس الكنيسة والصابونجية وقمر الدين والميدان وشيدت بمكانها خلال1953-1983 ساحة باصات الميدان الوسعة حاليا وخط من الابنية الحديثة بعدة طوابق، وما بقى من محلة الصابونجية الا عدة دور أيلة حاليا للسقوط.

محلة علي مراد وتقع جوار محلة رأس الكنيسة شمالا وشرقي محلة الطوب التي ترتبط بها عبر زقاق كان مختاره توفيق اجانص، وسميت المحلة على اسم الجامع الذي شيد1720 من قبل السيد علي مراد افندي دفتردار بغداد = وزير مالية، ويقع مدخل الجامع عند الرصيف الايمن لشارع الخلفاء مباشرة بعد ان ابتلع الشارع دربونة القبطان التي كانت امام الجامع، ومن مختاريها سلمان احمد الموصلي والد كل من الفريق ياسين الهاشمي رئيس الوزراء1922 والعميد طه الهاشمي رئيس الوزراء1942، ومن مختاريها محمد عبد الوهاب1928 ثم ولده حبيب 1954.

محلة الجلالي وتقع مباشرة شمالي محلة علي مراد ومن سكنتها الحاج محمد (الضابط في الجيش العثماني) ابن سليم الخالدي الموصلي، والــد النحات جواد سليم1919 الذي كان لشقيقه الفنان سعاد محلا/ مرسما في مدخل المحلة، ومن سكنتها ايضا وزير الدفاع/ 1945 الفريق اسماعيل ابراهيم نامق البياتي تولد 1892.

محلة المصرف وتقع شمالي غربي محلة البارودية وشرقي محلة السور وجوار محلة الفضل شرقا وسميت على اسم جامع المصرف وسطها ومن سكنتها ناجي المصرف/  الخطاط والد اللواء عبد المنعم المصرف متصرف/  محافظ لواء السليمانية1951.

ان الداخل من موضع باب المعظم يواجه على اليمين مبنى قاعة الملك فيصل الاول المشيدة 1942 ثم سميت الملك فيصل الثاني1953 والشعب 1958 وشيدها كولبنكيان/ شركة نفط العراق، وشهدت مختلف الاحداث السياسية والعسكرية والثقافية، وبجوارها جنوبا جامع الازبك المشيد1682 بضمنه المدرسة الدينية، وموضع القاعة والجامع في الركن الشمالي الشرقي لمبنى الدفاع الذي شيد 1934 على أنقاض قلعة بغداد/ الداخلية 1430 التي جددها وسورها السلطان سليمان القانوني1534، واصل ارض القلعة مباني عباسية بمحلة المخرم الاقدم وفيها بناء طاق قصر الخليفة العباسي المأمون، وأتخذت مخازن عسكرية ودواوين حكومية ادارية وتموينية وسجن القلعة وفي جنوبيها الغربي محلة السكة خانة وتتصدر القلعة شرقا ساحة للتدريب والاستعراض العسكري، وتتكون القلعة من وحدة بنائية مسوره رباعيا مع ابراج ركنية للحراسة محاطة بخندق عمقه 5 م، (ومن اثارها بقايا سورها خلف جامع الازبك وقاعة الشعب)، لقد أتخذت القلعة مرارا مقرا للوالي العثماني، وفي خارج سورها شرقا شيدت مقهى المصلى1846 قرب جامع الازبك تليها مقهى سيد بكر.

محلة الميدان يختلف مدلول اسمها مابين مساحتها الكلية، وساحتها الصغيره عند الركن الجنوبي الشرقي لمبنى الدفاع الحالي، لقد شيدت الساحة اصلا من قبل العباسيين خارج قصورهم للرياضة والتسلية، وبعد ذلك استخدمت لتداول البضائغ والسلع وادى تنامي الاعمار عبر السنيين الى تحولها لساحة صغيرة شمالي موضع جامع الاحمدي وفي 1047وضع فيها طوب ابو خزامة/ مدفع نحاسي بطول4م وبنصف متر لقطر فوهته ويعود للسلطان مراد احمد، وتم بعد ذلك تشييد المحلات التي قضمت من مساحتها ومنها (مقهى البلدية1919 جنوبي غربي الساحة، ومقهى عزاوي يمين مدخل سوق السلطان/ الهرج ), وفي شمالي غرب الساحة مباشرة كان مبنى المدرسة المأمونية، وتم تسييج حديقة ساحة الميدان الصغيرة/ القفص قبل تقليصها1953، ثم ازالتها.

جامع الاحمدي/ الاحمدية (جامع الميدان) شيد على ارض جامع القصر في عهد العباسيين من قبل الوالي العثماني احمد باشا1796 وموضعه مدخل (سوق السلطان/ الهرج اقدم الاسواق العثمانية ببغداد لتداول مختلف البضائع والسلع والصناعات الحرفية، ’’وللسوق مدخل جنوبي صغير ينتهي شرقا بشارع الرشيد بعد انشائه/ الحالي، والذي اوجد ابنية ومحلات جديدة على يمين الشارع تحيط بسوق السلطان من جهة الشرق ابتداء من؛ فندق الهلال فوق خان المدلل، ومقهى ام كلثوم 1970، ومطعم الشمال‘‘)، وكان في جامع الاحمدي مدرسة الاحمدية العلمية الدينية ومن خطباء الجامع الملا طه القرغولي جد الباشا نوري السعيد، وشهد الجامع تغيرات عديدة بدأت باحاطته بالحدائق التي امتدت الى مشارف دجلة ولذلك سميت المحلة التي اقيمت على ارضها بمحلة البقجة.

مدرسة المأمونية الابتدائية شيدت بنايتها ايام والي بغداد العثماني جاويد باشا بأسم مدرسة الاتحاد والترقي، وتحولت الى مدرسة المأمونية الابتدائية1917 نسبة لايوان قصر المأمون في القلعة، وموضعها جنوبي غربي حديقة ساحة الميدان الصغيرة مباشرة وكان مدخلها الشارع الذي يفضي الى بناية المدرسة الثانوية المركزية 1927، ومن طلاب مدرسة المأمونية الملك غازي والملك فيصل الثاني، وقد تم 1957 نقل المدرسة الى بناية جديدة في منطقة الوزيرية اما بنيتها القديمة فقد اشغلت بدائرة معارف بغداد المركزية1959 ثم هدمت1970 وضمت ارضها الى مبنى الدفاع عند جهتة الجنوبية الشرقية.

محلة البقجة/ الحديقة كانت تمتد من موضعي جامع الاحمدي ومدرسة المأمونية الى مشارف نهر دجلة، ومن سكنتها الفنان فائق حسن الذي ولد فيها1914 كما سكنها المحامي نصير كامل الجادرجي ومن معالمها المدارس السابقة الذكر، وعلى يسار شارع المدرسة الثانوية المركزية شرقا وباتجاه جنوبي شرقي هناك بناية دائرة بريد بغداد المركزي ولاحقا بريد باب المعظم ومكتب بريد الاقصى وتعد اقدم دائرة بريدية في العراق وقد شيدها العثمانيون1913 ثم غير البريطانيون نظامها الى البريطاني1917 ادارة وعملا ولغاية قيام المملكة العراقية بادارتها1921 واصدار اول طابع عراقي وبقي نمطها بريطانيا بما في ذلك أليات العمل ونصب الساعات الجدارية داخل وخارج البناية، وقدم بريد بغداد المركزي خدمة بريدية كبيرة لكل المؤسسات الحكومية والعموم ولا زالت البناية بموضعها بالرغم من نقل مكتب بريد الاقصى الحالي الى ساحة الميدان للباصات والمطل على شارع الخلفاء.

قصر الحرم في الاصل شيد مدرسة للصنايع1762 على انقاض قصر ام حبيب ابنة هارون الرشيد وموضعه شرقي القصر العباسي الحالي وشمالي (دار الحكمة المجاور له)، ولاحقا تم تحوير البناء قصرا بثلاثة غرف وحديقة وقد سكن فيه الملك فيصل الاول 1924-1933 ونشأ فيه الملك غازي وكان الى جواره بناية البلاط الملكي الذي استخدم مجلسا للنواب1938-1967 بسياق متقطع، وجرت فيه1958 محاكمات المهداوي، ثم استخدم متحفا عسكريا ثم قصرا للفنون1980، والى دار الحكمة.

محلة السراي نسبة الى السراي الحكومي ثم محلة جديد حسن باشا وحاليا مابين مبنى الدفاع شمالا وشارع المتنبي شرقا، وفي يسار ساحة السراي شرقا شارع حسان ابن ثابت (الذي يمتد الى شارع الرشيد عند مقهى الزهاوي/ وكان فوقها فندق الجواهري) وعند ركن الشارع ومقابل السراي هناك دارا بنمط بريطاني (حاليا البيت الالماني) وكان لصاحبة الاعمال روجينة (شقيقة سليمة مراد زوجة المطرب ناظم الغزالي)، ويقابل الدار شمالا بناية 1957المصرف العقاري/ الخزينة ( وخلف بنايته اثار الحمام والتكية البكتاشية )، وفي غرب ساحة السراي المدرسة السليمانية1792 وجامع النعماني1772 ثم مبنى السراى/  الشرطة العامة والقشلة/ مبنى حكومي 1861 واشغلت القشلة بالعديد من الدوائر والوزارت الحكومية في العهدين العثماني والملكي وقد توج فيها الملك فيصل الاول، ويقابل القشلة شرقا وباتجاه الغرب كل من بناية متصرفية/ محافظة بغداد ثم جامع السراي1704 ومبنى مدرسة/ كلية الحقوق1908 (التي تم تجديد بنايتها 1934 وفقا للتصميم البريطاني/ الفكتوري، ومن ابرز خريجيها الاوئل المحامي/ المؤرخ عباس العزاوي) يلي بنايتها جامع الملك.

هكذا كان باب المعظم بمنطقته ولسنين طويلة بوابة بغداد العاصمية للعراق فالمنطقة كانت بوابة السلطة السياسية والعسكرية والخزان التجاري ومنصة العلم والثقافة والفن والترفيه وساد ساكنيها القناعة والتعايش الراقي بالرغم من تميزها بأخلاط السكان قوميا ودينيا لقدوم بعظهم من مناطق بعيده وعلى امتداد القارات الثلاث، وكان للتطورات الحديثة عالميا وتنامي مختلف الاطماع منعكساتها على ما ساد سابقا مع ان ذلك ليس غريبا عن المجتمعات الانسانية على مدار التأريخ البشري.

***

مجيد ملوك السامرائي

جغـرافـي، كاتـب ومـؤلف وأستاذ جامعي

ترجمة وإعداد: ليلى فاضل حسن

عرف شرب القهوة لأول مرة في موانئ أوربا ويعتبر المشروب الأقدم والأكثر شيوعا في الممالك والمقاطعات. سميت في اسبانيا في أول ظهورها باسم (حفنة ابن سينا) لأنها ذكرت في مؤلفاته باسم (بن جوم) وتم تحويرها إلى (بنجون) ومعناها حفنة باللغة الاسبانية. كما ورد ذكرها في كتاب (المنصور) للعالم أبو بكر الرازي في فصل (الروائح)عندما وصفها بأنها بذور جلبت من اليمن.

والقهوة تعتبر اكتشافا مهما جلبها العرب معهم إلى الأندلس في حرب الفتوحات الإسلامية وانتقلت منهم إلى المسيحيين في حروب الاسترداد إلى جانب أمور كثيرة لكنها اختفت من الذاكرة الجماعية أو من ذاكرة العلماء والنبلاء فالتاريخ سجل البن بسبب قيام المنصور ملك قرطبة بتعريفها لمن يجهلها وهو الذي ولد سنة 938 في قادش وتوفي في صوريا سنة 1002.

يخبرنا الطبيب انطونيو لابيندان وهو من مواليد بلد الوليد في القرن الثامن عشر والذي عمل مترجما للمواضيع الطبية من العربية إلى الاسبانية " ان هذا المشروب كان يباع في المحلات العامة في المدن المزدحمة كما في مدريد وقادش وبرشلونه وأماكن أخرى، وهذه المعلومة جعلتنا على يقين بوجود مقاهي على الطرقات في اسبانيا في القرن التاسع عشر والجديد في الموضوع إن القهوة كان يتم تناولها بمثابة دواء لعلاج الآم الجسم البشري حسب ما تذكره المصادر الطبية في تلك الحقبة.

وذكر الكاتب المسرحي خوزيه كادالسو القهوة في مسرحيته (رسائل مغربية) التي كتبها بين عامي 1741-1782، كما في النص التالي" توقظها الخادمات من نومها، يصففون شعرها بأناقة ويلبسوها، وتتناول القهوة في أواني جلبت من الصين إلى لندن ". وكتب في عمله (حوليات في خمسة أيام) يسخر فيها من حياة رجل يعيش في مدريد ويقبع في منزله وبعد الطعام يتناول القهوة في فنجان منفصل.

كيف نشأت المقاهي؟

المقاهي في اسبانيا وجدت من تحديث وتطوير محلات بيع الخمور، وهذه الفكرة اشتقت من فرنسا التي اتبعت إيديولوجية سياسية لتغيير إطار سلوك المجتمعات الأوربية على شاكلة أثينا في الجلوس بنفس طريقة المنتديات العامة في جميع المدن. يقول مؤرخ المقاهي في اسبانيا رامون دي لا سيرنا "ان الجلوس في المقاهي العامة يبدو مثل الجلوس على رصيف الحياة". أما بنيتو بايلس وهو من مواليد برشلونة عاش في الفترة ما بين 1730-1797، وهو مهندس معماري ومختص بالرياضيات فقام بتعريف أوائل المقاهي بقوله "نوع من الخمارات، حيث يتجمع الناس لتناول القهوة، ثم تطورت بعد ذلك وبدأت بعرض عصائر الماء بالليمون ومرطبات الحليب، وغيرها".

وتحدث انطونيو بونث (1725-1792) في كتابه (رحلة الى اسبانيا) عن مدينة قادش قائلا" في شارع اربولي كان هناك مسرح للأوبرا الايطالية يسمى كامورا حيث يجلس خليط من الناس يطالعون الصحف ويلعبون العاب مسلية، حيث يقدمون الشاي والقهوة والشكولاتة والعصائر.

لكن الذي استطاع إن يصف ببراعة كيف كانت مقاهي مدريد وما دورها في تلك الحقب السياسية الساخنة هو بينيتو بيريث كالدوس، في روايته فونتانا  دي اورو (النافورة الذهبية) التي صدرت سنة 1862 عندما نقل بصدق أجواء المقاهي حيث تنتشر أبخرة الحماسة الوطنية والثورية بين الرواد الشباب، كما في هذا المقطع، "بينما نتوقف عند هذا الوصف، تتقدم المجموعات باتجاه منتصف الشارع وتختفي من خلال باب ضيق، مدخل مكان لا يجب أن يكون صغيراً، لأنه يتسع لعدد كبير من الناس. هذا هو فونتانا دي أورو، المقهى والنزل الشهير، حسب اللافتة الموجودة على الباب ؛ إنه مكان التقاء الشباب الناري الصاخب، الذي لا يهدأ مع كل الصبر والإلهام، المتحمسين لإثارة عواطف الناس وسماع تصفيقهم الطائش. تم تشكيل نادٍ هناك، وهو الأكثر شهرة وتأثيراً في ذلك الوقت. ومن الآن فصاعدًا، قام خطباءها، وهم مبتدئون ممجدون لعبادة جديدة، بتوجيه سياسات البلاد؛ يعيش الكثير منهم اليوم، وهم بالتأكيد ليسوا مغرمين بالمبدأ الجميل الذي بشروا به حين ذاك ".

و من اعرق مقاهي مدريد مقهى (صليب مالطا) وكان عبارة عن نزل في مدريد يعود إلى النصف الثاني من القرن الثامن عشر والذي أصبح فيما بعد مقهى للحفلات الموسيقية، قبل أن يختفي في نهاية ثلاثينيات القرن التاسع عشر تم تسميته هكذا، ربما لأنه الصليب المالطي وهو رمز وشعار فرسان الإسبتارية وهم فرسان مالطا يتبعون نظام ديني كاثوليكي تأسس في القدس في القرن الحادي عشر.

كان مالكها الايطالي كارلوس خوسيه لورنزيني في عام 1808 ، والذي تم استبداله في عام 1814 بالاسباني بيثنته غاييغو، كان من المفترض أن يكون مسؤولاً عن تحويل نزل القرن الثامن عشر إلى مقهى للغناء في القرن التاسع عشر، وغير اسم المقهى إلى صليب مالطا الكبير. حاليا لم يعد للمقهى وجود فقد تم تهديمه وأنشئ عليه شارع غران بيا.

في نهايات القرن التاسع عشر كان هناك وسط مدريد وبالتحديد في رقعة تسمى (بوابة الشمس) اربعة عشر مقهى ابرزها (مقهى فورنوس). تم افتتاحه في 21 يوليو 1870من قبل رجل الأعمال خوسيه مانويل فورنوس (مساعد ماركيز سالامانكا). وقد تصدر تقرير الافتتاح مجلة مدريد المصورة  بقلم الشاعر غوستافو أدولفو بيكير مصحوبًا بصور فوتوغرافية لسقوف المبنى والتي كانت بريشة الرسامين اغناثيو ثولواغا واينريكه ميليا وخوان فرانثيس، وتم تغطية الجدران بالخشب الماهوجني الاحمر مع مراعاة أدق التفاصيل من تماثيل البرونز ومصابيح الكرستال. كان الافتتاح حدثا فريدا في مدريد بسبب الديكور الفاخر على طراز لويس السادس عشر.

ومنذ ذلك الحين أصبح المقهى نقطة التقاء الأدباء والأرستقراطيين في ذلك الوقت. كان المالك خوسيه مانويل فورنوس صاحب مقهى آخر في مدريد،و هو  المقهى الأوروبي الواقع في شارع أرلابان. تم غلق (مقهى فورنوس) لأول مرة في سنة 1908 بسبب انتحار احد أبناء المالك داخل المقهى مما أدى الى تغير المالك وضعف الإقبال عليه،الى جانب بروز نجم مقهى آخر اسمه (بومبو). وقد تأثرت المقاهي بالحرب الأهلية في 1936، لتعود إلى الانتعاش بعد ذلك بثلاثة أعوام.

معظم المقاهي الأسطورية اشترتها البنوك وشركات التأمينات وتجار الموضة وبدأت باختفاء معالمها تدريجيا، لأن أي شكل من أشكال الحياة سواء حديثة أو متوارثة، نشير هنا إلى المقاهي الرومانسية حيث يجتمع الأدباء والمثقفون، لا بد أن تختفي عندما تظهر بدائل للتواصل أكثر فاعلية وعالمية.

بعض المقاهي الكلاسيكية تحولت إلى مطاعم بنسخة حديثة يعاملها الأجانب معاملة المتاحف ويشتد الإقبال عليها في مواسم السياحة.

المقهى هذه الظاهرة العامة والعالمية تقف على شفا الزوال فالنساء والرجال ممن كانوا يتذوقون طعم القهوة ورائحتها وملمس الكوب الدافئ ويتبادلون الأحاديث وجدوا البدائل في التواصل، فهل من عودة إلى أقدم شبكة اتصال عرفها التاريخ؟    

***

الاستاذ المساعد ليلى فاضل حسن

التدريسية في جامعة بغداد / كلية اللغات / قسم اللغة الاسبانية

تفتحت عيون شعوبنا العربية على الانبهار بالحضارة الغربية وتقدمها العلمي والتكنولوجي والزراعي والصناعي، لكنا لم نرجع بذاكراتنا الحضارية قديما لنري العجب العجاب في حضارات مدهشة قامت على أراضينا العربية، ومنها حضارة اليمن السعيد .

فمن يشاهد ويلات الحروب وخرابها والتراجع الاقتصادي والعلمي باليمن اليوم لا يتخيل ان هذا البلد العربي قدم للعالم حضارة من أرقى الحضارات الانسانية التي خلدها التاريخ وذكرتها الكتب السماوية ومنها ما شهد له القرآن الكريم والمشهور منها حضارة سبأ وملكتها بلقيس.

تمتع اليمن بموقع جغرافي مهم وتوافرت لها طبيعية ومناخ متنوع جعل سكانه يشحذون همتهم وذكائهم في السّيطرة على طرق تجارة العالم القديم، ومن ثم  كان أحد مراكز الحضارات الإنسانية، ودفع ذلك اليونان والرومان لأن يطلقون عليها العربية السعيدة.

فاليمن هو أصل الحضارات، حسبما أثبت ذلك الكثير من المؤرخين وعلماء العصر الحديث، بأن اليمن أول حاضرة في شبه الجزيرة العربية، ومنه انطلقت القبائل العربية القديمة، والعرب العاربة، مثل عاد وثمود وطسم وجديس وجرهم والعمالقة وأميم وقحطان وعدنان.

بل ان بعض المؤرخين ذهب إلى القول بأن اليمنيين أصل العرب جميعا، ومنهم تفرقت القبائل، وهاجرت إلى العراق وقامت الحضارات القديمة فيه، وإلى الشمال أقامت الحضارة الفينيقية في بلاد الشام، وإلى القرن الأفريقي وضفاف النيل حيث أقامت الحضارة الفرعونية، بل يقول هؤلاء المؤرخون إن أفريقيا سميت كذلك لأن أحد ملوك اليمن التبابعة واسمه أفريقيس بن ذي المنار قد أطلق اسمه عليها.

أدهش شعب اليمن القديم شعوب العالم بقدرته على  بناء القصور في قمم الجبال الشاهقة، وزراعة المدرجات، وكان ملوكهم أول من لبسوا التاج، وأشهرهم الملكة بلقيس، ملكة سبأ.

بعض المؤرخين ربطوا بين سد مارب وذي القرنين، حيث يذهبون الى تأكيد ان ذي القرنين وهو أحد الملوك التبابعة، قد بنى سد مأرب مستخدما قضبان الحديد والرصاص، وهو أول السدود في التاريخ الإنساني. وعلى أرضه عاش سام بن نوح عليه السلام كما اكتشف العلماء أقدم لوح أثري من المرمر يعود لعام 1400 قبل الإسلام.

وقد ذكرت اليمن في الكتب المقدسة كالتوراة وكذلك في الكتب الإغريقية والرومانية القديمة، ووصفتها باليمن السعيد لكثرة مياهها، وخضرتها، وخصوبة أراضيها.

و نسب لنبينا ورسولنا محمد صل الله عليه وسلم  قوله، أهل اليمن هم مني، وأنا من أهل اليمن، في اشارة إلى ما أثبته المؤرخون أن عدنان جاء إلى مكة من اليمن من أصل عربي، وهو من العرب العاربة، وليست المستعربة، ومن نسله نبي الله إبراهيم، عليه السلام، ثم إسماعيل وقبيلة قريش، فهم عرب أقحاح، وقد هاجرت قبيلة جرهم قديما واستوطنت بقاع مكة.

شهد اليمن عدة حضارات مثل سبأ، مملكة معين، حضارة حضرموت، مملكة حمير، مملكة أوسان، وهناك ممالك أخرى قامت فيها مثل: مملكة هرم، مملكة كمنة، مملكة السوداء، ملكة أنابة، مملكة نشأن.

اليمن ودور المرأة

أقام اليمنيون  نهضة حضارية كبرى ارتقت  بالإنسان ككل رجل وامرأة، وبرز فيه دور المرأة كقائدة لوطنها قادرة على صنع حضارة يخلد التاريخ ذكراها بدءاً من بلقيس ملكة سبأ وانتهاءً بأروى الصليحية .

فالملكة بلقيس، كانت تتمتع بالحكمة ورجاحة العقل والقدرة على القيادة فازدهرت مملكة سبأ على يدها، واستحقت ان يخلد  التاريخ اسمها كواحدةٍ من أعظم ملكات التاريخ. وقدذكر القرآن الكريم قصتها مع نبي الله سليمان – عليه السلام ،  مبرزا حكمتها ودهائها السياسي  وشجاعتها وخبرتها في اتخاذ أمر الشورى مع رجال بلاطها وخبرتها بشؤون الملوك وقدرتها على اختبار نواياهم إذا ما أردوا الاستيلاء على مملكة أخرى.

واستطاعت بقوة شخصيتها الحفاظ على عرشها من اعدائها، وحسبما تذكر الروايات، إن الملكة بلقيس استخفت في ثياب أعرابي ولاذت بالفرار من هجوم الملك ذي الأذعار على مملكتها، دخلت قصره وظلت تسقيه الخمر وهو ظانٌ أنها تسامره ، ثم استلت سكيناً وذبحته بها.

أما لميس بنت نوف بن يريم ذي مرع، فهي من أوائل النساء المتوجات في عصور دولة تبابعة سبأ وحمير وهي أما لملك إفريقيس 

بينما كانت، أروى بنت أحمد الصليحي ملكة الدولة الصليحية في اليمن وهي أول ملكة في الإسلام وتلقب بالسيدة الحرة .

تعظيم مقومات الحضارة

نجح شعب اليمن القديم في الاستفادة من الموقع الجغرافي في إطلالته على البحرين العربي والأحمر والتحكم في مضيق باب المندب الاستراتيجي، مما جعله اكثر اتصالا وانفتاحا على الغرب والعالم، واستغلوا موقع بلادهم استغلالا عظيما وجعلوا منها مكانا للترانزيت التجاري بين الشرق والغرب.

فقد سيطر اليمنيون التجار على نقل البضائع برا وبحرا، بعد اقامتهم شبكة للمواصلات لنقل البضائع من الموانئ الرئيسة الثلاثة: فانا، عدن وموزع وكان مرفأ عدن الميناء الرئيسي الذي يستقبل بضائع الهند وشرق أفريقيا ومنه تحمله القوافل إلى تمنع ومن هناك في اتجاه الشمال نحو حوض البحر الأبيض المتوسط وبذلك فأصبحت الخدمات التجارية هي المقوم الثالث بجانب السدود والمدرجات في بناء الحضارة اليمنية القديمة.

تجاوزت حضارة اليمن آلاف السنين وقد اثبت بعض العلماء  دور اليمن  في خروج البشرية من العصر الحجري، مستدلّين بأن أول صناعة للخنجر كانت في جنوب الجزيرة العربية وهي  اليمن حاليًّا.

كما برهن العلماء الذكاء الحاد الذي كان يتمتع به  الإنسان القديم في اليمن، مدللين على ذلك، بالقدرة على بناء سد مأرب، في القرن 8ق .م، وكان معجزة في زمنه، كما تجلت عبقرية الشعب اليمني في  بناء القصور ودور العبادة وإنتاج السلع التجارية،  وفي المعمار عبر بناء أول ناطحات سحاب في العالم، مثل قصر غمدان وبنايات مدينة شبام حضرموت، التي يصل ارتفاع بعضها إلى نحو 25 مترًا، وتم بناؤها قبل ما يقارب 500 عام.

وفي السياق السياسي الحداثي، فان اليمن كان من اوائل الشعوب التي تفصل  الدين عن السلطة وذلك عندما قام الملك السبأي كرب إل وتر، بـ"فصل الدين عن السياسة، عندما كان هو الملك والكاهن، وقرر أن يسمي نفسه بالملك، تاركًا السلطة الدينية لمؤسسة خاصة.

تأثير حضارة اليمن على العالم

ذهب بعض الباحثين اليمنيين إلى القول بان حضارة اليمن هي أقدم حضارة  على وجه الأرض وهى أقدم من الحضارة الفرعونية والبابلية وغيرها من الحضارات التي تعتبر امتداد لحضارات اليمن القديم، ويستند  د. فضل الصباحي بمقال له  إلى أقوال بعض المستشرقين عن الحضارة اليمنية التي تؤكد هذا الاعتقاد: إن اليمن سابقة في تمدنها على مصر وبابل وانها هي البلاد التي هاجر منها إلى مصر الفراعنة العظام وحملوا معهم العلم والحكمة والزراعة ومنها اسلاف البابليين والآشوريين الذين حملوا في هجرتهم إلى تلك البلاد ما حملوا إلى العراق من العلم والصناعة.

في هذا السياق ايضا أثبتت النقوش الاثرية هذا التأثير للحضارة اليمنية على الاغريق، من خلال التمثيل اليمني التجاري في جزيرة ديلوس اليونانية في بحر ايجه، حيث تم اكتشاف نقش من مملكة معين اليمنية هناك مما يدل على وجود جاليات يمنية هناك.

النقش عباره عن حفر على مذبح اسطواني الشكل عباره عن ابتهالات لـ "ود" احد اله المعينيين مصحوبا بأهداء باللغة الاغريقية. ويتواجد النقش حاليا في متحف جزيرة ديلوس .

كما أخذ الرومان عن الحضارة اليمنية الابتكارات التي ساعدت على حفظ المياه وتخزينها وأساليب نقلها بالترع.  بل يمكن التكهن بأن الاغريق  قد أخذ فنون الازياء من الحضارة اليمنية، فملابس الاغريق  وعباءاتهم تشبه كثيرا الملابس اليمنية القديمة التي كان يرتديها اليمنيون العرب والانبياء ونفس الاوشحة والعباءات ونفس طريقة اللبس .

ويظن البعض أن  هيرودوت أصله من يهود اليمن يسمونه اسيوي فقط لإخفاء هويتهالحقيقية وهو من كتب ودون كثيرا من الكذب على ان الاغريق حضارة اوربية ولكن في حقيقة  أصولها يمنية.

ورد في نص عراقي قديم اشوري للملك سرجون الثاني تلقيه هدية من مكربسبئي يدعى ، ووجد اسم الملك الذي يسمى في لهجة اهل اليمن القديمة مكرب  في نقوش يمنية ووجدت ايضا كتابة أخرى للملك سنحاريب وتشير إلى تلقيه هدية من مكرب اي ملك يدعى  كرب إيل أو كرب إيلو حسب اللفظ الآشوري.

***

سارة طالب السهيل

إعداد وترجمة د. جواد بشارة

ليلتي في ليلتي عند مود أعاد تريننتنيانTrintignant اختراع رهان الفيلسوف باسكال Pascal حول الله

الممثل جان لوي تريننتنيان، الذي توفي قبل أيام، لعب دور البطولة في واحد من أكثر الأفلام الفلسفية المباشرة على الإطلاق، ليلتي عند مود Ma nuit chez Maud (1969)، للمخرج إيريك رومر. الأستاذ الذي درسني مادة الإخراج السينمائي في كلية السينما في جامعة السوربون. في هذا الفيلم، يلعب جان لوي تريننتنيان دور مهندس كاثوليكي يعود للعمل في مدينة كليرمون فيران، مسقط رأس بليز باسكال Blaise Pascal. يكون الفيلسوف حاضراً بانتظام في المحادثات - المكتوبة للغاية وبدقة متناهية- بين شخصية، المهندس الكاثوليكي، ورفاقه في أمسية تواجد فيها فيدال، Vidal (مثل الدور الممثل والمخرج المسرحي الكبير أنطوان فيتيز (Antoine Vitez والممثلة الرائعة فرانسواز فابيان (Françoise Fabian). التي أدت دور مود Maud نظرة إلى الوراء على عمل تحول إلى تحفة سينمائية بامتياز، حيث يحتل رهان باسكال مكانة مركزية.

* في ليلتي عند مود Ma nuit chez Maud، يعثر البطل والراوي في الفيلم جان لوي على صديقه السابق في المدرسة الثانوية، فيدال، الذي أصبح مدرسًا للفلسفة وماركسيًا. وفي المقهى، يدور نقاش حول باسكال، الفيلسوف وعالم الرياضيات الذي هو ابن رمزي لهذه المدينة الصناعية في ماسيف سنترال. :"آه، باسكال، يعلق جان لوي ترينتينان، بصوته الضعيف والمعدني المتميز. إنه مضحك، أنا أقرأه الآن. ولكني أشعر بخيبة أمل كبيرة. أولاً، أشعر أنني أعرف ذلك عن ظهر قلب تقريبًا، وبعد ذلك فهو لا يجلب لي أي شيء. أجده فارغًا تمامًا. بقدر ما أنا كاثوليكي، أو على الأقل أحاول أن أكون كذلك، فإن هذا لا يتماشى على الإطلاق مع الكاثوليكية الحالية. ولأنني مسيحي على وجه التحديد، فإنني أثور على هذه الصرامة. أو إذا كانت المسيحية كذلك فأنا ملحد.»

* تركز المحادثة بعد ذلك على أهمية رهان باسكال. هذا الرهان، الذي وضعه باسكال في كتابه أفكار Pensées، يتألف من شرح سبب كون الإيمان بالله أكثر عقلانية من عدم الإيمان به: كتب باسكال: "دعونا نزن المكسب والخسارة بأخذ الصليب علامة على الله. دعونا نقدر هاتين الحالتين: إذا فزت، فزت بكل شيء، وإذا خسرت، فلن تخسر شيئًا. لذلك أراهن وبلا تردد. أنه موجود (أي الله) - هذا رائع. نعم، عليك التعهد. إذا راهنت أن الله موجود، ويتضح لي بالفعل أن الله موجود حقاً، فأنا أربح الحياة الأبدية. الفوز بالجائزة الكبرى! يلعب باسكال هنا على ما يسمى "التوقع والترجي الرياضياتي l’espérance mathématique «، أي حقيقة أن رهانًا صغيرًا جدًا يمكن أن يؤدي إلى ربح أكبر بلا حدود. لكن إذا خسرت الرهان ولم يكن الله موجودًا، فلن أفقد شيئًا لأنه لا توجد حياة أبدية موعودة لي. والدليل، بالنسبة لباسكال لإثبات صحة رهانه، أنه من المناسب رياضياتياً الإيمان بالله من عدم الإيمان به.

* لكن جان لوي يرى أن رهان باسكال عديم الجدوى. في محادثته التي أجراها مع مود، المرأة المتحررة وذات الروح الحرة التي أخذه صديقه فيدال لتناول العشاء عندها، قال لها: "في حالة باسكال، التوقع الرياضياتي دائمًا غير محدود. ما لم يكن احتمال الخلاص صفراً، لأن اللانهاية مضروبة في صفر تساوي صفرًا. لذا فإن الحجة لا تساوي شيئًا لشخص غير مؤمن تمامًا. التظلم الأول، يركز باسكال فقط للمقتنعين أو المؤمنين أصلاً، بحسب جان لوي." للمراهنة، يجب أن تتخيل بالفعل أن الخلاص يمكن أن يوجد". يقر فيدال بهذا، ثم يواجه جان لوي بعلاقته الخاصة بالمراهنة والمقامرة: "أنت لا تراهن، لا تخاطر، لا تتخلى عن أي شيء. "الأشياء الصغيرة، التي تؤدي إلى تبادل لذيذ:

- "نعم، هناك أشياء أتخلى عنها،" يرد عليه جان لوي.

"ليس الغناء أو الترانيم chanturgue!"

"لكن الغناء ليس لعبة فلماذا نتخلى عنه؟" ما لا يعجبني في المراهنة هو فكرة العطاء بالمقابل، وشراء تذكرتك كما في اليانصيب [...] عندما أختار المغني، لا أختاره ضد الله "

* ينتقد جان لوي باسكال بسبب إيمانه باليانسينية jansénisme، وهذه الرؤية الصارمة للمسيحية التي ستقود الفيلسوف، "لا سيما في نهاية حياته"، إلى إدانة الملذات وحتى ممارسة الرياضيات نفسها، حيث يرى في كل ممارسات "الترفيه" هذه "ما يبعده عن الله. يظل جان لوي باحثًا عن المتعة، يحب النساء والنبيذ الجيد. وبالتالي فهو إذا رفض فكرة الرهان، فهذا أولاً وقبل كل شيء لأنه يلغي تماماً مسألة الرغبة. إن الإيمان بالله، أو بالإنسان، أو بجمال الحياة، لا يمكن أن يتقبل منطق الحسابات الباردة وغير المجسدة.

* هل يجب إذن رفض كل شيء في رهان باسكال؟ ليس وفقًا لفيدال، الماركسي والملحد الذي يتبين للمفارقة أنه أكثر باسكالية من رفيقه. ويؤكد لجان لوي في المقهى: "بالنسبة للشيوعي، فإن نص الرهان هذا موضوعي للغاية. في أعماقي، أشك بشدة في أن للتاريخ معنى ومنطق. ومع ذلك، فأنا أراهن على معنى التاريخ، وأجد نفسي في حالة باسكالية. الفرضية A أ: إن الحياة الاجتماعية وكل عمل سياسي لا معنى لهما على الإطلاق. الفرضية B ب: للتاريخ معنى. لست متأكدًا تمامًا من أن احتمال أن يكون B صحيحًا أكثر من A. ومع ذلك، لا يمكنني الرهان على الفرضية B لأنها الوحيدة التي تسمح لي بالعيش. ماركسي يانسني marxiste janséniste؟ بالكاد يمكن تصديقه! لكن فيدال يشير إلى شيء واحد مهم. يمكن في الأساس، عندما يتساءل: ألا يمكن أن نكون نحن ليس سوى آلات حسابية، ونعتقد أننا نلتزم بحرية بالأفكار أو ننتمي بحرية لبعض الأفكار في حين أننا لا نقوم بأكثر من إننا نوازن المعلومات دون وعي. يقول فيدال: "مع باسكال، يتوحد عالم الرياضيات والميتافيزيقي فهما ليسا سوى شخص واحد". الإيمان، والاختيار، والمراهنة، هل ستكون أمر واحد ونفس الشيء؟

أما المخرج إريك رومر فقد رحل كأحد صانعي ومخرجي أفلام "الموجة الجديدة" عن عمر يناهز 89 عاماً، وقد تميز بعلامة بليز باسكال. وتأثيره عليه. تشير الإشارة إلى مؤلف كتاب الأفكار Les Pensées بشكل خاص إلى هيكلية وتركيبة وأسلوب فيلم ليلتي عند مود Ma nuit chez Maud، وهو العمل الثالث لصاحب حكايات Les Contes الأخلاق. حتى «يعيش حياة أفضل". ومن خلال الممثل جان لوي تريننتينيان، يعترف أن الموت أمر طبيعي وإنه فكر عدة مرات بالانتحار وهو موضوع "ليس بالضرورة مفرحاً " ومع ذلك، بلا شك، أقل دراماتيكية مما نعتقد.

....................

* إريك رومر: "الفلسفة جزء من التشويق":

إيريك رومر، مقابلة مع ميشيل التشانينوف نشرت في 24 سبتمبر 2007

ترجمة د. جواد بشارة

***

- كيف تتحدث عن النظرية في فيلم دون أن تبدو مبالغاً؟

إريك رومر: يبرع المخرج في مواجهة هذا التحدي. يتضح هذا من خلال المناقشة حول رهان باسكال في Ma nuit chez Maud، أو المشهد في فيلم حكايات الربيع Conte de Printemps حيث تعرض جين إبان مأدبة عشاء نظرية كانط عن الحكم التركيبي

بمناسبة عرض فيلم حب آستريه وسيلادون Amours d'Astrée et de Céladon، وهو مقتبس من الرواية الطويلة من القرن السابع عشر التي كتبها هونوريه دو أورفيه Honoré d’Urfé، حيث يتحدث المخرج عن رؤيته للإخراج.

ــ فيلمك القادم مقتبس من ألاستريه L’Astrée، وهي رواية رعوية roman pastoral رائعة من القرن السابع عشر. لماذا تختار عملاً سقط منذ فترة طويلة في النسيان؟

إريك رومر: بسبب الجودة السينمائية للنص وخاصة حواراته. إنها حيوية وحديثة للغاية، وأسهل من تلك الموجودة في مسرح كورنيه Corneille، والتي هي مع ذلك لاحقة لها أو جاءت بعدها. كما إنني أردت تصوير الطبيعة. إنها مهمة جدًا في الآستريه L'Astrée. يوجد نهر ومساحات شاسعة من المروج وخطوات في الغابة والأشجار وخاصة أشجار البلوط: وتلعب جميعها دورًا دراماتيكيًا رئيسياً يأتي في المقدمة في الأهمية. هذا جعلني أرغب في وضع الفيلم في ديكور حقيقي خارجي. لا يجب أن نعيد إنشاء أو شق نهر في الاستوديو.

أنا أؤمن بالطبيعة قليلاً مثل جان جاك روسو. أنا لا أقول إنني من دعاة حماية البيئة لأن الجميع الآن كذلك، لكنني كنت من بين الأوائل ممن تحدث عن ذلك. خلال أحداث عام 1968، أكدت، في وقت لم نكن نتحدث فيه عن ذلك، أن المشكلة الكبرى ليست المجتمع بل الطبيعة. ما يعجبني هو ذلك القائد للحركة الطلابية الطالب في جامعة نانتير آنذاك وهو، دانيال كوهن بنديت، الذي أصبح الآن من قادة تيار حماية البيئة écologiste.

ـ قصة الشاب سيلادون، الذي يحترم بشدة كلمته، وقسمه على عدم الظهور أمام من يحبها لأنها تشك في أنه خانها، فهل ستؤثر على الجمهور؟

إريك رومر: نعم أراهن على ذلك. ولكنني يمكن أن أخطئ. على أي حال، أنا لا أحاول تجديد موضوع لجعله أكثر سهولة. أسعى، على العكس من ذلك، إلى إعادته إلى وقته وجعله قادرًا على التأثير في الأجيال الحالية. وظيفتي تشبه إلى حد ما عمل المؤرخ. لأن جمال الأشياء من الماضي له القدرة على لمسنا بالرغم من المسافة التاريخية. أحاول أن أظهر أيضًا أن لدينا طرقًا معينة في التفكير، والشعور التي لم تكن كما هي الآن، ولكنها ليست بالضرورة قديمة. كان التواضع مختلفًا: نخفي أرجلنا ونظهر صدرونا. مثال آخر: عندما تداعب آستريه وامرأة شابة بعضهما البعض، لم يكن يُنظر إلى ذلك بالضرورة على أنه ممارسة سحاقية.

ـ كيف تتصور الإخلاص، الموضوع الرئيسي للفيلم؟

إريك رومر: كان الإخلاص أساس الأخلاق في الفترة الدينية. الإخلاص هو الإيمان. لا أعرف ما إذا كانت تستطيع الاستغناء عن الإيمان. قد تعتقد ذلك اليوم. ومع ذلك، أعتقد أن هناك شيئًا فائقًا في الأمانة، وهو القسم أمام الله. هذا الإخلاص العنيد موضوع يثير اهتمامي ونجده في معظم أفلامي.

ـ ما هي مكانة الدين في عملك؟

إريك رومر: يأتي الفن الغربي من التمثيل الديني في كل من الرسم والموسيقى. جاءت اللوحة الحديثة أولاً من حقيقة أن مشاهد من حياة المسيح رسمها الإيطاليان جيوتو Giotto وفرا أنجيليكو Fra Angelico. في أفلامي، هناك لحظات دينية أو نقاشات حول هذا الموضوع. في فيلم ليلتي عند مود Ma nuit chez Maud، تدور النقاشات حول رهان باسكال. وفي فيلم "حكاية الشتاء"، هناك امرأة غير مؤمنة حدث لديها وحي أو كشف روحاني في الكنيسة.

ـ هل وجود نقاشات فلسفية في أفلامك يساهم في التمثيل الدرامي أو تعزيز دراماتيكية المشاهد dramatisation؟

إريك رومر: نعم، إنها تلعب دورًا، فهي جزء من التشويق. إنه غير مطلي. في معظم الأفلام، توفر الفلسفة أو النظرية نوعًا من عدم الراحة. يبدو أنه في غير محله. أعتقد أنه يمكنني دمجها في دراماتيكية الحدث la dramaturgie أو مسرحة أفلامي. في فيلم " حكاية صيف Conte d’été"، على سبيل المثال، بجوار البحر، يقول البطل للفتاة التي يمشي معها: "أنا لست الذي هو أنا ". تجيب: "أكون أو لا أكون. "هناك تأمل في الكينونة والوجود وأن يكون مدمجًا تمامًا في القصة.

ـ ما هي إلهاماتك الفلسفية؟

إريك رومر: لقد تأثرت ببعض المعلمين، ولا سيما ميشيل ألكسندر Michel Alexandre، تلميذ آلان Alain. كان هذا الشخص هو اكتشافي العظيم. لقد استخدم القليل من المصطلحات الفلسفية، وكان معلمًا وبيداغوجياً رائعًا لديه فلسفة شخصية للغاية. مثل آلان وميشيل ألكسندر، بقيت مؤيدًا لفلسفة الجواهر philosophie des essences. ويوضح ذلك اهتمامي بالأشكال الهندسية، وهو أمر حاضر جدًا في جميع أفلامي.

قال أندريه بازان André Bazin، الذي لم يكن فيلسوفًا، أشياء أكثر إثارة للاهتمام ... من جيل دولوز Gilles Deleuze، الذي لم تلمسني أعماله الفلسفية عن السينما، (يقصد كتابيه الصورة-حركة L’Image-mouvement وL’ Image-temps الصورة –زمن). هذه الكتب، العلمية للغاية، لا تسمح لنا بالتفكير في جوهر السينما، وما يميزها عن الأدب، على سبيل المثال. إن ما يثير اهتمامي هو وجود السينما، وأنطولوجياتها. في هذا، أنا أتفق مع آلان وأندريه بازان. بالنسبة لهذا الأخير، فإن ما يميز السينما عن الفنون الأخرى هو الاستنساخ الميكانيكي للواقع. سحر السينما هو أن تتصرف كما لو كنت تواجه الواقع. يوجد في هذا الشيء جمال تراه الآلة لا يمكن إبرازه في الفنون الأخرى. ما هو سينمائي بحت proprement cinématographique وصحيح هو حقيقة التسجيل.

ـ كيف تنفذ أفكارك؟

إريك رومر: بعدة طرق. الأكثر فضولًا هو الاعتماد على الصدفة. عندما كنت أقوم بإعداد آستريه L’Astrée، على سبيل المثال، واجهت صعوبات هائلة في البداية. لم أتمكن من العثور على أي ممثلين أو مواقع تصوير مناسبة. ثم لعبت الصدف السخيفة دورها.

ـ لماذا كل هذا الكلام والحوارات والحديث في السينما الخاصة بك؟

رومر: الكلام ضروري للسينما منذ نشأتها. في معظم الأفلام الصامتة، هناك الكثير من العناوين والحوارات المكتوبة.بين اللقطات من وجهة نظري، لا يجب أن تدعم الصورة ما يسمى بالتلخيص la diégèse أو الوصلة، حقيقة أن تتحدث عن الأشياء. إنه دور أحجزه وأخصصه للكلام. أفضل باستر كيتون على تشارلي شابلن. يبني `` شابلن مشاهده السينمائية ويصنع'' أفلامًا توحي بها الصورة. أو تكون الصورة فيها ذات إيحاءات أما في حالة كيتون، فعلى العكس من ذلك، فإن الكوميديا لا تستند إلى الفكرة بل على الشكل. أضحك أمام الأشكال النقية ولكن ليس أمام العلامات. أنا أفضل صانعي الأفلام الذين لا تحمل الصورة عندهم مثل هذا المعنى التوضيحي signification diégétique، من هذا النوع، أي السينما غير المفاهيمية.

Alain، في عشرون درساً في الفنون الجميلة Vingt Leçons sur les beaux-arts، يميز بوضوح بين العلامة النسبية والعلامة المطلقة. ويأخذ مثال الكاتدرائية: هناك الكاتدرائية كشبكة قراءة، كدليل على شيء آخر - العلاقة بين العلامة والصورة تكون نسبية. وهناك جمال قلب القوصرة tympans هذه، وهو مطلق وليس نسبي ولا علاقة له بالكود أو الشفرة. الصورة ليست معمولة لتقديم دلالة. يجب أن يتم توفير La diégèse التحديد أو الترجيح من الخارج وليس من الصورة. لكن هذا الكلام، أود ألا يكون جامداً، بل يسهم في تقدم العمل، بل ويضفي طابعًا دراميًا. مثل هيتشكوك، أنا أزرع التشويق.

ـ الجمال حسب آلان:

"الكاتدرائية مثل شارتر بليغة بطريقة يمكن للخطاب العادي أن ينقلها. هنا الإنجيليون، القديس دينيس saint Denis يحمل رأسه، الخليقة، آدم يعاقب على أكله الثمرة من الشجرة المحرمة، الدينونة الأخيرة. أو يوم القيامة، لكن الكاتدرائية لن تكون عملاً فنياً إذا لم تقل شيئاً آخر، بل شيء آخر أولاً، والذي هي وحدها تعرف كيف تقوله، والذي هو أكثر بلاغة، وأكثر إثارة. هذه هي العلامة المطلقة. [...] تعبر عن نفسها فقط؛ وهذا المعنى لا يمكن اختراقه.»

الناقد والمخرج والمنظر وكاتب السيناريو باسكال بونيتزر Pascal Bonitzer، في مقابلة مع مارتن دورو Martin Duru

نُشرت في 24 فبراير 2010

ترجمة د. جواد بشارة

***

اختفى صديقي أحد أعمدة مدرسة "الموجة الجديدة" الذي تعاونت معه في كتابة سيناريو ليلتي عند مود، وكان مدموغاً بفكر الفيلسوف بليز باسكال. والإشارات المرجعية إلى مؤلف كتاب الأفكار Les Pensées وتأثيره على جو وعالم وأسلوب فيلم ليلتي عند مود. ومن خلال تحليل الفيلم، يكرم المخرج وكاتب السيناريو باسكال بونيتزر هذا الفيلسوف.

"في مشهد العشاء في فيلم ليلتي عند مود Ma nuit chez Maud، تجري الشخصيات نقاشًا فلسفيًا جادًا، والذي يتضمن أيضًا علاقات الإغواء. وحالة من التنافس تنشأ في العلاقة بين جان لوي وفيدال، من خلال النقاش المثقف عن باسكال كحجر عثرة وتحدي لإرضاء مود وكسب ودها. فيدال هو ماركسي وملحد يراهن كباسكالي على معنى التاريخ. بالنسبة له، حتى لو كانت هذه الفرضية - أن للتاريخ معنى - أقل احتمالية أن تكون صحيحة من الفرضية المعاكسة، أي ألا يكون للتاريخ معنى، مع ذلك ينبغي الاستفادة منها، لأنها "الوحيدة التي تبرر حياته. وعمله". جان لوي كاثوليكي يقول إنه "محبط للغاية" من باسكال. على وجه الخصوص، ينتقد تخلي باسكال عن الملذات، ويعلن ذوقه للنبيذ ولـ(الترانيم le chanturgue) والموسيقى والغناء والنساء ... ينتصر جان لوي على فيدال: تدعوه مود للبقاء معها لكي يمضيا الليلة معاً ويمارسا الجنس بينما يغادر فيدال، في حالة سكر، منزعجًا في الليل. ومع ذلك، فإن جان لوي "مأخوذ" بطريقته الخاصة بـ " باسكال"، بقدر ما يقوم برهانه الخاص. بخصوص الحب النقي والزواج المسيحي المرتبط بالأمانة والإخلاص. يراهن جان لوي على أنه سيكون سعيدًا بفرانسواز (شقراء، هي نفسها كاثوليكية) ( أدت الدور الممثلة البديعة ماري كريستين بارو)، مما يعني التخلي عن العلاقات المتحررة والزائلة، على غرار تلك التي بدأها مع مود (سمراء، غير مخلصة، مطلقة).

ـ باسكال في ليلتي عند مود أليس هذا هو العمود الفقري لمحتوى الفيلم ورسالته الأخلاقية:

باسكال بونيتزر: استقر البطل والراوي جان لوي في كليرمون فيران - مسقط رأس الفيلسوف - حيث يعمل مهندسًا في شركة ميشلان للإطارات. وهو كاثوليكي، لاحظ خلال قداس شابة، هي فرانسواز (ماري كريستين بارو). وأعجب بها حتى دون أن يتحدث معها، فهو مقتنع بأنه سينتهي بهما الأمر إلى الزواج. عندها وجد بالصدفة صديقًا قديمًا في المدرسة الثانوية، فيدال (أنطوان فيتز)، أستاذ الفلسفة والماركسي. وفي المقهى، دار نقاش حول رهان باسكال. دعاه فيدال إلى صديقة يعشقها هي، مود (فرانسواز فابيان). أدى العشاء إلى تبادل نقاش جديد بين جان لوي وفيدال حول باسكال وانتهى بقضاء ليلته عندا وممارسة الجنس بين مود وجان لوي...

جان لوي: هذا المغني الممتاز، باسكال لابد أنه جرب شرب النبيذ منذ أن كان في كليرمون. ما ألومه عليه ليس لأنه حرم نفسه منه [...]، بل عندما يشربه، لأنه لم ينتبه إليه. منذ أن كان مريضًا، كان عليه اتباع نظام غذائي وأخذ الأشياء الجيدة فقط. لكنه لم يتذكر قط ما أكل.

فيدال: نعم، أخته جيلبرت هي من تقول ذلك. لم يقل أبدًا، "هذا جيد!»»

جان لوي: حسنًا، أنا أقول: هذا جيد!

مود: أحسنت!

جان لوي: عدم إدراك ما هو جيد هو أمر سيء. من الناحية المسيحية، أقول إنه شر [...] هناك شيء آخر صدمني بعمق في باسكال. يقول إن الزواج هو أدنى شرط للمسيحية.

مود: نعم، أجد الزواج في حالة متدنية للغاية.

جان لوي: حسنًا، أنا أقول: هذا جيد!

مود: أحسنت!

تشير الخاتمة إلى أن رهان جان لوي قد أثبت أنه فائز: فقد تزوج من فرانسواز، وأنجب منها ولدًا، وعندما التقى الزوجان بمود، كانت بمفردها، ويبدو أنها غير سعيدة ... هذه هي الرواية الأساسية للحكايات الأخلاقية: الرجل الذي يعتقد أنه مرتبط بامرأة يلتقي بأخرى، تغريه، لكن ينتهي به الأمر بالعودة إلى الأولى، التي ركز عليها اختياره للحياة معها بشكل دائم.

في فيلم " حكاية الشتاء" Conte d’hiver، فقدت البطلة فيليسي، Félicie، للأسف أثر تشارلز Charles، الذي كانت تربطها به علاقة حب قصيرة وعابرة. وُلدت ابنة من هذا الاتحاد، وتعيش فيليسي، إلى جانب عشيقين لا تحبهما حقًا، على أمل أن ترى مرة أخرى الشخص الذي تعتبره رجل حياتها. تشارلز هو الإله الغائب، الإله الخفي بالمعنى الباسكالي. الفيلم عبارة عن جزء من مسرحية شكسبيرية الطابع متجانسة اللفظ، حيث تدور أحداثه حول الظهور المعجزة للملكة. فيليسي، تراهن على عودة الحبيب، الذي اختفى ومع ذلك فهو موجود في كل مكان: إنها تأتمن وتسر لعشيقها لويك Loïc أنه حتى لو كانت هناك فرصة ضئيلة جدًا في رؤيتها لتشارلز مرة أخرى، حتى لو كان من المحتمل جدًا أنه لم يعد يحبها و / أو أنه متزوج، فإنها اختارت أن تؤمن بلم شملهم السعيد، لأن الفرح (المكتسب) سيكون عندئذٍ هائلاً. ولويك، الكاثوليكي ومحب الفلسفة، يشرح لها أنها باسكالية دون أن تدري. هناك مرة أخرى، في نهاية الفيلم، يكون الرهان فائزًا: تصطدم Félicie بتشارلز بالصدفة على متن حافلة - وهو وضع روميري نموذجي une situation typiquement rohmérienne - ويلتقي الزوجان. آخر كلمات البطلة التي احتضنتها رفيقتها الباسكالية هي الأخرى: "إنني أبكي بفرح. ومع ذلك، تظهر هالة من التشابه والمحاكاة من هذه النهاية السعيدة: هل ستكون فيليسي سعيدًا حقًا بتشارلز؟

إريك رومر هو صانع أفلام مليء بالمراجع الفلسفية - في حكاية الربيع (1990)، فإن فئات كانط في نقده للعقل الخالص أو المحض هي التي تشكل الخيط الأحمر للحبكة. من اللافت للنظر أنه نجح في جعل الفلسفة سينمائياً، ليست واضحة فحسب، بل مثيرة أيضًا. ويعطيها شحنة مثيرة. هذا واضح بشكل خاص في ليلتي عند Ma nuit chez Maud. تنجح أفلامه.. في. التحدي المتمثل في أن تكون فكرية وسهلة المنال، وأكاديمية وجذابة. اختفائه يتركنا أيتامًا ويذكرنا بمدى تطور السينما في العشرين عامًا الماضية.»

***

ظلت بوليود وباقي سينمات الهند الأخرى، طيلة عمرها الطويل، من أيام السينما الصامتة، تسير تقريبا في خط متوازي مع موضوع المثلية الجنسية، ولا تتقاطع معه إلا في حالات نادرة، وبطريقة متحفظة في الغالب، أو مغايرة لما أصبحنا نراه حاليا في الأعمال المنتجة بالشراكة مع نتفليكس ومنصات العرض الإلكتروني عامة.

ومع ذلك، أنتجت الهند أفلاما عن هذا التابو، بعضها كان صادما جدا، حتى قبل أزمة كورونا، وقبل ظهور المنصات الإلكترونية، ربما لا يمكن حصرها وعدها جميعا، وعرضها في مقال واحد، لكن يمكن الحديث عن بعضها، عن أفلام المثلية الجنسية في الهند، ما قبل نتفليكس، وما بعده، إن صح التعبير، لأن نتفليكس هي أكثر المنصات الإلكترونية، المتهمة بفرض موضوع المثلية الجنسية، وإقحامه في الأعمال الفنية المنتجة سينمائيا أو تلفزيونيا، حتى من غير ضرورة درامية، ولو بإشارة جانبية غير مأثرة أبدا في حبكة العمل الرئيسية.

سأتحدث بتفصيل أكثر عن الأفلام التي تابعتها شخصيا وشاهدت بعضها عدة مرات، وسأشير لأسماء بقية الأفلام  والمسلسلات، التي لم أكن أعرفها أو أعرفها ولم تتح لي فرصة مشاهدتها لحد الآن.

وعند الحديث عن فترة الإنتاج السينمائي الهندي، في فترة ما قبل تلك المنصات، يمكن اعتبار أشهر فيلم وقد يكون الأول، الذي طرح هذا التابو بطريقة مباشرة، وصريحة من حيث الفكرة نفسها ومن حيث مشاهد العري والعلاقة الجسدية، هو فيلم Fire المنتج سنة 1996، بشراكة هندية كندية، كان من بطولة شعبانة عزمي ونانديتا داس، وإخراج ديبا مهتا، التي كتبت السيناريو، وشاركت في الإنتاج.

الفيلم حينها، أثار الكثير من ردات الفعل الرافضة والمستنكرة، حيث تظهر البطلتان في مشاهد جنس مثلية صريحة، والمشكل في الأفلام الهندية التي تطرح قضايا المثلية والدعارة والخيانة الزوجية، ليس فقط في عرض القضية في حد ذاتها، بل في طريقة عرضها وتناولها، هل تطرح مع استنكار للفعل، أو مع محاولة إيجاد مبررات له.

هنا يكمن الفرق الكبير بين ورود هذه القضايا في السينمات الهندية وبين طرحها في السينمات الأوروبية وهوليود، لأن صناعة السينما في الهند، لديها ثوابتها وخطوطها الحمراء، التي بدأت في تكسيرها نتفليكس حاليا.

لكن فيلم Fire تم عرضه في وقت كانت فيه القبلة الفرنسية بين البطل والبطلة، ممنوعة في الأفلام الهندية، فما بالك بمشاهد مثلية حميمية بين سيدتين.

أتذكر حينها أنه تم إهدار دم الممثلة شعبانة عزمي وتهديدها، لأنها من الطائفة المسلمة في الهند.

الجيل الحالي المتابع للسينما الهندية، لا يعرف كثيرا هذا الفيلم، وقد لا يستهويه، بغض النظر عن المشاهد الحميمية، التي قد تجذب أي مشاهد، طبيعة الفيلم ليست نمطية أبدا.

أما فيلم دوستانا، فيعرفه أغلبية محبي بوليود، بطولة بريانكا شوبرا وبوبي ديول، مع أبهيشيك باتشان وجون أبراهام في دور شابين يتظاهران بالمثلية للعيش في منزل واحد مع فتاة جميلة (بريانكا)، حتى تكون مطمئنة أكثر، بينما في الواقع كل واحد منهما يسعى للإيقاع بها في حبه، لكنهما يخسران في الأخير، ويستمران في التظاهر بأنهما ثنائي مثلي الجنس، ويظهر في آخر الفيلم، تقبل والدة أبهشيك في الفيلم، لمثلية ابنها، وتبارك زواجه من صديقه بالطقوس الهندوسية، بطريقة كوميدية، وبدون البحث عن أي مبررات، لأن المثلية في الفيلم أصلا وهمية وتم عرضها بطريقة ساخرة ومضحكة، وقد يراها المثليون الحقيقيون مسيئة لهم.

بالفيلم لا توجد مشاهد مثلية حميمية، مع أنه تم التركيز على جسد جون أبراهام الرياضي جدا والمثير، لكن جسد بريانكا شوبرا بطلة الفيلم، غطى على أي شيء آخر في الفيلم، حيث تم استغلاله بطريقة ذكية، وبريانكا أصلا رغم موهبتها الكبيرة في التمثيل، يصر بعض المخرجين على استعمال جسدها كعنصر جذب إضافي في أفلامها، وقد كتبت الصحافة الفنية الهندية حينها، أن بعض خانات بوليود رفضوا المشاركة في الفيلم، وكان رفضهم للدورين المثليين بالضبط، ربما سيف علي خان، وآخرون.

من الأفلام البوليوودية الصادمة في بداية الألفية، والتي تعرضت للمثلية النسائية، هو فيلم Girlfriend، المنتج سنة 2004، بقدر ما كانت صدمة المضمون كبيرة، وحديث الصحافة عنه كثيرا، إلا أن أبطاله لم يستطيعوا الاستمرار والنجاح كثيرا في بوليود حينها، لأن بوليود في تلك الفترة كانت تعيش مرحلة تغير نوعي فعلا، لكنها لم تكن مستعدة للتغير بتلك الدرجة الجذرية الصادمة، حيث تظهر في الفيلم أمريتا أرورا وإيشا كوبيكار في مشاهد حميمية غير مسبوقة أبدا في الإنتاج السينمائي المحلي الهندي، وكلتا الممثلتين، كانتا نجمتين صاعدتين، في بدايتهما، ولم يكن الفيلم دفعا قويا لنجاحهما، بل مر وكأنه لم يكن، بعدما لقيا من النقد والاستهجان الشيء الكثير، وكلا الدورين لم تكن لتقبل بهما نجمات الصف الأول في تلك الفترة، مثل أيشواريا راي وكاجول وبريتي زينتا وراني موخرجي، وأستغرب لماذا لم يتم عرض الدورين على مليكة شيراوات أو بيباشا باسو ونيها دوبتيا نجمات الإغراء البوليوودي في تلك الفترة، وذهب الدوران لممثلتين صاعدتين، لا علاقة لهما بالإغراء.

في فيلم Fashion  المنتج سنة 2008، والذي صنع شهرة بريانكا شوبرا، كان فيلما عن عالم عرض الأزياء وصناعة الموضة، وكواليسها، تم فيه طرح المثلية الجنسية الذكورية، كجانب سلبي في هذا المجال، وكعنصر مساومة أحيانا من طرف بعض صناع الموضة، كما تم عرض شخصية مثلية فيها نوع من الطيبة والطرافة، ولم يتم التركيز كثيرا على فكرة الزواج الشكلي كثيرا، لمصمم مثلي من عارضة أزياء متقبلة لمثليته، ومتقبلة لاستمرار علاقته المثلية مع صديقه، هي قضية يمكن تحويلها لوحدها لفيلم كامل، لكن القصة كانت حول بريانكا شوبرا كعارضة أزياء، لم تتوقف أحداث الفيلم كثيرا عند قضايا المثلية الجنسية كثيرا.

كاران جوهر، السينمائي الهندي الشهير، المتهم هو نفسه بالمثلية، أخرج سنة 2013 رفقة ثلاثة مخرجين آخرين أنطولوجيا عنوانها بومباي تولكيز، متكونة من أربعة قصص منفصلة، القصة الأولى أخرجها هو، وكانت عن المثلية، عن شاب مثلي ينفصل عن عائلته ويصادق رئيسته في العمل ويدخل في علاقة مع زوجها لكن العلاقة تتوقف في أولها، لأن الزوج رافض لحقيقته، القصة الثالثة كانت من إخراج زويا أختر، وهي عن طفل صغير لديه اضطراب في الهوية الجنسية وميولة أنثوية.

الفيلم لم يحتوي على مشاهد صادمة، لكن أفكاره كانت صريحة ومباشرة، ولم تكن دفاعا مباشرا عن المثلية، لكنها طرحت الموضوع بواقعية تجعل المشاهد يحكم بنفسه.

ومن الأفلام الهندية التي طرحت قضايا المثلية ومشاكلها، قبل مرحلة منصات العرض الإلكتروني، نجد أفلام أخرى مثل: My Brother…Nikhil المنتج سنة 2005، Aligarh المنتج سنة 2015، Margarita with a Straw المنتج سنة 2014، Dear Dad المنتج سنة 2016، ... وهي أفلام لم أتابعها بعد، لكنها معروفة بطرحها لموضوع المثلية، كقضية محورية في القصة، أو كقصة جانبية فقط.

حاليا، ومع دخول منصات العرض الإلكتروني، كشريك في الإنتاج والبث، مع بوليود وباقي السينمات الهندية، وفي الدراما التلفزيونية أيضا، كما في أغلب الأوساط الفنية العالمية، تغير نوع وشكل الطرح الهندي لقضية المثلية، فمن ناحية الشكل، الجرأة زادت أشواطا كثيرة، والمشاهد الحميمية أصبحت أكثر ظهورا وعريا، كما أن نوعية الطرح، أصبح فيها ما يشبه التبرير، والدفاع، وبعض المشاهد أو القضايا المثلية يتم فرضها فرضا، ولا تكون هي أساس الحبكة، أو محور القصة في الفيلم أو المسلسل، لكن يتم إقحام علاقة مثلية في القصة، كأحداث جانبية، وهو ما يؤكد ما يتهم به البعض نتفليكس خاصة، كونها تنفذ أجندة محددة سابقا، لتكريس المثلية كموضوع عادي ودائم في أغلب الأعمال.

مثلا، في فيلم دوللي كيتي، المنتج بالشراكة مع منصة نتفليكس سنة 2020، نرى البطلة، كونكونا سن شارما، تدافع عن ميولات ابنها الأنثوية، وتساعده على تقبل ذاته، رغم أنه طفل صغير، يجب توجيهه، بدون قمع، ويمكن ربما تدارك ما يحصل مع الأخصائيين النفسانيين.

أما في الأنطولجيا التاميلية Pava Kadhaigal، على نتفليكس سنة 2020، فقد تم عرض قصة Thangam، التي تتحدث عن شاب متحول جنسيا، يساعد صديقه وعائلته (عائلة صديقه)، في ظهور غير مألوف للمتحولين جنسيا في الأعمال الهندية، حيث اعتدنا في الأفلام الهندية على رؤية المتحولين كفئة منبوذة وتمتهن الدعارة، أو يتم إستخدامهم في الكوميديا،  رغم وجود عدد لا بأس من المتحولين في المجتمع الهندي، ممن يشتغلون في الرقص والاستعراضات والملاهي الليلية، إلا أن صناع السينما الهندية يتجنبون استخدامهم، وربما المرة الوحيدة التي تم فيها استقدام متحول جنسي حقيقي للمشاركة في استعراض بوليودي، هي في فيلم باهيلي، بطولة شاروخان وراني موخرجي، سنة  2005، حيث شارك المتحول Queen Harish في أغنية  Laaga Re Jal Laaga.

و قبله بعام واحد، سنة 2019، تم صدور أنطولوجيا تاميلية أخرى، لكن بإنتاج محلي، عنوانها:  Super Deluxe، وفي القصة الأولى المعنونة بـ: قصة شـيلبـا، تحكي عن شاب تاميلي يسافر للخارج للدراسة، ولما يعود لمدينته، يرجع متحولا وبإسم شيلبا، والأنطولوجيا ككل، بقصصها الأربع، جريئة ومليئة بالتابوهات.

كذلك، في مسلسل الممثلة الهندية الكبيرة، مادهوري ديكسيت، المعنون بـ لعبة الشهرة، والمنتج هو أيضا بالشراكة مع نتفليكس، التي عرضته في فيفري 2022، مادهوري تلعب دور نجمة سينمائية مشهورة تختفي في ظروف غامضة، وسط أحداث عائلية وفنية متداخلة ومتناقضة فيما بعضها، مما يجعل القصة تسلط الضوء على عالم بوليود وكواليسه بدون بهرجة، كواليس صادمة، من بينها ابن البطلة المراهق، الذي يعترف بمثليته ويقوم والده المنتج بقمعه، بينما تقوم والدته بالدفاع عنه، ومساعدته على مواصلة حياته، وتقبل جندريته.

ومسلسل لعبة الشهرة، ليس الوحيد على المنصات الإلكترونية، الذي يتحدث عن مشاكل الهوية الجنسية، هناك أعمال درامية هندية أخرى لازلت لم أتابعها، مثل Inside Edge على منصة أمازون، وهي نفس المنصة التي أنتجت مسلسل Made In Heaven، سنة 2019، والذي يبدو مسلسلا رومانسيا، بين زوجين، بطل وبطلة، لكن البطل يعاني من مشاكل هوية جنسية غير ظاهرة، أما Crimes and Confession والذي كان من إنتاج ALTBalaji فقد تم عرضه إلكترونيا على موقع الشركة، وهي نفس الشركة التي أنتجت وعرضت Romil and Jugal، الذي يطرح مشكل العلاقة المثلية بين رجلين هنديين بينهما فوارق في السن والعرق والدين، بينما  مسلسل  Forbidden Love فقد تم إنتاجه وعرضه من طرف قناة Zee5 والتي يبدو أنها دخلت في لعبة نتفليكس، وتأثرت بالمنافسة التي فرضتها بسبب هذه النوعية من التابوهات، ومن إنتاجاتها وعروضها حول نفس الموضوع مسلسل الأكشن البوليسي Poison، الذي يحكي قصة سجين يسعى للانتقام بعد خروجه من السجن، ويقع في حب رجل آخر.

و سنة 2021، أعادت نفس القناة الكرة مع عمل آخر عنوانه His Story، يبدو أن قناة زي 5، تريد جعل الأمر محليا، وهنديا، دون الاستعاناة بنتفليكس وبقية المنصات.

هناك مسلسل صادم آخر، من إنتاج ALTBalaji التي عرضته على منصتها، والذي يتحدث عن علاقة ثلاثية بين إمرأة ورجلين، القصة صادمة جدا، كما المشاهد.

المثلية الجنسية، فعلا واقع تعيشه كل المجتمعات، والأرقام التي لا تقال، أكبر كارثية من التي يتم التصريح عنها، والبعض يظننا نتحدث عن المخنثين أو أصحاب الميول الأنثوية، أو المتحولين، وهم جزء من المثلية أو تطور للمثلية، كالمتحولين شكلا، أو المتحولين عضويا، بينما المثلية المنتشرة في أغلب المجتمعات، هي أوسع من حيث المعنى وأكثر تنوعا، وليس لديها نمط معين، تقريبا، علماء النفس والاجتماع يستطيعون التحدث في الموضوع أحسن مني، لأن الناس يتعاملون مع كل شيء بنمطية، مثلمها لديهم صورة نمطية عن السينما الهندية، الكثير منهم أيضا، لديهم صورة نمطية عن الشخص المثلي، وهو ما تحاول ربما نتفليكس قوله للجمهور، وهو ما يراه البعض أمرا سلبيا، بينما يرى البعض أنه طرح غير مهني، ولا يجب أن يكون بهذه الطريقة المبالغ فيها، لأن عرض الواقع لا يعني فرض موضوع معين بمناسبة وبدون مناسبة.

في أفريل الماضي فقط، تم عرض الفيلم الهندي Cobalt Blue، على نتفليكس، عن قصة أخ وأخته، من عائلة هندية مهارتية تقليدية،  يقعان في حب نفس الرجل، الموضوع صادم، وجرعة الصدمة مع نتفليكس لا يبدو أنها سوف تتوقف، بل هي تزيد مع الوقت، وتقوم بقية المنصات والفضائيات بمحاكاتها، ومنافستها.

***

جمال الدين بوزيان

احتفل المسلمون بعيد الفطر وسط فرحة غامرة وبمذاق مختلف هذا العام ، لأنه جاء بعد عامين على وباء كورونا وحرمانهم من طقوس العيد، ولذلك احتشدت المساجد والساحات وحتى الشوارع بملايين المسلمين في العالم وهم يفترشون سجادات الصلاة شوقا للقاء في الجمع الرباني بعيد الفطر .

وكما يجمع عيد الفطر ويوحد بين المسلمين في الصلاة، فانه يوحد بينهم ايضا في الكثير من الطقوس مثل ارتداء الملابس الجديدة والمعطرة وتبادل التهاني وزيارات الاقارب والتراحم الاسري والعيدية وشراء الحلوى والتنزه في الحدائق والمتنزهات وغيرها.

ورغم وحدة هذه المظاهر الاحتفالية للعيد بالعالم الاسلامي غير ان كل دولة لها خصوصية تتفرد بها في الاحتفال بالعيد، بل ان لبعض الدول طقوس غرائبية في التعبير عن فرحا بالعيد مثل ممارسة لعبة المصارعة الحرة في جزر القمر، فمع حيث تقام المنافسات بين مصارعين مرشحين من مناطق مختلفة للتنافس على كأس بطل المصارعة على مستوى الجزر الثلاث، وهى: أنجوان، وموهيلى، وجزيرة القمر الكبرى، وتجتذب هذه المنافسات جماهير غفيرة من الرجال والنساء على مدى أيام العيد الثلاثة.

معارك البيض 

أما العيد في أفغانستان فيحتفل به من خلال معارك البيض. حيث تحتشد الجموع في الحدائق والأماكن العامة لاختيار من يكسر البيض أسرع من الآخرين.

بطاقات المعايدة

يمتاز الإندونيسيون بعادة جميلة وهي تبادل التهنئة بتوزيع بطاقات العيد المعدة خصيصا لهذه المناسبة، كما يرددون فيما بينهم عبارة "سيلامات عيد الفطر"، هذا وتُضاء المصابيح والمشاعل داخل البيت وخارجه فيما تُطلق الألعاب النارية احتفالا بالعيد.

البدء بالمصافحة

فى موزنبيق يتسابق المسلمون على التصافح مع بعضهم بعضًا بعد أداء صلاة العيد مباشرة ، حيث يعتبرون أن أول من يبدأ بمصافحة الآخر هو الفائز بخير العيد كله ويعد هذا تقليدا شائعا فى البلاد نزولا عند قوله مع قول رسول الله صلى الله عليه وسلم: "... وخيرهما الذى يبدأ بالسلام".

زي مخصوص

بينما يحتفي مسلمو نيجيريا بتكبيرات العيد وسط الأدغال، ويجتمعون فى صلاة العيد مرتدين زيا موحدا أعد خصيصاً للمناسبة، حيث يحرص النيجيريون على أداء صلاة العيد خارج المسجد والهواء الطلق. 

الرقص بالخناجر

يبنما يحتفي شعب اليمن بالعيد بالطاسة، وهو طقس يجتمع فيه الشباب للرقص على دق الطبول على الأغاني التراثية ويسمى هذا التقليد بالطاسة

مع تقليد آخر يسمى (برع) وهو الرقص بالخناجر مع وضع البندقية على الكتف ويتم ممارسة هذه الطقوس لا دخال البهجة والسرور في نفوس اليمنيين.

دق الطبول وحق الملح

وفي تونس يبدأ العيد بطقس دق الطبول، حيث ينتظر الناس "بو طبيلة" وهو الشخص الذي يجوب الشوارع ويقوم بدق الطبول لإعلان قدوم العيد، وتقدم أشهى الحلويات التونسية للضيوف، ناهيك عن أطباق خاصة بالعيد كـ«الشرمولة» التى تعد فى كل من مدينتى صفاقس وجربة.

ويمارس الشعب التونسي ايضا طقسا جميلا في العيد يعرف ب "حق الملح" تعبيرا من الاسرة عن تكريم المرأة والاعتراف بجميلها صباح عيد الفطر .

يتجسد طقس "حق الملح" في استقبال المرأة زوجها بعد عودته من صلاة العيد ، وهي في أبهى زينتها بعد ما تكون نظفت دارها ورتبتها وبخرتها، وفي يدها طبق الحلو وفنجان القهوة. ويشرب الزوج قهوته، ويعيد فنجان القهوة وبه قطعة ذهب أو فضة او نقود حسب إمكانياته، او يهديها هدية بسيطة ورمزية جبرا بخاطرها وتكريما وعرفانا بدورها في رعاية الاسرة خلال شهر الصوم .

ويحافظ المغاربة في عيد الفطر على الموروث الثقافي في الملبس والمأكل فيرتدون الأزياء التقليدية، يقتنى الرجال "الغندورة" بينما تتردي السيدات المغربيات القفطان والجلابة اللذين يعتبران مميزا هاما للموروث الثقافى المغربى، ويكتمل الطقم التقليدى مع البلغة الفاسية.

مواكب الامراء

و ينتظر مسلمو نيجيريا مواكب السلاطين والأمراء، ويقفون على أرصفة الطريق لمشاهدة تلك المواكب المبهجة لأمير المدينة وهو يتجه نحو المسجد فى أجواء احتفالية خاصة.

العيد بنهكة خليجية

وللعيد في الخليج العربي مذاق مختلف، تترجمه الاطباق الفاخرة الدسمة والمالحة مثل «الكبسة السعودية»، و«المجبوس الكويتى» و«السمك المحمر» البحريني و«الهريس الإماراتى»، تقدم هذه الأطباق فى ولائم جماعية يقيمها أرباب البيوت على شرف العائلة، فالعيد فى الخليج العربي هو مناسبة روحانية أسرية اجتماعية تدوم عشرة أيام. 

ويحتفي شعب الامارات بتناول طبق الأوزي، وهي وجبة تعد خصيصاً في الأعياد، وتتكون من الأرز واللحم يتم طبخها ببطء إلى جانب الخضروات.

وفي السعودية اعتاد البعض أداء صلاة العيد فى البيت الحرام المكي والمدني، كما تنتشر عادة استئجار الاستراحات التي تقع فى المدينة أو فى أطرافها، و يتجمع فيها أعضاء الأسرة الواحدة الكبيرة، وتقام الذبائح والولائم، ويرتدى الرجال الجلباب الأبيض والشماغ والعقلة، أما النساء فيرتدين العباءة السوداء.

التزين بالحناء

تتزين النساء الهنديات بالحناء فرحًا بحلول العيد ، كما يحرص المسلمون على تزيين وتنظيف بيوتهم لتبدو أجمل في العيد. يحرصون علي تناول حلويات خاصة بهذه المناسبة منها حلوى الشعيرية.

التهلولة في عمان

يتلو المسلمون في سلطنة عمان كلمات التهلولة وهي نص روحاني ينطوي على تبجيل الله وتعظيمه وشكره على فضله ونعمته. يستمر الاحتفال طوال أيام عيد الفطر بالخروج للزيارات العائلية وتبادل التهنئة وتناول القهوة والحلويات.

تقبيل يد الكبار 

وفي تركيا تتواصل عادة تقبيل الأطفال اليد اليمنى لوالدهم وجدهم وجدتهم حين يحصلون على العدية أو الحلوى، التي بدورها تتوزع بين شتى أصناف الحلويات التركية الشهيرة، على رأسها حلوى البقلاوة التي يقدمها الأتراك لضيوفهم، ويطلق الأتراك على عيد الفطر اسم « رمضان بيرم» بما يعنى نهاية شهر رمضان .

موروث كعك العيد

وتعدد طقوس المصريين في الاحتفال بعيد الفطر لكن اشهرها تناول كعك العيد والبسكويت والغريبة، غير ان كعك العيد يعد موروثا فرعونيا بالأصل وقد أطلق عليه اسم "الأقراص"، لكونه مستدير الشكل، يشبه قرص الشمس.

فصناعة الكعك في مصر الفرعونية، كانت طقسا يترجمون به احتفالاتهم وأفراحهم الدينية، طوال عصر الأسر مرورا بعصر الدولة الحديثة، وطوال العصور الوسطى حتي زماننا المعاصر .

وكما يقول الباحثون المتخصصون ، فان الشواهد التراثية سجلت صورا مفصلة لصناعة كعك العيد بمقابر طيبة ومنف، و صُور على جدران مقبرة الوزير رخمي رع، من الأسرة ال18، ، و كانوا يستخدمون نفس المكونات التي تستخدم حاليًا في صناعة الكعك، ويقومون بتشكيل العجين ، ويحشونه بحشوات طيبة المذاق.

كما كانوا يتقنون تشكيله بمختلف الأشكال الهندسية والزخرفية على شكل حيوانات أو أوراق الشجر ، ويرسمون على الكعك صورة الإله رع، على شكل قرص الشمس.

كما ظهرت صناعة الكعك في الدولة الطولونية، حيث تصنع في قوالب منقوشة عليها عبارة «كل واشكر». وكان الوزير «أبو بمر المادرالي» مهتماً بصناعة الكعك في العيد ، فكان يحشوه بالذهب.

إلى جانب ذلك، يحرص المصريون على الخروج للحدائق العامة وزيارة الأقارب لتناول السمك المملح الذي يتناولونه أيضًا في عيد شم النسيم الذي يحتفلون به منذ عهد المصريين القدماء.

معمول ومبرومة

ورغم أجواء الحرب في سوريا الا ان شعبها لا يزال يحافظ علي عاداته في الاحتفال بالعيد، مثل صناعة الحلوى كالمعمول والمبرومة، وتقديم العيدية للصغار

أصل العيدية

العيدية كلمة عربية منسوبة إلى العيد بمعنى العطاء أو العطف وهو لفظ اصطلاحي أطلقه الناس على كل ما كانت توزعه الدولة أو الأوقاف من نقود في موسمي عيد الفطر وعيد الأضحى كتوسعة على الموظفين وكانت تعرف في دفاتر الدواوين بـالرسوم ويطلق عليها التوسعة في وثائق الوقف، وذلك وفقًا لدراسة أثرية لعالم الآثار الإسلامية الدكتور على أحمد إبراهيم الطايش أستاذ الآثار والفنون الإسلامية بكلية الآثار جامعة القاهرة.

وبدأت عادة توزيع العيدية منذ العصر الفاطمي وكانت توزع مع كسوة العيد خارجًا عما كان يوزع على الفقهاء وقرّاء القرآن الكريم بمناسبة ختم القرآن ليلة الفطر من الدراهم الفضية وعندما كان الرعية يذهبون إلى قصر الخليفة صباح يوم العيد للتهنئة كان الخليفة ينثر عليهم الدراهم والدنانير الذهبية من منظرته بأعلى أحد أبواب قصر الخلافة.

الجاكمية

الأصل في تسمية العيدية في عصر المماليك "الجامكية" وتم تحريفها إلى كلمة العيدية، وكان السلطان المملوكي يصرف راتبًا بمناسبة العيد للأتباع من الأمراء وكبار رجال الجيش ومَن يعملون معه وتتفاوت قيمة العيدية تبعًا للرتبة فكانت تقدم للبعض على شكل طبق مملوء بالدنانير الذهبية وآخرون تقدم لهم دنانير من الفضة وإلى جانب الدنانير كانت تقدم المأكولات الفاخرة وفى العصر العثماني أخذت أشكالًا أخرى فكانت تقدم نقودًا وهدايا كما يحدث في وقتنا الحالي.

***

سارة طالب السهيل

يعد المطبخ العراقي مطبخاً عريقاً متنوعاً جمع الطاف التاريخ القديم والحديث، حتى تجمعت كل فنونه وادواته ووصفاته فيما يسمى اكاديمياً ب (المطبخ البغدادي) الذي بلغ منتهى الظرف والذوق في العصر العباسي والذي تفرعت منه أغلب مطابخ المناطق المحيطة.

ويتفق جميع المختصين بهذا الشأن من الباحثين والمؤلفين ان اقدم مطبخ في العالم هو المطبخ العراقي.

انظر كتاب ؛ أقدم مطبخ في العالم: الطبخ في بلاد ما بين النهرين_ لمؤلفه جان بوتيرو.

ويعدالأهتمام المعتدل بالطعام وحسن إعداده والاهتمام بطعمه ومذاقه ونكهته من طيبة النفس واللطافة الشخصية الخالية من العقد والأمراض النفسية، ومن هؤلاء الكثير من العراقيين حتى درج القول عند تذوق طعاماً طيباً ان يقال عن معده ان (نفسه طيبة) ...

ويبرز في مجال الدراسات التاريخية المعاصرة الاهتمام بدراسة الأطعمة وآدابها في المجتمعات القديمة، التي تقدم نظرة جديدة للتاريخ الاجتماعي والثقافي للمجتمعات عبر التاريخ. وعلى حد تعبير أحد الباحثين فإن (عادات الطعام وأنواعه تخبرنا الكثير عن العصر، وعن قيمه والحياة الاجتماعية فيه).

تاريخ المطبخ العراقي

ورد ذكر الاطعمة وطريقة طهيها في الألواح البابلية ومن أشهر الاطعمة القديمة التي والتي ما زالت تطهى حتى اليوم هي المرق بأنواعه مثل مرق اللحم والمرق الأحمر والعديد من أنواع الأطعمة حيث ذكرت بالتفاصيل.

وكان سكان بلاد الرافدين أول من اكتشف العصائر والبيرة والعديد من الاطعمة التي انتقلت عبر الحضارات إلى الساسانيين وثم إلى العباسيين الذي شهد تطور سريع وتوسع في فن الطعام.

ولعل اشهر وليمة في التاريخ أشارت اليها الكتب والتاريخية وموسوعة غنيس للأرقام القياسية هي وليمة الملك اشور ناصر بال الثاني

حيث عثر في حملة التّنقيبات الّتي قامت بها “المدرسة البريطانية للآثار في العراق الّتي أشرف عليها ماكس مالوان Max Mallowane، زوج كاتبة الرّوايات البوليسية أجاثا كريستي، في عام 1951.the British School of Archaeology in Iraq” عام 1951 في نمرود (موقع مدينة كلحُ أو كلخُ القديمة) جنوب الموصل، على لوح من الحجر ارتفاعه متر و27 سنتم.، عليه نصّ بالكتابة المسمارية ب 154 سطر، يصف تشييد الملك آشورناصربال الثّاني (حكم من 883 إلى 859 ) لقصره الشّديد الفخامة والضّخامة في عاصمته الجديدة كلحُ.

ويفصّل نصّ النّقش عن وليمة تدشين القصر الّتي قدّمها آشورناصربال الثّاني لتكريم إلهه آشور وضيوفه. وقد نقش النّصّ على الحجر، ويصف الملك وليمته بام مجموع المدعوين: 574 69 الف (دعوتهم من كلّ أرجاء الدّنيا، ومن عاصمتي كلحُ”.

“ولمدّة عشرة أيّام كاملة، أطعمتهم وسقيتهم وأمرت أن يستحمّوا وأن يُمسح عليهم بالزّيوت المعطّرة، وأكرمتهم قبل أن أرجعهم إلى دورهم وبلادهم سالمين”).

ويفهم منه ان الضيوف تناولوا وجبتين فقط في اليوم، ولمدّة عشرة أيّام، أي أنّهم تناولوا أكثر من 000 400 1 (مليون وأربعمائة ألف وجبة أكلوا وشربوا ما مجموعه: 2000 من الثيران والعجول، و16 ألف من الأغنام والماعز، و10 آلاف حمامة، و10 آلاف قارورة جلدية من الخمر والأطباق الجانبية (البذور، براعم السمسم، والحمص المُحمص، المكسرات، الخبز، البصل الصغير، السفرجل، الزيتون، والفاكهة). وتظهر هذه الأطعمة في نصوص طهي قديمة أخرى، وفي ألواح المراسلات الإدارية للدولة وعلى تعاليم طقوس المعابد.....

الدولة الأخمينية

تبنّت الدولة الأخمينية "الفارسية"، التي حكمت العراق، ثقافة البلاط الآشوري في الطعام على نطاق واسع، ولاسيما من حيث استخدام أدوات المائدة، حتى أن الكُتاب الإغريق اشتكوا من حجم وتعقيدات الأعياد الملكية الأخمينية. لما دخل الإغريق فارس بعد انتصارهم في معركة "إسوس" أصابتهم الدهشة والارتباك، وتحديداً حين اقتحموا قصر الملك الأخميني داريوس الثالث (335 - 331 قبل الميلاد).

يخبرنا سمبسون بأنّ الإغريق جرّدوا محتويات قصر داريوس، وأرسل القائد بارمينو إلى الإسكندر الأكبر يقول:

وجدت 329 محظية تتقنّ الموسيقى، و46 رجلاً مختصين بنسج الأكاليل والتيجان، و277 طاهياً يطهون أكلات خيالية المذاق، و29 نادلاً لتقديم الطعام "سفرجي"، و13 مهمتهم صناعة أطباق الحليب، و17 نادلاً لتقديم الخمور، و70 رجلاً لعصر الخمور وصناعتها، و14 شخصاً يصنعون العطور.

وتوضح النقوش الأثرية موكباً من الخدم يجلب الطعام لمأدبة الملك الآشوري سنحاريب (705/704 - 681 قبل الميلاد)، يحملون عناقيد من التمر الطازج، وأكواماً من الرّمان والتفّاح وعناقيد العنب.

ذلك. ويسرد بوليانس الكاتب المقدوني الإغريقي في القرن الثاني الميلادي، بعض المكونات لما يسمى ب"عشاء الملك" التي نقشت على عامود من البرونز، وهي: الكمون، الهيل، اليانسون، والثوم والبصل -وهي مكونات نموذجية للطهي الحديث في الشرق الأوسط، وموجودة في نصوص بلاد ما بين النهرين السابقة. لكن بعض المكونات الأخرى مثل "زعفران المدائن، مشروب الرمان الحامض، و محلول الكبر المملح"، التي يصنعون منها "الصلصة الحامضة"، تشير إلى تقليد الطهي الحلو والحامضي النموذجي في المطبخ الإيراني، والتي أصبحت أكثر تطوراً في كتب الطبخ الساسانية والعباسية فيما بعد. في الفترة الأخمينية أصبح النبيذ هو مشروب الحالة الروحية، وكان يوضع في أوعية جميلة الشكل، ويسكب من خلال مصافٍ.

المطبخ في العصر الأموي

ومن الحكايات الشائعة في المصادر التاريخية، ما روي عن تزويج الوالي الأموي على العراق الحجاج، لابنه محمد، انه قال: لأطعمن في عرسه طعاماً لم يعمل أحدٌ من قبله ولا أحد بعده مثله.

فقيل له: أصلح الله الأمير، لو بعثت إلى من أدرك كسرى أبرويز فوصف لك شيئاً مما عمله في بعض أيامه على رسمه، فإن معهم المعرفة والسياسة.

فأرسل إلى شيخ ممن أدرك حكم الأكاسرة، وقال له: صف لي أطيب طعام عمله كسرى وأكثر وأشهر، فقال، نعم، أصفه لك بعلم، وقال: لما أراد كسرى أن يبتني (يتزوج) ابنه، بعث إلى عماله في مملكته كلها، فأشخص من كل بلد عالمه وكاتبه ورجلين من وجوه أهل البلد، فاجتمع عنده منهم أربعة آلاف رجل، فبسط لهم بساط الديباج المنسوجة بالذهب عليها وسائدها، ثم أتوا بأخاوينً الفضة، عليها صحاف الذهب فيها من كل غريب الطعام، فإذا فرغ كل رجل من طعامه أعطي مثقال مسك لغسل يده يصنع به ما شاء، فصنع ذلك بهم ثلاثة أيام، ثم قسمت بينهم الفرش والآنية، وأعطيت لهم الجوائز، ثم ردهم إلى بلدانهم.

المطبخ في العصر العباسي

تصور كتب التاريخ والتراث قصص الخلفاء والملوك في قصورهم العامرة بالطقوس الاحتفالية والغناء والموسيقى، وبموائد أسطورية في غناها وترفها. فماذا كان يأكل علية القوم أيام العصور الذهبية لتاريخ العرب؟ وهل تشبه ولائمهم موائدنا؟ وألا نزال نطبخ بعضاً من وصفاتهم؟

إن أقدم وأهم ما لدينا عن تاريخ الطعام والطبخ من تراثنا، هو مخطوطة من القرن العاشر (أي الرابع هجري)، من بغداد، عنوانها "كتاب الطبيخ" (أو اسمها الكامل: كتاب الطبيخ وإصلاح الأغذية المأكولات وطيبات الأطعمة المصنوعات مما استخرج من كتب الطب وألفاظ الطهاة وأهل اللب). مؤلفها هو أبو محمد المظفر ابن نصر ابن سيار الوراق، الذي عاش في بغداد، وعمل مشرفاً على مطابخ دور الخلافة العباسية.

من أنواع الخبز وحده، يذكر الكتاب 15 نوعاً، ويفصل مواد وطريقة تحضير كل منها. للكثير من هذه الوصفات أسماء مختلفة عن الأسماء التي نعرفها اليوم، لكن بعضها ما زال مستخدماً، مع إدخال بعض التعديلات عليه. فيذكر الوراق أطباقاً تحضر بمرقة "الرخمين"، وهو قريب مما يستخدم اليوم في تحضير المنسف الأردني، ومثال آخر هو الحلوى المحشوة التي تشبه الكعك العراقي "كليتشا". وربما الأكثر رواجاً حينها كما هوالحال اليوم، أكلات اللحم المشوي. للمثال، ما يسميه ابن الوراق "السماقيات"، هو عبارة عن لحم غنم منقوع بعصير السماق قبل شيّه، والكباب و"الشرائح المشواة" والباذنجان المحشي، والنقانق والمحاشي، واللحوم المشواة في التنور أو "التنوريات"

هنالك أيضاً الأطباق النباتية، التي يسميها ابن الوراق "مزورات". ومن الحلوى، القطايف، التي لا تزال تحمل الاسم نفسه في بلاد الشام اليوم، وبعض المقبلات التي تقدم مع المشروب، أو كما يطلق عليها ابن الوراق ال"النقل"، لأن شارب الخمر يتسلى بأكلها ويتنقل بينها وبين خمره، ومنها المكسرات المملحة، والزبيب والفواكه كالرمان والتفاح. أما المشروبات فيذكر الوراق خصوصاً الجعة من دون كحول، والنبيذ الحلو أو المشروبات الحلوة التي كان يعتقد أنها تساعد على الهضم بعد الطعام ولا تشرب معه.

يتبع الكتاب مفهوم الصحة السائد في ذلك الوقت، والذي يعتمد على صيغة غالينوس اليوناني (الطبيب الذي عاش في القرن الثالث)، ونظريته عن الأركان الأربعة للكون: الماء والتراب والنار والهواء، الموجودة في كل مواد الطبيعة بدرجات متفاوتة، وبتمازجها تعطي الإنسان أربعة طبائع. في وصف الطبخ مراعاة لهذه المبادئ، ولكل وجبة تأثير خاص على الحالة النفسية لمن يتناولها.

ويكرّس الكتاب قسماً لآداب المائدة، ولأدوات المطبخ المناسبة لكل نوع، ولنصائح للتخلص من روائح الطعام بعد طهوه، ولتنظيف الأسنان بعد الطعام، والفوائد الصحية لكل نوع من الأطعمة، وتأثيرها على الصحة. وكان الوراق يؤكد على معايير صارمة للنظافة. ولعل أمتع أقسام الكتاب هو الأشعار والأمثال والنوادر، وكلها قصص من ليالي السهر والسمر في قصور الملوك. مثل قصة الخليفة المتوكل، الذي جذبته رائحة زكية حين كان يستجم على شط الفرات، والرائحة الطيبة التي كانت تهب عليه من طعام كان يعده طباخ على إحدى السفن، فطلب إحضاره وكانت شوربة "السكباجة"، فأحبها واستلذ بها حتى أنه أرسل القِدر الذي أعدت فيه إلى الطباخ مملوءاً نقوداً ذهبية.

كان يقال أيام الوراق إن ملذات الحياة هي: الطعام الشهي والجنس، وحلاوة الدنيا نتذوقها في وجبة طيبة وحديث ممتع. غنى المواد في الوصفات التي يشملها كتاب الطبيخ، يشهد على عصر كانت فيه بغداد عاصمة لامبراطورية بمر بها التجار الآتين من كل بقاع العالم، حتى أنها كانت توصف ب"أم الدنيا" و"صرة البلاد"، كما أن التفنن في تقنيات الطبخ كما يصفها، تعطي فكرة عن ترف الحياة الاجتماعية في قصور الخلفاء.

ويُقالُ إن مائدة الخليفة العباسي المأمون كانت تضم حوالي 300 صنف من الطعام، منها أطعمة صيفية وأخرى شتوية. وأنّ قصور الخلفاء العباسيين اشتهرت بتربية الطيور الداجنة على أطعمة مغذية، اعتقاداً بأن ذلك يجعل لحمها أكثر لذة وتغذية، فكانوا يعلفون الفراريج ب"اللوز المقشر" ويسقونها "اللبن/الحليب".

الصور المرفقة لايمكن ان تجدها في أي مكان في العالم سوى العراق ... اللهم الا إذا كان هناك مطعم عراقي او عوائل عراقية مقيمةتنقل الخير العراقي معها اينما حلت وارتحلت

***

فارس حامد عبد الكريم 

في فيلم اللمبي "8 جيجا" كانت شريحة في مخ الفنان "محمد سعد" مصدر لذكاء خارق.. شئ من ذلك الخيال يتحقق.. شريحة ذكية يطلقها مهندس ومخترع، ورجل أعمال، اسمه إيلون ماسك، ويعد العالم بالمزيد ماذا لو سميت ابنك X AE A-12، ثم رفضت الحكومة الاسم فغيرته ليصبح X AE A-Xii.. أنت مجنون أليس كذلك.. ماذا لو أن X AE A-Xii سادس أطفالك يولد نتاج تلقيح طبيعي.. أما أطفالك الخمسة الذين سبقوه فهم نتاج تلقيح صناعي؟.. تريد إرسال الناس للفضاء.. لا توجد صواريخ مناسبة فتقرر إنشاء شركة خاصة لصناعة الصواريخ لتنافس دولا وحكومات ببضعة ملايين من الدولارات؟.. تريد المنافسة في سوق السيارات، الذي لم ينافس به أحد طيلة 100 عام إلا فشل؟.. أنت غريب الأطوار، أليس كذلك؟.. تستطيع القول إن كل ذلك يفعله شخص من عالم الخيال، لكنه حقيق ويعيش بيننا.. رجل يعد من أثرياء العالم، وقد يكون الأغنى قريبا.

في عام 2008 كان على وشك الإفلاس، وفي 2012 قدرت ثروته بملياري دولار، وفي 2020 تجاوز رقم الـ 100 مليار دولار.. غريب الأطوار لدرجة أنه يؤمن إلى حد كبير أن حياتنا قد تكون إلى حد بعيد عبارة عن محاكاة، لكنه فريد وناجح ويدهش الجميع في كل مرة.. مغامر اسمه إيلون ماسك.. محقق الخيال العلمي.. وصانع المستحيلات.. وهناك ثلاث خطوات بسيطة أوصى بها إيلون ماسك نفسه: الأولي: تحديد وتعريف الافتراضات الحالية الخاصة بك، وتقسيم المشكلة إلى مبادئها الأساسية.

ولد إيلون ماسك بمدينة بريتوريا في جنوب إفريقيا في الثامنة والعشرين من يونيو عام 1971 من أم كندية وأب جنوب أفريقي.. كان طفلا غير عادي.. حاد الذكاء.. وصاحب ذاكرة فوتوجرافية ممتازة، وكانت القراءة أقوي أسلحته، حتى إنه قرأ كل الكتب الموجودة في مكتبة مدرسته والحي كله، وفي سن العاشرة بدأ بتطوير نفسه وتنمية قدراته على استخدام الحاسوب وتعلم لغات البرمجة واستطاع أن يصمم لعبة سماها "بلاستر" والتي باعها مقابل 500 دولار أمريكي.. كان ماسك يقول بعض الأشياء اللطيفة عن الصين في الأشهر الأخيرة، بما في ذلك وصف البلاد بأنها «رائدة عالمية في مجال الرقمنة" والإشادة بصناعة السيارات المحلية. ووعد في أواخر سبتمبر: «ستواصل تسلا توسيع استثماراتها وجهود البحث والتطوير في الصين".

انتقل إلى كندا في 17 من عمره لارتياد جامعة كوين وبعدها غادر كندا ليدرس الفيزياء وإدارة الأعمال بجامعة بنسلفانيا، وحصل علي شهادة في الاقتصاد، وبعد تخرجه انتقل إلى كاليفورنيا للبدء بتحصيل الدكتوراه في مجال فيزياء الطاقة في جامعة ستانفورد..

وقد تزوج ماسك مرتين بعد حصوله على الجنسية الأميركية عام 2002، ورزق بخمسة أبناء. تزوج ماسك جستن ويلسون Justine Wilson عام 2000، وتوفي ابنه بشكل مفاجئ بعد 10 أسابيع من ولادته، وبعدها رزق بخمسة أبناء (توئم، وتوئم ثلاثي). وبعد طلاقه، تزوج ماسك من الممثلة تالولا رايلي Talulah Riley عام 2010، لكن الزوجين انفصلا عام 2012 حيث لم يدم انفصالهم طويلاً وتزوجا مجدداً عام 2013 لتنتهي مسيرتهما نهائياً في 2016.   أما من حيث ديانة إيلون ماسك ومعتقداته وطائفته الأصلية، فقد ولد لعائلة مسيحية.

أسس إيلون ماسك شركته الصغيرة zip 2 التي تتيح خدمة دليل للمواقع المحلية على الإنترنت، والتي باعها فيما بعد لشركة كومباك مقابل ثلاثمائة وسبعة مليون دولار نقدا وأربعة وثلاثين مليون في شكل أسهم.

أصبح إيلون ماسك شريكا مؤسسا لشركة X.com للخدمات المالية عام 1999، ومن ثم  اندمجت تلك الشركة مع شركة أخرى، لإنشاء ما يعرف بشركة " باي بال"، وفي عام 2002 تم بيع شركة باي بال إلى موقع إي باي الشهير، ثم بيع شركة باي بال إلى موقع إي باي الشهير بقيمة 1.4 مليار دولار، وامتلك إيلون ماسك الملايين.

انتقل إيلون ماسك بخياله للعب في الفضاء، وإنشاء مستعمرة بشرية على كوكب المريخ، فذهب إلى روسيا لشراء صواريخ الفضاء فسخروا منه، فقرر حينها صنع الصواريخ بنفسه، ومن هنا أسس شركة تكنولوجيا الفضاء " سبيس إكس"، وبالفعل أتم تصنيع الصاروخ، وأطلقه في عام 2005، وسقط الصاروخ حينها، لكن لم تسقط معه أحلام إيلون ماسك، وعندما كاد أن ينتهي ويعلن إفلاسه، كانت المحاولة الأخيرة بمثابة قارب النجاة، ووصل صاروخ "فالكون 1 " أخيراً إلى الفضاء في 2008.

ثم بحلول 2012 حقق نجاحا أدهش العالم، فقد استطاع إطلاق الصواريخ، وإعادتها مرة أخرى إلى الأرض، وهنا انتهي عصر ضياع ملايين الصواريخ في الفضاء، وفي 2016 قدم إيلون ماسك طلبا للحصول على إذن من شركة الاتصال الفيدرالية لإطلاق 4425 قمرا صناعيا لتوفير تغطية كاملة لخدمة الإنترنت الفضائي في جميع أنحاء العالم، وفي عام 2020 بينما كان العالم مغلقا بسبب جائحة كورونا كان إيلون ماسك يعمل في الفضاء بعيدا عن الجائحة، حيث حقق نجاحا هائلا بإطلاقه صاروخ " فالكون ناين Falcon 9" الذي يعد مركبة فضائية غير مأهولة تنقل نصف طن من المؤن إلى رواد الفضاء الموجودين بمحطة الفضاء الدولية وبأقل تكلفة ممكنة.

ولم يكتف إيلون ماسك باللعب في الفضاء فقط، بل كان الأسرع في اللعب على الأرض بإنشاء واحدة من أسرع السيارات في العالم ؛ إذ أنشأ شركة تسلا موتوزر لإنتاج السيارات الكهربائية على نطاق عالمي عام 2004، وقد كشفت عام 2008 عن سيارة رياضية ياسم " روسترد"، قادرة على التسرع من الصفر إلى 95 كيلومتر في الساعة، ولكن اكتشف بها عيوبا خطيرة مقابل سعرها الباهظ الذي وصل إلى 100 ألف دولار، وتم إطلاق نموذج آخر للسيارة وهو Model S بسعر 75 ألف دولار تقريبا، وكانت أفضل من السابقة، ومع ذلك لم يتبق في ميزانية الشركة سوي 19 مليون دولار بحول 2009، وهذا غير كاف لإنتاج السارات التي تم التعاقد عليها وقبض ثمنها من قبل، ومن ثم أوشكت الشركة أن تعلن إفلاسها.

في عام 2010 طرحت تسلا في البورصة، وكان سعر السهم الواحد 17 دولار، حتي جمع إيلون ماسك حوالي 230 مليون دولار، وبحلول 2012 بدأ إنتاج سيارات مودل اس الكهربائية بالفعل، وكانت أول أرباح تحصل عليها الشركة بعد 10 سنوات من إنشائها عام 2013، وقد دخلت سوق إنتاج البطاريات الكهربائية في العام التالي 2014، وفي 2015 وقع إيلون ماسك عقدا قيمته 2.6 مليار دولار لدمج شركة تسلا مع شركة مختصة بالطاقة الشمسية، كما أعلنت تسلا عن شراء كامل الأسهم الخاصة بشركة " سولار سيتي"، وفي عام 2019 قامت الشركة بإنتاج سيارة "سايبر تراك" الكهربائية، وأتت 2020 لتصبح تسلا أعلي شركات السيارات قيمة، فقد وصلت إلى 419 مليار دولار.

اخترع إيلون ماسك Hyper Loop الذي سينقل الركاب بسرعة 1126 كيلومترا في الساعة، وذلك لتسريع التنقل بين المدن الهامة، خاصة في أوقات الازدحام الشديد، والذي بدأ بالفعل بناءه بين دبي وأبو ظبي، وقد أصبح رئيسا مساعدا في شركة " أوبن إبه أي" للذكاء الاصطناعي، وذلك بهدف تطوير الذكاء الرقمي لخدمة البشرية.

وقد قامت شركة Neuralink لزراعة الدماغ، التابعة للملياردير الأمريكي إيلون ماسك Elon Musk بتعيين مدير للتجارب السريرية، وهو مؤشر على أن هدف الشركة طويل الأمد المتمثل في زرع جهاز على هيئة رقائق في أدمغة الإنسان بدأ في مراحل التنفيذ الأولى.

وبحسب ما نقلت "بلومبرج"، سيشرف مدير التجربة على التجارب البشرية التي وعدت بها الشركة الناشئة منذ فترة طويلة عبر جهازها الطبي، والتي تتمثل في غرس رقائق بالدماغ، والتي من شأنها بحسب ما أعلن "ماسك" أن تسمح للقرود مثات، بلعب ألعاب الفيديو بأفكارهم وحدها، وذلك بهدف المساعدة في علاج مجموعة متنوعة من الاضطرابات العصبية، مثل الشلل.

وبحسب الصحيفة، فمن المقرر أن يعمل مدير التجارب السريرية بالشركة التي تتخذ من فريمونت بولاية كاليفورنيا مقرا لها، عن كثب مع بعض الأطباء الأكثر ابتكارًا وكبار المهندسين، وكذلك مع المشاركين الأوائل في التجارب السريرية لشركة "Neuralink"، كما سيقوم مدير التجارب السريرية بقيادة وبناء الفريق المسؤول عن تمكين أنشطة الأبحاث السريرية لشركة "Neuralink"، بالإضافة إلى الالتزام باللوائح.

وفي العامين الماضيين، قال ماسك لصحيفة وول ستريت جورنال، إن شركة Neuralink تأمل في زرع جهازها في أدمغة بشرية في وقت ما في عام 2022، علما بأنه قدم تنبؤات مماثلة في الماضي، وذلك في عام 2019، عندما قال خلال عرض تقديمي أن الجهاز سيتم زرعه في الجماجم البشرية، بحلول العام التالي 2020،  وللحصول على موافقة إدارة الغذاء والدواء الأمريكية على أي منتج طبي جديد، يجب على صانعي الأجهزة الطبية، اجتياز أول اختبار وهو الاختبار الذي يعرف باسم "اختبار الجدوى"، وبعد عملية التقديم والمراجعة والموافقة مع إدارة الغذاء والدواء، و بناءً على اختبار الجدوى، يتم إجراء اختبار آخر ويسمى "اختبار الجهاز المحور"، وليس من الواضح على وجه التحديد مكان وجود Neuralink في هذه العملية، هذا ولم يستجب ممثلو شركة Neuralink وإدارة الغذاء والدواء الأمريكية FDA لطلبات التعليق حول الأمر ومايجرى الإعداد له الآن حول تجارب الشركة.

وبشكل عام، يقوم صانعو الأجهزة بتوظيف مديري التجارب في وقت مبكر من تفاعلهم مع إدارة الغذاء والدواء، للمساعدة في تصميم التجارب بطريقة تزيد من فرص الحصول على موافقة إدارة الغذاء والدواء بشكل أسرع، إلا أن شركة Neuralink قد نشرت تجارب بشرية على موقع  Clintrials.gov.

وفي العام الماضي، قالت شركة أخرى تعمل على واجهات الدماغ والآلة، وهي Synchron، إن إدارة الغذاء والدواء الأمريكية، وافقت على دراسة الجدوى المخطط لها، وقالت متحدثة باسم الشركة إنها الأن في مرحلة تجنيد الأشخاص لإجراء التجارب.

وقد كتب مراسلو تايم عن رجل الأعمال الملياردير: "أمضى ماسك حياته يتحدى حاسديه، ويبدو الآن أنه في وضع يسمح له بأن يضعهم في مكانهم"، وكان عام 2021 عامًا ناجحًا لماسك وأعماله. فقد فازت شركة سبيْس إكس بعقد حصري مع وكالة ناسا في نيسان/أبريل لإرسال رواد فضاء إلى القمر. وفي أيلول/سبتمبر، أرسلت الشركة أربعة سائحين إلى الفضاء في أول مهمة مدارية في التاريخ من دون رائد فضاء محترف على متنها.

ويتحدث ماسك بحماس عن خططه لاستعمار المريخ خلال السنوات القادمة، وما زالت تسلا التي تجاوزت قيمتها السوقية 1000 مليار دولار في وول ستريت في تشرين الأول/أكتوبر، تهيمن على سوق السيارات الكهربائية.

قال ماسك في مقابلة مع تايم: "كان هدفنا مع تسلا دائمًا أن نضع نموذجًا يحتذى به في قطاع صناعة السيارات مع الأمل في أن يقوم المصنعون الآخرون أيضًا بتصنيع سيارات كهربائية من أجل تسريع الانتقال إلى التكنولوجيا المستدامة"، وأطلق ماسك عبر تويتر قبل أسابيع قليلة استطلاعًا سأل فيه متابعيه عما إذا كان يتعين عليه بيع 10% من أسهمه في الشركة أم لا. قال غالبية المشاركين إنهم يؤيدون ذلك.

منذ ذلك الحين، باع ماسك أكثر من 11 مليون سهم من أسهم تسلا، وعلى الصعيد الترفيهي، قدم في أيار/مايو البرنامج الترفيهي الشهير "ساترداي نايت لايف" على قناة إن بي سي.. على شبكته الاجتماعية المفضلة، يروج ماسك بشكل متكرر لبعض العملات المشفرة، بما في ذلك دودجكوين Dogecoin وتتسبب تغريداته في أحيان كثيرة في إحداث تغيرات قوية في الأسعار.

أ.د محمود محمد علي

رئيس قسم الفلسفة وعضو مركز دراسات المستقبل – جامعة أسيوط

.............................

المراجع:

1- إنجي عبد الوهاب: شبيه ثالث أغنى رجل بالعالم يظهر بالصين.. وإيلون ماسك "الحقيقي" يعلق، مقال منشور بالمصري اليوم، بتاريخ الجمعة 24-12-2021 16:25،

2- إيلون ماسك: من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة.

3- إيلون ماسك.. مجنون أم خارق؟.. قناة الميادين.. يوتيوب.

4- وائل نبيل: شركة إيلون ماسك تبدأ التجارب السريرية لزراعة رقائق بالدماغ.. أخبار اليوم، منشور بتاريخ الجمعة، 21 يناير 2022 - 03:38 ص.

هناك عددا من التفسيرات غير الطبيعية لحقت بمثلث برمودا ، ومن هذه التفسيرات تلك الأحداث الخاصة بالأطباق الطائرة واستخدم هذه الفكرة ستيفن سبيلبرغ في فيلم الخيال العلمي لقاءات قريبة من النوع الثالث الذي يحكي قصة ضياع طاقم الطائرة 19 واختطافهم من قبل المخلوقات الفضائية.

كذلك أخذ مثلث برمودا اهتمام أهل الشيعة وكان محل خلاف وبحسب ما جاء على لسان مرجعهم على الكوراني في إحدى حلقات برنامجه الشهير. والذي يذاع على إحدى القنوات التابعة لهم، ما هو إلا مصنع للأسلحة السرية والخاصة بالإمام المهدي الغائب. كذلك ذكر على الكوراني أن الإمام المهدي حسب زعمهم عندما يخرج في آخر الزمان سيكون معه سيديهات لجميع الأحداث التي وقعت في التاريخ الإسلامي (15).

ومن التفسيرات الشيعية أيضا غير الطبيعية فكرة أن المهدي المنتظر مقيم في برمودا مع أهل بيته والمخلصين من أصحابه كما ورد " قضية الجزيرة الخضراء الموجودة في كتاب بحار الأنوار للمجلسي وهي موسوعة كبيرة من 25 مجلدا، وتدور رواية المجلسي حول شيخ لهم يدعى زين الدين علي بن فاضل، وكان قد ذهب إلى منطقة ما من المحيط الأطلسي، وأعطى وصفاً لتلك المنطقة التي يدعي أنه زارها سنة 690هـ، وهذا الوصف جاء متطابقا مع كثير من أوصاف مثلث برمودا خاصة أقوال أحد الطيارين الذين تحدثوا قبل السقوط في البحر بمثلث برمودا فكان من جملة ما قاله في مكالمته مع برج المراقبة العبارات التالية:" وحتى البحر لا يشبه نفسه، يظهر أننا ندخل مياها بيضاء، إننا نمر فوق جزيرة صغيرة...لقد ضعنا نهائيا". وقد روى الشيخ المجلسي نفس العبارات الواردة؛ فعندما سافر من العراق إلى المغرب ثم إلى جزيرة صغيرة قرب الأطلسي تدعى جزيرة الرافضة قال:" فلما كان في السادس عشر من مسيرنا في البحر، رأيت ماءا أبيضا، فجعلت أطيل النظر إليه فقلت: إني أراه على غير لون البحر "هذا هو البحر الأبيض وتلك الجزيرة الخضراء وهذا الماء مستدير حولها مثل السور من أي الجهات أتيته وجدته وبحكمة الله تعالى، إن مراكب أعدائنا إذا دخلت غرقت وإن كانت محكمة ببركة مولانا وإمامنا صاحب الزمان" فينطلق هذا الكاتب ليقارن بين هذا الكلام والواقع الذي عليه مثلث برمودا اليوم ليخلص إلى النتيجة بأن الإمام الغائب المهدي المنتظر يعيش في مثلث برمودا بالقطع واليقين(16).

ومن ناحية أخري فقد أكد البعض من أهل السنة بأن ظاهرة مثلث برمودا جاءت عن جابر بن عبد الله عن النبي قال:" إن الشيطان يضع عرشه على الماء، ثم يبعث سراياه في الناس….. إلى آخر الحديث". وفي هذا دليل على أن مكان عرش إبليس في البحر، وتحت العرش يوجد سرايا من الجن. وهذا يعني وجود مملكة لشياطين الجن بقيادة إبليس في البحر، وإذا بحثنا في جميع بحار الأرض عن مكان تلك المملكة. فلن نجد مكانا مليئا بالشر والغموض مثل مثلث برمودا وفي هذه دليل على احتمالية أن يكون هذا المكان هو مقر الشياطين على الأرض. وكذلك نجد في قصة سيدنا سليمان والهدهد والتي يتضح من خلالها العلاقة بين مثلث برمودا والقدرات الخارقة التي وهبها الله تعالى للجن، حيث استطاع الجن أن يحضر عرش الملكة بلقيس في لمح البصر لسيدنا سليمان، وبناء على ذلك فإن مسألة إخفاء سفن أو طائرات ليست بالأمر الصعب عليهم (17).

ويذكر "عائض القرني" في كتابه "الحقيقة الغائبة… أسرار برمودا والتنين من القرآن والسنة" أن منطقة مثلث برمودا ومثلث التنين ما هي إلا قاعدة للشيطان وجنوده من الجن. حيث يقول الشيخ عن حقيقة مثلث برمودا عائض القرني إن الشيطان أراد أن يبسط نفوذه وشره على بني البشر. فقام بشن حربا شديدة على البشر، ولكن الله سبحانه وتعالى أراد أن ينتصر الأنس على جيش أبليس. والذي كان يتكون من الجن والغيلان والمردة، وقد نصرهم الله بالفعل على يد رجل عظيم يدعي "مهلاييل". وبعد أن هزم إبليس قام بالفرار هو من تبقى معه من الجن، ثم أخذ يبحث عن مكان يحتمي فيه من "مهلاييل" حتى وقع اختياره على منطقة مثلث برمودا ومنطقة مثلث التنين (18).

كذلك من التفسيرات غير الطبيعية التي لحقت بمثلث برمودا فكرة " المسيح الدجال "؛ حيث رأينا هناك بعض الأفلام الوثائقية التي وضعت من أجل تفسير حركات اليهود وربطها بالمسيخ الدجال والتي ذكر فيها أن مثلث برمودا هو المكان الذي بنى فيه المسيخ الدجال قلعته بمساعدة الشياطين والتي سينطلق منها فيما بعد ليغزو الأرض وهو يجهز لهذا بأسلحة وعدة وتكنولوجيا لم يسبق للبشر أو رأوها أو هي لا تزال مجرد نظريات في علومنا ولكي يمنع أي من خططه من أن تُعرف يقوم بخطف كل من يقترب من المنطقة ويبقى المكان طي الغموض والكتمان ولكن بشكل عام يظل مثلث برمودا لغز بالنسبة للبشر لم نستطع حله بشكل قاطع أو بأدلة دامغة ولم يذهب إلى هناك أي شخص من حوادث الإختفاء السابقة وعاد ليخبرنا ما الذي رآه في هذه المنطقة المريبة (19).

ولكن العلماء يرون أن هذه التفسيرات تشوبها السذاجة ، وأنها قد اختارت المبررت والأسباب السهلة التي لا تكلف أصحابها عناء البحث الجاد ، أو حتي التفكير المنطقي العميق ؛ ففي كتاب صدر عام 1975م بعنوان "لغز مثلث برمودا: الحل" للورانس ديفد كوش ، حيث أكد أن العديد  من إدعاءات جاديس والكتاب اللاحقين كانت مبالغاً بها ومشكوكاً في صحتها ولم يُتحقق منها (20).

ولقد كشفت بحوث كوش أن هناك عدد من المغالطات والتناقضات بين روايات وتصريحات تشارلز بيرلتز وبين شهود العيان والناجين. وأشار كوش أن بعض المعلومات ذات الصلة لم يتم ذكرها، مثل اختفاء متسابق في سباق حول العالم باليخت يدعى دونالد كروهرست، حيث ربطها بيرلتز بالمثلث وجعلها لغزاً، رغم وجود أدلة واضحة توضح اختفاءه بعيداً عن المكان، ومثال آخر رواية بيرلتز عن حاملة النفط الخام التي ضاعت من ميناء أتلانتك لمدة دون أثر، وقد أشار كوش إلى أن هناك ميناء آخر يحمل نفس الاسم على المحيط الهادئ، ووضح كوش أن نسبة كبيرة من الحوادث التي أحدثت جدلاً عن المثلث الغامض حدثت خارجه، ولقد كان بحثه يضم عدداً من تقارير الصحف بتواريخ الأحداث وتقارير عن الحالات الجوية السيئة التي لم يتم ذكرها في العديد من الصحف (21).

وشمل بحث كوش على الآتي (22):

أولا: لم يكن عدد السفن والطائرات التي ضاعت في تلك المنطقة عددا أكبر بشكل ملحوظ عن المناطق الأخرى التي تتواجد فيها العواصف الاستوائية، حيث عدد الاختفاءات بها دائمًاً لا يكون غريباً ولا غامضاً، وإضافة إلى ذلك، بيرلتز والكُتّأب الآخرون لم يذكروا أي شيء عن العواصف.

ثانيا: كانت بعض المعلومات في البحوث الأخرى مبالغاً فيها. كمثال، اختفاء قارب يمكن ملاحظتها، ولكن عودة القارب للميناء مسألة غير مؤكد منها لأنه بالكاد سيكون تحطم.

ثالثا: تعدّ أسطورة برمودا أسطورة مُصطنعة، أعدها كُتّأب، عن طريق العمد أو من دون قصد، استخدموا مفاهيم وأسباب خاطئة، تحتوي على أسلوب الإثارة.

إلا أن هذا كله لا ينفي بالضرورة مزاعم المرور بتجارب غريبة في مثلث برمودا. فقد أثبت العلم بالفعل بعض الأمور الخارجة عن المألوف في المنطقة؛ أحدثها كان في أكتوبر 2016 حينما أعلنت مجموعة من علماء الأرصاد الجوية عن تسبب نوع فريد من السحاب في المنطقة في وقوع الحوادث الغامضة. قال دكتور راندي كيرفيني من جامعة ولاية أريزونا إن هناك سحبًا عملاقة سداسية الشكل تطلق «قنابل هوائية» تضرب المحيط مسببةً في حدوث أمواج عاتية. ونتيجة لذلك، تتكون عواصف شديدة غير متوقعة تبلغ من القوة ما يمكنها من إغراق السفن وإسقاط الطائرات في لحظات (23).

وتشمل الأسباب البيئية الأخرى الزلازل التي تحدث تحت المحيط؛ حيث رصد العلماء نشاطًا زلزاليًّا ملحوظًا في المنطقة؛ كما أن المثلث يقع في نطاق تيار الخليج الدافئ، وهو تيار قوي قد يسبب تحديات خطيرة للملاحين غير المخضرمين، ويبلغ من السرعة ما يمكنه من إزالة آثار الكوارث التي قد يتسبب في حدوثها. وقد تكون الطبيعة الطبوغرافية لأرضية المحيط أحد تلك العوامل؛ حيث يحتضن مثلث برمودا بعض أعمق الخنادق على سطح الأرض، مما يجعل العثور على حطام السفن أو الطائرات الغارقة أمرًا شبه مستحيل (24).

علاوة على ذلك، أبلغ عديد من الطيارين عن حالات شذوذ مغناطيسي في مثلث برمودا. ففي عام 1970، أبلغ بروس جيرنون عن سحابة غريبة تمددت مكونة نفقًا عندما كان يمر من خلالها بطائرته؛ حينها توقفت معدات الملاحة عن العمل ودارت إبرة البوصلة عكس عقارب الساعة. كذلك اختفت طائرته من على شاشة الرادار بمركز مراقبة الملاحة الجوية بميامي، ثم ظهرت فجأة فور خروجها من السحابة. والمثير للدهشة هو وجود فجوة زمنية قدرها ثلاثون دقيقة أكدتها ساعة يده؛ الأمر الذي جعله يؤمن أن لهذه السحابة خصائص زمنية خاصة، وليس هناك تفسير علمي قاطع حتى الآن لهذه الظاهرة  (25).

وقد شاع سابقًا تفسير لحوادث مثلث برمودا يتعلق بالخطأ البشري، وهو أن الطيارين والملاحين لا يحتسبون فروقات خط الميل المغناطيسي الذي يمر في المنطقة، مما يتسبب في أخطاء ملاحية وكوارث خطيرة. وخط الميل المغناطيسي هو نقطة التوافق التام بين الشمال الحقيقي والشمال المغناطيسي؛ ومن ثَمَّ لا يكون هناك انحراف مغناطيسي ولا تكون هناك حاجة إلى تعويضه عند قراءة البوصلة. إلا أن هذه النظرية لم تعد صالحة؛ حيث أثبت العلماء أن خط الميل المغناطيسي يتحرك نحو الغرب بمقدار درجتين في السنة تقريبًا. ففي الواقع أن خط الميل المغناطيسي قد عبر بالفعل خلال مثلث برمودا في وقتٍ ما، ولكنه الآن يقع في نطاق خليج المكسيك (26).

مرة تلو الأخرى، يثبت العلم أنه صاحب الكلمة الأخيرة في أي سجال بين الحقائق والخرافات. نعم، قد تبدو الحكايات وعناوين الأخبار الآخذة للأنفاس جاذبة وشائقة. ونعم، ستظل الأساطير تجد طريقها إلى عقول البشر. ولكن، سيظل العلم آلية دفاع البشرية ضد مثل هذه الخرافات (27).

لكن على أية حال فقد تشربت الثقافة الشعبية ظاهرة "مثلث برمودا"، ففي سبعينيات القرن العشرين وثمانينياته، ، إذ استأثر باهتمام مجموعة واسعة من وسائل الإعلام. مثلاً، تناول المسلسل التلفزيوني "ذا فانتستيك جيرني" The Fantastic Journey (الرحلة المدهشة) من إنتاج 1977، تفاصيل رحلة استكشافية علمية تقودها عائلة تعترضها سحابة خضراء في "مثلث برمودا"، فتتحطم، ويجد المغامرون أنفسهم تائهين في جزيرة غامضة تتعارض فيها النطاقات الزمنية وتتداخ (28).

كذلك دخلت صيحة "مثلث برمودا" إلى ألعاب التسلية عبر لعبة لوحية ولعبة فيديو على جهاز الـ"أتاري" الإلكتروني. حتى أغاني البوب لم تكن في مأمن من سحر ذلك المثلث، إذ أصدر المغني الأميركي باري مانيلو في 1981 وفرقة الروك البريطانية الأميركية "فليتوود ماك" Fleetwood Mac سنة 1974، مقطوعتين بعنوان "مثلث برمودا"، ويرد في لازمة الأغنية الأولى، "أعتقد أنك سمعت عن مثلث برمودا/ أمر ما يحصل/ لا أحد يعرف ما هو/ والقوات الجوية لن تسمح بذلك".(29).

وفي نهاية حديثنا هنا يمكن القول بأنه على الرغم من حدوث كثير من القصص التي تجول حول مثلث برمودا، فإن هناك من يزعم أن قصة مثلث برمودا ما هي إلا مجرد منطقة خيالية وأسطورية، كما أن مجلس الأسماء الجغرافية في الولايات المتحدة الأمريكية لا يعترف بمنطقة مثلث برمودا، ولا يحتفظ بملف رسمي لها، وعلى الرغم من ذلك لا يزال المجلس إلى يومنا هذا، يبحث عن السر الذي يدور حول مثلث برمودا، فقد لا يكون قصة خيالية وإنما لا يريد من أحد معرفة شيء عن هذه المنطقة.

أ. د. محمود محمد علي

رئيس قسم الفلسفة وعضو مركز دراسات المستقبل – جامعة أسيوط

................................

هوامش المقال:

15-  أحمد الحصري: مثلث الشيطان، مثال باليوابة نيوز ، منشور بتاريخ الأحد 05/ديسمبر/2021 - 08:40 م.

16- مثلث برمودا: من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة.

17- أحمد الحصري: المرجع نفسه.

18- المرجع نفسه.

19- ناجي النجار : المرجع نفسه،  ص23.

20- لورانس دافيد كوش: لغز مثلث برمودا: الحل، ص 98.

21- المرجع نفسه،  ص99.

22- المرجع نفسه،  ص144.

23-هند فتحي: لغز مثلث برمودا.. مقال منشور ضمن جريدة كوكب العلوم بتاريخ 15 سبتمبر 2019.

24- المرجع نفسه.

25- المرجع نفسه.

26- المرجع نفسه.

27- المرجع نفسه.

28-.منصور عبد الحكيم : المرجع نفسه.، ص 34.

29--لورانس دافيد كوش: لغز مثلث برمودا: الحل، ص 111.

واول المهاجرين اليها

هل تعلم أن الهجرة إلى استراليا بدأت في بداية 1800 وأن التعددية الثقافية أصبحت سياسة فدرالية مطلع 1970؟

 قد لا يعرف الكثيرون أن الهجرة في استراليا بدأت مطلع القرن التاسع عشر مع بداية ما عرف بطفرة الذهب gold rush اذ استقطبت مناجم الذهب الأسترالية مهاجرين من كافة أنحاء العالم كان أغلبهم من الصين.

وفي الآونة الأخيرة استخدم رئيس الوزراء السابق مالكوم تيرنبول عبارة شهيرة هي أن أستراليا أنجح دولة متعددة الثقافات في العالم ولهذا السبب سنقوم بجولة عبر التاريخ لنتعرف أكثر على تاريخ الهجرة في أستراليا!

البداية من الوقت الحاضر اذ أظهر آخر تعداد سكاني أن 26% من الأستراليين ولدوا خارج استراليا وهي أعلى نسبة في العالم اذ يشكل النيوزيلانديون المولدون خارج نيوزيلاندة 23% من السكان والكنديون المولدون في الخارج 22%.

أمّا اذا عدنا بالتاريخ لعام 1945 عندما أسست الحكومة الفدرالية وزارةً للهجرة فعدد المهاجرين الذين استقروا في البلاد منذ حينها هو سبعة ملايين مهاجر. واليوم يشكل عدد الأستراليين المولودين في الخارج أو الذين ولد احد والديهما في الخارج حوالي نصف تعداد السكان. 

واليوم أغلب المهاجرين الأستراليين ولدوا في انكلترا اذ يشكل هؤلاء نسبة 5% من سكان البلاد. أمّأ الأستراليون المولدون في نيوزيلاندة فنسبة هؤلاء 2.5% والصينيون 2.3% والهنود 2.1%.

ومن الجدير بالذكر أن سياسة أستراليا المتعددة الثقافات بدأت عام 1970 مع الغاء الحكومة آنذاك لسياسة استراليا  البيضاء والتي كانت تقبل المهاجرين من الدول الأوروبية فقط.

وقبل الاستيطان الأوروبي في استراليا من أين اتى المهاجرون؟

بحسب أرقام وزارة الهجرة الرسمية قدم المهاجرون من جنوب شرق آسيا إلى استراليا منذ حوالي 40 ألف عام في وقت قدرت فيه الأرقام الرسمية اليوم تعداد سكان أستراليا الأصليين بين 300 ألف و مليون ونصف أسترالي من السكان الأصليين.

واليوم يشكل السكان الأصليون نسبة 2.8% من مجمل تعداد سكان استراليا والذي وصل إلى 24 مليون نسمة عام 2016.

وماذا عن موسم الهجرة الحديثة؟ متى بدأ؟

بدأ موسم ما يعرف بالهجرة الحديثة إلى استراليا مع قدوم أول اسطول بريطاني محمل بالسجناء المنفيين عام 1788 إلى ولاية نيو ساوث وايلز وكان اغلب هؤلاء من انكلترا وايرلندا.

وفي عام 1851 بدأت طفرة الذهب التي استقدمت حوالي 600 ألف مهاجر من أوروبا والصين.

ويشار إلى أنّ هذه الفترة الزمنية أي بين الأعوام 1851 و 1860 شهدت ازدياد مشاعر العنصرية والكراهية تجاه المهاجرين الصينيين المشاعر التي أدت إلى قيام مظاهرات واحتجاجات ضد الصينيين ووضع حظر على هجرتهم إلى البلاد.

وفي عام 1840 هاجر  إلى استراليا 30 ألف ايرلندي بعد ان شهدت ايرلندا مجاعة واسعة. الايرلنديون استقروا في الأرياف الأمر الذي دعا الحكومة حينها لاستقدام 2000 جمّل من افغانستان والهند للمساعدة على نقل البضائع والمعدات للريف.

وفي نهاية القرن التاسع عشر هاجر إلى استراليا حوالي 50 ألف مهاجر من Vanuatu و جزر Solomon للعمل في المصانع الحديثة الانشاء.

وفي عام 1901 ومع اعلان الفدرالية في أستراليا كان عدد سكان البلاد ثلاثة ملايين شخص كان معظمهم من المهاجرين الأوروبيين الأمر الذي عكسه اول برلمان فدرالي في البلاد.

عام 1901 اصدر البرلمان قانون The Immigration Restriction Act 1901 الذي يعرف بسياسة استراليا البيضاء والذي حدد الدول التي تستقبل استراليا منها المهاجرين. وفي ذلك الوقت اضطر المهاجرون من أصول صينية وسورية (بلاد الشام) والهند للتقدم والحصول على اعفاء يسمح لهم بالعودة اذا غادروا البلاد.

وفي عام 1920 بدأ الايطاليون واليونانيون بالوصول إلى استراليا وازدادت أعداد المهاجرين من ايطاليا واليونان عام 1929 بعد الركود الاقتصادي العظيم.

أمّا عام 1948 ومع اقرار البرلمان قانون الجنسية ومنح المهاجرين حق الحصول عليها استقبلت استراليا مهاجرين من ثلاثين دولة أوروبية منها النمسا والمانيا الغربية وبلجيكا واسبانيا وكانت اكبر نسبة من المهاجرين من اصول ايطالية ويونانية.

العام 1973 يشكل نقلة نوعية في تاريخ الهجرة في أستراليا اذ ألغت في ذلك العام حكومة غوف ويتلام العمالية سياسة استراليا البيضاء وسمحت للمهاجرين من كافة الدول بالقدوم إلى استراليا والحصول على الجنسية.

وفي عام 1975 أقر البرلمان الأسترالي قانون حظر التمييز العنصري.

the end of an era

وفي سبعينات القرن الماضي شهدت استراليا هجرة أعداد كبيرة من اللبنانيين والقبرصيين بعد اندلاع الحروب الاهلية في الشرق الأوسط ومن ثم بدأ الإندونيسيين بالقدوم إلى أستراليا وكان عددهم حينها 80000 لاجئ. 

ومنذ مطلع التسعينات بدأ طالبو اللجوء من سيريلانكا بالقدوم إلى استراليا الأمر الذي أدى إلى استخدام مصطلح لاجئو القوارب منذ حينها. وبدأت أستراليا في هذه الفترة استخدام مراكز احتجاز الواصلين بطريقة غير شرعية في مراكز خارج الأراضي الأسترالية.

وفترة التسعينات التي شهدت تشدداً ازاء لاجئي القوارب شهدت ايضاً فتح استراليا ابوابها بشكل اكبر أمام المهاجرين الشرعيين اذ استقبلت البلاد حينها 190 ألف قادم جديد بتأشيرات دائمة.

واللافت أن سياسة استراليا الخاصة بالهجرة لم تتغير كثيراً في السنوات الأخيرة اذ أعلنت البلاد عام 2001 في عهد رئيس الوزراء الأسبق جون هاوارد عن ما يعرف بـ Pacific Solution والذي يقضي بإعادة القوارب واحتجاز من على متنها خارج أستراليا.

وفي عام 2015 أعلنت حكومة طوني آبوت عن برنامج انساني خاص باستقبال 12 ألف لاجئ من سوريا والعراق بعد ان وصلت الحرب السورية إلى اسوأ مراحلها.

 ***

خليل ابراهيم الحلي

من أنجح أفلام الأكشن الهندية في الألفية الجديدة، ثلاثية دووم، نجحت بأجزائها الثلاثة في بوليود، وتخطى نجاحها القارة الآسيوية، ليصل تقريبا لكل العالم، خاصة الجزء الثالث، الذي وصل للبوكس أوفيس الأمريكي وصالات العرض الأمريكية، ونافس خلال عرضه أكبر الأفلام الأمريكية، وتصدر قائمة العشرة أفلام الأولى لبعض الأسابيع.

الجزء الأول منه كان سنة 2004، من إخراج: Sanjay Gadhvi، والإنتاج للسينمائي الهندي المعروف أديتيا شوبرا، الذي كتب قصة الفيلم رفقة السينمائي Vijay Krishna Acharya، وكانت البطولة فيه لأبهيشك باتشان في دور الشرطي المحقق، وعدي شوبرا أخ المنتج، في دور مساعد المحقق، وهما الشخصيتان الحاضرتان في كل أجزاء الثلاثية الشهيرة.

شارك في بطولة الجزء الأول: جون ابراهام في دور المجرم، وإيشا ديول في دور المجرمة التي يغيرها الحب، وهي شخصية تتكرر في الجزء الثاني تقريبا لكن مع ممثلة أخرى (أيشواريا راي) تلعب الدور بإسم آخر وشخصية مختلفة، لكن يغيرها الحب هي أيضا.

من الأبطال المساعدين، الممثلة ريمي سن، التي لم يكن دورها محركا للأحداث أو ذو تأثير، لكن ظهورها المتحرر في استعراض وأغنية Shikdum، كان مميزا ولافتا، حيث كانت بوليود في تلك الفترة تدخل تجارب جديدة مع التعري غير المعتاد، وسلسلة أفلام أخرى سارت في طريق الإغراء، سواء من حيث المضمون كلية، أو على الأقل خلال تصوير الاستعراضات، وهي الفترة التي أصبح فيها مسموحا بالقبلة الفرنسية في بوليود، ومشاهد الفراش الساخنة، وظهور البيكيني بكثرة في الأفلام، حتى دون ضرورة درامية لذلك.

اختيار جون ابراهام في دور المجرم في الجزء الأول كان موفقا، وكانت مشاهد الأكشن في الفيلم جيدة واحترافية، وهو ما يميز كل أجزاء الفيلم.

كما أن الأغاني عنصر مهم جدا في نجاح هذا الفيلم والترويج له، مثل الكثير من الأفلام الهندية، وهو تقليد معروف جدا في بوليود، حيث يتم نشر الأغاني صوتيا في الشرائط والأقراص واليوتيوب والسوشيل ميديا، قبل صدور الفيلم، كسياسة ترويجية للفيلم، تزيد من حماس الجمهور للذهاب لدور العرض ومتابعة الفيلم.

أغاني الجزء الأول مميزة جدا، تماما مثل أغاني كل أجزاء الثلاثية، تم اختيارها بعناية، وتم تصميم الاستعراضات بطريقة مبهرة وتصويرها بطريقة احترافية، وهو الأمر الذي أصبحت تبرع فيه بوليود كثيرا، وأصبحت بمثابة المدرسة في هذا المجال، التي يتعلم منها بقية السينمائيين في العالم، طريقة تصوير الاستعراضات بكل أنواعها، التقليدية والعصرية، في البلاتوهات الضخمة الواسعة، أو في الشوراع الضيقة.

الجزء الثاني تم إنتاجه سنة 2006، عامين بعد الأول، وكان ناجحا مثل الأول، تم فيه الحفاظ على دور المحقق ومساعده لنفس البطلين، مع إضافة هيريتيك روشن وأيشواريا في دور المجرمين، وبيباشا باسو في دور مساعد ومزدوج، حيث تلعب في الأول دور شرطية يتم قتلها، وبعد ذلك تظهر في دور أختها التوأم.

وطبعا، لما تكون بيباشا حاضرة في أي فيلم، تتم الاستفادة من صورتها كنجمة إغراء معروفة في الهند، مع أن أيشواريا في هذا الفيلم ظهرت في مشاهد أقرب للأفلام اللاتينية منها للأفلام الهندية، خاصة وأن كثير من المشاهد الخارجية للفيلم تم تصويرها في البرازيل.

استعراضات الفيلم كانت أقوى من استعراضات الجزء الأول، بحكم وجود هيريتيك روشان، المصنف مع أحسن الراقصين في العالم، كما أن أيشواريا راي تم تدريبها جيدا على الرقص العصري واللاتيني في هذا الفيلم، وقامت بإنقاص وزنها كثيرا ليناسب شخصيتها في الفيلم، التي تتطلب لياقة بدنية عالية في التحرك والأكشن والهروب وكل ما يتطلبه الدور.

مخرج الجزء الثاني هو نفسه مخرج الأول، وكذلك المنتج، الذي كتب القصة مع نفس الكاتب السابق.

أما في الجزء الثالث، فقد تغير المخرج، حيث لم يكتفي Vijay Krishna Acharya بالمشاركة في كتابة القصة مع المنتج فقط، بل هو من أخرج الجزء الثالث، ليضع لمسته المميزة ويصل به لكل دول العالم.

تم فيه طبعا الحفاظ على دور المحقق ومساعده، لأبهيشيك باتشان وعدي شوبرا، مع ممثلة مساعدة أسترالية هي Tabrett Bethell.بينما لعب دور المجرم في هذا الجزء أحد أكبر خانات بوليود، وأكثرهم تميزا، عامر خان، لعب دورا مزدوجا، دور توأم، أحدهما ذكي وماكر، والآخر طيب وعنده ما يشبه التأخر الذهني، أبدع عامر في تمثيل الدورين وكان مقنعا في الانتقال من شخصية لأخرى، إلى جانب الممثلة كاترينا كييف التي تم تدريبها جيدا هي أيضا على الرقص الغربي والعمل على تحسين لياقتها البدنية جيدا، لأنه بالفيلم استعراضات تشبه حركات السيرك والجمباز، وتم أحيانا اللجوء لاستعمال الخدع السينمائية في بعض الحركات والاستعراضات نظرا لصعوبتها، ومع ذلك كانت كاترينا ممتازة جدا في رقصها، وكأنها أخذت الشعلة من كاريسما كابور المصنفة سابقا كأحسن ممثلة هندية تتقن الرقص الغربي.

حاليا، الريادة في هذا المجال، هي لـلممثلة شرادها كابور، والراقصة المغربية نورة فتحي.

بالجزء الثالث ضيف شرف، هو الممثل المخضرم، جاكي شروف، الذي يلعب دورا مؤثرا جدا في الأحداث رغم مساحته الصغيرة.

تبقى ثلاثية دووم ليومنا هذا، أنجح أكشن هندي تمت صناعته بطريقة احترافية، بعيدا عن الصورة النمطية للأكشن الهندي التي بقيت عالقة في ذهن الكثير من المتابعين للسينما، لكنه أكشن مطعم بالكثير من التوابل الهندية (الرومانسية، الأغاني والاستعراضات).

 ***

جمال الدين بوزيان

حين خطف الجن عروسة في أقدم حمام بالمدينة العتيقة

كانت عمتي رحمة الله عليها قبل أن تبدأ في سرد حكاياتها تستعيد من الشيطان الرجيم، ثم ترشه ريقا على اليسار ثلاثا. كانت حين تذكر الجن والجنيات تُبَسمل وتخفض رأسها، ونحن لا ندري ما تقول !!! كان يبدو علينا الخوف المُسبق في تلك الليلة، وهي تزيد من تنبيهنا أن الجن المارد ماكر، يتربص بنا جميعا، ويمكن أن يفزعنا بحضوره في أية لحظة.

 كنا لا نمتلك وعيا شقيا، ما دمنا نتقبل الخرافة بكل طواعية. كنا لا نقدر أن نتخلص من التفكير السحري البائد، ونحن بمدرسة الجبابرة تعلمنا دروس (أحمد والعفريت) و(الرمح المسحور) و(طاحونة الطلاسيم). كانت تلك الليلة شتوية، وتساقط المطر في فترة (الليالي) كان باردا ومسموعا بالغزارة. كنا نكون حلقة حول العمة رحمة الله عليها، والتي تستهوينا حكاياتها المرعبة والمشوقة حتى النهايات. كانت تلك الليلة مع حكاية العروس التي خطفها الجن من حمام الكدية (الشفا) بحومة مولاي عبد الله بن أحمد، والمجاور بالقرب لضريح الولي مولاي أحمد الشبلي بمكناس. حقا، كنا لا نمتلك غير الإنصات، واستماع الأبكم، واستعمال الخيال الفياض في ربط الكلمات بالصورة المخيفة.

تحكي عمتي رحمها الله، كانت عروسة في غاية الجمال. كانت تمتلك حسن البهاء، والعيون العسلية. عروسة لها خصلات شعر حريرية تماثل لطف حركة تُوَيج الورد. عروسة لم تقدم يوما على تخطي عتبة منزل والديها، خوفا من شرّ العيون الحسودة. عروسة هيفاء تُماثل البدر في الليلة الظلماء. تقول عمتي : كانت العروسة تسكن في منزل بحومة براكة، كانت فسحتها اليومية تداومها على سطح المنزل، وهي تلهو مع مزهريات مشاتلها.

تم خطبة الفاتنة من حضن أبيها التاجر برحبة الزرع بالقبول والإيجاب. لكن للسوء، وفي نفس الليلة سقطت الخطيبة مغشي عليها. ساد الفزع الأسرة، ولأول مرة (تيشدوها الرياح) و(الجواد). حضر فقيه زاوية مولاي أحمد الشبلي، وتلا عدة تعاويذ، معززا تمائمه بآيات قرآنية. أطلق البخور (الفاسوخ)، وَرَشَّ وجهها بماء الزهر. لكن، تقول عمتي رحمها الله: لم تفق العروسة من غيبوبتها. بكت أمّها عيونا سائلة، وساد البيت الفوضى العارمة، فيما الأب فقد" ظلَّ وجهُهُ مُسوداً وهو كظيم" (ق/ك، س النحل الية 58).

حين جلس الفقيه نهاية، أخبر أباها أن مسًّا من الجن قرب البئر المحاذي لباب الدار قد مسها سوء. أنها أصبحت مملوكة لملك الجن حين تخطت على دم ذبيحته، وداست على فرحه، وأفسدت ليلة اجتماع الجن !!! بعد، مداومة التعاويذ، وتعليق كل أنواع (الأحجبة) الواقية من الجن الشرير، استفاقت الفاتنة، واستعادت وعيها بتأني الأيام، لكن حالتها المتدهورة زادت.

هنا استجمعت الأسرة الرأي في تسريع حفل الزواج، وإقامة البناء، لعل (تبدال العتابي) يكون سببا في شفائها. تتنهد عمتي رحمها الله بعمق وقالت : يا ليتهم ما فعلوا !! سبع ليالي من عرس بترتيبات تقليدية، وكان من العادات أن تتوجه العروس مع قريناتها إلى حمام الحومة، حمام الشفا لأن به تشفى كل الأمراض. دخلت المسكينة الحمام الشفا (حمام الكدية). دخل موكب العروس، وهم في فرحة من أمرهم، وزغاريد مدوية. حضر (ﯕوال) و(الطبل) و(التعشاق عن النبي (ص)، كانت الفرحة تهز كل أركان حمام الشفا المظلمة، إلا من شموع منيرة، وباهتة الضياء آتية من ضريح المولى إدريس.

في معزل خاص (قبة) العرائس. كانت العروس مثل الأميرة النائمة، والكل في مداومة خدمتها. لكن لحظة فارقية أتت. حين هبت ريح دائرية وأرضية أطفأت تلك الشموع، حين سمعت جلبة بماء (البرمة)، وباتت تفيض ماء ساخنا. حين سُمع الصّياح المبحوح ممن حضر الحمام، فقد كانت كل الأبواب توصد بقوة الاصطدام، حتى (الفرناطشي) خرجت النار عنده مثل رشّ جهنم،  وفرَّ هارباً.

هيهات، هيهات تقول عمتي رحمه الله: الكل كان يبحث عن بوابة الفرار. لكن في منقلب من الأحداث المخيفة، عادت كل الشموع لتنير نورا مضيئاً، باتت قٌبَبٌ الماء تفطر منها رائحة زهر معطر. باتت تسمع في أركان الحمام الدقة العيساوية والحمدوشية، وكل الأبواب الضخمة للحمام تفتح بلا صوت. كل النسوة والفتيات اللواتي حضرن مع العروسة نصفهم مغمى عليهن. لحظة (طيابة) الحمام توجهت مسرعة نحو معزل العروسة فلم تجدها، هنا بقيت تصيح (العروسة خطفوها الجن... العروسة خطفوها الجن...).

أمام عمتي رحمها الله، وجدنا أنفسنا (مكمشين)، والخوف يسككنا. وجدنا أنفسنا وسط الحمام نشارك الجميع في البحث عن من خطف العروسة، هل هو ملك الجن ؟ أم عريس الغفلة ؟ حقيقة، إن الجدال بين الخرافة واللاخرافة بقيمة الوعي والعلم ونحن صغار السن، لم نجد له جوابا شافيا: هل الخرافة تعارض الوعي/ العلم؟ هل الوعي/ العلم يعارض الخرافة؟ هل عمتي رحمها الله كانت أمينة لحكايات جيلها، والمدرسة التي تعلمنا فيها؟

فحين تقديم وتأخير (الخرافة والوعي/العلم) نسقط لزاما في (تقليد فلسفي مسموم/ كتاب الأسطورة الذهبية). الآن، نُقر بالصدق أن التغيُّر من الخرافة نحو الوعي/ العلم، هو نوع من التنازل الذي يصنف الخرافة ضمن الممنوعات الاستهلاكية. إنها بحق العلاقة في التوأمة غير المتطابقة بين بناء الوعي و تمرير الخرافة.

محسن الأكرمين