أقلام ثقافية

أقلام ثقافية

ذات مرّة، قرأت مقولة بليغة مفادها: إنّ قيمة أيّ عمل تكمن في وشائج العلاقة الّتي تنمو وتزهر بين اللّغة والتّجربة الشّعوريّة، وإنّ الفروقات الدّقيقة الّتي تتخلّق عن هذا التّآلف، هي بذاتها ما تصوغ التّفاوت الجليّ بين الأدباء، وبين نتاجاتهم الأدبيّة الخالدة أو الزائلة، وهذا القول، هو قول صدق، لا يأتيه الباطل من بين يديه ولا من خلفه. فكم من حروف خطّها قلم، ظنّها صاحبها آيات بيّنات، وما هي إلا رماد تتطاير به الرّياح، لأنّها جرّدت من روح التّجربة الشّعوريّة الصّادقة، ولم تسقَ بماء اللّغة الحيّة الّتي تتنفّس وتنبض بالحياة، وكم من كلمات قليلة، تركت في النّفوس أثرا عميقا، لأنّها انسجمت مع نبض القلب، فكانت كالنّهر الجاري يروي ظمأ الرّوح، أو كالبدر السّاطع يهدي الحائر في الظّلمات.

إنّ الكاتب الحقيقيّ هو من يملك مفتاح هذه العلاقة السّرّيّة، يغوص في أعماق ذاته ويستخرج لآلئ التّجربة الإنسانيّة، ثمّ يشكّلها في قوالب لغويّة بديعة، تتراقص فيها الحروف كالنّغم، وتتجلّى فيها المعاني كالبدر في ليلة تمامه. هو من لا يخشى أن يكشف عن جراحاته وأن يبوح بأسراره، وأن يمزج دمعته أو فرحته بمداده؛ ليصنع عملا أدبيّا حقيقيّا، يصدح بالحياة ويضيء دروب الأجيال.

إنّه ذلك الّذي يحوّل الأنين إلى لحن، والشّوق إلى قصيدة، والانتظار إلى حكاية؛ لتغدو سطوره جسورا من نور بين القلوب والعقول، فتخلّد ذكرى صاحبها، وتبقى شهادة على عظمة الكلمة الصّادقة، إذا ما عانقت الرّوح الملهمة. وليس عجيبا أن نرى نصوصا كتبت بمداد الوجع، أو بريشة الأمل، أو بأنامل الشّوق، فكيف تبقى عصيّة على الزّوال، تحاكي أرواحا عبر الأزمان، كأنّها كتبت لتوّها في لحظة الآن؟

في الحقيقة، هي لم تكن رصفا لحروف جوفاء، بل كانت نبضا من حياة، وهمسا من روح، وصوتا يتردّد في صميم الوجود.

إنّها تلك الرّوح الكامنة في طيّات الحرف، وتلك المصداقيّة النّابعة من حوافّ القلب، هي من يمنح العمل الأدبيّ قوة لا تقهر، وبهاء لا يخبو، وخلودا يتجاوز الفناء؛ ليصبح الأديب رسولا للجمال برسالته، وفنّانا يخطّ على صحائف الوجود لوحات أبديّة من الفكر والشّعور، شاهدا على عصره، ومنيرا دروب الأجيال بعمق بصيرته، فيظلّ صوته يتردّد عبر الأزمان، حاملا معه إرثا من الحقيقة والجمال، لا يمحوه تقادم الأيّام.

نعم، إنّ الزّمان يمضي حثيثا، ويلهث الإنسان خلف سراب لحظة عابرة، ما تلبث أن تذوي، تاركة خلفها عجزا موجعا عن استبقائها، وكما قيل في حكمة بالغة: "إنّ أوهن الحبر لأقدر على البقاء من أقوى ذاكرة".

من هنا، لا يجد الكاتب حصنا من جبروت الفناء وزوال اللّحظات إلّا في حبره المسفوك على بياض الورق.

هكذا، يصارع الزّمن، ويخلّد اللّحظة؛ يصوغ بكلماته ما اختلج في أعماقه من تأمّلات وأحاسيس، ويبثّ بين السّطور ما أشرق في دواخله من أفكار وجدانيّات، فإن كان ما خطّه أصيلا، بقيت روح اللّحظة فيه حيّة نابضة، لا يطويها النّسيان، ولا يذيبها مرور الأيّام.

بهذا، ينهض الكاتب منتصرا على حتميّة الزّوال، مسجّلا للوجود خلودا سرمديّا عبر ما نَزَفه قلمه من إلهام، يشعل به قناديل الفكر في دروب الظّلام، ويهمس للحياة بلسان لا يعييه مرّ الأعوام.

***

صباح بشير – أديبة وناقدة

 

مرات عديدة نعشق العيش بكل أريحية في المنطقة المفتوحة (الأبواب المفتوحة)، وذلك من خلال استعراض كل إمكانياتنا الذاتية والخارجية، والكشف عن كل الأوراق بلا مواربة ولا خوف من ردود أفعال. في المنطقة المفتوحة نحس بالشفافية والطمأنينة والأمن، نحس أننا نعشق ذواتنا بالمكاشفة والبيان والتبيين (للجاحظ). كثيرة هي المرات، التي نجد فيها أنفسنا محاصرين بأسئلة تكبلنا وتجعل منا رهائن لمزيد من الكشف عن حياتنا بالتعري والفضح، وركوب موجة (هذه حياتي ندير بها لي بغيت) وما أسوأ الاختيار الفوضوي.

وبعدها عند رفضنا مسايرة المكاشفة الفاضحة، ونفض أغبرة حياتنا الخفية والبينة، نسقط في المنطقة المخفية بستائر سيدنا سليمان، والتي تتلون بألوان الظل الرمادية القاتمة، فلا هي مثيرة للإقتحام القسري، ولا هي مُغرية بملونات الحياة الفاتنة. منطقة تجعلنا نتلون مثل الحرباء في فصول السنة بالسعادة، ونرتدي القبعات والقناعات المتنوعة منها المخيفة والمسالمة، حيث نخفي ما نعرفه عن ذواتنا بالأنانية والسرية، ونسوغ قانون (حمو رابي) الوضعي والذي يوازي في العقاب بين الذات والآخر بنفس شكل التعدي والظلم.

من عاداتنا التي تماثل نزعة النحلة الشغالة غير الملكة، والتي تتنقل بين زهرة ووردة بدون سبب غير البحث عن نفس الرحيق والذي بقي متواجدا في الزهرة ذاتها وفي الوردة نفسها. ننتقل إلى المنطقة العمياء حماية وأمانا، والتي تحمل نوعا من الغباء الطوعي والبلاهة التي لا توازي الفطنة وحاضنات الذكاء الفطري أو الصناعي منه. منطقة عمياء لا نور فيها ولا ألوان غير حلم بالأسود والأبيض، وتحقيق رغبة مستحيلة في النصب والتشوير.

منطقة عمياء، نجد فيها أنفسنا داخل سياج من الحدود الشائكة، وسجن طوعي/ اختياري بلا تلك العقوبات البديلة الحديثة. مرات نعشق هذه المنطقة العمياء مثل (سي ضو) كفيف كان من حي الزيتون (رحمه الله) والذي كان يعرفنا من خلال أصواتنا بنباهة ذاكرة. منطقة عمياء نسجن فيها كل الصفات (الكريهة) والتي لا تحمل الموازنة ولا المواءمة مع أخلاقيات المجتمع العليا، ففي فك الحصار عن تلك الصفات نكون قد أحدثنا ثورة من الفوضى العارمة والخلاقة في ذواتنا، وعند مشارف دوائر علاقاتنا الاجتماعية الوسيطية.

و من سوء الاختيارات حين نتقمص بالحذر المنطقة المجهولة (وهي المنطقة الغائرة)، ونجعل منها ذاك المشجب الذي نخفي فيه مآسينا وأوجاعنا بتمامها. وهو فعل ارتدادي للجزء الباطني من النفس التي لا تأبى الخروج والمراهنة على الانزياح بالمنحدر القاتل، المنطقة الغائرة تقتل بلا رحمة، مثل السمك الذي يموت حتما عند خروجه من الماء. المنطقة المجهولة، هي المنطقة المنزوعة السلاح بقرار أممي ذاتي، تلامس قوانا الروحية والنفسية، ولكن تبقى الأكثر غموض ولا يراها أحد غير (الله يرانا) وصدق النص القرائي للمرحوم أحمد بوكماخ.

***

محسن الأكرمين

هناك لحظة ما، لا تُعلن عن قدومها بوضوح، لكنها تُفهم من نظرات الآخرين، من نبرة الصوت حين يقول لك أحدهم "يا عم"، أو حين تسمعين لأول مرة "يا خالة"... لحظة تُشعرك أن شيئًا ما تغير، ليس فيك، بل في أعين الناس نحوك. وكأنك تخطيت فجأة جسر الزمن إلى الضفة الأخرى، حيث الشباب أصبح ماضي وذكرى، والشيخوخة باتت لقبًا منٌح لك مبكرًا، لا بحكم العمر، بل بحكم نظرتهم أليك.

ليس من السهل أن تنتهي بتلك الألقاب. أن تُنادى بـ"يا عم"، أو "يا حاج"، أو "يا خالة"، لا لأنك بلغت أرذل العمر، بل لأنهم افترضوا أنك كبرت، وكأن الكرامة  والاحترام في الشيخوخة، تكمن في وضعك على الرفّ مبكرًا. أو بعدها  ربما سيهملك المجتمع بل ويتناساك.

والغريب أن أولئك الذين ينادونك بهذه الألقاب، لا يقصدون أذيتك، بل يظنون أنهم يمنحونك وسام احترام! لا يدركون أن في نبراتهم طعنة ناعمة، تُشعرك أن شبابك لم يعد يُرى، وإن كان لا يزال حيًّا في داخلك، يركض، يضحك، يحلم، ويشعر.

كم من رجل في الأربعين، يحمل في قلبه روح شاب عشريني، لا تزال الموسيقى تحرّكه، والركض في الحقول يستهويه، والنجاح يتراءى أمامه، لكن حين يُنادونه بـ"يا عم"، يتوقّف قليلاً، كمن يتذكّر فجأة أنه لم يعد يُنظر إليه كما كان.

وكم من امرأة، ما زالت عيناها تلمعان كبنت العشرين عاما، تحبّ الحياة، وتشتري العطر نفسه، وأحمر الشفاه، او تنتظر رسالة من حبيب، لكن حين تسمع "يا خالة"، تنكمش بداخلها، لا حزنًا فقط، بل لأن الآخرين قرروا أنها لم تعد مرئية كأنثى... بل مجرد لقب مر بها في طريق العمر.

لا أحد يسأل: ماذا يشعر من نناديه هكذا؟ المهم أن من ينادينا  يشعر بلحظة انتصار، وكأنه أكبر من الآخر بخطوة، حتى لو كانت خطوة زائفة. كأن اللقب يُمنح له ليُفرغ نقصه فيه، لا ليكرم من يناديه.

ليس الكِبر في عدد السنين، بل في انطفاء الروح. وليس التقدير في الألقاب، بل في أن نرى الآخر كما يرى هو نفسه، لا كما نتخيله نحن.

فلنتعلّم أن نمنح الناس احترامًا لا يجرح، وكلماتٍ لا تؤلم. أن ننظر في عيونهم قبل أن نناديهم، فكثيرا ما نجد فيها ومضة شباب، لم يطفئها الزمن بعد، بل فقط غلفها غبار العُرف والعادات.

بعض الكلمات قد تكون ثقيلة، لا لأن حروفها قاسية، بل لأن وقعها على القلب عميق... فلنختر كلماتنا كما نختار الهدايا: بلطف، وبذوق، وبقلب مفتوح على الآخر.

***

نضال البدري – قاصة وكاتبة

خليل حاوي منتحراً

(يموت الشاعر: منفيا ً او مجنوناً او منتحراً) عبد الوهاب البياتي

في ليلة من ليالي حزيران وبيروت كعادتها لا يطبق لها جفن ولا تغمض لها عين فهي كما يردد أهلها عبارتهم الشهيرة (بيروت لا تنام) لم تكن نائمة بالفعل في تلك الليلة، فهي لا تعرف النوم في لياليها العادية فكيف ها وقد اجتاحت إسرائيل جنوب لبنان وتحول الجنوب اللبناني بين ليلة وضحاها إلى أرض تصبغها الدماء وتتناثر فوقها أشلاء الضحايا.

 لقد تحولت بيروت في هذه الليلة إلى ساحة قتال وقد تعالت دوي الانفجارات وأصوات الرصاص الذي أخذ يعلو على كل شيء في المدينة، وفي منتصف تلك الليلة من عام ۱۹۸۲ حيث تعانقت عقارب الساعات في البنان لتعلن انتهاء النصف الأول من الليل تناول الشاعر خليل حاوي بندقية صيد وخرج بها إلى شرفة منزله وأطلق على رأسه رصاصة واحدة اختزل بها حياته، لقد ضاع صوت هذه الرصاصة مع أصوات الرصاص الذي كان يلعلع في سماء بيروت، في صباح اليوم الثاني استطاع احد جيرانه من مشاهدته وهو ملقى على الشرفة جثة هامدة، لقد كان الشاعر وحيداً لأنه لم يتزوج ولم ينجب، ولم يترك مؤشراً يشير إلى أسباب انتحاره غير احتجاجه على الاجتياح الإسرائيلي مما دعا البعض إلى اعتبار انتحاره بطولة وطنية بينما اعتبره البعض الآخر بأنه مجرد خلاص مما كان يعانيه الشاعر من أحاسيس مفرطة في التشاؤم كما انه حاول الانتحار قبل انتحاره هذا التي تم في السادس من حزيران ۱۹۸۲ ولكن محاولته الأولى فشلت، ويصفه معاصروه من الأدباء والنقاد اللبنانيين والعرب بأنه كان مقرطا في الحساسية وذو قلق دائم و توتر مستمر، فعندما دخل الجيش الإسرائيلي إلى لبنان الجنوبي شوهد خليل حاوي في شوارع بيروت وهو يهتف ] من بإمكانه أن يخلصني من العار الذي وقعت فيه  [أي انه اعتبر الغزو الإسرائيلي اهانة شخصيه له، وقبل ذلك بأيام كان مسلحون مجهولون قد دخلوا إلى منزله وسرقوا ما فيه.

 وفي مقابلة مع شقيقه إيليا حاوي نشرت في حينها في الصحافة اللبنانية قال : انه كان عصبا جدا في تصرفاته وتحولت هذه العصبية إلى مرض نفسي وعقلي وارجع سبب انفصام العلاقة بين خليل وخطيبته ديزي الأمير الى سبب هذا التوتر العصبي الذي لم تتحمله خطيبته وعاش الشاعر بعد ذلك حياة الوحدة والعزلة، ورغم ذلك فانه أكمل دراسته في جامعة بيروت الأمريكية وحصل على درجة الماجستير في الفلسفة وبعد ذلك حاز على الدكتوراه عن جبران خليل جبران وأصبح احد أساتذة الجامعة الأمريكية في بيروت ومن المعروف عنه انه كان يرفض المقابلات الصحفية والتلفزيونية .

كما انه كان يرفض قصيدة النثر ويعد قصيدة النثر مجرد بدعة أدبيه وكان يعتز بنفسه ويعتبر نفسه كما صرح عدة مرات بهذا الصدد بأنه (شاعر القيامة العربية)

 لقد طبق الشاعر خليل حاوي المقولة التي رددها الفيلسوف الألماني (نيتشه) والتي قال فيها : على الإنسان أن يختار مكان وزمان موته بنفسه.. وذلك هي مينة الشجعان إذن لقد مات خليل حاوي ميتة الشجعان حيث اختار بنفسه المكان المناسب في مكان ببيروت يطل على البحر المتوسط وفي شرفة منزله التي كانت الشاهد الوحيد على انتحاره واختار الزمان حيث الاجتياح الإسرائيلي الجنوب بلاده الذي طالما اعتز به وتغنى به بأشعاره وأحاسيسه المرهفة.

فترة الصمت في حياة خليل حاوي

لقد عانى الشاعر فترة ركود وصمت ففي مقابلة أجراها معه محيي الدين صبحي نشرت في مجلة (المعرفة) السورية وجه إليه سؤالا " جاء فيه : إن صمتكم أثار الانتباه خاصة بعد قصيدة (العازر) فعزاه البعض إلى صدمة شخصيه وعزاه البعض الآخر إلى موقف سياسي قومي أجاب الشاعر : يرجع صمتي الذي استمر سنوات إلى أزمة حضارية والى موقفي منها، وليس إلى انطفاء نهضة الشعر في نفسي أو عدم قدرتي على تطويره في مجال التعبير والبناء، والواقع أني كنت قد عانيت في تطويري مرحلة من الرفض الجارف أدت إلى اكتشاف قيم الحضارة من جديد وكانت تجربة شبيهة بالإشراق الصوفي تجلى منها الحاضر ماضيا والانبعاث المقبل حاضرا يقوم بمسح الحاضر، وكان بعض النقاد قد وصفني بشاعر الانبعاث الأول , بهذه الأجواء النفسية الغارقة في الكتابة والإحباط وتحت هذه الضغوط الآنية من كل مكان وقف الشاعر في حالة اعتزال تشبه اعتزال أبو العلاء المعري ويبدو انه كان متأثرا" بهذا الشاعر عندما قال: أن العبث الذي يتحدث عنه الوجوديون يكمن في رسالة الغفران فنهاية الحضارات تثير الشعور بالعبثية المطلقة. لقد كان خليل حاوي وجوديا ً

خليل حاوي كان وفيا للقيم التي كان يؤمن بها قيم الرجولة والبطولة والتضحية ولم يكن انتحاره ناجما عن ضعف في نفسيته أو شخصه أو رد فعل نجم عن الفعل الإسرائيلي وإنما جاء نتيجة إرهاصات فكرية كانت تكفن الواقع اللبناني خاصة والعربي عامة تركت آثارها السلبية على مجرى حياته وأوصلته إلى حالة اليأس المطلق الذي أدى في النهاية إلى اختلال في حالة التوازن في حالة كحالته المرهفة المشبعة بالإيحاءات المتنافرة التي تركت بصماتها على إنتاجه الشعري والفكري مثلما أثرت على شخصه وعلاقاته مع الآخرين. كانت قصائده تنبض بنفس شاعر مأساوي درامي وجودي الهوى لقد ذكر كلمة (الانتحار) في قصائده الأولى وفي قصيدة ليالي بيروت حيث يقول:

آه من نومي وكابوسي الذي

ينفض الرعب بوجهي وجحيمه

مخدعي ظل جدار يتداعى

ثم ينهار على صدري الجدار

وغريقاً ميتاً اطفو على دوامة

 حرى ويعميني الدوار

 آه والحقد بقلبي مصهر

 امتص، أجتر سمومه

 ويدي تمسك في خذلانها

خنجر الغدر، وسم الانتحار

 ردلي يا صبح وجهي المستعار

 رد لي، لا، أي وجه

 وجحيمي في دمي كيف القرار

 وأنا في الصبح عبد للطواغيت الكبار

وأنا في الصبح شيء تافه، آه من الصبح وجبروت النهار

وختاماً "فقد ترك ابن التاسعة والخمسين عاما" قبل انتحاره في ٦/٦/١٩٨٢ ثلاثة دواوين من الشعر هي نهر الرماد، بيادر الجوع، و، الناي والريح

***

غريب دوحي

 

من أوراق الذاكرة

فجأة وبين وسط غابات البلوط الكثيفة تظهر أمامك هناك بناء قديم تعود إلى نهايات القرن العشرين وكانت مصحة لذوي العاهات النفسية كمستشفى كبير ذو جناحين وبناية قريبة استخدم كإدارة للمصحة. غرف المصحة كبيرة جدا في يعيش فيها عدد من لاجئين ومنً جميعً أنحاء العالم. وصلت الى مكان سوق اللاجئين في مركز استقبال اللاجئين في العاصمة السويدية ستوكهولم بمعية بعض الأصدقاء حيث كنت قد سكنت عدده أسابيع في بيت صديقي الكركوكي النبيل هونر جلال الذي اعرفه منذ بداية الثمانينات حيث جاء لاجئا الى اوربا وصديق اخر من المسرحيين الكورد الأستاذ طه الباراوي.

وصلنا إلى مجمع اخر في صباح يوم قبل ٣٨ عاما في حافلة صغير وكنا تسعة شباب من اللاجئين من مختلف الدول. لم يتحدث احد طوال السفرة وصلنا إلى المكان استقبلتنا مدير المعسكر وسيدة قدمت نفسها كمترجم اسمها كما أتذكر (جزائر) تتحدث العربية والكوردية. سلمونا كارتون فيه بعض أدوات الطبخ وهذا يعني انتم مسولون عن طبخ غذائكم تتمكنون من الذهاب إلى مدينة (اورابرو) القريبة بالحافلة الذي تأتي مرة واحدة في اليوم واحذروا ان يفوتكم الباص عند العودة. يمكنكم شراء المواد الغذائية وكافة احتياجاتكم هناك. ممرات البناية كانت طويلة وعلى احدى جهاتها غرف كبيرة ذكرتني بمستشفى كركوك الملكي الذي تغير اسمه إلى الجمهوري بعد عام ١٩٥٨.

دخلت احدى تلك الغرف فتقدم لي ثلاثة من العراقيين وقدموا انفسهم ليصافحني:

حكمت، الدكتور علي و محمود الخانقيني واخرون لم يتحركوا من مكانهم، جالسين في صمت، هكذا كانت أسمائهم وهي على الأغلب أسماء مستعارة. خيروني في السرير الذي ارغب ان ارقد عليه. جلست على احدى الأسرة وبدا الحديث لنتعارف وكلهم طبعا كانوا عراقيين ولم تمر الا دقائق معدودة فأصبحنا كأننا أصدقاء منذ سنين.

كانت الحرب العراقية الإيرانية على اشدها ومعظم العراقيين كانوا قادمين من إيران إلا احدهم كان حزينا جدا ولم يتفوه بكلمة عرفت لاحقا انه فقد عائلته في انفجار لغم وهم يهمون بعبور الحدود العراقية التركية. بصورة عامة كانوا جميعا كئيبين رغم قهقهتهم. والابتسامة على وجوههم. كان حكمت من ملالي الحوزة النجفية وعلي واسمه الحقيقي اعتقد سمير يدعي بانه حاصل على الدكتوراه من هنغاريا ولديه جنطة (دبلوماسية) يأخذه معه دائما ويستهزئ به حكمت دائما قائلا:

الجنطه مليانه كلينكس (مناديل ورقية) ثم يضحك طويلا.

 كان علي ذو السمحة الصحراوية السمراء طيبا للغاية وهادئا وكمن أخذ دور مختار الحي يقدم النصح للجميع. يروي للجميع كيف وصل وجاء لاجئا بقارب صغير من بولندا يمتلكها شابين سويديين اضطر ان يتناول الأدوية المسكنة خلال عبوره لبحر بلطيق. وخلال ايام كان يجمع علب المشروبات الغازية في شوارع العاصمة ستوكهولم كي يتمكن من شراء الأكل اليومي إلى ان التقى بأخذهم من العراقيين ساعده في تقديم طلب اللجوء في الشرطة.

كان القاطع الذي سكناه مليئا بالأفارقة والتصادم الثقافي كان من ميزات العلاقة الاجتماعية. في اليوم التالي جاءت الحافلة وذهبنا إلى المدينة لشراء بعض الحاجيات والتبضع وفرحت حين وجدت مكتبة المدينة فقلت لأصحابي هذا وطني. كان المحل الوحيد الذي يبيع المواد الغذائية الشرقية في مركز المدينة قرب الحصن القديم الذي يتوسط قناة مائية يحيطهما كل الجوانب. المحل كان يديرها عائلة من الأكراد الفيلية محبوبين من الجميع لا أتذكر أسمائهم.

بعد أيام بعد مجيئ انتقل حكمت والدكتور علي الى مدينة أخرى في الشمال فيها معسكر يديرها الصليب الأحمر السويدي.  بقيت وحيدا في الغرفة وأنقذتني كتب المكتبة من الضجر ومن وحدتي فطلبت من اخي طارق الذي كان قد جاء قبلي للسويد ويقيم في مدينة (سودرهام) في الشمال أن يأخذني لأقيم معه وكنا ونأتي كل أسبوعين لاستلام المعونة من المعسكر.

لكن ذلك لم يستمر طويلا لان الدكتور علي صعب عليه ان يفرقني فذهب إلى مدير المعسكر وطلب منه نقلي. وبعد موافقة المدير اعتقد كان اسمه (أرنه) ارسل لي رسالة طلب مني الحضور إلى مدينة (ساندڤيكن) والى مقر المعسكر في حي (أيك سترا).

تلك الأيام لها طعم الحنظل لان نقلي أدى إلى تأخر حصولي على الإقامة حوالي سنتين لأنه وببساطة لم يتم إجراءات النقل بصورة صحيحة ولذا كتب على إضبارتي عنوان المتقدم الطلب مجهول. كان اللاجئين يأتون إلى المعسكر وبعد اشهر يحصلون على الإقامة ويتم تثبيتهم في بلديات المدن يبدئون بالحياة الطبيعية وتعلم اللغة والبحث عن العمل.

 إلى ان راجعت بنفسي الشرطة المحلية بعد ان تعلمت لغة البلاد التي درستها في الجامعة الشعبية في مدينة (يڤلا) وتحدثت معهم وأجابوني بان ملفي مغلوق لان عنواني مجهول او يعتقدون باني ربما تركت البلاد وتلك رواية أخرى.

هناك صفحات أخرى من دفتر الذكريات سأرويها لكم تباعا بإذن الله.

***

د. توفيق رفيق التونجي

 

الأُنس ليس فعلًا منفصلًا، بل هو ثمرة تواصلٍ عميق مع الآخر. ذاك النوع من التواصل الذي ينسج الألفة بخيوط غير مرئية: تشابه في القيم حتى تكاد تتطابق، انسجام في الرؤى، وتجانس في الأفكار والقناعات. هو ما يحدث حين تلامس الروح روحًا، حين تُفهم دون شرح، ويُفهم عالمك الداخلي دون أن تبذل جهدًا في ترجمته.

أن تجلس مع شخص لا تحتاج أن تشرح له من أنت، ولا أن تبرر له ما فيك، فقط تكون… فيشعرك حضوره بالأمان والسكينة. أن تبوح له بما يثقل صدرك دون أن يخطر ببالك أنه سيحاكمك أو يصدر حكمًا عليك… ذاك هو الأُنس الحقيقي.

لكن التواصل في أيامنا صار هشًا، سطحيًا، يملؤه الانشغال بالمظاهر، وتثقل كاهله الأحكام. بات المعنى غائبًا عن كثير من اللقاءات، وغاب العمق في الحديث إلا عن القلائل… أولئك النادرين الذين يشبهون العملات الثمينة، قِلّة لكنهم يُغنونك عن العالم كله.

هم وحدهم من يمنحونك الإيمان، والبهجة، والإشراق. معهم لا تشعر أنك فرد تائه، بل كأنك أُمّة تواجه تحديات الحياة بثقة وسند. في هذا النوع من التواصل تكمن السعادة… ويولد المعنى.

وإن لم تجد هذا التواصل مع شخص، ستجده مع وردةٍ تنبض بالحياة، أو شجرةٍ تخاطبك بصمتها، مع لوحةٍ فنية تنفتح لها نوافذ روحك لالتقاط أدق التفاصيل الكامنة فيها، أو مع فكرةٍ مثمرة تحرّك جوارحك وتهزّ قلبك. وربما مع طيف إنسانٍ رحل منذ زمن، لكنه خلّد اسمه في كتاب، أو ترك أثرًا شاهِدًا على قصته مع الله.

حين تنفتح أبواب قلبك في ساعة إخلاصٍ وانقطاعٍ تام، سيحدث هذا التواصل العميق. لا تنتظر أن يأتيك… بل كن أنت المبادر، كن المستعد. وعندها، سيسكن الأُنس في أيامك، ويبهج روحك، ولو من أبسط الأشياء.

***

د. حميدة القحطاني

 

في حي هامشي، منسي يقطنه أناسٌ رُحِّلوا إليه من دور الصفيح التي تكاثرت كالفطر على جنبات السكة الحديدية. هناك في هذا الحي، أثار انتباهي باللون الأسود الغليظ، على جدارٍ متّسخ خربشات ورسوم وكلمات بعضها يحمل من التعابير ما نعفو عن قوله جهاراً، وبعضها الآخر أمنيات لم تتحقّق أو تستعصي على ذلك، فظلّ خطوطا على صفحة الحائط، وأخرى حلمٌ يسبح بصاحبه خلف الحدود: «الغربة حلم».

هذا الفضاء البئيس الذي يختزن الألم والغضب، الحب والكره، المغامرة والتقاعس، يتسكّع فيه شباب نصفهم مخمور ونصفهم الآخر يدور حول نفسه من دون هدف، ناقم على وضعه، يملأُ المقاهي صخبا وحشيشا وصراعا حول كل شيء ولا شيء، تدور بينهم، وبلغة خاصة بهم، يفهمونها هم فقط، كلمات أخذت من وقتهم وسنوات عمرهم، وطاقاتهم وعقولهم الكثير، يمررونها بينهم في حالات خاصة، بينما كلمات أخرى كالهجرة والغربة والبحر والمال وقوارب الموت، وسؤال حياة الترف والغنى تدور بينهم سرا.

للحيطان ألسنً تجيد الكلام، تحمل هموم النّاس المهمومين والمهمّشين، وصراخ من لا يستطيع الصّراخ، وكِتابٌ يحمل شكواهم واحتجاجاتهم المكتومة، كما يحمل خربشاتهم وعبثهم، هي لسانهم يفضح ما هم فيه من ظلم وقهر وإقصاء، رغم هجمة الحيطان الإلكترونية وشساعتها وسرعة وسهولة انتشار محمولها.

للحيطان السنٌ تخاطب العين مباشرة بحكايات كُتبت بالحزن السّاكن عميق القلوب، ونُسجت بخيوطٍ من ألم صامت ينخر ما تبقى من إنسانية الإنسان المقهور، برودة الحيطان تصرخ من الوجع، تُشعل جمر الواقع والغد، الحال والمآل، تحكي من دون أن تُسْأل، ينهار كل شيء من حولها، ويبقى الأمل كلاماً بصيصا من نور، يرفض أن ينطفئ.

قد تكون «الحيطان دفاتر المجانين»، لكنها في نفس الآن، سجلاّت الباحثين عن أقدار غير التي يعيشونها ويحيونها، قد يضيعون في زحمة الحياة بلا أمل، لكن الأثر يبقى، ضدّاً على واقعٍ مُظلم، ظالم مستبد، قاهر متنكّر، أو أمنيات كفقاعات تستعصي على القبض والتّحقّق. يذهب الحالمون والمهمشون، ويبقى الكلام علامة على جدار بارد في زقاق منسي، شاهدا على زمان لم يَرْقَ إلى أحلامهم وأمنياتهم، منهم من حقَّق حلمه ومنهم من ينتظر، ومنهم كثير ضربوا رؤوسهم على نفس الحائط الذي يحمل أحلامهم العصية، ومنهم من ركب الموج أو سقطَ منْ شاهق، أو سكن زنزانة باردة في سجن ، أو غرفة منسية في مشفى للأمراض العقلية يموت ببطء، ومنهم من لا يزال يكتب على الحائط كلاما يحمل كل السّخط الذي يأكله.

«الغربة حلم»، كتبها بأيدٍ واثقةٍ حالمون، وتسمَّر حولها يائسون يحلمون بالسفر والرحيل، على استعداد تام للتضحيّة بحياتهم لتحقيق حلم قد يتحقق وقد يذوب ويخيب في بداية المغامرة، حالمون لم يعد في وطنهم ما يشدّهم إليه، وما يبنون عليه آمالهم وأحلامهم وأمنياتهم، أصبح همّهم الأول والأخير، الهجرة والرحيل والغربة، بحثا عن حياة أفضل يشعرون فيها بكرامتهم وحقوقهم، متناسين أنهم في حلمهم هذا، يبحثون، عن وعي أو من دونه، عن ذلّ مؤبّد مغلّف بانْبِهارِهِمْ بما يجود به العالم الآخر من ديموقراطية ومساواة وعدل وحقوق، عالم يشكّلُ بديلا عن وطنهم الأم.

«الغربة حلم»، وقفتُ أمام هذه العبارة متسائلا، إلى أي حد تُصبح الغربة حلما؟ وهل فعلا، الغُربة حلم؟ وحين تُصبح الغربة بآلامها وصدماتها، وأزماتها وذُلّها حلما، وهي كذلك، فمعنى هذا، أن الإنسان في خضم عالم يعجز عن أن يُقدّم له أبسط الحقوق، عوض أن يطالب بها في وطنه، يضرب رأسه، في حلمه هذا، بالحائط الصلد، لا يهمه الموت الحتمي الذي يتربّص به في كل خطوة، بحرا على قواربه المهترئة التي تُصبح قشّة في عباب موجٍ لا يرحم، ورياح عاتية لا تُبقي ولا تذر، وقد دكّ في رزمة بلاستيكية سوداء ما استطاع من أغراض تبقيه على قيد الحياة والحلم، تحسّباً لفواجع هذا السفر الذي لا أملَ فيه واضح، ومن دون استعداد أو وداع، ليُصبح الحلم في بدايته كابوسا لمن تركهم خلفه يحلمون بالأورو والدولار يبنون قصوراً من وهمٍ حيارى ومهمومين.

«الهجرة يرافقها الحنين، الحنين الدّائم إلى يوتوبيا وطن، والهجرة تأتي بعنوان الهروب من غربة متحقّقة في الوطن بالنسبة للمهاجر، لكنها في الوقت نفسه هجرة من نوع آخر خارج الوطن»[1]، فحين يحلم اليائسُ بالهجرة والاغتراب، وحين يُخطّط لذلك بقلبه وجميع حوّاسه، بعيداً عن العقل والتّعقّل، تُصبح لديه واقعا يُعوّضه عمّا يعيشه في وطنه، متناسٍ أنّه قاصدٌ عالماً سيكون فيه مؤقّتا وطارئا ودخيلا، يُنظر إليه باحتقار وازدراء، وهو الذي «هاجر يحمل معه ما تبقّى منه من أمل»[2] في حياة كريمة، «وقد تجرّأ على تغيير الانتماء، ومن يُغيّر الانتماء يُغيّر أفق الهوية أو يخلعها»[3].

الغُربة، كلمة تحمل حلما يحملُ عري وهشاشة الوجود الإنساني بما أنها كلمة بطعم الذّل والموت الغائر في الحلم الممزوج بالوجع والألم واليأس، والحلم احتجاج وتمرّد على وضع وحياة لا تعتبر الحالم ولا تحفل بوجوده ولا بإنسانيته، ليُصبح براديغم جديد للتّحرّر، وصراع على شكل الحياة التي فُرضت عليه ولا تُشبع أحلامه العديدة والمتجدّدة. كما أنها «تمثل نزعة إنسانية إلى الحرية وتغيير الحال والبحث عن الذات في مكان آخر غير مكان الميلاد»[4] تتوفّر فيه ما لم يتوفّر في مكان الميلاد، اقتصاديا واجتماعيا وثقافياً وسياسياً، وهنا نطرح السؤال الذي يحجبه الحلم عن الحالم، هل فعلا الغربة حرية وتغيير الحال إلى حال أفضل وتحقيقٌ للأحلام؟

لن يستفيق الحالم من حلمه إلا حين تطأ أقدامه أرض ميعاده، إن نجا من قوارب الموت وملاحقة الأمن، فتختفي العاطفة والقلب الذي كان يخطّط بداية الحلم، فيحضر العقل الذي تنتابه لحظة الحقيقة الصّادمة، ويتحول الحلم إلى هزّة مؤلمة واختناق أليم، فتنهمر الأسئلة الحارقة، ويهجم الوهم والسراب، فتمّحي الهوية حين يبحث عن أخرى فلا يجدها، فتُصبح الغربة تفكيرا أو حلما، آخر، إلى هجرة رجوع يصعب تحقيقه، ليحاصره السؤال، هل يمكن أن تُصبح المنافي والمهاجر أوطاناً بديلة؟ وهل فعلا، كما يحلم المغترب، تتبدّى المنافي أرحم من بلاده التي لفظته، والتي «لم يعنيه من الوطن إلا أنه مكان مولده»[5]، والآخر مكان تحقيق حلمه؟ وهل تتبدّى البحار الملاذ الأخير والنّهائي للحالم الذي تحنّ إليه روحه المنهكة واليائسة وأحلامه التي تحطّمت على جدار الانتظار؟

واقع الحلم صدمة، بدءاً بالفكرة، «الغربة حلم»، ثم تتوالى الفواجع، اختناق في الشاحنات المتوجّهة إلى موانئ العبور، أو في حاويات السلع المغلقة، التيه والموت في المضايق الجبلية والصحاري والغابات، قوارب الموت المتهالكة، شواطئ تلفظ جثتا مشوّهة المعالم، كل هذا وغيره يطفو على السطح حين يغيب الحلم وينفجر الواقع المرّ، لتُصبح الفكرة حائطا تنكسر عنده الأحلام الوردية، ويبزغ السؤال، هل سيرى الحالم وطنه مرة أخرى حين فقد هويته، ومزّق جواز سفره وأحرق أوراقه الرسمية؟

هنا الصدمة القاصمة للظهر، حين يقف بين الغربتين، لا حلماً تحقّق ولا معين يعيده إلى وطنه بعد أن بنى، هو وأهله، للحلم سلّما يوصلهم إلى السعادة والغنى، ليتساقط وابل الأسئلة، قطران بلادي ولا عسل بلدان الناس؟ لماذا يخرج الإنسان من إنسانيته ويبحث عنها في بلاد الغير؟ لماذا هذا الحلم من أصله؟

لقد غاصت الفأس في الرأس، وقُضيَ الأمر، أين الحلم الذي أسال اللعاب، واتّسعت بذكره الأحلام؟ أين ما قيل وراج في الصحف والمجلات وتداوله الأصدقاء غبر الوات ساب والفيس بوك؟ أين الحقيقة في كلام الذين حققوا حلمهم وعادو بسياراتهم الفارهة وجيوبهم الممتلئة؟

بعض الحالمين أصبحت غربتهم قبورا، حين أفلتوا من أنياب البحر الهادر، ملفوظين غير مرغوب فيهم، مقزّمين حدّ الغياب واللامبالاة، سلعة تقاد بالأوامر والإملاءات والضّغوطات، ينتظرون معجزة تعيدهم إلى قطران أوطانهم التي تستر عريهم، أحلامهم تشي بمرارة العيش، يأكلهم التّفكير الذي يحفر اخاديد في نفوسهم البئيسة في خوض تجربة معروفة النهاية، رغم مرارتها، أخف ألماً مما يعانونه في بلدانهم، حسب ظنّهم، فأصبحوا ضحايا استفاقوا من الضربة القاضية دائخين، مستعدّين، كما يتوهّمون، للويلات تقاذفهم، فيبدون مقموعين عاجزين قلقين ومتوجّسين، يعيشون كل مظاهر العنف والإقصاء والنفي، مُهدّدين بمحو الهوية والخصوصية والجوهر والوجود نفسه.

«الغربة حلم»، حلم يُعاشُ في الوطن ألماً متواصلا، ويُصبح ألماً مُضاعفاً يصدم الحالم عند أول الخطو نحو المجهول في وطن الغربة.

***

عبد الهادي عبد المطلب – المغرب

الدار البيضاء في: 01 يونيو 2025

..........................

[1]ـ عبود المحمداوي ونهاوند علي محمد. الأبعاد الفلسفية للهجرة "دراسة في جدل الغربة والحنين والإبداع. مجلّة بحوث الشرق الأوسط عدد 67 شتنبر 2021.

[2] فتحي المسكيني. الهجرة إلى الإنسانية. مؤسسة هنداوي. 2024. (ص 207)

[3]ـ نفس المصدر. نفس الصفحة

[4]ـ محمد الشحري. الهجرة والغربة.. استعادة الأوطان بالحنين. جريدة عمان. 24 ماي 2023

[5]ـ محمد الشحري. الهجرة والغربة.. استعادة الأوطان بالحنين. جريدة عمان. 24 ماي 2023

 

يُعتبر نزار قباني من أبرز الشعراء الذين استغلوا المجاز في شعرهم بشكل مبدع، حيث أضاف لهذا العنصر البلاغي بعدًا فنيًا وجماليًا يعكس عمق التجربة الإنسانية التي عاشها. يُعد المجاز أحد الأساليب البلاغية المهمة التي تستخدم في الشعر العربي لتحويل المعنى المباشر إلى معاني غير مباشرة، وذلك من خلال استخدام الكلمات في سياقات غير مألوفة. وفي هذا المقال، سنلقي الضوء على كيفية استخدام نزار قباني للمجاز في شعره وأثر ذلك على جماليات قصائده.

1. المجاز بين الحقيقة والخيال

يستخدم نزار قباني المجاز ليعكس التوتر بين الحقيقة والخيال، ويخلق بذلك عالمًا شعريًا غنيًا ومفعمًا بالصور المجازية التي تجذب القارئ وتثير خياله. ففي قصائده، نجد أن الكلمات تتحول من معانيها المعتادة إلى معانٍ جديدة تجسد مشاعر الحب، الحرية، والانتفاضات الاجتماعية، مما يضفي على قصائده سمة فريدة من نوعها. على سبيل المثال، يمكن أن نجد في قصائد نزار صورة "الورد" التي تُستخدم في سياقات مختلفة كمجاز للمرأة أو للحب.

2. المجاز في التعبير عن الحب والعاطفة

من أبرز ملامح شعر نزار قباني هو تصويره للحب والمشاعر العاطفية من خلال المجاز. ففي قصيدته الشهيرة "أحبكِ حتى تهدّيني"، يعبّر عن الحب المجازي بطرق مبتكرة، حيث يستخدم العبارات المجازية مثل "أنتِ في قلبي ربيعٌ لا ينتهي" أو "أنتِ أمواجٌ في بحرٍ هادر". هذه الصور المجازية تُظهر الحب في صور متعددة، تتراوح بين الرقة والاحتراق، وتتيح للمتلقي الإحساس بكثافة العاطفة التي يحملها الشاعر.

3. المجاز في معركة الحرية والنضال

لا يقتصر استخدام نزار قباني للمجاز على الحب وحده، بل يمتد ليشمل قضايا الحرية والنضال. فقد استخدم المجاز في التعبير عن معاناته الشخصية والجماعية، خاصة في القصائد التي تطرقت إلى القضايا السياسية والاجتماعية. على سبيل المثال، في قصيدته "هوامش على دفتر النكسة"، استخدم نزار المجاز لتصوير الهزيمة والنكسة بطريقة شعرية تُعبّر عن الخيبة والألم باستخدام صور مثل "الظلام في أعيننا"، مما يعكس حالة الانهزام النفسي والجماعي.

4. الأسلوب المجازي كمؤشر على التجديد في الشعر العربي

تعد استخدامات نزار قباني للمجاز في شعره جزءًا من سعيه للتجديد في الشعر العربي. لم يقتصر على الأسلوب التقليدي بل اجتهد في تجاوز حدود اللغة المُعتادة، واستخدم المجاز لخلق صور مبتكرة تعكس الواقع المعقد والخيال الواسع في آن واحد. من خلال المجاز، استطاع نزار أن يعيد تشكيل اللغة الشعرية العربية بأسلوب يتسم بالمرونة والحداثة.

5. خاتمة

في الختام، لا شك أن المجاز في شعر نزار قباني يمثل أحد الأبعاد التي ساهمت في تميز شعره وجعلته يصل إلى قلوب الكثيرين. استخدم المجاز كأداة تعبيرية لتوسيع المعاني وتكثيف الصور الشعرية، مما أضفى على قصائده سحرًا خاصًا. ومن خلال ذلك، أسهم نزار قباني في إثراء الشعر العربي وتطويره، ليصبح واحدًا من أهم شعراء العصر الحديث.

***

ربا رباعي

 

(اجمل القصائد تلك التي لم اكتبها بعد).. ناظم حكمت

الشعر هو قدر الشاعر منذ بداية عمره الى نهايته، فلا يمكنه ان يعيش بلا شعر، قديما كانت الامراض تعالج بالموسيقى فلماذا لا تعالج بالشعر ايضا؟

فقراءة قصيدة تغير احيانا مزاج الانسان وتحوله من الكآبة الى الانشراح وقديما ايضا قال شاعر الغزل قيس ابن الملوح (وما انشد الاشعار الا تداويا) .

ذهب ناظم حكمت في عام 1920 إلى الأناضول بدون إخبار عائلته من أجل المشاركة في النضال الوطني وعمل بالتدريس في مدينة بولو. ذهب ناظم حكمت من أطوسي إلى موسكو ودرس علم الاقتصاد والعلوم السياسية بالجامعة الشيوعية لكادحي الشرق. تعرف ناظم حكمت على مبادئ الشيوعية وأصبح شاهدا على السنوات الأولى لبداية عهدها في موسكو التي رحل إليها في عام 1921.

كان شاعرًا تركيا شهيرًا ولد لعائلة ثرية ذات نفوذ، عارض الإقطاعية التركية وشارك في حركة أتاتورك التجديدية ولكن بعدها عارض النظام الذي أنشأه أتاتورك وسجن في السجون التركية حتى 1950، فر إلى الاتحاد السوفيتي وهو شاعر شيوعي، كانت أشعاره ممنوعة في تركيا إلى أن أعادت له بلده الاعتبار.

توفي في الثالث من حزيران عام 1963. تميز شعره ببساطة ساحرة ومواقف واضحة. جرب ناظم في شعره كل الأشكال الممكنة الحديث منها والموروث وغذى تجربته بكل الثقافات من حوله خاصة أنه له علاقات شخصية مع أبرز الشخصيات الاور الأدبية الروسية والأوروبية والأمريكية وحتى العربية. ولناظم حكمت بصمته في الشعر العربي إذ نجد أصداء من طريقته الشعرية في أثر العديد من الشعراء كعبد الوهاب البياتي وبلند الحيدري ونزار قباني . هو الشاعر التركي الذي يعرف أكثر بالشاعر ناظم حكمت، فهو يعرف ككاتب مسرحي وروائي وهو شاعر اتجه اتجاها رومانسيا.

كما أنه يعد أحد الثوار المدافعين عن مذهب الرومانسية. ولقد ترجمت قصائده الشعرية إلى أكثر من خمسين لغة وحصلت أعماله على العديد من الجوائز. ولقد استخدم ناظم حكمت أسماء مستعارة في السنوات الذي كان ممنوعا فيها من الدخول إلى تركيا. كما أنه قد أصدر كتابا بعنوان (الكلاب تعوي والقافلة تسير).

يعد ناظم حكمت هو المؤسس الأول للنظم الحر في تركيا وواحدا من أهم الأسماء البارزة في الشعر التركي المعاصر. ذاع صيته وأصبحت له شهرة عالمية كما أنه يعتبر من بين شعراء القرن ال 20 الأكثر شعبية في العالم 181 وقد حكم على ناظم حكمت في إحدى عشرة قضيه مختلفة ومكث ناظم حكمت في معتقلات إسطنبول وأنقرة لمدة تتجاوز اثني عشر عاما وتم نفيه من تركيا عام 1951.

بعد ذلك تم إصدار أول ديوان شعري له الذي نشر في موسكو في 28 يناير 1924 . وفي ذلك العام عاد إلى تركيا وبدأ العمل في (مجلة التنوير) ولكن بسبب قصائده الشعرية والمقالات التي كتبها بالمجلة ألقى في السجن لمدة خمسة عشر عاما ذهب مرة أخرى إلى الاتحاد السوفيتي وعاد إلى تركيا في عام 1928 مستفيدا من قانون العفو وبدأ بعد ذلك العمل في جريدة (القمر الساطع) ولكن بعد ذلك في عام 1938 عوقب بالسجن لمدة ثمانية وعشرين عاما بعد إثني عشر عاما من اعتقاله ذهب ناظم حكمت في عام 1950 إلى الاتحاد السوفيتي التي كانت في تلك الفترة برئاسة ستالين حاملا ذلك القلق من أنه سوف يُقتل وسوف يؤخذ إلى الجيش. في يونيو عام 1936وافته المنية عن عمر يناهز واحدا وستين عاما بسبب أزمة قلبية .

اجمل قصائد ناظم حكمت

اجمل الايام تلك التي لم نعشها بعد

اجمل البحار تلك التي تم نبحر فيها بعد

اجمل الاطفال هم الذين لم يولدوا بعد

اجمل الزهور تلك التي لم نراها بعد

اجمل الكلمات تلك التي لم اقلها بعد

اجمل القصائد تلك التي لم اقلها بعد

***

غريب دوحي

لم يكن بالمفاجأة موكب التشييع الشعبي والرسمي الذي جرى للشاعر العراقي " موفق محمد " والذي شاركت فيه جموع غفيرة من فئات الشعب وكان أشبه بطوفان بشري من الحزن والدموع والغضب، فـ " موفق محمد " لم يكن شاعرا كغيره من الشعراء التقليديين انما كان صوتا شعريا تفرد بالشجاعة وبالجرأة في نقد الأنظمة الدكتاتورية والحكام الفاسدين، فقد وقف بشعره الى جانب الانسان العراقي في محنته مع السلطات الجائرة، وقصائده كانت خير نصير للفقراء وصرخة قضّت مضاجع الحكام الفاسدين والقت في قلوبهم الرعب وسوطا ظل لسنوات يجلد بها ظهورهم، مثلما كانت اشعاره بلسما لجراح الشعب وأملهم في الخلاص من زمرة البغي والفساد . كان متوقعا هذا الموكب المهيب من محبي الشاعر واصدقائه وابناء مدينته الذين ساروا خلف جنازته، فالشاعر موفق محمد كان جديرا بهذا التكريم الذي شهده في حياته ممثلا بالمحبة التي حظي بها من قطاعات واسعة من الشعب وبالنصب التذكاري الذي كرمه به الحليّون وشيدوه في قلب المدينة، ما جرى في موكب التشييع من مشاركة شعبية يوكد حقيقة هي ان قيمة الانسان ومنزلته بما يقدمه من عطاء ومواقف وبما يترك من إرث إيجابي في المجتمع، ففارق كبير بين انسان يموت والكل يسارع الى نعيه واستذكار نضاله ومواقفه الوطنية والانسانية الجريئة وبين اخر يموت واللعنة تلاحقه جراء عمالته ولصوصيته وفساده ومشاركته في خراب بلده، ربما في الميتة الأولى تموت فقيرا لا مال تتركه خلفك ولكنك ستعيش خالدا بما قدمته لشعبك دون مقابل اما في ميتة الاخر فقد يترك خلفه خزائن من المال والذهب لكنه مالا حراما مغمسا بأنفاس المحرومين وآهاتهم ومن يرث هذا المال السحت سوف يعيش مجلجلا بالعار والفضائح .

لحظات متابعتي لموكب تشييع الشاعر موفق محمد، حضرني قول الشاعر ابو العتاهية (انت اليوم اوعظ منك حيا) فالجموع الغفيرة التي سارت خلف جنازته هي النخب الثقافية واصدقائه ومحبيه ومن قرأ له متأثرا بصرخته وبمفرداته التي كانت حمما من الجمر ينفث بها بوجه الفاسدين، وقبل هذا كان الشاعر قد عاش حياته محاطا بمحبة الشعب واشعاره تتناقلها شرائح مختلفة لما فيها من نصرة للمظلومين ورفعة للوطنيين يضاف الى انها أي حياته اتسمت بالزهد والنزاهة، ففي تسعينيات القرن الماضي وعند اشتداد ظروف الحصار على الشعب العراقي ولكي يبقى الشاعر موفق محمد نظيفا ينعم باللقمة الحلال فانه لجأ الى فتح بسطية شاي في ركن منزو من شارع اربعين في الحلة وكان حينها مدرسا مرموقا وشاعرا معروفا على الساحتين الشعرية العراقية والعربية، وعند تقديمي له وحواري معه في احدى الجلسات الشعرية سألته عن هذه المحطة المؤثرة في حياته فأجابني بكل زهو وتواضع : (بائع الشاي التسعيني الذي هو موفق محمد  جعلني مدرسا مخلصا وأديت التزامي الوظيفي في التدريس بكل اخلاص ولم اتعامل مع طالب) فهو لم يكتفي بدروس المنهج التي كان يعطيها لطلابه انما كان يغذيهم بدروس من الحياة فقد كان يحثهم على النزاهة ناصحا (لا تنطي حتى تنجح، لأنه راح تصير حرامي عمرك كله، لأن بعدين من يصير عندك منصب ما تنطي الا تأخذ) وكان صادقا فيما يقول فقد انهى خدمته الوظيفية نظيف اليد والسمعة، كان يؤمن ان الأداء والمنجز هما من يخلّدان الانسان لذا يقول في حديث لأحدى القنوات (من تكبر .. الفلوس ما تفرحك، يفرحك منجزك الي تركته وراك حقول من الخيرات والثمار ومن العلماء) وشهادة عن زهده بالمناصب والامتيازات يذكر الكاتب ناظم السعود في معرض تقديمه لديوان الشاعر موفق محمد (عبدئيل)  الصادر عام 2000 انه (الشاعر الستيني الوحيد الذي لم يتسلق المناصب ولم ينظم الى احدى الجماعات والشلل او دوائر العلاقات وما أكثرها، كما انه الوحيد من بين ابناء جيله الذي لم يسع الى اصدار مجموعة شعرية) وأُضيف على ما قاله السعود ان موفق محمد هو الشاعر العراقي الوحيد الذي شُيد له تمثال وهو حي يرزق، وقد كتب عن هذا التكريم الشاعر والناقد ريسان الخزعلي  نصا جميلا يقول فيه:

(لا حاجة لك بعد الان

أن تسأل عن:

الخلود وعبدئيل

وسعدي الحلّي وشط الحلَّه

لقد أصبحت حيّا مرّتين

حياتُك وقد رأيتَها

وموتُك .. يُهديك نصْبا يراك

فكم أنت طيّع للحضور ..؟

ترى موتَك حيّا .. وحيّا يراك الموت ..!)

لا شك ان هذه السطور القليلة تمثل بعضا من ملامح سيرة وضاءة لشاعر أحب شعبه وبادله الشعب بحب أرقى وأسمى حين سار وراء جنازته بتلك الجموع الغفيرة وهي تودع شاعرا وانسانا تناهشت جسده المصائب والهموم فلم ينكسر امامهما ولم يهادن ورحل مرفوع الرأس تاركا بصمة مشرقة في ضمير الشعر والتاريخ .

***

ثامر الحاج امين

 

أغلب التّاريخ المدون أصله شفاهيّ وجدَ مَن يدونه، ومفردة «الشَّفاهيّ»، منحوتة مِن الشّفة، «وشافَهَه: أَدْنَى شَفتَه مِنْ شَفته فكلَّمه مُشافَهةً» (ابن منظور، لسان العرب). لذا، مَن ينفي سلاسل السَّند في الرّوايات، ويدعي أنَّها مختلقةٌ كافة، لا يُقدر قيمة الشّفاهي ولا المدون.

فما عدا المذكرات، المدونة بأقلام أصحابها، وما صنفه المؤرخون، كلّ ما نقرؤه في الأصل كان شفاهيَّاً، وكم نقرأ مِن عناوين «الأماليّ» عند الأقدمين، يمليها أصحابها مِن شفاههم، فأصبحت مدونات تُشكل جزءاً مِن التُّراث الثَّقافيّ. حصلتُ على كتاب السّيد موسى الهاشميّ «على دروب أبو ظبيّ مِن البدايات إلى التّحولات» (أبوظبي 2025)، مما اقتنيته مِن معرض أبوظبي للكتاب الأخير.

ترددتُ بأخذه، لنشره على الورق الثَّقيل، يحار المسافر بحمله، لكنني وجدته مِن كتب «الأمالي»، التي أجمع منها، ولي «أمالي السّيد طالب الرّفاعيّ». أعدَّ الكتاب الدّكتور حمد الكعبي وإبراهيم الملا، وملتُ لو كان عنوانه «أمالي السّيد موسى الهاشميّ». عاصر الهاشميّ الزَّمنين: شظف العيش وعسره بمنافحة الرّمال، والعمران والرّفاه.

يقول: «ولدتُ في زمن صعب، لم أجد سوى البحر، رفيقاً لي، ومؤنساً لوحشتي، كان تراب الفريج (الحارة) والمسالك الضّيقة الفاصلة بين بيوتاته المتواضعة هي ملعبي». أغرت الهاشميَّ السّيارات مبكراً، لفت نظره هذا الكائن وهو يجوب الصّحراء، وقد دخلت السّيارة ومدت طرقاتٍ وشوارعَ رمليَّة، خطوطاً عشوائية تائهة، لا تمت بصلة لشوارع ومسالك أبوظبي اليوم المُهندَسة، بعد أنْ كان الهاشمي يقطع المسافات على ظهور الجمال، وبعد الحرب العالمية الثانية أخذ الإنكليز يبيعون السّيارات، فظهرت سوقها، وانتشرت.

ذكر الكتاب كراج تصليح السَّيارات، على قلتها، فتح إلى جانبه ميكانيكي عراقيَّ ورشة للتصليح السّريع. لم يذكر الهاشميّ الاسم، وما جاء به آنذاك في سفينة مِن البصرة، عبر الخليج العربيّ، فكانت أبوظبي محطته الأخيرة؟ وهل ظل مقيماً بها، وورث وجوده أبناءً وأحفاداً، أم أنقرض عقبه، ولم يُعرف له أثر؟ يروي الهاشميَّ صفحة مِن حياة أبوظبي الاجتماعيّة، وما تذكره عن «الحصن» (قصر الحكم)، البناء الشّاخص الوحيد وسط أبوظبي آنذاك، وكان موج البحر يلتطم بجداره، والآن بينهما مسافات، وكاسر أمواج.

تحدث عن الحكام وعلاقتهم بالنَّاس، عن أول إنارة كهرباء، عن صغائر ما يتعلق بالملابس، فالحمدانيَّة التي تعتمر اليوم على الرّؤوس، نسبة إلى الشيخ حمدان بن محمد بن خليفة بن زايد بن خليفة بن شخبوط آل نهيان (الذي توفي عام 1989)، كانت له طريقةٌ بشدها، تذكرَ الدَّقائق عن يوميات مؤسس النَّهضة وبانيها.

قد لا تحفل كتب الرّحالين بما جاء في الكتاب، عصر ما قبل النَّهضة وما بعده. تحدث عن حكايات الغواصين وتجار اللؤلؤ، والشّعراء وما حفظ من أفواههم. ذاق العطش، ذاكراً قيمة الماء العذب، وندرته كالكبريت الأحمر، وعن عيونه داخل البحر التي استدل عليها الغواصون. لذا، لابد مِن تذكير الجيل الجديد بالبدايات، فجيل الهاشمي يُقدر رفاه ما هو فيه الآن، يوم مست الرّمال الحارقة جلودهم.

أرى الكتاب إضافة لكتابة تاريخ المكان وإنسانه، فكم تاريخ صار بحكم المفقود، لعدم التَّدوين، والأيام تجري والأجيال تتعاقب، ووقائع تختفي، بينها ثقافة الأمكنة. لذلك عُقدت مؤتمرات عن التدوين الشّفاهيّ، وخصوصاً بالبوادي، التي ندر فيها القلم والورق، وهي غنية بما في الصّدور، ربّما أبرز النَّاشطين في هذا المضمار الباحث الثبت سعد الصُّويان، أخذ يسابق الزَّمن، لتسجيل ذاكرة الشّفاهيين مِن أهل البادية، فكم مِن تاريخ وعِلم بدأ مِن الشّفةِ ثم الكتاب.

مع سلوتي بالكتاب، لما بذله المدوِّنان مِن جهد، يبقى فضولي عن الميكانيكي العِراقي، لأي سبب ترك نعمة الخمسينيات بعراقه، ليقيم بمكان وزمن قيمه الهاشمي بـ «الصّعب»! أقول: أي برج شاهق نُصب محل ورشته؟

***

د. رشيد الخيّون - كاتب عراقي

 

الإبداع هو القدرة علي تصور أشياء جديدة، ومحاولة تطبيقها واقعاً، فمن وجهة نظرنا يلعب الخيال المتحرر من القيود الدور الرئيسي في التجربة الإبداعية، فالخيال بمثابة الحبل السُّرّي الذي يغذي جنين الإبداع بالغذاء، ولابد من توافر شروط عملية الإبداع وتوفير المَناخ المناسب له مثل ماذا؟ نستخلص بعض الشروط من وجهة نظرنا وهي:

الشرط الأول الحرية: بمعناها الواسع؛ فلن تنمو نبتة الإبداع في تربة مليئة بثقافة السعي وراء القطيع، وفرض القيود الفكرية، وتمارس علي الإنسان سُلطة التحكم في إتجاهاته الفكرية، فلن يري الإبداع النور في مُجتمعات أخذت ثقافة الإتباع الأعمي مبدأ لها، لإن الإبداع أشبه بطفل متحرر يتميز بخيال خصب، ونفس نقية لم تتلوث بعد من شوائب الحياة الروتينية التقليدية الراكدة .

عرّف الفيلسوف اليوناني سُقراط الحرية بأنها القدرة علي فعل الأفضل، اذن فكرة الأفضل أو الأحسن هو مصطلح جمالي إبداعي يحمل في جوفه فكرة التجديد التي هي الأخري، أصل الإبداع فلا إبداع بلا حرية .

الشرط الثاني: الذاتية فنلاحظ دائماً في شتي الفنون الإنسانية، أنها تتميز بالذاتية وهي قدرة الأفراد المُبدعين علي التعبير عن ذواتهم بطرق مختلفة، فنجد ذلك الإبداع في الفنون، فهو يعكس الذات الإنسانية التي تتميز بطابع التفرد .

الشرط الثالث: النظرة المابعدية أي ما بعد الشيء وهي النظرة المستقبلية، فلن نستطيع ممارسة الإبداع بدون تلك النظرة، فالذي يميز الشيء الجديد عن القديم هو أنه ليس مألوفاً، وهذا ما نجده علي سبيل المثال فكرة الميتاڤيرس في واقعنا المعاصر، وهي محاولة صنع عالم إفتراضي يستطيع فيه الإنسان أن يتحكم في الأشياء من خلال الحاسوب .

فإذا لم تتوافر الشروط السابقة، سيكون مصير المجتمعات هو الركود الفكري والإبداعي، ستجف أنهار الفكر من التجديد والتطوير، ونظل حبيسي شرنقة الإتباع الأعمي وتقديس طريق القطيع.

***

محمد أبو العباس الدسوقي

 

ودعوة لم تصلني!

لماذا لا يدعى الكتاب إلى احتفالات الكتاب؟ سؤال مرير خطر لي وأنا أتصفح صور الاحتفال الذي أقامته مؤسسة الأهرام قبل أيام، ثم تلك الاحتفالية الكبرى للمجلس الأعلى للثقافة.. كل الوجوه كانت هناك، إلا وجهي المتواضع! 

لكني- كما تعودت-  سأصنع من جرحي كلمات، ومن غيابي حضورا. ها أنا ذا أرفع كأسي الوهمية معكم - أيها القراء الأعزاء - لنشرب معا من نبيذ الذكريات: ثمانينيه صديقنا محمد سلماوي، ذلك الساحر الذي علمني - منذ لقائنا الأول في الدور الرابع بجريدة الأهرام - أن الصحافة يمكن أن تكون شعرا، وأن الرواية يجب أن تكون ضميرا. 

كان سلماوي يمر بمكتبي كنسيم هادئ، يرمق أوراقي بنظرة عارف، ثم يهمس: "لا تكتب إلا ما يؤلمك إذا لم تكتبه". اليوم، يؤلمني ألا أكون بين المحتفين به، لكني سأكتب - كما علمني- لأن الكلمة وطننا الأخير حين تغيب عنا الدعوات الرسمية! 

فهل تسمحون لي- أيها الأصدقاء- أن أبدأ هذه المقالة التي هي احتفال خاص بنا نحن المغضوب علينا من بروتوكولات التكريم؟!

لا شيء يمنح الأمم شرعية البقاء مثل ذاكرتها الثقافية. حين تضيء الدولة مصابيح التكريم حول أحد أبنائها، فهي لا تهدي وساما لشخص بقدر ما تعلق جرس إنذار على جدار النسيان. محمد سلماوي، الكاتب الذي حول الحروف إلى مرايا تعكس نبض الشارع المصري، لم يكن يوما مجرد حروف تقرأ، بل كان جسرا بين زمنين: زمن الصحافة الحرة التي تنير العقول قبل الصفحات، وزمن الرواية التي تحفر في جسد المجتمع بحثا عن الجوهر الإنساني. 

يخطئ من يظن أن الاحتفاء بالرموز طقس احتفالي عابر. التاريخ يعلمنا أن الحضارات العظيمة ولدت من رحم الكلمة التي رفضت أن تسقط. يوم وقف الخديوي إسماعيل يحيط أحمد شوقي ببهاء التتويج، لم يكن يكرم شاعرا، بل كان يزرع بذور هوية عربية ترفض الانكسار. اليوم، نحن أمام مشهد مماثل: تكريم سلماوي هو استمرار لتلك السلسلة الذهبية التي بدأها رفاعة الطهطاوي، وحمل مشعلها طه حسين، ويسير بها جيل جديد على درب الضاد. 

ما أجمل أن تتحول قاعة التكريم إلى فضاء يتلاقى فيه الوزير أحمد فؤاد هنو والأكاديمي العريق الدكتور حسين حمودة، مع نقاد شباب! هنا، في هذا التداخل الرقيق بين الأجيال، تكمن رسالة الاحتفاء الحقيقية: الثقافة ليست تراثا محنطا في المتاحف، بل نهر يجري، يحمل معه أسئلة الماضي وإجابات المستقبل. لقد علمنا سلماوي، من خلال رواياته التي تنبض بالحياة كـ "الخرز الملون"، أن الكلمة الصادقة تشبه النيل؛ تغذي الأرواح دون أن تطلب إذنا. 

الثقافة للجميع 

في زمن السحابة الرقمية، لم تعد قاعات الأوبرا وحدها حاملة لواء الثقافة. انتقاد بث الاحتفالية عبر "فيسبوك" يشبه انتقاد القدماء لاختراع الطباعة! ألم يقل طه حسين إن الثقافة يجب أن تصل إلى كل بيت كالماء والهواء؟ الاحتفاء بسلماوي عبر الشاشات الصغيرة هو اعتراف بأن الثقافة الجادة ليست حكرا على النخبة، بل هي خبز يومي للجميع. 

قد يقول قائل: "ما الفائدة من احتفال في زمن الحروب الثقافية والانهيار الاقتصادي؟". لكن الحضارة، كالشجرة العتيقة، لا تسقط عاصفة واحدة جذورها. يوم نحتفل بسلماوي، نحن لا ننقش اسمه على جدار الماضي، بل نزرعه في تربة الغد كبذرة تنبت جيلا جديدا من الحراس: حراس الكلمة التي تضيء، والفكر الذي يحرر، والذاكرة التي تقاوم. 

بين سلطة التراث وتمرد الحداثة 

في زحام الصراع بين الأصالة والمعاصرة، تظهر الثقافة كمصلح ماهر يجمع شتات الهوية دون أن يكسر مراياها. خذ مثلا المسرح المصري: حين يعيد المخرج الشاب قراءة "الست هدي" بطريقة تفاعلية مع الجمهور عبر "التيك توك"، فهو لا يخون تراث نجيب الريحاني، بل يزرع بذور مسرح جديد في تربة جيل لم يعرف فرق الفنانين. هنا تكمن المفارقة العبقرية للفن: كلما انغمس في حاضره، اكتشف جذوره الضاربة في الماضي. 

المثقف العربي.. حارس الأسئلة

هل يعيش المثقف العربي أزمته الأكثر شراسة اليوم؟ حين كان طه حسين يناقش "مستقبل الثقافة"، كان السؤال هو كيف نبني. أما اليوم، فالسؤال الجارح: كيف نحمي ما تبقى؟ لكن التاريخ يعلمنا أن الثقافة العربية ولدت من رحم الأزمات. أليس ابن خلدون كتب "المقدمة" في ظل انهيار الدول؟ وعباس محمود العقاد صقل أفكاره تحت وطأة الاستعمار؟ اليوم، يعاد المشهد بأدوات جديدة: كاتبة المدونات التي تترجم رواياتها إلى الإنجليزية مباشرة، والفنان التشكيلي الذي يبيع لوحاته بـ "النفط الرقمي" (NFT)، كل هؤلاء يحملون مشعل المقاومة الثقافية بلسان عصرهم. 

لا ينبغي للدولة أن تكون مجرد حارس متشدد للتراث، ولا ممولا خجولا للحداثة. التجربة الماليزية في دمج الثقافة الإسلامية مع آليات السوق العالمية تثبت أن الجسر بين الهوية والانفتاح ممكن. في مصر، مشروع "الذاكرة الثقافية الرقمية" الذي أطلقته مكتبة الإسكندرية مؤخرا- برفع مخطوطات نادرة إلى السحابة الإلكترونية - هو اعتراف ضمني بأن الثقافة يجب أن تسبح في الفضاء الافتراضي كالأسماك في الماء. 

لكن.. ماذا عن خطر تحول الإبداع إلى سلعة؟ ها هي معارض الكتب تشبه مولا تجاريا أكثر منه ساحة ثقافية، وها هي روايات الأكثر مبيعا تزيح الأعمال العميقة إلى رفوف النسيان. هنا يجب أن نتذكر كلمات أدونيس: "الثقافة التي تبيع نفسها تفقد روحها". لكن الحل ليس في العزلة، بل في خلق توازن ذكي: مؤسسات خاصة تدعم المشاريع التجريبية، وجوائز أدبية ترفض أن تكون مجرد ديكور إعلامي. 

لا تنظر باستعلاء إلى فتاة الثانوية التي تكتب خواطرها على "الإنستجرام" بلغة هجينة بين العربية والإنجليزية. ألم تكن قصائد الصعاليك في الجاهلية صرخة ضد سطوة القبيلة؟ أليس "التكست" (Text) الشعري اليوم هو ابن الشرعي للقصيدة العمودية؟ الثقافة الحقيقية ليست حبرا على ورق، بل هي قبيلة متنقلة تحمل أدواتها حيث ترحل: من ألواح الطين إلى شاشات اللمس. 

في الختام، الثقافة العربية اليوم كراكب الأمواج: تحتاج إلى مهارة فائقة لتحافظ على توازنها بين أمواج العولمة العاتية وصخور التطرف الثقافي. لكنها- ككل أم عظيمة- تعرف أن أبناءها المبدعين، من محمد سلماوي إلى صانعي المحتوى المجهولين في زوايا الشبكة العنكبوتية، هم أملها في أن تظل حكاية هذه الأمة تروى... بلغة لا تشيخ.

***

د. عبد السلام فاروق

 

السيد عزيز هاشم الموسوي (الأب)، ينتمي لعائلة كريمة تقيم في نواحي النجف، عرفت بأصالة قيمها وتقاليدها، السيد الموسوي يحمل الدين في قلبه لا على لسانه، يمارسه بخشوع لا رياء فيه، يصلي بخشية و إيمان حقيقيين، يصوم بصبر، يزكي بطيب خاطر، ويخمّس بضمير مرتاح، كل ذلك من دون أن يتخذ  الدين انغلاقاً أو سواداً.

في بيته تسكن الرحمة والمودة. فكانت أسرته مرآة لخلقه النبيل . كان السيد عزيز يعمل في التجارة يكسب رزقه بالحلال، قرر الانتقال إلى بغداد حرصاً منه على مواصلة  الأبناء دراستهم في العاصمة، غايته  تلك قد تحققت ونال اولاده المتفوقون دراسياً ما يستحقون من مقام علمي،  تشاء الصدف الجميلة أن أتعرّف على أحد أولاد السيد : صديقي  (حسن) في أول تعيين لنا كمدرسين في متوسطة الجمهورية في الفلوجة نهاية ستينات القرن الماضي، ومازلت العلاقة ب (حسن) تتجدد كلما يمضي الزمن، من خلاله تعرفت على أشقائه: د. محمد أشهر اطباء الأذن والحنجرة في العراق، و(علي) المهندس المقيم في إنكلترا منذ السبعينات، وأصغرهم د. كامل في اختصاص الفيزياء، ثم أكمل حسن الدكتوراه في اختصاص الحاسوب

السيد عزيز يشكر الله دائماً انه أنعم عليه بذرية صالحة يتباهى بها كمحصلة لما غرسه فيهم من قيم اخلاقية وانسانية صاحبت الأشقاء كمنهج وسلوك في الحياة، تأكد في العديد من المواقف، كان آخرها. ما فعله (علي) الذي تبرع بحصته من الميراث قدره (600) مليون دينار للأطفال المصابين بالأمراض السرطانية في مدينة الطب.

كان علي في غاية السعادة حين توجّه إلى مدينة الطب، برضا داخلي، وقلب ممتلىء باليقين، كان قلبه أثقل من المال، مفعماً بالمحبة والعطاء.

دخل علي المستشفى بخطاه الواثقة الشجاعة كأن الكون يمنحه الضوء الاخضر، في صدق النوايا وانسانية لا تشترى انما متأصلة فيه، في جذره الطاهر، لم يسأل ابو سمير عن شهرة، ولا عن لوحة تحمل اسمه على الجدار، لا يبحث عن ضجيج،

ولا امتياز، انما كان يبحث عن ضوء في عيون الأطفال وأمل في الحياة

أي نموذج من الرجال انت ياعلي. تمشي على الارض بثوب من نور، تفضح الظلام من دون ان تتكلم،أما أولئك (الرجال الجوف) الفاسدون فيكفيهم الخزي والعار يلاحقهم إلى أبد الآبدين، والأقبح من الفاسدين الذين لبسوا عباءة الدين، وانغمسوا في وحل الفساد، فهم الوجع الأكبر، وأول الكافرين بالعدل والرحمة!

طوبى لك يا علي!

***

جمال حسن

 

من أين يأتي هذا الصدى الغريب ؟؟يتردد على أذني متقطعا.. وكأنه صوت غريق يستغيث بمرارة؟ زعقات مبهمة التفسير تتصارع في داخلي وتتضارب على شطآن أفكاري.. فتضيق أنفاسي ولا أعرف السبب الحقيقي..

ترى ما الذي يجري في أعماقي؟؟ ما هو مصدر ذلك الصراخ المذبوح؟ يؤرق أيامي، ويوتر هدوء أمسياتي، ويعكر الصبح الندي في شرفاتي... صراخ بعيد المدى من صميم الأزل وبوتقة التاريخ .. عميق هو عميق يعلو تارة ويخبو تارة أخرى.. يتردد كما دقات أجراس الكنائس الحزينة.. يهز النفوس رهبة وخشوعا ناقوسا أبديا في لجة الخلود..

كم تجاهلت تأثير ذلك الصدى ووقعه على نفسي. .مع ذلك باءت كل محاولاتي المتكررة بالفشل.. بل كان يزداد وقعه قوة وأكثر إصرارا على الظهور.. لكن الازدحام، والصخب كان يطوقني من كل حدب وصوب فلا أميز حسنا، ولا استطيع التركيز.. وتتفصد قطرات العرق الباردة من جبيني، واشعر بدوار كأنني موجودة ولست على الأرض.. يا الهي ماذا يحدث!! من الذي سرق بسمات الفرح من شفاهي العطشى للحرية والصفاء من بين رموشي؟؟ يا الهي ساعدني على تفهم نفسي أرجوك.

فجأة - وفي منتصف دائرة الصخب ألقسري- حطت على كتفي الأيسر يمامة بيضاء.. بدأت ترفرف بإيقاعات موسيقية منتظمة.. تقترب من أذني هامسة وكأنها تقول: لا عليك أيتها الروح الطيبة.. أنت بخير اتبعيني.. وأحيانا أخرى كانت تطير وتهبط على الأرض.. تسير بخطى واثقة، وتتمايل بتماوج راقيين..

للوهلة الأولى، تسمرت قدماي وتصلبت.. لا استطيع الحراك.. مدهوشة من تأثير ما يحدث معي، إلا أنني شعرت بهمس لطيف ينبض في قلبي قائلا: هذه الحمامة هدية ربانية، وإشارة إلهيه.. اتبعيها حيثما تذهب .. إنها أمانة من ذاتك.. ولذاتك.. ترشدك لطريق النور والصعود إلى الشمس إلى ما بعد سدرة المنتهى.. اتبعي روحك حيثما تذهب..

أذعنت لذلك الصوت الخفي الهامس والحاضر.. تتبعت خطوات اليمامة البيضاء في قرية الأمل الجميلة و يا لها من قرية فواحة بنسمات عطر البنفسج والناردين.. وتلتف الجبال حولها كالبساط الأخضر، وكأنها تلقي قبعاتها الخضراء إجلالا.. وأشجار السرو تنحني احتراما لأنوثة ورقة القرية العذبة .. هدأت تلك الحمامة على شاطئ النهر في أطراف القرية المتواضعة البسيطة، حيث الهدوء التام، والسكون السرمدي.. صمت رهيب رائع عظيم لا يتخلله إلا نسمات جريانه الناعمة تداعب وحدتنا..

كنت أنظر إلى تلك الحمامة الواقفة بخشوع.. كأنها تتأمل.. حدجت الطبيعة بنظرات غريبة.. كم هو رائع أن يتأمل الإنسان الطيور وعالمها الخفي.. فيها كل العبرة والعظة... فجأة لمحت تلك اليمامة و كأنها تحولت لشعاع باهر رسم خطوطه البيضاء كأنه رسالة سماوية تقول: أن التأمل سر رباني أزلي ..هو تحليق في عالم الروح واللامجهول كي نفهم حقيقة الحياة.. والإنسان يحتاج إلى التأمل كما يحتاج الهواء.. و إلى ثقافة روحية عميقة في زمن ازداد فيه الصقيع، والضجيج، والحروب اليائسة.. وارتفعت فيه ناطحات السحاب، والأبنية الشاهقة، وتلاشت روح الحياة والحيوية..

بدأت أتأمل في السماء لا شعوريا.. إنها رائعة.. صافية كل الصفاء.. والشمس ناضجة كحبة البرتقال .. تغازل الجبال بفن متقن راقٍٍ .. أتأمل لحظة دلوك الشمس مودعة النهار.. يا الهي يا لعظمة المشهد المقدس الملائكي!! إنه عبرة ودروس للعشق الحقيقي والحب الخالص.. بالرغم أن الشمس تدرك عودتها في الغد القريب، إلا أنها كانت تبكي بحرقة قرمزية الأجفان لا تريد الرحيل أبدا..

إن فراق الأرواح العاشقة صعب.. وكم شعرت باختناق أنفاس النهر ألما.. كم هو مرير أن تفارق أنفاسك وتبتعد عن روحك التوأم..

رجعت في تأملاتي إلى الحمامة الجميلة.. كانت ترفرف على درجات الدرج الحجري القديم كأنها تودعني من بعيد، لحظة ئذ شعرت أن روحي بدأت تفرح وترقص تألقا لازورديا أمامي... أغمضت عيناي كي أحافظ على روعة هذا المشهد المخملي وكم كان الله كريما في منحنا حمام السلام، و أنها رموز قمرية رائعة و لحظات التحليق في عالم السماوات سامية قويه لا يضاهيها سمو وعظمه في الكون..

فتحت عيناي برفق.. كان التأمل حقا حلما واقعيا.. وجُلت بنظري في كل الاتجاهات.. لكنني لم أر حمامة التأمل.. يبدو أنها رحلت بعد أن أعطتني رسالة المحبة.. هرعت مسرعة إلى ذلك الدرج العتيق أبحث عنها لكنني لم أعثر عليها.. لقد طار حلم الحقيقة ...لكن شعاعها حاضر يهمس في قلبي: هلم اهبطي أيها الروح الطيبة إلى أسفل السلم.. وابحثي عن نفسك وسر آلامك !! فتحت عيناي بلطف..

كانت رائحة العشب النابت في شقوق الدرج المهجور تفوح عطرا قديما.. وكم من خطوات عاشقة زارته ورحلت وبقيت أطلال الذكرى... يبدو أن لكل خطوات.. رحيل؟؟ خلعت حذائي وقررت الهبوط إلى أسفل الدرج.. أغمضت عيني وسلمت نفسي للروح ثانية.. وتنفست عميقا احتبس رائحة العشب النقي من درجات سلم الذكريات وتابعت الهبوط درجة درجة في تسلسل هرموني كما السلم الموسيقى.. وأنا اسمع مناجاة النهر.. أحس بشفافية رذاذه وهو يداعب التحدي النابض في عروق قدمي.. تابعت الهبوط رويدا رويدا.. ما عدت اسمع شيئا.. انتابتني حالة استرخاء تامة في عالم اللانهاية.. عندما افتح عينيّ، اسأل نفسي: أين أنا يا ترى هل؟ أنا في القاع.. قاع أعماقي؟بالرغم من الضباب الكثيف لكنني رأيت قبضة باب حديدي خمري اللون في أعماقي نهشه الصدأ.. حاولت إدارة قبضة الباب لفتحه، لكن بدأت يداي ترتجفان وأطرافي ترتعش.. لكنني تجرأت وفتحته ..أواه .. ماذا رأيت؟؟ أنا أنقاض مبعثرة هنا وهناك..

قررت العودة.. إلا أنني لمحت يداً صغيرة ناعمة ارتفعت ثم هَوَت، كأنها تلفظ أنفاسها الأخيرة.. ارتعدت.. قررت الهروب.. لكن شعاع تلك الحمامة ذكرني قائلا: ذاتك أمانة غالية لا تتركيها.. حاولت إزالة حطام أنقاضي ما استطعت حتى ظهرت تلك الطفلة "الروح" التي ما زالت نابضة بالحياة.. اقتربت منها أخذتها بين أحضاني وبدأت البكاء.. ماذا أقول؟؟ هل هو بكاء أُم فقدت وحيدها؟؟ أو ربما أعمق من ذلك.. أَم إنها ذاتي فقدت هويتها تحت أنقاض العادات والتقاليد والفرضيات والنظريات العليلة... بكاء حضارات وعصور منهارة؟؟ أم أمجاد زالت ولم تعد؟؟ لا ادري ماذا أقول..

نظرت إلى الطفلة.. كانت تستجير.. تستغيث.. مذبوحة.. وقُتل البنفسج في عينيها رغما عنها قالت: أنا أحتضر.. أرجوك لا تتركيني.. أنا استحق الحياة.. وكل الحب الخالص.. يا حرقتي ما أصعب أن يواجه الإنسان تدمير ذاته بأم عينيه.. ويلمس جراحه النازفة بأنامله ..

استغاثة روحي الطفلة حرقت فؤادي.. فأقسمت لن اتركها أبدا مهما كان الثمن مكلفاً وباهظاً.. حملتها في حضني عائدة خطوات الدرج التالف قهرا ..أتنفس الصعداء شهيقا وزفيرا حتى وصلت عائدة إلى شاطئ الحلم الذي بدأ يغفو في حضن الليل الحنون..

عدت أدراجي وأنا أغمر روحي طفلتي بقلبي حتى وصلت إلى حجرة مهجعي.. أقفلت بابها.. تلك الليلة شعرت بسلام داخلي لا مثيل له.. حتى أن تلك الزعقات هدأت.. والضجيج تلاشى بلا رجعة..

منذ ذلك اليوم وأنا أراقب طفلتي"الروح" تنمو وتترعرع و تحلق نحو الشمس بخطوات ثابتة تعيد بناء ذاتها من جديد كطائر الفينيق.. وتصقل الزوايا التائهة والنتوءات ألمتراكمة في شخصيتها.. فيكبر الأمل ربيعا في عينيها الدامعتين وهي تسابق القمر بضيائها.. وتكبر بمحبتي واحترامي لذاتي.. وبالتالي من لا يحترم ويحب ذاته لا يستطيع العطاء لشخص آخر.. وفاقد الشيء لا يعطيه.. وقال السيد المسيح أيضا: أحبب قريبك كنفسك.

كم هو جميل الانتصار على الذات وتحديها للوصول إلى أفضل المراتب .. والوفاء لتلك الأمانة التي أودع الله فينا.. بالحب والتغيير نصعد لخلود سماوي.. فلنكن كما حمامات السلام نرفل بالوداعة ننشر رسائل المحبة السماوية على الأرض، ونطمح لغد مشرق وحر يغفو العاشقون فيه بأمان.. وتفتر فيه حبقات الأمل على شفاه الأطفال بسمة نور ملائكي.. وإن عظمة الانتصار على الذات- بتحريرها من قيودها وخوفها وهواجسها الصادمة- لا تجاريها عظمة.

***

قصة وجدانية

بقلم الكاتبة: سلوى فرح - كندا

ليست الكتابة حرفةً تُمارَس على أرائك الترف، ولا نزهةً في بستان اللغة تُقطف فيها الألفاظ كما تُقطف الثمار الناضجة من أغصانها الوارفة. إنها أشبه بنداءٍ يصرخ من جوف الصمت، بل هي الصمت حين يُستصرخ. الكتابة ليست ترفًا، بل وجعٌ يُسَطَّر، ونارٌ تُعبَّر بحروفٍ باردة كي لا تحرق صاحبها.

حين يكتب الإنسان، لا يكون في حالٍ من التسلية، بل في حالِ احتضارٍ يطلب فيه النجاة. إن الكاتب، في لحظاته الحقيقية، ليس فنانًا يزخرف المعنى، بل غريقًا يبحث عن قشة المعنى في محيط العبث. الكتابة لا تُمارس لأنها هواية، بل لأنها ضرورة، كما يصرخ الجسد حين ينكسر العظم، وكما تدمع العين حين يُطعن القلب.

الكاتب الحقيقي لا يكتب، بل ينزف. هو شهيدٌ مؤجل، يحمل جراح أمته، ويلفّها بورق الكتابة علّها تُشفى. الكلمات التي تخرج منه لا تخرج من فمٍ مطمئن، بل من قلبٍ مشظّى، من وجدانٍ عالقٍ بين الشكّ والإيمان، بين الحلم والانطفاء. لا يكتب لأنه يريد، بل لأنه يُجبَر، كما تُجبَر الأشجار على النمو في تربةٍ صخرية، تبحث عن قطرة ماءٍ في أعماق الأرض كي تبقى واقفة.

الكتابة عند من جُبِل على الألم ليست وسيلة تعبير فحسب، بل وسيلة بقاء. هي اختراع لغة حين تُصادَر اللغة، وابتكار معنى حين يغدو العالم بلا معنى. هي فعل مقاومة ضد الاندثار، ضد النسيان، ضد الركون إلى البلادة. الكاتب في زمن الصمت يُشبه المؤذن في مدينة خرساء، أو نبيًا في صحراء بلا سامعين، لكنه يصدح، لأنه إن لم يصدح انفجر.

الكتابة ليست هواية، لأنها ليست خيارًا. الهوايات تُختار في أوقات الفراغ، أما الكتابة فتختارك في أوقات الانكسار. الهوايات تُمارَس حين يستقر القلب، أما الكتابة فتُمارَس حين يضطرب. الهوايات تُجمّل الحياة، أما الكتابة فتقاوم موتها. لذلك لا تسأل كاتبًا: لماذا تكتب؟ بل اسأله: كيف تنجو إن لم تكتب؟

الكاتب في جوهره طفلٌ مذعور، يختبئ خلف جدار الأبجدية، يرسم وجوه الراحلين كي لا ينسى، يروي مآسيه بلغة المجاز كي لا يُجلَد بلغة الواقع، يزرع وجعه في سطورٍ ينمو عليها وعياً وتحررًا. هو منبوذٌ في المجالس، لكنه ملكٌ في العزلة. متّهمٌ في الظاهر، ومبشِّرٌ في الباطن. يهرب من الجدران لكنه يبني منها نصًا خالدًا.

الكتابة ليست هواية، بل منفى داخلي. الكاتب لا يسكن وطنًا، بل يسكن حروفًا. لا يسير على الأرض، بل يسير على السطور. لا ينتمي لقبيلة، بل لقبيلة المعنى، وجماعة الخاسرين المنتصرين. هو واحدٌ من أولئك الذين لا يُؤخذ برأيهم في السياسة، ولا يُنتخبون في المجالس، لكن كلماته تُخلّد أكثر من الخطباء، ويُسمَع صوته بعد موته أكثر من جلبة الواقفين على المنصّات.

وما أعظم أن تكون الكلمات نداءات استغاثة تُطلق في وجه العدم، أن تكون كالعواء في ليلٍ بهيم، أو كنشيدٍ يُرفع فوق ركام الحقيقة. إن الكاتب لا يُرضي القراء، بل يُخاصمهم أحيانًا، لا يُدهِش، بل يُوجِع، لا يُهادِن، بل يُواجِه، لأنه يرى ما لا يُرَى، ويسمع ما لا يُسمَع، ويشعر بما يهرب منه الجميع.

لهذا، فالكتابة ليست هواية نمارسها في المقاهي، بل استغاثة نرفعها من قيعان نفوسنا. ليست ترفًا، بل نَزفٌ مكتوم. ليست زينة، بل نجاة. وما كل من يكتب بكاتب، إلا من امتُحن ونجا بالحروف، من احترق وترك الرماد على الورق، من مات ولم يُدفَن، فدفن صوته في لغةٍ لا تموت.

وإنّي لأعلم، حين أمسك القلم، أنني لا أكتب كما يكتب أهل الدنيا، بل كما يتهجّى الفناءُ معنى الخلود. أكتب كما يتوضأ العاشق بالحرف قبل أن يسجد على ورقةٍ بيضاء. أكتب كمن يصلي بلا قبلة، ويصوم بلا فجر، ويؤمن بلا مذهب. لا أبتغي إعجابًا، ولا أنتظر تصفيقًا، فما أكتبه ليس زينةً للحضور، بل بكاءٌ للغائبين.

إنّ الكتابة عند العارفين ليست مهنة، بل مجاهدة. هي خلوةٌ في محراب المجاز، واعتكافٌ في معبد الحرف، حيث الحرف نقطة، والنقطة كونٌ، والكون شوقٌ إلى المعنى. أكتب كما يتيمّم العارفون بالتراب حين تفقد الأرض ماءها. أكتب لأن الكتابة عندي ليست طقسا دنيويًا، بل عبورٌ إلى ما وراء الحرف، إلى حيث يسكن المعنى في غيب الروح.

فيا من تظن الكتابة هواية، سل النائحين على أبواب الصمت، سل القتلى الذين لا قبور لهم إلا الكتب، سل الذين يخبئون وجعهم في دفاتر لا يقرؤها أحد. قل لهم: أما آن لكم أن تصمتوا؟ فسيجيبك الحرفُ النازف: نحن لا نكتب... بل نستغيث.

***

د. علي الطائي

 

يتراءى لي ذاك الخيط التصاعدي الذي يربط مراحل تجربة الفنان موفق مخول وفق تسلسل منطقي بدءاً من مواضيعه الاجتماعية وشخوصه المحتشدة المخلصة والملخصة لظلال الشكل الواقعي، والتي تعكس موائد فرح وطقوس احتفالية إلى لمساته الأكثر تلقائية وعفوية وشفافية والتي تعكس بانوراما لونية بحس تعبيري وتجريدي.

وبالعودة لتلك اللوحات البانورامية والتشاركية مع طلابه على جدران دمشق نجد أنها (رغم ارتباطها بمفهوم تطبيقي) شكلت التصورات الأولية لمواضيعه الموسومة بالتكثيف والتكرار، كما أغنت ذائقته الفنية و أكسبته خبرة مكنته من السيطرة على المساحات الكبيرة بنَفَس المصمم الإداري، ومكنته أيضاً من اكتشاف واستكشاف إمكانات بعض الخامات المستخدمة والطاقة المستترة خلفها.

تبدو أعمال مخول الأولى حائرةً ما بين شطرين إحداهما يخرج بخجل من آتون أعماله التطبيقية والجدارية، والآخر ينحو بثقة لاتجاه مرحلي أكثر نضجاً وفنية، فهو يؤكد على ذاك الحضور الإنساني والروحاني من خلال تلك الهالة المضيئة التي يحيط بها وجوه شخوصه كما تعكس أعماله في تلك المرحلة إيقاعاً أكثر رتابة من حيث كونها لا تستريح بعيداً عن ذاك الزخم المتواصل لتلك الظلال المحتفية بطقوسها حتى تكاد تسقط في فخ الملل والرتابة المرتبطة بمساعيه لإشغال سطوحه بأشكال متشابهة كغاية وهدف بحد ذاته.1508 saqor

 وهو يستدرك تجاربه الأولى عبر تلك النقلة النوعية اللاحقة التي عكست مدى تفاعله مع المحيط ومع الموضوع المعالج والحدث حين أغنى مساحاته بلمسات لونية راقصة وتنويعات خطية أكثر تلقائيةً و تناغماً بالدرجات، وأكثر غنىً بالقيم اللونية لتعكس عبر ذاك الزخم مشاعر مرهفة لباحث عن الربيع في ثنايا ذاته الموجوعة وليؤكد أيضاً على قيمة ذاك الخواء في تجاربه الأولى مبرراً ضرورتها وحضورها كما سنابل عطشى.. كما بذور تنتظر المطر.. كما سكون يسبق العاصفة .. كما إيماءة عشق خائفة .. ليتبلور ذاك التطور الحلزوني المتصاعد في تجاربه الجديدة، ولنتوخى رتابة لاحقة لا بد منها في كل مرة ليتمكن من الخروج من آتونها، وهي لن تتمكن إلا حين تسيطر وتفعل فعلها في ذاته المسكونة والمشحونة برغبات التمرد والتغيير لتتحول إلى سكونٍ آخر سابقٍ لعاصفةٍ جديدةٍ لاحقة.. ونحن لا نملك حيال كل ما هو لاحق سوى التخمين وسأسمح لنفسي باستباق تصوراته وفق هذا الاحتمال فقد يستريح اللون تدريجياً من هلوسات رقصه في الخلفية عبر مساحات أكثر وحشية أو حيادية وألوان مشكلة من خليط لمساته الربيعية، وقد يلخص ذاك الزخم اللوني بلمسة فرشاة أو رشقة لون تختزن في قلبها كل الربيع وتختصر عند أطرافها شكلاً آخر بديعاً بحيث يخدم تكويناته لتصير أكثر تنوعاً في مجمل أعماله... وفي مجمل أعماله أقول سيواصل مخول رحلته في المكان وحيث كان إلى أن يصاب بالتخمة والإشباع ، حينها سيلح عليه جنون المبدع الرافض للتكرار لا ليعيد بل لينبثق كالشمس من قلب عمله السابق.. إنما عبر تصورات جديدة وشكل جديد.1509 saqor

الفينيق حسين صقور

 

عندما فازت الكاتبة الكندية أليس مونرو بجائزة نوبل للاداب عام 2013، وصفتها لجنة الجائزة بـ"أستاذة القصة القصيرة المعاصرة"، آنذاك رحب كُتاب القصة القصيرة وقراء هذا النوع من الادب بفوز أليس مونرو، فقد اعتادت جائزة نوبل أن تكرم الروايات على حساب القصص القصيرة، وقد عُرف عن مونرو تعصبها للقصة القصيرة وقد قالت في تصريح لها نشرته محطة "بي بي سي " ان فوزها بالجائزة، لا يعد فوزاً لنفسها بل لفنها:": "آمل حقاً أن يجعل الناس ينظرون إلى القصة القصيرة كفن مهم، وليس مجرد شيء نلتهي به حتى ننتهي من كتابة رواية ". في ذلك الوقت كتب الصديق الشاعر فاضل السلطاني مقالاً في صحيفة الشرق الاوسط بعنوان " في مديح القصة القصيرة " قال فيه:" أجمع المعلقون، غربا وشرقا، على أن فوز أليس مونرو بجائزة نوبل للآداب، هو إعادة اعتبار للقصة القصيرة، وهم محقون، من ناحية الشكل فقط. فهذا الفن النبيل، والصعب إلا على الخبيرين، شهد انحسارا ملحوظا لصالح الرواية، بعدما عرف ازدهارا كبيراً في الستينات والسبعينات، حتى تفرع منه، أو خرج من أحشائه، نوع أدبي آخر هو (القصة القصيرة جدا). "

بالأمس اعادت جائزة البوكر الدولية الاعتبار للقصة القصيرة حيث منحت جائزتها الكبرى للكاتبة الهندية " بانو مشتاق " عن مجموعتها القصصية القصيرة: " مصباح القلب"، لتكون بذلك أول مجموعة قصص قصيرة تفوز بهذه الجائزة المرموقة. وقد أشاد رئيس لجنة التحكيم بقصص " بانو مشتاق "، حيث ووصفتها بأنها "صورٌ مذهلة للبقاء والصمود". والمجموعة القصصية " مصباح القلب " التي ضمت 12 قصة قصيرة تناقشت فيها قضايا النساء المسلمات اللاتي يعشن في جنوب الهند.

رئيس لجنة التحكيم " اكس بورتر " وصف "مصباح القلب" بأنه "كتاب مميز للغاية من حيث مضمونه السياسي". وأضاف أن القصص "تعكس حياة النساء". حسب محطة سي ان ان.

وفي كلمتها أثناء تسلمها الجائزة، شكرت مشتاق القراء على السماح لكلماتها بالتجول في قلوبهم قائلة:" ولدت هذه القصص من الاعتقاد بأن أي قصة ليست صغيرة على الإطلاق؛ وأن كل خيط في نسيج التجربة الإنسانية يحمل وزن الجميع "، واضافت:" "في عالم يحاول في كثير من الأحيان تقسيمنا، يظل الأدب أحد آخر المساحات المقدسة التي يمكننا أن نعيش فيها داخل عقول بعضنا البعض، ولو لبضع صفحات فقط".

ولدت بانو مشتاق عام 1948 في بلدة صغيرة في ولاية كارناتاكا الجنوبية في حي مسلم، ومثل معظم الفتيات من حولها، درست القرآن الكريم باللغة الأردية في المدرسة. إلا أن والدها، وهو موظف حكومي، أراد لها المزيد من التعليم، وعندما بلغت الثامنة من عمرها سجلها في مدرسة للراهبات حيث كانت وسيلة التدريس هي اللغة الرسمية للولاية – الكانادا- عملت مشتاق بجد حتى تتقن اللغة الكانادية، وقد اصبحت هذه اللغة الغريبة وسيلتها للتعبير الأدبي.

بدأت الكتابة وهي لا تزال في المدرسة واصرت بمساعدة والدها ان تدخل الكلية لتكمل دراستها.

ظهرت قصتها القصيرة الاولى في مجلة محلية بعد عام من زواجها كانت في السادسة والعشرين من عمرها، اتسمت سنوات زواجها المبكرة والخلافات.

قالت في مقابلة مع مجلة "فوغ" الفرنسية: " لطالما رغبت في الكتابة، لكن لم يكن لدي ما أكتبه، لكن فجأة، وبعد زواج عن حب، قيل لي أن أرتدي النقاب وأكرس نفسي للأعمال المنزلية"، الأمر الذي جعلها تخوض صراع مع المجتمع المحيط بها.في سن التاسعة والعشرين، أصبحت أماً، في تلك الفترة عانت من اكتئاب ما بعد الولادة. حيث قررت ذات يوم بعد خلاف مع زوجها أن تسكب البنزين على نفسها:" كنت انوي إشعال النار في نفسي. لحسن الحظ، أدرك زوجي ذلك في الوقت المناسب، فعانقني، وأخذ علبة الكبريت. توسل إليّ، ووضع طفلنا عند قدميّ، قائلًا: (لا تتخلّي عنا) ".

بعدها عملت مشتاق مراسلة لدى إحدى الصحف المحلية، حيث استخدمت الصحافة لكتابة القصص الاجتماعية عن احوال السكان. بعد سنوات من عملها في مجال الصحافة، تحولت إلى مهنة في القانون، حيث كانت تدعم أسرتها ماديا وفي نفس الوقت تواصل الكتابة.

بعد ولادة ابنتها الثالثة عام ١٩٨١، عانت بانو مشتاق من نوبة أخرى من "الاكتئاب "، وهو أمر، على حد قولها، أدركه زوجها بسرعة. أحضر إلى المنزل حفنة من الأدوية مع نسخة من صحيفة "لانكش باتريك" اليومية الكانادية. كانت تلك نقطة تحول- من حوارها الذي اعيد نشره امس من قبل موقع البي بي سي.

في ذلك الوقت نشرت الصحف المحلية حادثة تعرض مُعلمة في مدرسة ثانوية من بيجابور لمضايقات من قِبل لجنة شبابية مسلمة لذهابها إلى السينما. حينها صدرت فتوى تُلزم النساء بعدم الذهاب إلى السينما. أثار هذا الموقف غضب مشتاق. التي كتبت مقالاً تتساءلت فيه عن سبب اعتبار الرجل المسلم المسلمين فقط من يحق له الاستمتاع والترفيه عن نفسه. اسست

أرسلته إلى لانكيش باتريك، ونُشر خلال أيام. وصفت تلك اللحظة بأنها "مثيرة" ومثّلت بداية رحلتها في الكتابة العامة.

انضمت الى حركة "باندايا"، وهي حركة أدبية تقدمية في الكانادا، أسسها الدكتور ناغاراج وشودرا شرينيفاس عام ١٩٧٤. سعت الحركة الى تشجيع الأدب الملتزم بقضايا الناس، وسعت إلى جعل الادب بكل صنوفه سلاحًا ضد الظلم الاجتماعي والاقتصادي رافعة شعار "ليكن الادب سيفاً "

سببت لها كتاباتها الجريئة الكثير من المضايقات وجعلتها هدفا للمتشددين خصوصاً، بعد دعمها العلني لحق المرأة في الصلاة في المساجد.

عام 2000، تلقت تهديدات من جماعات متشددة، وحاول ملثم ان يطعنها بسكين، صدرت ضدها فتوى من احد الشوخ.

حصلت على العديد من الأوسمة الادبية والاجتماعية بفضل عملها، في مجال الادب ودعمها للمهمشين.

***

علي حسين – رئيس تحرير جريدة المدى البغدادية

 

لم يجرّب موفق محمد العمل في الصحافة بعد، ولم يكن إسماً معروفاً من بين الشعراء، الصدفة وحدها قادته للعمل في إحدى المجلات المهنية، هناك التقينا لأول مرة نهاية ستينات القرن الماضي، كانت البديات الأولى لنا في خوض غمار العمل الصحفي، كان (موفق) ما يزال طالباً في المرحلة الأخيرة من دراسته الجامعية في كلية الشريعة، عهد إليه زميله في الدراسة وصديقه رئيس تحرير المجلة (سامي الموصلي) الإشراف على الصفحات الثقافية في المجلة.

كنا في اندفاع الشباب الحالمين نخطو الخطوات الأولى في تعلّم فنون الصحافة. أول الحالمين (رضا الأعرجي)، الشاب القادم من النجف، يحمل بين جوانحه مشروعه الثقافي مجلة (جيلي)، كانت أولى الأحلام التي تلاشت، بعد عدد يتيم واحد صدر عنها، لم تسعفه جهوده الشخصية، في المواصلة ولا حماسه، ولا سهر الليالي، في إعداد وجمع موضوعاتها ومتابعة طبعها، اكتفى الأعرجي (راضياً) بإرث المجلة الوحيد: انه (رضا جيلي)، كما عنّت لموفق محمد خيالاته في اختيار الأسماء.

الضلع الأخير للمربع صديقنا رسام الكاريكاتير (الجيولوجي) قيس الحديثي. الساخط على العالم، سحنته (محروگة) بالسمرة، وزنه لم يتعد الخمسين كيلو غراماً في أحسن حالاته، ثمة أشياء كانت تجمعنا ملائمة تماماً لروح تلك الحقبة وجيلها الذي أدرك الهوّة الكبيرة التي تفصل بعقليتها عن عقلية الأجيال السابقة، وما كان لهذه المجموعة ومنها موفق محمد أن تجد نفسها بعيداً عن تلك الأفكار، فبدأ (فايق) - هكذا كنا نناديه - مغامرته الأولى في قصيدة (الكوميديا العراقية).

في تلك السنوات الضاجّة بالعنفوان، اعتدنا أن نجوب الشوارع والمقاهي، نجتاز دروب الليل يحدو بنا صانع المشاعر والخيالات رضا الأعرجي، ومبتكر الفرح موفق محمد في أشد حالات الضيق واليأس، والحديثي في قنوطه الدائم. ننشد الأغاني التي أشكّ أن تمحوها السنوات، مازالت محفورة في جذوع أشجار اليوكالبتوس العالية التي تظلل شوارع الوزيرية، مرسومة في أغصانها وأوراقها، أو معلقة على جدران دروب الحيدرخانة، وأزقتها الرطبة، ومقاهيها العبقة، تروي قصة شاعر من طراز خاص هو موفق أبو خمرة. الهجّاء، الساخر، العاصف المدوّي، عاش حياته مندمجاً بالأصدقاء، صانعاً ماهراً للعلاقات والجلسات، والحكايات، كان يكفيه بعض الوقت ليسخر أكثر من العالم المزيف، وأزلامه الفاسدين المزيفين.

نام الحرف يا موفق،

وغابت ضحكتك التي تخفي خلفها جروح الوطن، صمتك الآن أعلى من قصائدك، وأوجع من ضحكاتك المرّة، أكثر من نصف قرن من الرفقة، زمن تقاسمنا فيه وجعه، وعبثه.

نم يا صديقي، فقد تعبت من حمل البلاد، ونسج الأمل من خيوط الرماد.

سلام عليك في الغياب، أيها الراحل الذي لا يشبه الغياب،

كما كنت سلامًا على القصيدة

أيها المقيم في خرائط الألم العراقي،

كنتَ تُقارع اليأس بسخرية، من طرازٍ لا يُجيده سواك،

يا شريكي في الحلم والخذلان،

يا رفيق المقاهي، والمنفى، والورق الأصفر…

أخبرني، من سيسخر الآن من الطغيان، كما كنت تسخر؟ أيها الشجاع الجريء.

من سيحوّل الخراب إلى نكتة، والنكتة إلى لطمٍ شعري؟

من سيجرؤ بعدك على أن يكون شاهدًا ومتهكمًا ونازفًا في آنٍ معًا.

***

جمال العتّابي

عن تعلم رعاية وتغذية دوافع الكتابة

بقلم: ماليا ماركيز

ترجمة: د. محمد عبد الحليم غنيم

***

يُظهر الدجاج مجموعة واسعة من السلوكيات الضرورية لسلامته وبقائه، بما في ذلك البحث عن الطعام، وتنظيف ريشه، والتعبير الصوتي المعقد. أنت كاتب، ومثل الدجاج، تحتاج إلى شروط معينة.

تشمل تجربتك، بطبيعة الحال، أن تعيش حالة وجودية معقّدة، وأيضًا- ولنكن واقعيين-البحث عن الفُتات وتنظيف الريش. تُعاني أحيانًا لتشعر بأن ما تفعله ذو قيمة، لأنك، عن طريق الخطأ، تُعلّق تقديرك لذاتك كفنان على اعتراف الآخرين بك. أنت لست بطلًا خارقًا، لا تمتلك قدرات استثنائية، ولا خلفية درامية مثيرة، ولا زيًا خاصًا ترتديه كلما احتجت إلى دفعة معنوية. ومع أنك تتمنّى أحيانًا لو لم تكن كذلك، فأنت تحتاج الناس، وتُهمّك نظرتهم.

تعمل بجد ولساعات طويلة على شيءٍ ما، ومع أنه يُنشر أحيانًا، إلا أنك، في آخر الليل، أو حين تُحبَس داخل لولب التمرير اللانهائي، تشعر بأنك لا وجود لك، وأن ما كتبته وأرسلته إلى العالم بنية صافية، قد ضاع هناك، في الفراغ. تفكّر أن لا أحد كتب كتابك. تفكّر أن الدجاجة، على الأقل، نجحت في عبور الطريق.

يمكن للدجاج أن ينام وعين واحدة مفتوحة، احتراسا من الثعالب أو الراكون أو ابن عرس. كان لك ديك في ما مضى، يحبّ أن يُعانق. جفناه الزهريّان كانا ينغلقان ببطء، نزولًا، نزولًا. كان دافئًا جدًّا وهو ملتصق بصدرِك، ريشه الأبيض وتاجه الأحمر مثل الحرير والشمع. التاج يساعده على تنظيم حرارة الجسم، ويذكّرك بأذن الإنسان. وحين تفكّر بكتابك—ذاك الذي لم يكتبه أحد—تسخن أذناك.

أنت كاتب، ومثل الدجاجة، تحتاج إلى ظروف معينة.

لا يحب الدجاج المشاركة. ليس من المفاجئ أن يقوم بعض الدجاج بالنقر على غيره، خصوصًا في الحبس. لكن إذا تُركت الدجاجات ترعى بحرّية في المروج الخضراء الوفيرة، خصوصًا إذا وُجدت الهندباء الصفراء الطازجة، فإنها بالكاد تتشاجر على المساحة أو الفُتات.

تتساءل: لماذا حين يجتمع الكتّاب، يكون ذلك دائمًا تقريبًا في أماكن مغلقة؟

ينحدر الدجاج من ديناصورات طائرة. يمتلك قدرة بصرية رباعية الألوان. تفترض أن هذا لا يعني فقط أن بصرها أقوى من بصرك، بل أن حكمتها متجذّرة في مادتها الوراثية—سابقة عليك، ومتفوّقة على إرثك كله. تتساءل لماذا هي محبوسة، وأنت حر.

تفتح بوابة حظيرة الدجاج. تركض دجاجة متحمّسة مباشرة نحو الطريق، فتصدمها سيارة عابرة. تتذكّر أن الدجاج ليس ذكيًا في كل الأمور. تفكّر في كيف أنك تواصل الكتابة، ترسل نصوصك إلى الفراغ، وترتدّ إليك أصداء بالكاد تُسمع، وفجأة يخطر لك الشعور بالتماثل. إنها نفس الدافعية، نفس الغريزة.

لا يهتم الدجاج بالمال. أما أنت، فتهتم. تكتب للأسباب الصحيحة… والخاطئة. هل سبق أن رأيت دجاجة تتذلّل أو تدير رأسها جانبًا؟ إنها تفعل ذلك لإظهار الخضوع، لتجنّب الشجار. أحيانًا يضحّي الكتّاب بأشياء عزيزة عليهم، أملًا في حريةٍ أكبر، أو مكاسب مؤجلة في زمنٍ لا يعرفونه: أفكار، حقوق فكرية، قِيَم، ألقاب، فرص، احتياجات شخصية، رغبات، أمانٍ، أهواء، معتقدات. أحلام.

الدجاج كائناتٌ قطيعية. يختلف الكُتّاب باختلاف طباعهم، لكن لا أحد ينجح بمفرده. مهما كرهتَ الاعتراف بذلك، فأنتَ كائنٌ قطيعيٌّ أيضًا.

لنتحدث عن الصوت، والإعلام، والصياح عند الفجر. صوتك، صوت شخصياتك. لنتحدث عن الحوار. هل أنت أنت أم صورةٌ كاريكاتوريةٌ عنك؟ هل تبدو شخصياتك حقيقية؟ هل تشعر أنت بالواقع؟ هل أنت حقيقي؟ هل كتبت دجاجةٌ كتابك بالفعل، أم لم يكتبه أحد؟

يجب عليك أن تقرأ وتشاهد الأفلام وتعيش وتهتم بالأشياء بنفس الطريقة التي تهتم بها الدجاجات بالطعام.

حدّثني، بصوتك الأكثر أصالة، لكن اجعله أخّاذًا (غريبًا، لامعًا، لاذعًا) عليك أن تحضر حفلات إطلاق الكتب، والقراءات، والبودكاست، والمؤتمرات، والمهرجانات. وتُنسّق اللقاءات، تملأ الرزنامة. ومع ذلك، فإن أثر الورق—الإيصالات، المواقف المحرجة الصغيرة—واللقطات المصوّرة، كل تلك "الأدلة" على أنك هنا، أنك كنت، أنك كنت تحاول، لا تزيدك إلا تلاشيًا. تنقسم في داخلك: شخصية ومراقب، نسخة جبانة من الكاتب الذي يفترض أن تكونه. يقال إن كل انتصار، مهما صغُر، يستحق الاحتفال. احتفل أيها الكاتب، مهما كانت الساعة. هذه المرة بمشاعرك.

وهنا تصل إلى أبرز ما يميّز فصيلة الدجاج، من وجهة نظر المستهلك البشري (باستثناء النباتيين، على الأرجح): قدرتها على وضع البيض ولكن لكي تبيض، يجب أن تأكل كثيرًا. الدجاج يرعى طوال اليوم، هذا هو عمله حين لا يكون رابضًا.

عندما تكون الكتابة على ما يُرام، غالبًا ما تنسى تناول وجبات كاملة، وتقتات على ما تجده في الخزائن. طعامك ككاتب ليس طعامًا، بل مادة خام. عليك أن تقرأ وتشاهد الأفلام وتعيش وتصبح مهووسًا بالأشياء، تمامًا كما تصبح الدجاجات مهووسة بالطعام.

أتذكر قصة الإوزة التي تبيض بيضًا ذهبيًا؟ أيها الكاتب، أنت تفهم. إذا لم تحصل الدجاجات على ما يكفي من ضوء الشمس، كما يحدث أحيانًا في الشتاء، فإنها إما تتوقف عن وضع البيض أو تصبح قشور بيضها رقيقة وضعيفة.

لا تعدم الدجاجات القدرة على الطيران تمامًا، لكنها لا تطير إلا عندما يكون الأمر مهمًا حقًا. الدجاجات تستحم في التراب. إذا دفنت كتبك، تلك التي لم يكتبها أحد، في تراب سحري، فإنها ستنبت. وسينمو من تلك البراعم شجرة عظيمة ستظلل جميع دجاجات العالم في الأيام المقبلة التي ستكون أكثر حرارة من أي وقت مضى.

أيها الكاتب، لقد حلمت يومًا بأنك تستطيع الطيران. أيها الكاتب، اعتنِ ببيضك بحرص شديد. أيها الكاتب، قد لا تكون من سلالة الديناصورات، لكن هذا لا يعني أنك لن تُخلد في النهاية.

***

..........................

الكاتبة: ماليا ماركيز/ Malia Márquez: مؤلفة رواية "مدينة الدخان والبحر". وُلدت في نيو مكسيكو ونشأت في نيو إنجلاند. حصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة في الفنون ثلاثية الأبعاد من كلية ماساتشوستس للفنون والتصميم، وماجستير الفنون الجميلة في الكتابة الإبداعية من جامعة أنطاكية في لوس أنجلوس. نُشرت أعمالها المترجمة في مجلة "بويتري"، ونُشرت قصصها القصيرة ومقالاتها في العديد من المجلات والمختارات الأدبية. تعيش مع عائلتها في لوس أنجلوس، حيث تُدرّس وتكتب وتستمتع بجمال الطبيعة.

 

إنها الذاكرة الوراثية التي تحتلنا بالحماية المطلقة، وقد لا تُنعش حياتنا بزفير أكسجين طري بالنقاوة. مرات بعدد قطران الملل والتنغيص، كنت أتساءل عن عدة متاعب وفيرة تلحق بي بالمزامنة المستديمة، وأقول: ماذا يجري بحق الجحيم (يا أنا)؟ ما الذي فعلت (يا أنا) في حياتك بحق السماء؟ وحين كنت أفيق سهوا من فزع مشاهد من نار الجحيم، كنت أجد نفسي مُبللا بعرق بارد، كنت أُسارع بالتَّطْبيب للمستقبل، وليس للحاضر البئيس بؤس الواقع.

كانت بعض من قراراتي من نوعية بلسم الحياة السحري، وتمثل الجرأة وسياسة الردع المزدوجة، وألاَّ أدع أي أمر مهما كان ثقله يؤثر على ذاتي بالنخر والتسويس وحتى التعشيش في مخيلتي، بل كنت أضع لكل بداية مملة نهاية، وألاَّ أقع في ورطة تعنيف ذاتي بالقسوة وعذاب الضمير، فالأمر قد يبيت يُماثل عنف ألم السرطان، الذي يموت حتما بموت حامله.

جُلُّ البشر ولدوا بميول العنف، وهذا ما ورثناه من قابيل حين قام على أخيه هابيل وقتله. تلك كانت نهاية من لحظات موت قصص الحب، التي كانت تجعلنا جميعا ضعفاء وإلى الأبد، وبلا تطهير للذاكرة الوراثية. من مميزات حياتي غير المتجانسة، أنَّنِي أكون غير مُتزامن مع أحداث قد تبرق برقا في مخيلتي بمناورات الحدس، لكنها في الواقع كانت تَمنح لي مزيدا من الوقت للاختيار والتمييز بين الصالح والطالح، وبهذا يكون أملي الدائم، بأنِّي سأعيد حياتي بالأفضل والانتعاش، لكن هيهات... هيهات... فالحلم يبقى تحقيق رغبة ليس إلا.

لن أُخطارَ بحياتي ثانية، وسأجد في ذاتي التوأم بالتوافق والمزامنة للحظات العيش وأمل السعادة، كنت أكره أن أعود إلى الذات التي تحتلني بالطوع والمطاوعة، وغالبا ما تقيد مشاعري بالتضييق، وبلا سياج واق من صحن الحرية. فالشروع بعمليات الارتداد الذاتي، كاد يسلمني مُكبلا نحو أحداث مضنية من الماضي الفوضوي، والذي قد يَفتح مسودة ذاكرتي الوراثية في شمس حارقة، وبمسرح روماني بالفضح والضحك، والقتل الرحيم. مرارا، كنت معاكسا لكل المنعرجات الغائرة، وكنت أتبع نور الشمس الدافئ، هُروبا من هذا العالم القديم، ومن ظلي الذي يسبقني في أخذ كل قراراتي المفزعة.

لحظة، تذكرت قصة التفاحة بين النقل والعلم، ومنها كانت نبتة أول بذور عصيان للإنسان (تفاحة آدم وحاء)، وأول شرارة للعلم (تفاحة نيوتن)، لكني كنت متيقنا من قفزة الإيمان في قلبي  بقوة، والتي طبعا ترشدني "حيثما يوجد الرجال مقيدون بالأخلاق والقانون، تكون هنالك الحياة لا الموت".

هل هذه ذاكرتي التي تُفرغ اليوم ملفاتها بالتسريب وبالتطهير، وتعمل على إحياء ذاكرة العقل العقلاني؟ أين نحن من الحقيقة، ونحن نحملها معنا في النعش إلى القبر عند النهاية الحتمية؟ أقسم بالذي لا بداية له ولا النهاية له، أني لست وحيدا ولم أكن يوما كذلك في حياتي (أنا)، بل الله يرافق دربي، ويحميني بالمعالجة من عنف ذاتي. لذا فليس كل شيء يستحق الحياة في الذاكرة الوراثية، بل نفض الفوضى خلاص لمنغصات حياتي.

***

محسن الأكرمين

افتتح معرض الفنان عامر مغربي في صالة الشعب بعنوان (عزلة وفن). 2025-05-12.. يذكر انه المعرض الفردي الأول بعد تفعيل تشاطات الاتحاد في صالة الشعب من خلال سعي فيه الكثير من الحنكة والترو لرئيس الاتحاد د. محمد صبحي السيد يحيى.

 أما عن المعرض أقول:

 من خلال متابعة الكترونية لما وصلني من صور عن أعمال الفنان اسرد موجز حول تجربته المرحلية الساعية في جزء منها للانعتاق عن جسدها الأكاديمي بحثا عن مفاهيم أخرى للعمل التشكيلي (وأنا أشير هنا لأعماله التعبيرية المشغولة على عجل) رغم أن غالبية الأعمال المشاركة تنتمي للواقعية الأكاديمية عبر بناءها المتين والذي يشير أن اللوحة أخذت حقها الكامل من الوقت حين الإنجاز ولعل هذا الدافع هنا هو حق طبيعي للفنان ضمن موجة التقنيات الساعية لتأكيد فرادتها في وسط مزدحم1484 amer

لا يساورنا الشك في كم الاتقان والمهارة لدى الفنان المغربي حين مواجهة ذاك النموذج المثالي للطبيعة الصامتة أو الحية سواء كانت نموذج إنساني بورتريه أو زقاق من أزقة دمشق القديمة وأحيائها وسواء كانت تلك المواجهة مباشرة أو كانت صورةً وتصوراً مثالي يلح في ذاكرة الفنان ولعل إتقانه هنا كان دافعه للبحث أكثر حول ماهية الفن والغاية منه إذ سعى لتحميل لوحاته أفكارا استطاعت احتمالها   (رغم المطبات التي قد تسببها الفكرة) حين ربطها بعذابات الانسان وتطلعاته لحياة حرة كريمة في ذاك الزمن الصعب

 لعل حاجته الملحة لتأكيد موقف انساني اتجاه حدث ما ولد تلك الصورة ولعل إلحاحها كان خادما كما مهارته لتبدو لوحته التي تصور ذلك الانسان المقيد أكثر محاكاة لتلك الفكرة التي يريد أن يشير فيها إلى أننا لم نعد قادرين على فعل شيء.. سوى الانتظار.. سوى التطلع لقادم أكثر رأفة.. يحررنا من أفكارنا.. و يبقى أن نقول: نحن معلقين على حبال الأمل.. فبعد كل عسر يسر.. والأمل دوما يسري في قلب النقوس المؤمنة حين تختبرنا الحياة في زمن الأزمات1485 amer

تكشف لوحته الحمال عن مهارة في التلخيص ليلوح منها نفس قد يأخذه تقنياً لاتجاهات أكثر تجريداً تفوح من عجينة اللون الممتدة لتختصر وتلخص وتبسط

ويبدو ان تلك اللوحة كان يمكن لها أن تكون المخرج الطبيعي والأكثر سلاسة لتطور لاحق قد يطرأ على لوحته وهو الباحث عن بصمة فريدة له في عالم الفن وربما سيكون لوجود مجموعة بهذا النفس اثرها الايجابي على تجربته بالكامل.. وفي الاتجاه الآخر أقول إن سعي الفنان للوحة تعبيرية ترصد مواقفه الحياتية أوقعه في فخ الاستعجال اذ قدم كروكيات خطية وبالخط الأسود العريض كان يمكن أن يرجئها إلى أن تكتمل تجربته وتنضج لتخرج أكثر فرادة وخصوصية بحيث تحقق الغرض منها وغايتها كلوحة تعبيرية.. فالتعبيرية مرتبطة بتداعيات الذات وبقدرة الفنان على الإمساك بخيط المشاعر والأحاسيس في رعشات الخط وجنونه وفي سطوة اللون وحضوره.. التعبيرية نفق للعبور وأرجو أن يكون معرض الفنان عامر مغربي بداية تمنحه حق العبور لما بعد واقعيته الأكاديمية التعليمية والتعلمية ويكفيه أن معرضه هو أول نشاط فردي تقيمه صالة الشعب في العهد الجديد وكل عام وصالة الشعب والمغربي والجميع في هذا الوطن الغالي سعيد

***

الفينيق حسين صقور

على مضي الزمان، واختلاف الظروف، ما زالت نفسي تخضع لهذا الفن الراقي سواء أردت أو لم أرد، ولعل ترددي من سماع هذا الفن الفريد،  كان نابعاً من شكي بأنه ينطوي على خرافات وأساطير، ومن خشيتي رغم جهلي الفاضح بلغته، بأن له دعائم وطيدة بعقائد وثنية، تعرض الخالق عرضاً يجعله أشبه بالإنسان في الخصال، والسلوك، والطباع، ولكن من حسن الحظ أن الفن الأثيوبي على كل حال، لا يهتم كثيراً بفلسفتي الجوفاء تلك، ولا بهواجسي التي لها ما يبررها، لأنه مطمئن إلى هذه المكانة الرفيعة التي حازها في أفئدة القارة، ولاقتناعه بأنه أصبح من الخالدين.

ومهما يكن الغرض الذي دفعني للشروع في كتابة هذا المقال، فأنا أيها العزيز الأكرم، أبعد الناس من تحليل سمات هذا الفن الرفيع، وعرض خصائصه عليك، رغم أن هذا الأمر خليق بالعناية، فهو كما نعلم، لا يخلو من لذة قوية، وجذل كثير، لكل من صغى إليه، وأخذ نفسه بألوان من الطرب والابتهاج، فأنت حينها حتماً ستعترف بما ليس من الاعتراف به بد، بأنه قد شغلك ساعة ما، أو وقتاً ما، عن الاستماع لفنك السوداني الذي ظن واهماً بأن ذاتك موضعاً لاحتكاره.

 وفي الحق أن أرباب هذا الفن المجيد في ذلك القطر الجميل المتحضر، قد وفقوا توفيقاً عظيما، من أن يدنو منا فنهم هذا، رغم اختلاف اللغة وتباينها، ومن أن نحب هذا الفن، ونجد لهذا الحب صدى في مهجنا، فأخص ما  يمتاز به شدوهم، وترنيمهم، أنه يجبرك على أن تظهر له رضاك، وأن تمضي معه وأنت مطمئن، وقانع، بأنك لن تضيع وقتك عبثاً، أو أنه لن يضفي على دواخلك تلك النشوة التي لا تجدها إلا كل حين وحين.

 ولعل أشد الأشياء ايذاءً للنفس، وايلاما للقلب، جهلنا بهذه اللغات التي يتغنى بها مبدعي تلك الديار، فالحقيقة التي لا تحتاج منا لمراء أو مماحكة، أن هذه الطائفة قد نجحت نجاحاً لم يتح لغيرهم من شرق أفريقيا، لما في فنهم من ألق عذب، وحماسة متقدة، وتفرد في المقامات والايقاع والدفوف، فمما لا يند عن ذهن، أو يلتوي على خاطر، أن أغلب الشعوب التي تحيط بهم، قد أنفقوا كل أعمارهم أو بعضها، في الاستماع لسحرهم وبراعتهم، وأن هذا السحر قد ترك أثراً في أفئدتهم دفعهم دون اكراه، أو ارغام، أو عنف، لمشاركة أثيوبيا هذا كله، بنفس الانفعال والشعور والوجدان، ليس فهماً أو حفظاً، فقد انقطعت بيننا وبين ذلك الأسباب، ولكننا نقول بصوت متهدج، ولسان متلعثم، أن مشاركتنا تتمثل في ولعنا، وشغفنا بهذا الفن الذي يرفع الكلفة، ويلغي الفروق، وإذا كان لكل هذا الحديث نتيجة، نستطيع أن  نستخلصها ونمضي بها إلى غاية يمكن أن ننتهي إليها، هي أن عوالم الفن الأثيوبي الجميل وقوالبه الموسيقية الضاجة بالبهجة والمكتظة بالثراء، لا يمكن استقصائها في مقال عابر، فهي شديدة التفرد، مختلفة التنوع، تحتاج إلى وقوف طويل، وسرد كثير التفصيل.

***

د. الطيب النقر

يتساءل معلمي: هل أدركت يوما لماذا نغادرُ هذا العالم الفسيح

قبل أن نُتمَّ ما بدأناه من أعمال؟

هل علمت عن الشعراء رحلوا وتركوا قصائدهم نهبا لأيدي ورثتهم، فبقيتْ القصائد حبيسة الأيام؟

وهل ترى ذلك الشاب الواقف على أعتابِ الحياة، يحلم بامرأةٍ لا تُشبه نساءَ العالمين؟

لقد ترك قمصانه الزاهية وبدلته الجديدة التي لم يرتدها سوى مرة واحدة يتيمة.

هناك.. طفلٌ صغيرٌ يعدُّ على أصابعه منتظراً (عيديته) مع إشراقة كل نهار: لكن الشمس تشرق وتغرب دون أن تصله.. يفتح عينيه ليجد نفسه وحيدًا محاطاً بالقبور.

**

يا أيُّها الجنديُّ المغامرُ تجلسُ في مكانٍ تكشف منه ما حولك، وتكون مكشوفا لمن حولك، تظنُّ أنَّك في مأمن عن العدوِّ، وأنَّ خصمك على وشك الاصطياد. تغمضُ عينيك فترى حبيبتك تنتظرك في ما تبقّى من ساحة (الميدان). تستظلُّ من قيظ الظهيرةِ، وتنظرُ في ساعتها ثم تعود نحو أدراجها تفتح عينيك فلا تجد من يحتضنك، تدورُ حولَ نفسِك بأعصاب لا تعرف الهدوء.

**

أيُّها المغامرُ في دروب اللذاتِ تشتاقُ إلى ملذاتٍ جديدةٍ، الى امرأة يقطرُ العسل، وتفيضُ ندًى لرجلٍ مثقلٍ بالرجولة، يصطادُ تلك الملذاتِ. يصمتُ فجأة، فتتهاوى الملذاتُ من جيبِ سروالِهِ، وتتدافع الأيادي لتهيل الترابَ على رأسهِ المكتنزِ بالفواتيرِ.

***

د. جاسم الخالدي

إننا هنا، على مشارف الساعة الخامسة والعشرين، حيث لا مجال للعودة الى الذات فهي اللحظة التي تسقط فيها كل الاعتبارات البشرية، ويساق عندها الانسان الى مصيره المنحوت من قبل السلطة، فنروم السير طوعاً نحو أروقة فسيحة، مكتضة، تهيأ لاجسادنا الحركة والمرور وتضيق على عقولنا أفاق التأمل والفكر، انها اروقة الوهم، تظن أنها ستصل بك الى مرادك ولكنها تمدد نفسها كلما دنوت من وصل نهايتها ولأن جزء منك من طبيعتها فلن تستطيع مقاومة أمتدادها فتتمطط معها كينونتنا فنصير ذواتاً ألية بأفراط حتى نظل نسعى الى الامتداد، وننسى حقيقة اننا ذوات مبصرة ايضاً.

أدر ببصرك نحو جوف رأسك، ماذا ستجد؟

ستسكن في لحظة مقتطعة من زمان ما تصور لك عالماً لطالما شعرت بالحنين أليه، تظن أنك تسعى لبلوغه، ولكنك تسعى الى طويه في بعده الخاص، يظل شاذاً غريباً عن رواقك المعتاد تحاول جاهداً ان تعود اليه في لحظة من الزمن الالي، الا انها تتقاطع مع خاصية ذلك الزمان، فتستمر في تمطيط ذاتك برواق الوهم، متأملاً ان تعود الى لحظة الابصار المباغتة التي تضمحل حالما تصل نهاية الرواق عند باب المؤسسة، الذي ينقلنا الى بعد ثالث من العالم، وهو الوضاعة.

 ينتزع عنا اصالتنا طوعاً منا بطريقة لا واعية، قد تجد ان الطواعية واللاوعي لا يتفقان، ولكن عالم المؤسسة لا يخضع لشروط العالم الطبيعي، انه منظومة تقوم على مبدأ الرثاثة الذي يتحول الى غريزة انسانية لا يمكن مقاومتها تحاول جاهداً ان لا تنصاع الى قانون الوضاعة الا انها الرثاثة غريزة الانسان المؤسساتي، فهي اشد فتكاً من غرائز الجسد التي مقتها افلاطون في جمهوريته، تسجننا الرثاثة في جوفها بين اعمدة متهالكة ومساحات فقيرة نصل بواسطتها الى لحظة المماهاة اللاواعية، نظل فيها ساعات نتبادل احاديث رثة، تمر عليك روائح رثة وتحاصر بوجوه مقفرة غادرها الدفء كأنها بقايا أرواح اجهضت تحت وطأة الرثاثة.

 ثم تنظر الى الرواق فتعود اليه وعندما تخرج تتذكر ذاتك المبصرة تراها تنظر أليك خارجة عنك لم تعد في جوف رأسك، تريد وصلها ولكن الرثاثة انهكت جسدنا، عقولنا، معدتنا، معاييرنا بمجملها، فتدير ببصرك عن كينونتك لأنك في أرتباط رسمي مع الرثاثة المؤسساتية فهي وبأستعارة من بودلير:

شيطان يضطرب بغير انقطاع الى جانبي

يسبح من حولي كهواء لا يمكن لمسه

فابتلعه وأحس به يلهب رئتي

ويلمؤها شهوة أثمة أزلية ...

***

زهراء ماجد

 

الأدباء طبعا بشر وإن كانوا من طينة مغايرة، تأبى الاستسلام للواقع وتُنشئ من عُصارة قلبها ووميض روحها سُلماً إلى عوالم أكثر إشراقا وإنسانية.

وما داموا بشرا فمن حقهم أن يبُثوا مكنونات شعورهم، ودقائق أحاسيسهم، وزلاتهم البريئة والآثمة إلى من اختاروهم مستودعا لأسرارهم. وهذا الجانب الإنساني المشترك قلما يعرِضُه الأديب في ثنايا إصداراته المألوفة، حيث جرت العادة أن تكون رسائله إلى بعض المقربين منه هي المتنفس لعواطفه وبعض مواقفه وانطباعاته، وأحيانا لتقلبات مزاجه!

هذا اللون من أدب الاعتراف يبدو مألوفا في الحياة الثقافية الغربية. ولا شك أن القارئ الكريم يتذكر اعترافات جان جاك روسو، وأندريه جيد، ورسائل فرانز كافكا إلى ميلينا، وكتاب (من الأعماق) لأوسكار وايلد وغيرها. أما في مشهدنا الأدبي فقلما يبوح أدباؤنا بجوانب ضعفهم أو تجاربهم العاطفية، لأننا كما يقول الناقد المصري رجاء النقاش مازلنا نميل إلى الظلال والتلميحات والإشارات البعيدة، بدلا من النور الكاشف والضوء الصريح، وهذا يمثل بكل تأكيد عائقا أمام الدراسات الأدبية المعاصرة.

بين أنور المعداوي وفدوى طوقان

من النماذج التي تحتفظ بها المكتبة العربية، بعض الرسائل المتبادلة بين الناقد الأدبي المصري أنور المعداوي والشاعرة الفلسطينية فدوى طوقان. وهي في الحقيقة وثائق حية تضيء الجانب الإنساني من حياة أنور المعداوي، الذي اشتهر آنذاك بكونه فارس النقد والمعارك الأدبية مطلع الخمسينات.

نشأت بين الإثنين أخوة صادقة سرعان ما تحولت إلى حب عذري، يفيض رومانسية وبساطة، وسعيا للانفلات من قيود الألم الخاص الذي طبع مسيرة كل منهما. فأنور عانى من مرض الضغط والكلى، ومن اللامبالاة بعد سنوات من التألق الأدبي في مجلتي الرسالة والآداب اللبنانية. أما فدوى فكانت البيئة المشرقية بتقاليدها وتزمتها تخنق روحها الشاعرة التواقة إلى الحرية واستعادة الكينونة.

يقول أنور في إحدى رسائله:" أنا أشعر أن كلينا ولو أنه يعيش في وطنه، محتاج إلى وطن كبير، إلى ذلك الوطن الذي ينسى فيه غربة الروح، الوطن الشعوري الذي يتحول فيه كل اثنين إلى واحد، ويصبح هذا الواحد هو كل الناس. أليس كذلك يا فدوى؟ يا وطني الذي اريد أن أرحل إليه؟ ".

إلى جانب القيمة الجمالية التي يعكسها قلم مرهف الحس، وروح جريحة ارتطمت مِثاليتُها بصخرة الواقع الدامية، لم تخل الرسائل أيضا من قيمة موضوعية تجلت في عرض جوانب من الحياة الأدبية، وطبيعة التفاعل النقدي مع التجارب الناشئة، ثم انطباعات عن الفن والحياة.

هي رسائل في اتجاه واحد، بعد أن أتلف المعداوي رسائل فدوى قبيل وفاته بطلب منها. لكنها في الآن ذاته شهادة حية على أن الإنجاز الأدبي كلما اقترن بالتعبير الصادق، فإنه يؤسس لعلاقات إنسانية جديدة سِمتُها الشجاعة الروحية.

بين مي وجبران

نشأت بين الأديبين مي زيادة وجبران خليل جبران إحدى أغرب قصص الحب على الإطلاق. كانت علاقة متوترة ومتفردة، استمرت تسعة عشر عاما من التقلب بين جمر الرسائل، دون أن يطوي أحدهم المسافات للقاء الآخر.

خلّدت الرسائل التي تولت سلمى الحفار الكزبري تحقيقها وإصدارها تحت عنوان (الشعلة الزرقاء)، سطورا تنبض بالمشاعر الإنسانية العميقة، والأحاسيس الملتهبة، والمحاورات الممتعة بين قلمين بالغي الحساسية والكشف.

لما أنهت مي زيادة قراءة قصة (مرتا البانية) لجبران عام 1912، أرسلت إليه خطابا تنتقد فيه القصة، وتحكي عن نشاطها الأدبي وديوانها (أزاهير الحلم) الذي كتبته بالفرنسية. ولم تتوقع بطبيعة الحال أن جبران الذي ذاعت شهرته في الأوساط الثقافية سيحفل بخطاب كتبه قلم ناشئ؛ إلا أنها فوجئت بطرد يضم نسخة من روايته الجديدة (الأجنحة المتكسرة)، وكلمات تشجيع على مواصلة الكتابة، وتجاوز أنماط التعبير المألوفة في المشرق:" ما أجمل رسائلك يا مي وما أشهاها! فهي كنهر من الرحيق يتدفق من الأعالي ويسير مترنما في وادي أحلامي، بل هي كقيثارة أورفيوس، تقرب البعيد وتبعد القريب، وتحول بارتعاشاتها السحرية الحجارة إلى شعلات متقدة، والأغصان اليابسة إلى أجنحة مضطربة.."

توالت رسائل جبران لتوقد في موهبة مي شعلة الكتابة الإبداعية، وتستفز ملكاتها التعبيرية بما تملكه من رهافة حس وشعور فني عميق، لارتياد عالم التشكيل، ونفخ الروح في التصاوير وقطع الرخام. كانت لكلماته وقع السحر في نفسها لتبدأ رحلة التعلق بجبران. فبخلاف أدباء آخرين أغرقوها بالمجاملات والثناء، تمكن جبران من وضع يده على مفاتيح حيرتها، وشحذ مخيلتها بحديثه عن عشقه للرسم، وانطباعاته عن المعارض التي يرتادها، واللوحات التي هزت أعماقه؛ بل وحرص في إحدى رسائله على تخليد علاقته الفريدة بمي من خلال رسم يمثل يدا تحمل شعلة زرقاء.

وجدت مي من يستوعب تمردها، ويشد من عزمها إزاء شرق يغالي في فصل المرأة عن النوع الإنساني الذي يحصره في الرجل. كان جبران هو "ابن البلد" الذي قاسمها الحنين إلى لبنان، ومسحة الحزن التي تخلفها أجواء الدير وتربية الراهبات، والتوق إلى عوالم إنسانية غير مشدودة إلى الحدود والقيود: " شعرت منذ أعوام بأنني وجدت وجهة قلبي، وكان شعوري حقيقة بسيطة واضحة جميلة، لذلك تمردت على القديس توما وبنصر القديس توما حتى يتركنا في خلوتنا السماوية، مستسلمين إلى إيماننا السماوي."

بين غسان كنفاني وغادة السمان

حين يكون الكاتب فلسطينيا فالعادة أن تستحوذَ الأرضُ على مقام العشق، وأن تفيض الريشة بألوان الحزن والمأساة وفجيعة الاحتلال. وقد ندفع بالصورة إلى أقصاها حتى تتبدد ملامحُ الإنسان أمام صلابة المناضل وأبديَتِه. وهنا تستوقفُنا الأديبة السورية غادة السمان كي تعيد لغسان كنفاني بساطته وإنسانيته، عبر الاحتفاء برسائله التي أضحت وثائقَ أدبية، وتحررت بالتالي من الخاص والحميمي لتصبح جزءا من الذاكرة الجمعية.

تقول غادة السمان في تقديمها لرسائل غسان:" ثمة ميل في الأدب العربي بالذات لرسم "المناضل" في صورة السوبرمان، ولتحييده أمام السحر الأنثوي وتنحيته من التجربة. وفي رسائل غسان صورة للمناضل من الداخل قبل أن يدخل سجن الأسطورة". وهكذا تعرض غادة حَيُثيات تطور العلاقة من تصرف شهم إلى انجذاب ثم حب متوهج يتردد بين ثنايا السطور:

"أنتظرك وسأظل أريدك وأنتظرك، يقول غسان، وإذا بدَّلكِ شيء ما في لندن، ونسيتِ ذات يوم اسمي ولون عيني فسيكون ذلك مواز لفقدان الوطن. وكما صار في المرة الأولى سيصير في المرة الثانية: سأظل أناضل لاسترجاعه لأنه حقي وماضيَّ ومستقبلي الوحيد.

لم يفقد غسان حسه النضالي حتى أمام عذابات الحب والاشتياق والانتظار. بل إن ثوراته الرومانسية فجرت مكنوناتِ إبداعه كما يلاحظ القارئ في بعض تعبيراته التي تمزج الرقة بالتحدي: " لقد صرتِ عذابي، وكُتب علي أن ألجأ مرتين إلى المنفى، هاربا أو مرغما على الفرار من أقرب الأشياء إلى الرجل وأكثرِها تجذراً في صدره: الوطن والحب. وإذا كان عليَّ أن اناضل من أجل أن أسترد الأرض، فقولي لي، أنت أيتها الجِنية التي تَحيكُ كل ليلةٍ كوابيسي التي لا تُحتمَل، كيف أستردك؟"

قوبلت الرسائل بعد نشرها بعدم ترحيب واستنكار لأنها تمس صورة غسان كنفاني الثائر والمناضل. لكن الحقيقة أن غادة أفصحت عن بُعد إنساني صادق من شخصيته، يُوازن بين نقاط القوة التي أشاعها نضالُه، ونقاط ضعف يتقاسمها مع سائر البشر. ويجد فيها الدارس معلومات توثق لميلاد بعض إصداراته الأدبية، ومواقفه المُشبعة بالمرارة والسخرية.

تقول غادة: "ذات يوم كنت وحيدة ومفلسة، وطريدة وحزينة. فشهر بعض (الأصدقاء) سكاكينهم بانتظار سقوط (النعجة)-على عادة الدنيا معنا. يومها وقف كنفاني إلى جانبي وشهر صداقته. كنت مكسورة بموت أبي، ومحكومة بالسجن لذنب أفخر به. ولكن غسان أنجدني بجواز سفر، ريثما صدر أوائل السبعينات عفو عام شَمِلني". ولعل في نشر الرسائل التي تحمل نبض قلبِه عُربونَ وفاء وتقدير لمُناضل ووطني من نوع فريد.

تفتح الرسائلُ عوالم الأدباء الداخلية، وتعرض لقطاع واسع من القراء أمزجتهم وأحوالهم، والمناخ النفسي والفكري الذي أنضجَ كتاباتهم بعيد ا عن الحذر والتكلف. وفي ذلك تأسيسٌ لأدبِ المواجهة والاعتراف، وتشجيعٌ على الإبداع الذي يؤثر في المجتمع تأثيرا حقيقيا بعيدا عن أقنعة التنزيه.

***

حميد بن خيبش

آريس.. هدية النور الذي انبثق من صمت الانتظار

مهدات لولدي فرات  

***

لم أكن أعلم أن الشوق يمكن أن يُترجم إلى فرحٍ يؤلم القلب لشدة ما يحتمل. لم أتصوّر أن لهفة اللقاء قد تتحوّل إلى غصةٍ من الفرح النابض، يتخبّط في الصدر كطائر حبيس، جناحاه من لهفةٍ ودموع.

اليوم، جاءتنا البشرى كنسمةٍ تتسلل إلى القلب في ظهيرة دافئة، كنسمة هاربة من صدر السماء. لم تقرع الأبواب، بل تسللت إلينا همسةً دافئةً، تحمل في كفّيها اسماً سلسًا كالعسل، سهل النطق، عميق الأثر: "آريس".

"وُلدً آريس..."

حفيدٌ ثانٍ… من ابني الثاني. يا لهذا الترتيب الساحر، كأن الحياة ترتّب أفراحها على مهلٍ، تخشى أن تهبنا كل النعيم دفعةً واحدة، خشية أن تتسع قلوبنا فرحًا فتنفطر.

قلت لنفسي: تدور بنا الحياة، نعود كما بدأنا، ولكن بأدوار جديدة.

كان حينها قلبي بين نسمة ربيعٍ ناعمة، وجمرةٍ متّقدة. لا يعرف أين يسكن فرحه، ولا كيف يروض هذه العاطفة الجارفة. أريد أن أراه... أن أعدّ أصابع قدميه الوردية... أن أضع أذني على صدره لأسمع موسيقى أنفاسه الأولى، أن أطمئن أن الحياة قد غنّت له أول أنشودتها.

فهو هناك، في مدينة بعيدة، في حضن والديه، في اللحظات الأولى التي لا تُقاطع.  ويحيط بها ستار اللحظة الخصوصية، وتعب المخاض، وانشغال الروح بالجديد القادم.

ونحن هنا، نحاول أن ننتظر بصبر من لم تُخلق فينا له القدرة.

نتفهم... نرأف بهما وبأنفسنا... ننتظر.

كنا نتحرّق شوقًا لصورة... مجرد صورة. وجه الصغير ينام، يدٌ تقبض على إصبع أبيه، قدم وردية ملفوفة بسوار المستشفى. كنا نترقّب، نحاول ألا نثقل اللحظة عليهم. نُداري شوقنا كما يُدارى السر الجميل في القلب.

جلست قرب النافذة، أعدّ الساعات ببطءٍ مُتعمّد، كأنني أخاف أن أتجاوز لحظةً ما دون أن أكون مستعدة لها.

أغمضتُ عينيّ... وإذا بي أراه. ليس آريس، بل أباه. يعود بي الزمن، سبعة وثلاثون عامًا إلى الوراء، لطفل خرج إلى الدنيا مبكرًا، قبل موعده بأسبوعين، تمامًا كما فعل ابنه اليوم. أتذكر ظهيرة الثالث من تشرين الأول، حين فاجأني نزول الماء بلا مقدمات. لم أشعر بألم، بل فقط بدهشة مبللة بالدموع. وحين وصلنا إلى المستشفى، وُلد فرات.

أتذكر يديّ المرتعشتين حين حملته أول مرة، ووجهه الصغير المتورد كزهرة صباح. لم أكن أصدق أنه لي، من دمي، من عمري. كان الزمن كله يتكوّر في حضني آنذاك، واليوم... ها هو، رجل، أب، يحمل ابنه في يديه، ويهاتفنا مطمئنًا. أتذكر يدي المرتجفتين وهما تمتدان نحوه، كأنني ألامس معجزة. كان صغيرًا هشًا، وكنت أمًا، مذهولة، كأن الزمن كله قد تكوّر في حضني آنذاك.

كان شبيهًا بي، قالوا يومها. واليوم يقولون إن آريس يشبه أباه. فهل أجد فيه ظلالي أيضًا؟ نبرةً من صوتي؟ لمحةً من عينيّ؟ ضحكةً وُرثت عني دون أن يعرف أنها كانت لي؟

ننظر إلى الهواتف، نراجع الرسائل، ولا شيء بعد. أحدّث نفسي: "صورة واحدة فقط يا بني... حتى وإن كانت باهتة، مشوشة، مرّت عبر أثير العالم كله… أريد أن أراه، فقط أراه".

ثم... جاءت اللحظة.

“وصلت الصورة”.

توقفت الدنيا في بيتنا. كل شيء صمت، وكأن العالم بأسره انحنى ليرى هذا المولود الجديد. بأيدٍ مرتعشة، فتحنا الصورة.

وهناك، كان آريس. ملفوفٌ كهديةٍ سماويةٍ لا تُقدّر، كأن الملائكة قد سلّمته إلينا من بين السحاب.

وجهه ساكنٌ كنسيم الفجر، نائمٌ في حضن وسادة من نور، كأن الله قد أرسله ليملأنا من جديد بالأمل.

بكيت فرحا... بكيت كما لم أفعل منذ زمن. دموعٌ من فرحٍ خالص، لا تشوبه سوى رعشة الحب.

كل المسافات انهارت بيننا، كل المدن، كل الجدران، اختُصرت في صورة.

مددت يدي نحو الشاشة، كأنني ألمسه، أضمّه، أُخبره من وراء الأثير: "ها نحنو، جدتك وجدك، نعدّ الأيام حتى نراك. لا تعرف كم نحبك، وكم انتظرناك، وكم من الدعاء طرزنا به اسمك قبل أن تُولد".

آريس... لم تكن مجرد حفيد. كنتَ بدايةً جديدة، ضوءًا آخر يتسلل إلى فسحة العمر، وردةً أزهرت في فصلٍ لم نكن نحسب له أن يزهر من جديد.

كنتَ هدية... هدية من نور.

***

سعد الراعي

 

(اقترب ممن يفتحون في روحك نوافذ من نور ويقولون لك.. أنه في وسعك أن تضيء العالم).. شمس الدين التبريزي

تستهوني الروايات والأفلام ذات البعد الروحي أو الصوفي فهي تلامس شيئا في الأعماق .

فلم ٩٠دقيقة في الجنة لعام ٢٠١٥ يعتبر ليس حديثا كما أن الفكرة مطروحة في العديد من الأفلام حول قس شاب ومحب يتعرض لحادث يموت لمدة ٩٠ د ومن ثم يعود للحياة ليمر برحلة استشفاء مريرة، لن أتوقف عند التصوير والأخراج والتمثيل بل عند نقطتين:-

- المعجزة في الإيمان نفسه، فلا تنفرد الأديان السماوية بالمعجزات الإيمانية، بل حتى الأديان الوضعيه، فحالة الإيمان بحد ذاتها وعمقها في الوجود البشري،والحاجة الفطرية لهذا الإيمان الذي لولاه لأصبحت الحياة قفراء لامعنى لها، ولا أمل يحيل سواد الليالي لنور يضيء الدرب المعتم، لولاه لم تهدهد الأم وليدها، لتهمس في أذن الكون آيات الحفظ والصون، وبدونه ماكانت مواويل المتعبين تهدأ موج البحر الهائج وكما يقول الرفاعي (انا كائن ميتافيزيقي لا تتحقق ذاتي الا حين يتحقق إيماني”، فلا سكينة وسلام يعم هذا الكون  ''وحده الإيمان يثري وجودنا ويكرسه، إن كان الإيمان يتكلم لغة المحبة والرحمة والسلام”الرفاعي من كتاب (الدين والظمأ الأنطلوجي)، وقد تكون هي رسالة الفلم التي سعت لنشرها أن الجنة حقيقتها بهذا الإيمان الذي يجعل الإنسان قادر على تحمل أشد الآلام والعذاب توقا لها .

- الفلم يسلط الضوء على نقطة جدا هامة والكثير منا يستشعرها وخاصة الذين يعمر قلوبهم حب الآخرين ورسالتهم خدمة ومساعدة الناس ( لماذا لا تسمح للآخرين مد يد المساعدة لك وخدمتك، أنت خدمت وساعدت الآلاف، قالها غاضبا بوجهه قس متقاعد جاءه زائرا)، تحت الكثير من المسميات ما أريد أثقل عليهم، عندي عزة نفس، ما أريد أحد يشفق علي، نرفض الاستقبال، تعلمنا نعطي وما تعلمنا ناخذ وكأن الأخذ عيب، تعلمنا ما نقول لأحد لا، ونهرع لمساعدة الآخرين ونعرف كم تجلب هذه المساعدة وهذا العطاء من سعادة لنا، ولم ننتبه أن الآخرين كذلك يسعدون فلم لا نسمح لهم بذلك ؟!، أتذكر في شبابي كثيرا ماكنت أنقد أمهاتنا والكبار منا بأن لماذا تحرموننا من شعور السعادة بمد يد المساعدة لكم، حين يرفضون أن يثقلوا أولادهم ومحبيهم بأي طلب، ويتحملون آلام المرض خوفا من إزعاجهم، وكبرنا وبتنا مثلهم، عزتي لا تسمح، انا غير محتاجة، الله يغنينا عن مساعدة الآخرين، لا أحتاج شفقة أحد .

الاستقبال كما تذكر حنان الشهري في إحدى أمسياتها بأنه عضلة تحتاج لتدريب وتدريب حتى نشرع نوافذنا لاستقبال النور، ونحن قد نكون ضمن ثقافة لم تعتد الاستقبال، فننحرج من استقبال مديح أحدهم، ونستغفر الله وكأن قبولنا نوع من الكبرياء، (المؤمن من سرته حسنته)، وقد يرجع رفضنا للاستقبال ايا كان نوعه مديح أو هدايا أو مساعدة مادية أو جسدية أو نفسية، لا شعوريا وكأن قبولنا للمساعدة اعتراف بالنقص أو الحاجة .

الفلم سلط الضوء على هذه نقطة بشكل جميل وسلس من حيث الدعاء الجماعي حين لا نملك ما نقدمه، الدعم المعنوي للقس ولزوجته من خلال الزيارات وتواجدهم حولهم طيلة أيام الأزمة، كان يرفض زيارتهم حين طالت إقامته بالمستشفى من باب عدم الثقل عليهم وحبا فيهم، وحين استوعب الدرس وفتح قلبه قبل نوافذه، امتلأ المكان نورا، ولمس الفرق في تعاطيه وتحمله للآلام، الألم يخف بالمشاركة، والعزم يزداد حين تمتد أيادي المحبين لتشد على يديك، حتى الحزن يخف تدريجيا حين ترى دموع محبيك وأخوتك تشاركك الوجع، التناوب في التواجد معه حين عاد للمنزل كان رائعا، العائلة ومساندتها، الأصدقاء، الكثير ممن ساعدهم، أدخل على قلوبهم السرور حين أحتاج مساعدتهم، واستقبلها برحابة صدر، الاستقبال مهارة تجعلنا نحب الآخرين حين نحب أنفسنا (حب لأخيك ما تحب لنفسك) .

***

منى الصالح

لندن ٢٠٢٥

 

حين كانت الثقافة "زي الفل"!

في زمنٍ كان فيه العالم يقرأ "أولاد حارتنا" تحت الغطاء خوفًا من حرقها، ويتهافت على سينما مصر كأنها قطعة حلوى من "حلواني"، كانت مصر تمتلك مفاتيح الثقافة العالمية: نجيب محفوظ، يوسف شاهين، أم كلثوم... وغيرهم من "العباقرة" الذين حولوا الثقافة إلى صناعة تصدر كالقطن. اليوم، تحولنا إلى دولة تصدر "الضحك على الذقون" في برامج الكواليتي، وتتفنن في إنتاج المسلسلات التي تخلط بين الدراما والكوميديا السوداء دون قصد!

أولاً: وزارة الثقافة.. حين يتحول "الفرعون" إلى "تمساح"!

الوزارة التي كانت تشبه "خلية نحل" إبداعية، صارت أشبه بـ"مكتبة الإسكندرية" بعد الحريق: الجميع يتحدث عن عظمتها السابقة، ولا أحد يعرف ماذا يفعل بالركام الحالي! الاجتماعات الرسمية تذكرنا بفيلم "الكرنك": نفس الحوارات، نفس الوجوه، نفس الوعود بإنشاء "مدينة ثقافية" ستفتتح بعد 20 عامًا (أو بعد ما ينتهي مترو الأنفاق).

المشكلة ليست في عدم وجود مبدعين، بل في أن البيروقراطية حوَّلت الثقافة إلى "مشروع مربوط بخيط". أي فكرة جريئة تقابل بـ: "إحنا مش عايزين مشاكل!"، وكأن الثقافة يجب أن تكون كـ"الشاي السايب": خفيف، سكري، ومجمع عليه من الأمن القومي!

ثانياً: المثقفون الطواف.. أو "الهجرة من الواحة إلى الصحراء"!

في الماضي، كان المثقف المصري يدعى إلى مؤتمرات دولية كأنه "ملك". اليوم، صار مثله مثل "الكنافة النابلسية": موجودة في كل مكان، لكن الأصلية نادرة! بعضهم هاجر إلى الخليج يحمل حلم "التمويل"، والبعض الآخر تحول إلى "إنفلونسر" على السوشيال ميديا لبيع الوهم بدلًا من الفكر.

النتيجة؟ "ثقافة الشتات": مبدعون يكتبون عن أزمة الهوية المصرية من مقهى في برلين، بينما الجمهور المصري مشغول بمناقشة هل "الأرز مفلفل ولا لا؟".

ثالثاً: الثقافة الشعبية.. حين يتحول "التابو" إلى "تيك توك"!

لا ننكر أن "الثقافة الشعبية" المصرية لا تزال نابضة بالحياة، لكنها تشهد تحولاتٍ غريبة:

- "الموال" تحول إلى "راب" فيه شتائم بطلت تفهمها الجدة.

- المسرح تحول إلى "استاند أب شو" هدفه إضحاكك حتى لو كان الثمن إهانة ذكائك.

- الرواية الأكثر مبيعًا هي "كيف تصبح مليونيرًا في 10 أيام" (الطبعة المصرية: "بعد ما تورث أو تتجوز").

والدولة؟ تصرف الملايين على مهرجانات غنائية يغني فيها "النجم" عن "الفساد والغلاء"، بينما الجمهور يهتف: "دي مش مشكلتنا.. المهم الرتم يعدي!"

الحلول: خليني أتفلسف شوية!

1. اللامركزية الثقافية: لماذا لا تتحول كل محافظة إلى "جمهورية ثقافية" مستقلة؟ أسيوط تُنتج مسرحًا ثوريًا، والإسكندرية تستعيد سينما الفن، والصعيد يصدر "أغاني المواويل" بدلًا من تصدير العمالة!

2. الثقافة كـ"صناعة": بدلًا من انتظار الوزارة، لماذا لا نخلق منصات تمويل جماعي لإنتاج أفلام ومسرحيات؟ (مع ضمان أن اللجنة الفنية ليست مكونة من "أصحاب الأسماء العريضة" الذين يعتقدون أن الفن الجيد هو ما يشبه فنهم!).

3. المثقف "العملي": تدريس النقد الثقافي في المدارس، وإعادة تعريف "القدوة": ليس فقط الفنانين، بل العلماء والمهندسين والمُزارعين الذين يحملون حكاياتٍ تصلح لأعمالٍ إبداعية.

4. الثقافة في الشارع: تحويل الميادين إلى مساحات مفتوحة للعروض، والاستفادة من جدران العمارات كلوحات فنية (بدلًا من إعلانات "خليك تقيل").

***

د. عبد السلام فاروق

 

(يؤلمني المصير الذي ستؤول إليه كتبي، لي مع كل كتاب ذكرى، بل الكتب بمجموعها تفيض بذكرياتي، بوصفها سجلًا للأزمنة والأمكنة والمحطات الفكرية لحياتي.. نحن اليوم في العصر الرقمي، إذ يتوغل الذكاءُ الاصطناعي في كلِّ شيء، ويتدفق سيل المعلومات والمعارف، إلى درجة لا يتمكن معه أيّ إنسان من ملاحقة إلا أقل القليل فيها).

وأنا أقرأ مقالة الدكتور عبد الجبار الرفاعي (مصائر مكتباتنا) كانت ابتسامة ترتسم على محياي، كلماته ووصفه نقلني لعام ٢٠٢١ وعام ٢٠٢٢ حيث شغلتني فكرة مصير مكتبتي بعد ما رأيت ما آلت إليه مكتبات الوالد رحمه الله.

كان الوالد رجل دين وقارئ يحب الشعر، أينما يحل لابد في المكان مكتبة يحار فيها من نتركها بعهدته، النجف محل دراسته، بابل حيث أقمنا فترة طفولتي، في زمن كان الكتاب يكلف حياة الإنسان، فكان مصيرها سطوح البيوت يرفع عليها بنيان فتدفن مع الأيام، ومن العراق إلى الأحساء ومن ثم قطر حيث يكون مقر عمله ترتفع  قوائم الكتب، مكتبة واسعة في الدوحة وأخرى في عهدتي في الأحساء، وأورثني هذا العشق الذي لا فرار منه، لا مكان يسعني دون كتب تزينه، فازدادت المكتبة ارتفاعا، روايات وقصائد شعر ومجلات ثقافية وكتب فكرية تضاف لمكتبة رصت بها كنوز الموسوعات القديمة، وأول فناء في منزلي الجديد كانت المكتبة تستوطن الشقة الصغيرة وتتسع في المنزل الفسيح لتكتسح رغم تخصيص غرفة متسعة لها مكان جلوسي ونومي ومطبخي، المكان الذي لا كتب فيه ولا نبتة لاحياة فيه، صحراء قاحلة، وضاق المكان، ولم أستطع التخفيف من هذه الرغبة في اقتناء الكتب، حاولت كثيرا، عاهدت نفسي أن لا أبتاع أي كتب عند زيارتي لمكتبات المدن الجديدة أو المعارض الدولية، الكتب تناديني فلا يصمد أمامها عهد، وكأن عناوينها  أصدقاء قدامى أهرول لمعانقتهم حين تتلألأ أمامي الحروف وكما تقول ايريل في مكتبة ساحة الأعشاب: (تنتظر الكتب ذلك التبني وتعرف كيف ترد الجميل لمن يحبها فتمنحه غالبا ما يطلبه الحنان، والعاطفة والرعشة والغرائبية والذكاء ومعالم جديدة لفهم هذا العالم والقدرة على العيش فيه)، حبي للكتب لم يجعلني حريصة ومتابعة بدقة لكل كتاب يخرج منها، بل كتبي متاحة للجميع، مكتبتي ترحب بالأصدقاء، أكثر هداياي كتب، أسرع للمشاركة بمعارض الكتاب المستخدم، أفرح لكتاب يعود إلي بعد استعارته فيه حواشي وعلامات تدل على قارئ متمرس، مفتوحة هي تشرع نوافذها وتستقبل زوارها عبر الأيام، ومن ثم قل زوارها، ونافس مكتباتنا، الكتاب الالكتروني، بل قد نجد الأبناء يقتنون كتاب أو رواية بطبعة حديثة حسب ذائقتهم وهو يتوسط مكتبة الآباء، ولا أعلم لم لازمني هاجس مصير مكتباتنا في زمن الكورونا؟! هل لأن الموت كان يحيطنا رغم تواجده الدائم أم أن حضوره الكثيف أعاد للذهن موت مكتبات والدي وأنا عاجزة عن تقديم ما ينفع، ومنذ ذاك الحين وأنا أفكر كيف أخفف عن أبنائي حملي الثقيل من كتب ودروع وشهادات شكر وتقدير اكتظت بها غرفة المكتبة الفسيحة، وفي ليلة شتوية في نهاية عام ٢٠٢٢ م، أتخذت قرار التخلي حسب قدراتي، عزيز كطفل يفارق حضن أمه، بدموعها تربت على كتفيه لترسله لمستقبل لابد منه، تستعد ليوم آت، أفرغت نصف محتوياتها، كراتين صفت تنتظر محبيها، وتخلصت من كل الدروع والشهادات بعد أن قدمت لها الشكر والامتنان، ومع كل التخلي بقيت مكتبتي شامخه تزهر بكتبها، ومازالت رائحة الكتب تستدرجني حيث لا أقاوم فأعود محملة بها، يقول كوفمان في كتابه بيت العودة (أنقذتني القراءة أكثر من الأدب كانت الكلمات تكفيني تؤثث حضورها كانت متواطئة كانت تأتي من الخارج لنجدتي).

 فساعد الله قلب الدكتور الرفاعي والدكتور رضوان، فقد تألمت ومكتبتي لاتقارن بمكتباتهم .

***

منى الصالح

لندن ٢٠٢٥

 

كما تطرد العملة الرديئة العملة الجيدة، تفعل الصحبة السيئة والعلاقات الهشّة الشيء ذاته. تستحوذ على طاقتك واهتمامك، وتسحبك شيئًا فشيئًا إلى دوائر السطحية والهشاشة.

لا تكتفي بذلك، بل تبعدك أيضًا عن الصحبة الطيّبة، وتغلق عليك أبواب العلاقات العميقة والبسيطة في آن، تلك التي تمنحك شعورًا بالصدق والدفء، وتكون خزينتك وقتما تعصف بك الأيام.

ومثلما تؤثر الصحبة، تفعل المشاهدات. فمشاهد الأخبار السوداوية وجرائم العنف، أو الترفيه الفارغ الصاخب، أو حتى ما يُروَّج له من محتوى ماجن بعيد عن الذوق والخلق، كلّها تغلف وعيك وتُربك بصيرتك، حتى تنأى بك عن الجمال، والحكمة، والذوق، والمحبة، والسلام.

الانتباه لما نستهلكه من علاقات ومشاهدات، ليس رفاهية، بل ضرورة لصحة أرواحنا. فلنكن حرّاسًا لأبواب أرواحنا، نفتحها لما ينمّي فينا النور، ونغلقها أمام كل ما يسرّب الغبار إلى أعماقنا.

فاختياراتنا اليومية، وإن بدت عادية، هي التي تشكّلنا وتحدّد الطريق: إما نحو الضجيج والفراغ، أو نحو السكينة والامتلاء الحقيقي.

فالرحلة على هذه الأرض لا تتكرّر، وتنمية الذات ليست نزهة بل جهد متواصل.

ورغم أن التجربة فردية في جوهرها، إلا أن الآخرين مرآة لنا.

وما يظهر في تلك المرآة من مبالغة أو تسريب وقت أو خدوش نفس أو زيف يغطي الروح، لا بد أن يُنظر إليه بيقظة.

فالزيف يحجب الحب، ويطفئ الجمال، ويخنق الرحمة والرفق والتواضع.

لهذا، نحتاج إلى وقفة صادقة مع أنفسنا، نراجع فيها مسارنا، ونتعلّم كيف نعتني باختياراتنا:

ننتقي بعناية، ونصادق بوعي، ونشاهد بذوق.

فالانتقاء، بكل أشكاله، وسيلة للارتقاء. ومكمن المعنى والسلام والجمال، دائمًا، في الارتقاء.

حتى البقاء في هذه الحياة يمكن أن يكون سمرًا جميلًا إن تلون بالارتقاء.

ومن كسب نفسه، كسب العالم بأسره.

وما من غاية أنبل من أن تعرف نفسك، وتنمّيها، وتزكّيها، وتجنّبها مهالك التسافل والانحطاط والضياع.

***

د. حميدة القحطاني

 

بين جمالية النص وأسلوب الترجمة

اختيار قصائد غوته على أساس النص المقروء والترجمة، يعكس حقيقة الروح والشخصية التي تتميز بها الذات الكاتبة، فالدكتور بهجت يهوى الشعر، ويتقن فن الترجمة، ويعشق اللغة العميقة التي يتسم بها شعر غوته، وغيره من الشعراء، مما يجعل القارئ أكثر انجذابا للغوص في أعماق النص المختار بغية التفاعل مع تفاصيله الدقيقة.

هنا لا أريد أن أتناول البعد الوجودي للقصيدة التي تناولها غوته، ولكن جميل أن نستقرئ البعد التأويلي للنص،  فالطبيعة وما فيها من مفردات، تحمل صورا أخاذة لمسارات تتداخل بطريقة أفقية، وعمودية تنعكس لغتها في النفس لتشكل خريطة شعورية متكاملة على شكل تناغم متواصل على هذا النحو:

(فالشمس وضحكة المزرعة العاطرة، وانبثاق البراعم النافرة، وغيوم الصبح فوق الجبال) هي صور عمودية تتدفق في النفس، وتبعث فيها روح الحياة والأمل، كما هو مشار إليه في القصيدة، حيث في المقابل تنتشر الجبال، ومعها غيوم الصبح بشكل أفقي، لتتقاطع تلك المسارات في محيط هذه النفس، التي ديدنها التعلق بجمال الوجود.

وهذا يعني أن الإبداع لا ينفصل عن لغة الوجود وحقيقة الارتباط الوجداني به، إذ أن النفس البشرية وعالمها التكويني جزء لا يتجزأ من هذا الامتداد الهائل الذي يحيط بنا، لعلنا نغوص في فضاءاته العميقة ولأجل أن تبقى حقيقة هذا الوجود عامرة ومشرقة هكذا إلى الأبد، كما جاء في نهاية النص حيث مخاطبة النفس:

"كوني طوال العمر في بهجة ما دمت في قلبك حبا مذاب"

***

عقبل العبود

سألَ سائلٌ عنِ الحِسِّ والجسِّ، فقالَ مِن على مِنَصَة تويتر سابقاً، وهي اليومَ إسمُها "إكسُ": قالَ الحقُّ ﷻ: (اذْهَبُوا فَتَحَسَّسُوا مِن يُوسُفَ وَأَخِيهِ). وقالَ ﷻ: (وَلَا تَجَسَّسُوا وَلَا يَغْتَبْ بَعْضُكُمْ بَعْضًا)، فما الفرق بين الحس والجس؟

فأجبتٌهُ بتلميحٍ لا حاجةَ معه لتصريح، وبإشارةٍ ظننتُها تُغنيه عن عبارة: [أظن أن الفرقَ بين"الحسِّ" و"الجسِّ" يشبهُ الفرق بين"المسِّ" و "اللمسِّ". وما ذلك مني إلا ظنٌّ شخصيٌّ، أو تذوقٌ لمعنيهما بعد تصفح لما تيسر من معاجم الأولين].

وقد كذبتُ، فأنا ما تصفحتُ معجمٍ ما، ولكن مدعاةَ كذبتي تكمن في سببين:

- لأني متيقنٌ أن ما هوَ مسطور في تلك المعاجم لن يأتيَ بشيءٍ، ولأن المترادفات قد تشتبهُ في المبنى لكنها لا تتشابهُ في المعنى، إذ منَ المحالِ على بشرٍ أن يشرحَ معنىَ لمفردةٍ بمفردةٍ مرادفةٍ لها، فلا يمكنُ أن نشرحَ (الإنشراحَ) على أنه (ارتياح).

- ثم  لتحسسي بل توجسي أن يردَّ عليَّ السائلُ بجوابٍ من تلك المعاجم، فيجعلني وإياهُ ندورُ في فَلَكٍ معلوم تكفينا فيه دورةٌ واحدة. ورُغم تحسسي ذلك، فقد ردَّ السائلُ عليَّ بما كنتُ به مُتَحسِّساً ومنهُ متوجِّساً، فقال: (صباح الخير، ما فهمت هل تقصد ان المعنى واحد ام ماذا، لان في تفسير الطبري.. وشكراً لك)، وأرفقَ صفحة مصورةً من تفسير الطبري.

ثم اني ما تركتُ السائلَ يتوهُ ويُضَيِّعُني معه في فَلَكٍ معلوم تكفينا فيه دورةٌ واحدة أو اثنتين. فرجعتُ اليهِ القولَ:

[لا، ليس المعنى واحداً، ومحالُ أن تحويَ العربيةُ كلمتينِ بمعنىً واحدٍ. فضرب من الخيالِ أن يقولَ لكَ عربيُّ غابرُ وحتى حاضرٌ معاصر: "هلَا تجسسْتَ ليَ الألمَ في رأسي" ، ولكنه يقول: "هلّا تحسسْتَ ليَ الألمَ". العربيةُ يا صاحبي هي فطرةٌ في النفس وهي تذوقٌ للحرف، فسبحان رَبّنا الرَّحمنِ الذي خَلَقَ ٱلۡإِنسَٰنَ فَعَلَّمَهُ ٱلۡبَيَانَ]. وانتهى حواري مع سائلي محاوري .

ثمَّ أسررتُ القول في نفسي:

"وما يمنعك يا هذا أن تبحثَ برقَّةٍ في معاجمِ الأولين وبدقةٍ متناهيةٍ عن الفرقِ بين المعنيينِ، ثم إن في البحثِ متعةٌ ما بعدها متعة". فأشهبتُ فألهبتُ فذهبتُ فبحثت. وما إن بدأتُ حتى لمحتُ صاحبَ معجم "لسان العرب" يقولُ: الجَسُّ: اللَّمْسُ بِالْيَدِ.، كالاجْتِساسِ. ثم مرحتُ في معجم "تاج العروس" فإذ به يقول: الجَسُّ: المَسُّ باليَدِ. فطرحتُ قوليهما، وعجبتُ مِما قالا أشدَّ العجب!

أفيكون الجَسُّ (لمَسَّاً) كما أبانَ ابنُ منظور، أم هو (المسُّ) مثلما ألانهُ صاحبُ (تاج العروس)؟

ولعمري، ما كانَ الجسُّ مَسَّاً ولا لمسَّاً، ولا هَمْساً ولا هَسّاً، ولا حسَّاً ولا عَسَّا. وشتَّانَ بينَهُمُ ، وإنَّما لكلٍّ مفردةٍ من أولاءِ معناها المتفرد الذي يأبى مشاركةَ أو حتى تشبيها. لذلك رأيتُني أعودُ لأكرِّرَ قولي:

" ليس المعنى واحداً، وضرب من ضروبِ الخيالِ أن تحويَ العربيةُ - وكذا كلُّ لغةٍ ولسان- كلمتينِ بمعنىً واحدٍ ولا حتى معنىً شبيه . ومِنَ المحالِ أن ينطقَ لسانُ العربيِّ الغابرِ، بل وحتى الحاضرِ المعاصر، الساكنِ بينَ المحيطِ الهادرِ والخليجِ الثائرِ، جملةً بسَجيةٍ أثيمةً غيرَ قويمة، فيقول:

"هلَا تجسسْتَ ليَ الوجعَ" ، ولكنه ينطقُ بعفويةٍ عليمةٍ قويمةٍ: "هلّا تحسسْتَ ليَ الوجعَ في رأسي". وكذا، فإن لسانَهُ يأبى القولَ :

"لَمَسَنيَ إبليسُ بواحدةٍ " بل يقولُ: "مَسَّنيَ إبليسُ بواحدة".

وإنَّما العربيةُ ياصاحبي، هي فطرةٌ في النفس قد فطرَ اللهُ العربَ عليها، وهي تذوقٌ للحرف مُستعصٍ على أهلِ الصنعةِ في الضَّادِ تفسيره (أي التذوق)، أو تأويلهُ أو تبيانه، بل ذلك عليهم محال، ولئن حاولوا تفسرهُ  فستكونُ محاولاتُهم ساحقةً لمعانيَ المرادفات اللغوية في فكرنا، وماحقةً لمبانيها في ذكرنا، وسوفَ تَبون ثمرة تلك المحاولاتِ هي الفقدانُ التامُّ لتذوِّقِ تعابيرِ القرآنِ الكريم، وتلك هي الطَّامةُ الكبرى ، ولسوفَ تجدُ القارئَ لآياتهِ المباركات لا يهتَمُّ ولا يبالي إن قرأ الفعلَ في آيةٍ ما ( جاءَ، أَتَى، أَقْبَلَ، حَضَرَ، طَرَقَ، غَشِيَ، قَدِمَ، وافى، وَفَى، وَرَدَ، وَفَدَ،... )، ولئن سألتَهُ لَيَقولنَّ : " المهم أنه أتى وخلاص يا باشا، وبلاها من وجعِ دماغ". واللهُ المستعان على ما تصفُ يا باشا.

وختاماً..

سبحان الذي خَلَقَ ٱلۡإِنسَٰنَ فَعَلَّمَهُ ٱلۡبَيَانَ، وجعلَ أخي الكردي "كاكه إحسان" ماهراً فيما ينطقُ بهِ من لسان، لكنهُ يردُّ عليَّ إن سألتهُ عن حالهِ حيرانَ: " كاكه، آني حال زينة"، بينما ترى صغيري "يَمان"، ذا الأعوام الثلاثة يردُّ: "أنا زين أبتاهُ".

لقد أضحينا اليومَ نأبى فطرةَ اللهِ التي فطرَ ألسنتنا عليها على مدى الزمان، وترى العربيَّ منّا اليومَ وكأنَّهُ يشتهي برغبةٍ جامحةٍ وهو هيمان، أن يردَّ على سائلٍ يسألُهُ عن حالهِ في كلِّ آن: "أنا زينة ، ماي براذر". رَغمَ أنهُ لا يمتُّ بوشيجةِ نَسَبٍ لكاكه إحسان، ولا بوَليجةِ حَسَبٍ لمستر سبايدرمان.

واللهُ المستعان.

***

علي الجنابي

 

(.. من المؤكد انه ليس هناك شيء مؤكد..).. هيجل

هذه العبارة الفلسفية كان الدكتور عبد الرزاق مسلم الماجد أستاذ الفلسفة في جامعة البصرة يرددها باستمرار اثناء محاضراته علئ طلبة قسم التاريخ وعندما سألناه عن سر تكرار هذه العبارة قال (انا معجب بهذا الفيلسوف الألماني الكبير وبأقواله..) ولم يكن الدكتور عبد الرزاق هو الوحيد المعجب بهيجل، قال عنه (البيركامو).. (..انه المفكر الذي عقلن الى اللامعقول..)

وقال عنه (جون ديوي).. (... انه الفيلسوف الذي ارتفع بالفلسفة الى مستوئ العلم..) ووصفه (كارل ماركس) لا (بالعبقرية الكبرى التي قلبت الأشياء راساً على عقب..). وقال عنه الفيلسوف الألماني (كاو فمان)..(.. اذا كان كل من الإسكندر، ونابليون قد حاولا الاستيلاء على العالم بالقوة العسكرية، فقد حاول كل من ارسطو وهيجل سيادة العالم بالقوة العقلية..) اما الفيلسوف الإيطالي (كروتشة) وهو من انصار الهيجلية الجديدة فقد اعرب عن حبه العميق لهيجل بقولة. (.. انا لا استطيع ان أعيش معه ولأستطيع ان أعيش بدونه...) وهكذا فقد قال عنه احد الفلاسفة المعاصرين له.. (..انه ثالث ثلاثة صاغوا الوجود بأسره في أنظمة عقلية متناسقة وهم: ارسطو، والقديس توما الاكوبني وهيجل بمذهبة المثالي المطلق..) –

فلسفة هيجل.. (المطلق الهيجلي)

(.. نظم هيجل فلسفة حول نظريته في المطلق بوصفة روحاً وقد اعطى للروح معنىَ مذهبي متميز وقد اجرئ تحليلاً خاصاً لاستقلال العقل وبين الحاجة الى الروح كمبدأ مكون..). (الله في الفلسفة الحديثة ص 295).

(.. وهكذا حصر هيجل العقل المتناهي داخل العقل اللامتناهي وكانت حجة هيجل النهائية هي ان مصير الفلسفة معلق على نظرية الروح المطلقة بالاضافة الى هذه فانه هو الذي وضع أساس فلسفة تاريخ الفلسفة، واعلن انه لم نستطع ان نهتدي الى السبب الأول للعالم والحياة فاننا نستطيع على الأقل ان نهتدي الى علة عقلية للحياة فالشيئ الحقيقي هو العقل وكان يرى ان كل نقيض وان كل شي هو نقيض نفسه والانسان أيضا نقيضه وهي الطبيعة فهو في صراع مها وان ثمرة هذا الصراع هي الحرية وان هيجل كثيرا ما ذكر الروح باعتبارها مرادفة لكلمة (الله) وكان يحترم المسيحية لاعتبارها ان الله هو الروح ولكن هيجل اعلن وبصراحة عن أعجابه بالبرجوازية الألمانية الحاكمة

فلسفة هيجل احدى روافد الماركسية

استندت الماركسية على ثلاثة مصادر هي: أولاـ الفلسفة الألمانية وقد مثلها هيجل وفيورباخ ثانيا: الاقتصاد الإنكليزي ممثلا بأدم سمث وريكاردو ثالثا: الاشتراكية الطوباوية وخير من مثلها توماس مور فقد كان ديالكتيك هيجل ان اعالم في تطور بالعقل البشري وان النضال ضد الظلم يرتبط بالقانون الشامل للتطور الدائم الا ان كارل ماركس انتقده بقوله (.. ان هيجل يسير ديالكتيك على رأسة ويكفي ان يوضع على قدمية كي نجد له مظهراً معقولاً. اما مساهمة فيورباخ الذي اعلن ان الانسان هو تتويج الاعمال الطبيعة وانه يعيش في اتحاد معها، وكتب يقول (.. يؤمن الانسان بالآهة لأنه يتمتع بالخيال، ويؤمن بالكائن السعيد لانه يريد ان يكون سعيداً..                          

ويؤمن بالكائن الكامل لأنه يتطلع الى الكمال ويؤمن بالكائن الخالد لأنه يرفض الموت..) وهكذا كانت لفلسفة هيجل اثرها في تطور الفكر الماركسي الذي طور اهم عناصر الفلسفة الهيجلية وهو (الجدل) وحوله الى نظرية تقوم على الاستدلال العلمي في تطور المجتمع والفكر والطبيعة وتاَيد الماركسية (ايمان).

هيجل بقوة العقل الإنساني وقد اخذ ماركس من هيجل اهتمامه بالتاريخ والتطور..) توفي هيجل عام 1831م نتيجة نتيجة اصابته بمرض الكوليرا.

***

غريب دوحي

يُعد عادل إمام من أبرز الفنانين العرب الذين تركوا بصمة واضحة وصيتا إبداعيا واسعا، حيث امتاز بقدرة استثنائية على إمتاع وإضحاك الجمهور، فضلا عن عمق وجسارة المحتوى النقدي الكامن في القفشات والعبارات الساخرة التي يتفوه بها، إذ سدد نقدا لاذعا في أعماله لقضايا مثل القمع السياسي والفساد والتشدد الديني والتخلف الاجتماعي.

نشأته وبداياته الفنية

ازداد عادل إمام بحي السيدة عائشة بالقاهرة سنة 1940 في كنف عائلة من الطبقة الفقيرة، وقد ساعدته نشأته في حي شعبي في صقل شخصيته وموهبته، حيث خاض مجموعة من المغامرات مع أقرانه وامتزج بعوالم أبناء الطبقة الكادحة، الشيء الذي سيلهمه لتقمص شخصيات من خلفيات اجتماعية متنوعة في أعماله الفنية اللاحقة. 

كما كان فتى مشاغبا وشقيا بالمدرسة مما عرضه لجملة من المتاعب حيث تعرض للفصل من إحدى المدارس، كما تميز ببراعته الفائقة في تقليد أساتذته أمام أنظار زملائه، إذ لطالما كان ينتهز فرصة مغادرة أساتذته للفصل الدراسي لممارسة هوايته المفضلة. وفي إحدى المرات ضبطه أستاذ اللغة الإنجليزية وهو بصدد تقليده والاستهزاء به، وبدل أن يقوم بتعنيفه أو توبيخه عمد إلى الإشادة بأدائه ونصحه باللجوء إلى عالم التمثيل، ومن هنا أمسى يرتاد بانتظام قاعات السينما لمتابعة الأفلام مما ألهب مخيلته الفنية والإبداعية، كما شرع في تأليف أعمال مسرحية وتجسيدها أمام أصدقائه.

وبعد انقلاب الضباط الأحرار سنة 1952 على النظام الملكي، وفي خضم الأجواء السياسية الساخنة التي عرفتها مصر وقتئذ، انضم عادل إمام إلى الحزب العمالي الشيوعي عندما كان يبلغ من العمر 15 عاما فقط قبل أن ينسحب من التنظيم بعد مدة قصيرة لينضم إلى جماعة الإخوان المسلمين، لكن هذه التجربة السياسية بدورها لم تدم طويلا، إذ سرعان ما ضاق صاحبنا ذرعا بالطابع السلطوي لتنظيم الإخوان وواجب الطاعة العمياء الذي كان يتعين عليه التقيد به دون إمكانية النقد والمناقشة.

عقب تجاربه السياسية القصيرة، استأنف عادل إمام دراسته الثانوية حيث التقى برفيق عمره سعيد صالح، وقد عُرفا بصيتهما السيء بسبب تورطهما المستمر في أعمال الشغب والتنمر وهو ما سيشكل أساسا واقعيا لمسرحية "مدرسة المشاغبين" التي عُرضت لأول مرة سنة 1971 واستُلهمت وقائعها من فيلم بريطاني.

وكما كان متوقعا، فشل عادل إمام في اجتياز الطور الثانوي بعد رسوبه الدراسي لسنتين متتاليتين، ليقرر والده إبعاده من المدرسة وإلحاقه للاشتغال بأحد معامل خاله، إلا أن والدة الكوميدي المصري عارضت الفكرة وألحت على إكمال دراسته بإحدى المدارس الخاصة بالإسكندرية حيث تمكن من النجاح بصعوبة، ليلتحق بكلية الزراعة لإتمام تعليمه العالي، وهناك وجد ضالته في الفرقة المسرحية التي مكنته من إبراز طاقاته الفنية والإبداعية.

وفي سنة 1963، كان جالسا بأحد المسارح الفنية فاقترحت عليه المديرة تعويض الممثل محمد عوض الذي كان من المقرر أن يؤدي دورا في مسرحية "أنا وهو وهي"، فاغتنم الفرصة وقدم أداء هائلا ليسلك بذلك الخطوة الأولى في طريق عالم النجومية.

متاعب ومضايقات

تعرض عادل إمام لمتاعب جمة بعد أدائه لشخصية محام فاسد في فيلم "أفوكاتو" الذي تم ترشيحه للعرض في مهرجان برلين، حيث رفع حوالي 150 محام دعوى قضائية ضد طاقم الفيلم بدعوى الإساءة للقضاء، فصدر في أعقاب ذلك حكم قضائي في حقهم يقضي بحبسهم سنة واحدة مع الأعمال الشاقة، لكن تم وقف تنفيذ الحكم بعد المعارضة التي أبدتها نقابة الممثلين. كما حُكم عليه سنة 2012 بالسجن بتهمة "ازدراء الأديان" لكن تم الحكم ببراءته بعد استئناف الحكم.

وقد روى الفنان المصري في أحد حواراته التلفزيونية عن قصة حقيقية وقعت له مع الرئيس أنور السادات، حيث بعث الأخير بهدية عبارة عن كلب إلى منزله، إذ لم يستطع عادل إمام التخلص منه رغم المضايقات التي سببها الحيوان لأسرته. ولا يخفى على أحد أن الرئيس السادات كان يود تبليغ رسالة تخويف إلى عادل إمام بسبب الجرأة الكبيرة التي كان يُظهرها في أعماله السينمائية والمسرحية التي أثارت حفيظة جهات نافذة في الدولة.

في فترة الثمانينيات، عانت مصر من عنف الجماعات الإسلامية المتطرفة، وقد كانت محافظة أسيوط من أبرز معاقلها. ورغبة منه في تبديد السمعة السيئة التي التصقت بتلك المنطقة، اقترح عادل إمام عرض مسرحية "واد سيد الشغال" بأسيوط وهو ما تحقق فعلا، الشيء الذي جعله في مرمى التنظيمات الإسلامية الراديكالية. وفي هذا الصدد، تعرض لمحاولة اغتيال من طرف تلك الجماعات بعد صدور فيلم "الإرهابي".

في سنة 2005، أصدر عادل إمام فيلم "السفارة في العمارة" الذي ناقش أحد التابوهات المتعلقة بالعلاقات مع إسرائيل بعد ممانعة طويلة أبدتها الأجهزة الأمنية، إذ لم يكن ليصدر هذا العمل الفني لولا الوساطة التي قام بها سكرتير الرئيس حسني مبارك.

***

صلاح الدين ياسين

 

أسير بالمدن في ليالي الشتاء الموحشة، هاربًا من ضجيجها في النهار. أمشي في أزقتها حيث لا أحد، لا صوت سوى بعض الآلات الصناعية ونباح الكلاب السائبة. موحشة لأنها تذكّرني بما مضى، تعصف بي الذكريات تمزيقًا، وتشتت روحي أشلاء. موحشة لأني أشعر وسطها بالغربة، بعدما كنت أشعر فيها بالأمان. موحشة لأني فقدت رفيق دربي وصديقي الحميم، الذي كنت أشاركه هذه الأزقة في الليالي الباردة، هاربين من البشر وضجيج النهار.

في زحمة النهار، وسط البشر وحركتهم اللامتناهية، كنا نضيع. لم نكن نشعر بذواتنا إلا عندما نبتعد عنهم. وحدنا، مع أنفسنا، ومع من يفهمنا، كنا نجد ذواتنا حقًا.

وفي إحدى تلك الليالي، بينما كنا نسير معًا ونتحدث، ناظرين إلى السماء المرصعة بالنجوم، والجو الماطر يلفحنا بنسماته الباردة، قال لي متأملًا في الحياة والعزلة:

"لقد تسببت الثورة الصناعية وعصر التنوير والحريات الفردية في جعل الإنسان أكثر كآبة، وأكثر فراغًا. صار معيار السعادة مرتبطًا بغايات مادية مؤقتة. لقد تحوّل الإنسان من كائن يمتلك روحًا وجانبًا مثاليًا، إلى كتل لحم لا تتجاوز نظرتهم المدركات الحسية. حتى مفاهيم مثل الشرف والعزة والمروءة، تم تحجيمها لأنها لا تعود بنفع مادي. نعيش في عصر أحادي النظرة، نسبي التفكير، صار فيه الحلم أن يُطلق العنان للشهوات، ويشتري أحدث السلع، دون أن يدرك مرارة هذا الانحلال التي سيتذوقها عاجلًا أو آجلًا."

ثم أضاف:

"لقد نجحنا في صناعة آلة متحضّرة، ولكننا فشلنا في صناعة إنسان."

سألته:

ــ "وما الحل أمام هذه الكارثة؟"

قال:

"أن يعود الإنسان إلى ذاته، ويحنّ إلى موطنه الأصلي حيث السكينة والطمأنينة."

سألته مجددًا:

ــ "وكيف يعود؟ وما هو موطنه الأصلي؟"

فأجاب:

"بالانعزال. فكلما عاشرنا البشر، اسودّت أفكارنا. وإذا عدنا إلى عزلتنا بحثًا عن النور، وجدناه في ظلال تلك الأفكار.

موطن الإنسان الأصلي هو الغاب. أحب الغاب، إذ لا تطيب لي حياة المدن وقد كثر فيها عبيد الشهوات. الخير أن يقع الرجل بين براثن سفاح، من أن تحدق به أشواق امرأة جامحة. إنك إذا ما تأملت رجال المدن، لتشهد في نظراتهم أنهم لا يرون في الأرض شيئًا أفضل من مضاجعة امرأة."

ثم قال مختتمًا حديثه وقد تأخر الوقت:

"لو تعلم كم يزعجني هذا العالم اليوم... أريد الفرار، لكني لا أعلم إلى أين.

على كل حال، دعنا ننام، فلا يزال أمامنا الكثير من التعب."

وبعد هذا الحديث، عدنا إلى منازلنا. منازلنا التي كانت ليلًا أشبه بالسجون، وفي النهار حصنًا منيعًا يحمينا من تطفلات البشر.

لكننا لم نكن نعلم أن ذلك اللقاء سيكون الأخير بيننا... لم نكن مستعدين لهذا الفقد. كنا ضعفاء، لكن وجودنا معًا كان مصدر قوتنا.

بعد فراقه، قضيت وقتًا لا أعرف فيه ما أفعل. كنت تائهًا، أحمل على كتفي عبء الذكريات. بقيت في زاوية منزلي، أحمل صورنا ورسائلنا كمن يحمل أدوية مهدئة. وبعد صراع طويل مع ذاتي، قررت الخروج.

ذهبت إلى أماكننا القديمة، وتجولت هناك طويلًا. لكن شعورًا غريبًا تملكني، وكأن الجدران والأعمدة كانت تحدّق بي، تسألني: "أين كنت؟ و أين هو؟ لماذا لستما معًا؟"

شعرت بالغربة والوحشة مجددًا، فعدت مسرعًا إلى منزلي، أحتضن ذكرياتنا، وأبقى على هذا الحال حتى تشرق الشمس.

لكن منذ رحيله ...

كانت تشرق الشمس، وهذا الضوء لا يخصنا.

***

حيدر كريم

تتساقط الكلمات من بين أسطر النصوص كأوراق الزهور الندية، تروي قصصاً من الحب الأصيل الذي يلامس أرواحنا في لحظات السكون والجمال. نلاحظ في كلمات الشعراء سحراً ينسج من مشاعر عاشق غارق في حب لا يزول، وفي تجارب عاطفية ترافقه من لحظة إلى أخرى. إنها رحلة من الأمل والشوق، تتشابك فيها مشاعر الألم والسعادة، الحب والفراق، التذكر والاشتياق.

كل قصيدة تكتب كأنها تمجيد لحظةٍ مليئة بالمشاعر العميقة، حيث يرمي العاشق قلبه بين يدي محبوبته، فتسكنه حرارة حبها وتملأه بحنانها. وبتنا نرى تأثير الحب القوي الذي يغمر الشاعر ويسلبه عقله وعاطفته. وأضحت المشاعر تقودنا إلى قوة تأثير الحب على القلب، كيف يمكن أن يسكر الإنسان بنكهته وتفاصيله، ليغدو عاجزاً عن الفراق أو النسيان. هذه اللحظات التي يتم فيها إسقاط كل شيء من الحسابات المنطقية، ويصبح العاشق في حالة من الاستسلام لهذا الشعور الذي لا يقاوم.

وعلى الرغم من كل ما يحمله الحب من آلام الفراق والاشتياق، إلا أنه يصبح مثل الخمر الذي يذوب في الحواس ويترك في النفس أثراً جميلاً. "واليوم أصبحنا نقرأ عند الشعراء جميعا فكرة الاحتواء التي تتناغم ومضمون الوئام، حيث يُظهر المشاعر وكيف أن الحب يتحول إلى لحن دائم في حياة العاشق، ويصبح جزءاً من كيانه. لا شيء يُطفئ هذا الحنين سوى أن يظل العاشق مُحاطاً بكل ما يشبع روحه من كلمات الحب وذكرياته الجميلة، التي ترسم صوراً لا تمحى في الذاكرة.

باتت النصوص تنقلنا تدريجيا بالمعنى اللفظي والضمني إلى أن تأخذنا في رحلة عبر نسيج هادئ، حيث يعزف النسيم لحن العشق. "همس شعاع العبارات التي تداعب زهر.. الكلمات. وتغدو ألقا يصدح فكر المتلقي. وترفرف القراءات الواعية لتستقبل شروق الألفاظ وعلياء مصطلح الحب"، حيث يصبح الحب جزءاً من كل شيء، حتى في التفاصيل الطبيعية الصغيرة. يتحرك الشاعر بين الطبيعة في تفاصيلها الصغيرة، مُحاولا أن يُشعر القارئ بكل لحظة شاعرية، مثل همسات الرياح أو زقزقة الطيور التي تشدوا في الأفق. الطبيعة تصبح جزءاً من الحب، تمازجاً بين الواقع والخيال، وتصبح ساحة لتبادل المشاعر بين العاشقين.

وفي لحظة من اللحظات، ينقض على الشاعر لحظة من الشغف؛ "أهي الدواء من كل داء لامس الوجد"، إشراقة أمل يُحتفل بها كما لو أنها العلاج الوحيد لألم الحب، كما لو أن الوجود نفسه هو مجرد طيف عابر يتراقص في فضاء العشق اللامتناهي. وبذلك، نجد أن الحب في أغلب القصائد تجاوز كونه شعوراً عابراً، بل هو حالة روحية وعاطفية عميقة تمس كافة تفاصيل الحياة.

وكأنها نصوص لا تعبر عن علاقة بين شخصين فحسب، بل هو تعبير عن علاقة الفرد بنفسه وبالكون من حوله، حيث تتناغم المشاعر الإنسانية مع طبيعة الحياة بكل عناصرها. الحب ليس مجرد لحظة عاطفية، بل هو حضور مستمر، هو تناغم القلب مع الأبدية.

باختصار، في هذه الكلمات نجد أنفسنا في دوامة من المشاعر التي تأخذنا نحو مسار من التأمل العميق. كأن كل كلمة، كل حرف، يحمل لنا رسالة عن الحب الحقيقي الذي يظل يذكرنا بجمال الروح وصدق العاطفة.

***

ربى رباعي

 

باعتبار وضعي ككاتب مغربي، وكائن لغويٌّ تشكّل وجدانه بين دفّات الكتب الورقية، وسُقيتُ من حبر المطابع كما تسقى الأرض بماء الغيمات ... أجدني، اليوم، في زمن رقمي يعيد تشكيل الجُملة والمعنى، أطرح سؤالًا مؤرقًا في يومٍ نحتفل فيه بالكتاب الورقي: إلى أين تسير صناعة النشر؟ هل الورق يحتضر؟ وهل الرقمي سينقذ الكلمة من المآل الباهت في المستقبل القريب؟

كنتُ، وما زلت، أفتتح صباحاتي الرائقة بفنجان قهوة على صوت انفتاح دفة الغلاف، وبملمس الصفحات الذي يذكّرني بشغاف الذاكرة. لكنني لا أستطيع أن أنكر أن الشاشة باتت تتسلل إلى لغتي، منذ عقدين من الزمن وتفرض إيقاعها السريع، وتجعل من القراءة تجربة عابرة لا تقيم طويلًا في وجدان القارئ. فالكتاب الرقمي، على الرغم من سهولة الوصول إليه، يعاني من نَفَسٍ قصير في أعين القرّاء، كما لو أنه وجبةٌ سريعة تفتقر إلى نكهة الطبخ البطيء الذي يُتقنه الورق.

لقد شهدت أوروبا وأمريكا، في العقدين الأخيرين، انفجارًا حقيقيًا في سوق النشر الرقمي. ففي تقرير صادر عن جمعية الناشرين الأمريكيين عام 2023، بلغت عائدات الكتب الإلكترونية ما يقارب 1.1 مليار دولار، مقارنة بـ1.9 مليار دولار للكتب الورقية. أما في بريطانيا، فتمثل الكتب الرقمية حوالي 30٪ من إجمالي سوق الكتاب. ومع ذلك، ورغم هذه الأرقام الواعدة، لم تزل الهيئات الثقافية العربية تُعامل الكتاب الرقمي كما يُعامل الغريب في الوليمة، يُرحَّب به لفظًا ويُقصى فعلاً.

لقد حضرتُ معرض الرباط الدولي للكتاب مرّات عديدة، وتجولت بين أجنحته كما يتجول نَسّاك المعابد بين صوامعهم. لكنني، في كل مرة، كنت ألاحظ الغياب الفادح للكتاب الرقمي، ليس فقط في أروقة العرض، بل في البرمجة الثقافية أيضًا. فلا ندوات تناقش تحولات النشر الرقمي، إلا نادرا جدا ولا منصات تحتفي بالمؤلفين الإلكترونيين، وكأنّ الكتاب الرقمي لا يُعَدّ من "أهل الكتاب".

لماذا هذا التهميش إذن؟ أهو خوف من المجهول؟ أم نوع من التقديس الأعمى للورق؟ في حين أن دور النشر الغربية تجاوزت هذا التردد منذ ربع قرن، وأنشأت منظومات متكاملة لتوزيع الكتب الرقمية وترويجها، بل وأوجدت منصّات تحقق أرباحًا ضخمة للمؤلفين المستقلين، مثل "أمازون كيندل للنشر المباشر"، التي تُتيح للكاتب نسبة أرباح قد تصل إلى 70٪ من سعر البيع.

لقد تراجعت تجارة الكتاب الورقي في العالم العربي بنسبة مقلقة. في المغرب، على سبيل المثال، تشير تقديرات غير رسمية إلى أن عدد النسخ المطبوعة لمعظم الكتب لا يتجاوز الألف نسخة، تُباع منها بضع مئات فقط، وتنام البقية في المستودعات كما تنام الأساطير القديمة في كهوف مظلمة. لقد أصبحت المكتبات التجارية تبيع المصنفات التراثية للزينة أكثر مما تبيع الكتب، وأضحى الكتاب ترفًا في زمن الضروريات والكماليات.

لكن هل يعني هذا أن الرقمي هو الخلاص؟ لا ليس ذلك بالطبع.

إن الكتاب الإلكتروني يملك مميزات يصعب إنكارها: خفة في الحمل، سهولة في التوزيع، تكلفة منخفضة، وإمكانية التفاعل عبر الصوت والصورة والفيديو. لكنه، في المقابل، يفتقر إلى تلك الحميمية التي تربط القارئ بالورق، وتُشعره بأنه يعيش داخل الكتاب لا خارجه.

كما أن الكتاب الرقمي لا يزال يواجه تحدياتٍ تتعلق بالقرصنة، وانخفاض القيمة الرمزية، وغياب التشريعات التي تحمي حقوق المؤلف في العديد من الدول العربية. أضف إلى ذلك أن غياب البنية التحتية الرقمية لدى معظم دور النشر المغربية جعل من عملية الانتقال إلى النشر الإلكتروني عملية بطيئة، وعشوائية في أحيان كثيرة.

الجواب ليس في التكنولوجيا وحدها، بل في بناء ثقافة رقمية متكاملة حيث يجب إنشاء منصات مغربية مستقلة تتيح للكتّاب نشر كتبهم وبيعها إلكترونيًا، وأن تواكب الدولة هذا التوجه عبر تحفيزات ضريبية، وبرامج تكوين، وحماية قانونية للحقوق الرقمية.

كما ينبغي تعزيز التعاون مع شركات دولية متخصصة في ترويج الكتب الرقمية، وربطها بالمكتبات الجامعية والمدارس، حتى لا يبقى الكتاب الإلكتروني حبيس الهواتف الذكية فقط، بل شريكًا فعليًا في الفعل البيداغوجي والتربوي والمعرفي.

في هذا اليوم العالمي للكتاب، لا أملك إجابة يقينية. لكنني، ككاتب مغربي، أؤمن بأن الكتاب ـ سواء وُلد من رحم الورق أو من رحم الشيفرة ـ سيبقى ابني الروحي، وصوتي العابر للزمن والمكان. ما نحتاجه ليس أن نختار بين الورقي والرقمي، بل أن نعيد التفكير في معنى "القراءة" في زمنٍ يضجّ بالصور، ونُعيد ترتيب علاقتنا بالمعرفة في عالمٍ بات فيه النسيان أسرع من الطباعة.

لعل قصدية الكتاب، في النهاية، ليس شكله، بل أثره في من يقرأه.

***

عبده حقي

 

هناك علاقة مرنة تربطه بالصدفة وهو القادر على ترويضها دوما وعلى إعطائها شكلاً يشبهه وينتمي لعوالمه مؤكد في هذا على أن الفن اكتشاف.. وأن رشقات اللون على سطح العمل لا تخلق أشكالها اعتباطا ً طالما كانت مرتبطة بعوالم الذات وطالما كان الفنان المكتشف صديقنا العزيز أسعد فرزات.

سحره يكمن في قدرته على تحويل كل السطوح المشغولة مسبقاً بأقل قدر من الجهد واللمسات لأعمال تنتمي لأسلوبيته ولذاته وحياته وهو يلخص أشكاله المؤنسنة لتبدو كما ظلال تخترق جدار الخلفية لتتحول إلى نافذة تتطلع للحرية هو تلخيص شفاف مشحون بحس إنساني لعوالم غرائبية تشدك إليها بسحر ما ثم تشغلك برغبة الإمساك بالسر والخيط المؤدي لاستكشاف أبعادها الجمالية وقيمها الروحية.

والسر هنا يكمن في حركة بسيطة وعفوية ومخالفة تشدك إليها عبر جديلة شعر قادرة على تغيير المسار.. أو ربما في سوار يضعه في مكان ما ليبدو كما لو انه اللوغوا الخاص به وبأعماله.1406 hasan

تنتمي أعمال فرزات للتعبيرية والتجريد وهو يمازج ما بين الطرح العفوي والرؤية الهندسية فعقليته الأكثر تنظيماً تجد لها دوراً كاشفاً في المراحل الأخيرة للعمل وهي تتجلى عبر مساحات صماء لا تخلو من قطع هندسي يمتد إلى الأعلى او إلى الأسفل بدرجة واحدة أفتح او أغمق تخدم التكوين وتربط مفردات الشكل.

أمام أشكال اسعد فرزات أنت لن تتساءل عن النسبة والتناسب فلمخلوقاته الغرائبية نسبها المختلفة التي تعكس قدرة الفنان على خلق توازنات حسية من أي زاوية كانت وفي أي مكان كان.. لتبقى لوحاته عالقة في ذاكرة الزمان..1407 hasan

أما معرضه الذي أقيم مؤخراً تحت عنوان (وجوهنا التي غادرتنا) فهو يترجم خلاصة الألم الإنساني عبر مجموعة من الوجوه المتشابهة بملاح غائبة.. عبثاً تلاحق تفاصيلهم بخوف علك تتعرف على أخ أو أو أخت ابن أو ابنة غائب ة بينهم فلا تجد فيهم سوى ذاتك الممزقة بكل ما يعتملها من شوق وحنين وآلام.. وحين تعاود المتابعة ينتابك الخوف مجدداً فأنت كما الفنان لا تريد أن تخصصهم بأية هوية عرقية أو طائفية فهويتهم الأسمى هي الانسان.. لن تبحث بعد هذا أن قريب لك بينهم فكلهم صاروا أقارب.. هم ضحايا الحرب والضحايا طرف آخر مكونه الأبرياء من الجانبين.. لا تخلو بعض الوجوه أيضاً من نفس ساخر كاريكاتيري هو متنفس ومساحة لإطلاق بعض من السباب.. والحقيقة طالما كان لماهية الفن غرض تنفيسي وبتلك الصورة يجد الشتام مبرراته ويصير أكثر قبولا إذ يتطهر من كل السلبيات وترتقي في اللوحة غاياته1408 hasan

أختم بالقول (متوجهاً لصديقي الفنان): ابق كما عهدتك مستثمراً لكل الآلام في عمل ابداعي يميزك كفنان وأنت المميز بعيداً عن السوقية ودمائها القانية الملطخة بالشتيمة ومطباتها اللئيمة.

وللإنسانية أقول: كفانا دماء.. كفانا قهرا لقلوب الأمهات والأبناء.. ف والله لا أراه سوى صراعا ما بين أعضاء الجسد.. . ولا دواء لنا فيه سوى التخلي عن أطماعنا وأحقادنا صوى العودة لحقيقتنا وإنسانيتنا والله لا دواء لنا فيه سوى المحبة.. وبغير المحبة قد نفقد كل الأحبة.

***

الفينيق حسين صقور

 

الشاعر

ليس لغة، ليس خيالا، ولا صورا شعرية، الشاعر حالة كآبة استثنائية، وإنسانية مفرطة يتقصى الهوامش، التفاصيل وماهيات الأشياء، وكمرآة يعكس لنا مدى سفلية العالم، إنه يأخذنا من الصخب إلى الغرق في صمت الذات ولا يكتفي بما يطفو كباقي الكائنات اليومية، ليس لشيء إلا لأنه مريض بالحقيقة ...

الشعر

تمرد على المستحيل، منطق الحلم، وكشف الذات الجمعية، إنه أنت إذ ترى في العتمة، حدسك، انعكاسك، محاولة لتفكيك الوجود عند قراءة العلائقيات بين المرئي واللامرئي، حيث تتكاثف الرؤى ...

الرواية

تعلمك الدهشة والعودة إلى فطرتك الأولى الطفولية، هي فن معرفة الآخر في ذاتك حيث يتصالح الماضي مع المستقبل حين يلتقيان وحاضرك، وشكل من أشكال الجمال القبيح والمستفز عندما تفضح ممارساتنا اليومية وتجعلها غير مألوفة، إنها نقد الفكر الاعتيادي ...

الأدب

المرآة التي تعكس وضوحنا الغامض، الفاضح للمكبوت، للمسكوت عنه، لخيانتنا المتكررة لأنفسنا، للهوّة الفاصلة بين التاريخ واللحظات، وهو الحرية المؤقتة التي نمارسها خلسة من قيود العقد الملازمة لنا ...

***

فؤاد ناجيمي

في المثقف اليوم

في نصوص اليوم